O documento descreve a evolução da escultura renascentista na Itália entre os séculos XIII e XV, quando ganhou autonomia em relação à arquitetura e passou a ter programas e processos criativos próprios. Grandes mestres como Donatello e Michelangelo criaram obras emblemáticas como o David que simbolizavam valores humanistas através do estudo do corpo humano.
2. A completa autonomização da escultura
➔ Processo evolutivo
➔ Ganhou autonomia em relação à arquitetura
➔ Afastou-se da função meramente ornamental
ou de um papel secundário em termos
artísticos
➔ Evolução inicia-se no século XIII, em
Itália
➔ Escultores pisanos recuperaram a “tradição
antiga” e criaram uma linguagem própria com
formas, técnicas e métodos.
3. A completa autonomização da escultura
● Quatrocentos
● Ideais humanistas
● Interesse pela Antiguidade Clássica
● Alcançaram uma completa autonomia da
escultura
● Programas artísticas e processos
criativos específicos
4. A completa autonomização da escultura
➔ Vestígios da escultura greco-romana
➔ Recuperaram o papel da escultura
◆ Função social e cultural
➔ Espaço urbano
◆ Para educação dos cidadãos
➔ Centro do debate filosófico
➔ Objeto de pesquisa do equilíbrio, harmonia e
perfeição
➔ Readquiriu o prestígio do período clássico
5. A completa autonomização da escultura
● Prestígio - prazer individual do
mecenas e das cortes
○ igrejas
○ palácios
○ coleções privadas
6. A completa autonomização da escultura
➔ Escultura materializou:
◆ o conceito “Homem, unidade
de medida”
◆ os valores: humanismo,
antropocentrismo e
individualismo
7. A completa autonomização da escultura
● Características:
○ Naturalismo do corpo humano
■ Estudos anatómicos
■ Captação dos traços expressivos - movimento,
emoção, retrato psicológico
○ Perspetiva
○ Composição geométrica
○ Leis das proporções
■ Correspondência matemática entre as partes
○ Caráter monumental
8. A completa autonomização da escultura
➔ Estatuária
◆ Estátuas de vulto
redondo
● Nu,
● Retrato,
● Relevos
● Estátuas equestres
➔ Temas
◆ Religiosos
◆ Míticos
◆ Profanos
9. A completa autonomização da escultura
● Encomendado por Cosme de Médici
● Representa David - herói bíblico que derrotou Golias para
salvar o seu povo
● David usava apenas o capacete e as sandálias - tradição
greco-romana da nudez clássica
● Nova plástica
■ Representação do orgulho cívico - vitória de Florença
sobre Milão
● Para ser exibida em praça pública
David, de Donatello
10. Os grandes criadores do movimento: a progressiva intelectualização da
escultura
● Pintura e Escultura elevadas à categoria de artes
liberais
● Áreas que exigiam conhecimento, métodos e aptidões
intelectuais
● Escultura deixou de ser considerada uma arte mecânica
● Escultor elevado a homem culto - deixava de ser um
artesão
○ Autor da ideia criadora
11. Os grandes criadores do movimento: a progressiva intelectualização da
escultura
➔ Escultura começou a definir-se com Lorenzo Ghiberti
➔ Lorenzo Ghiberti: 1378-1455
◆ Relevos das Portas do Batistério de São João, Florença
● Portas do Paraíso
● Ghiberti venceu o concurso para as portas em 1401, aos
23 anos
● 1425 e 1452
● Apresentam episódios do Antigo Testamento
● Compostas por 10 painéis
12. Os grandes criadores do movimento: a progressiva intelectualização da
escultura
➔ Tamanho: 5,2 m(alt.) x 3,1 m(lar.)
➔ Regras da perspetiva, composição
geométrica e conhecimento
anatómico
➔ Participaram Michelozzo e Benozzo
Gozzoli
➔ Dezenas de figuras
13. Donato Donatello: 1386-1466
❖ Introdução de novas temáticas e novas plásticas
➢ Perspetiva, rigor anatómico
❖ David
➢ 1ª estátua de vulto redondo desde a Antiguidade Clássica
➢ Nu
➢ Acentuado contraposto
➢ Fundição em bronze
➢ Flexão do corpo
➢ Energia psíquica - expressão
14. Os grandes criadores do movimento: a progressiva intelectualização da
escultura
➔ Outros escultores
◆ Jacopo della Quercia: 1374-1438
◆ Antonio del Pollaiuolo: 1432-1498
◆ Andrea Verrocchio: 1435-1488
15. A redescoberta dos “velhos géneros”: o nu, o retrato e a estátua
equestre
➔ Redescoberta dos “velhos géneros”
◆ Nu - género clássico por excelência
● Através do estudo da anatomia do corpo humano e da
proporcionalidade entre as partes e o todo
◆ Relevos
● Afirmam-se com uma plástica própria e autonomia
16. A redescoberta dos “velhos géneros”: o nu, o retrato e a estátua
equestre
◆ Retrato
● Reflexo do individualismo, do culto de
personalidade e do desejo de intemporalidade
● Elites sociais e políticas
● Naturalista, expressivo e psicológico
● Valorização do estatuto social dos indivíduos
◆ Estátuas equestres
● Praças públicas
● Glorificação dos chefes políticos
17. DAvid (1501-1504)
Michelangelo
Michelangelo
● Natural de Caprese, Toscana
● 1488 - Formação na oficina de
Domenico Ghirlandaio (1449-1494)
● Aprendeu a técnica da pintura a
fresco
● Estudou desenho a partir das obras
de Giotto e Masaccio
● Instabilidade política de Florença
leva-o a refugiar-se em Bolonha e
depois em Roma
● Recebido pelo papa Júlio II
18. DAvid (1501-1504)
Michelangelo
Michelangelo
● 1501 - Retorna a Florença
● Realiza a estátua de David
destinada à praça Piazza della
Signoria, frente ao Palazzo
Vecchio, sede do governo
● Primeira estátua monumental do
Renascimento
● 1504 - Exibição pública
● Símbolo cívico da República de
Florença
19. DAvid (1501-1504)
Michelangelo
David
● Episódio bíblico
● Tal como Donatello, representa
David, o pastor, que enfrentou
Golias
● As mãos seguram uma pedra e a funda
● Músculos tensos e testa franzida -
inquietação da personagem
● Olhar confiante, corajoso e
orgulhoso
● Tamanho: 5 m de altura
20. DAvid (1501-1504)
Michelangelo
David
● Alegoria - simbolizando a glória
dos fracos sobre os tiranos
● Significado político e cultural
● Referências clássicas:
○ Nu
○ Rigor da anatomia
○ Harmonia das proporções
○ Movimento contraposto
○ Escala monumental
21. DAvid (1501-1504)
Michelangelo
David
● Momento antes do combate
● David contempla o horizonte,
questionando o desafio, aludindo ao
futuro de Florença
● Fundamentos neoplatónicos do
processo criativo
● analogia com o processo da Criação
divina
● Autor defende que a obra só nasce
se correspondesse à “forma ideal”
na mente do artista
