2. Nacimiento del teatro
• El teatro nació en Atenas, Grecia, entre los siglos V y VI
a.C.
• Los atenienses celebraban los ritos en honor a Dionisio, dios
del vino.
3. • El teatro es la rama del arte escénico relacionada con la
actuación que representa historias frente a una audiencia
usando una combinación de discurso
5. •Hay que resaltar las obras teatrales, tienen como
cualquier obra literario la narración que se desarrolla
en un espacio y tiempo determinado.
6. •El género teatral se considera
como parte de la literatura ya que
el autor del teatro no describe su
obra para ser leída, sino para ser
interpretada o puesta en escena y
en su mensaje pertenece a un
genero literario producto de la
creatividad humana resaltando el
talento, la innovación y un mensaje
concreto.
8. Signos y significados en el teatro
• En el arte teatral el signo se manifiesta con la mayor
riqueza, variedad y densidad. En una representación
teatral todo se convierte en signo, todo adquiere
significado.
9. El tono
• La entonación, el ritmo, la velocidad, la intensidad y la
dicción modulan y matizan el signo lingüístico. Las
variaciones en este aspecto pueden tener valor
estético, pero también significativo.
10. Los gestos
• Un gesto es cualquier movimiento o actitud de las manos,
los brazos, las piernas, la cabeza o el cuerpo entero, con
el fin de comunicar signos.
11. Los movimientos escénicos del actor
• Son los desplazamientos del actor en el espacio y pueden
ser:
• Espacios sucesivos ocupados en relación a otros actores, a
los accesorios, a la escenografía y a los espectadores.
• Modos de desplazamiento (velocidad, ritmo, etc.)
• Entradas y salidas.
• Movimientos colectivos.
12. La música
• El valor significativo de la música aplicada al espectáculo es indudable.
Su papel consiste en subrayar, ampliar, desarrollar, o a veces
contradecir, signos de otros sistemas, o incluso reemplazarlos. Las
asociaciones rítmicas o melódicas unidas a cierto tipo de música pueden
evocar tiempos, ambientes, situaciones, lugar o época de la acción. El
tema musical que acompaña las entradas y salidas de cada personaje se
convierte en signo de cada uno de ellos, así como los motivos musicales
para escenas retrospectivas. El caso más extremo es el del teatro
musical, donde la música tiene el valor de la entonación y la dicción en
la palabra.
13. El vestuario
• Es, como en la vida, vehículo de signos artificiales de
gran variedad. En teatro es el medio más externo y
convencional de definir al personaje.
14. El maquillaje o la máscara.
• Destaca el rostro del actor bajo determinadas condiciones
de luz. Si es una máscara tipifica y fija el personaje. El
maquillaje, junto con la mímica, crea la fisonomía del
personaje.
15.
16. Comunicación Teatral
• La comunicación consiste en la transmisión de un
mensaje, que puede contener información de muy diversas
clases
(información, sentimientos, opiniones, órdenes, ruegos, etc
.) desde un elemento emisor a un elemento receptor.
Este mensaje tiene que estar elaborado en un código
común al receptor y al emisor, un sistema de signos que
ambos conozcan.
17. Elementos de la Comunicación.
sí que ya tenemos los elementos básicos en cualquier acto de comunicación:
• Emisor: el que emite el mensaje.
• Receptor: el que lo recibe.
• Mensaje: información que se transmite.
• Código: sistema de signos que conocen tanto el emisor como el receptor.
• Canal: medio físico por el que se transmite el mensaje.
• Contexto: situación compleja en la que se transmite el mensaje y en la que se hayan tanto el emisor como el
receptor.
19. Códigos interpretativos Objetivos:
• Ampliar y profundizar el trabajo sobre el
• personaje, capacitando al actor para conocer y diferenciar los diferentes códigos
interpretativos.
• Trabajar el signo actoral; gestual y vocal, en relación con los distintos lenguajes
escénicos.
• Códigos escénicos en relación con sus modalidades interpretativas:
• I)código Naturalista
• II)código arbitrario(simbolismo, expresionismo, teatro épico...)
• III)código autónomo(vanguardias, nuevas formas de expresión teatral...)
20. Códigos teatrales
• La expresión no suele encontrarse en singular,
• salvo si es abusiva, porque no existe un código teatral que ofrezca la clave de
cuanto es dicho o mostrado en el escenario. Así pues, el código es una regla que
asocia arbitrariamente, pero de un modo fijo, un sistema a otro (como por
ejemplo, el código de las flores asocia determinadas flores a determinados
sentimientos o simbolismos.)
• Frente a esta concepción semiológica de la comunicación, preferimos, para el
teatro, la concepción de un código no prefijado, en perpetua reorganización y
objeto de una práctica hermenéutica.
21. Código naturalista
• El principio de mimesis como reproducción estética.
• La modalidad objetiva de la representación.
• De la forma ostensiva a la estilizada: una operación analítica y reductiva.
• Lo gestual y lo vocal:
• Procedimiento de reproducción: mimético
• Selección y organización.
• Forma ostensiva: referente mostrado en su plenitud.
• Forma estilizada: referente despojado.
22. Código arbitrario
• Transformación semiótica de la realidad
• Construcción arbitraria: contexto autónomo regido por leyes, estructura y figuras
propias.
• Lo gestual y lo vocal:
• Procedimiento representativo
• Matriz mimética.
• Selección de rasgos pertinentes.
• Transformación y evolución arbitrarias.
