1. Fauvismo
El fauvismo fue un movimiento artístico asociado a la pintura
que surgió en Francia, en el inicio del siglo XX, entre los años
1904 a 1908. Con fuerte influencia del movimiento
impresionista, iniciado con su exponente máximo Henri
Matisse, que se caracterizó por la utilización de colores puros,
de modo a delimitar, proporcionar volumen, relieve y
perspectivas en las obras.
El fauvismo tuvo su inicio en el año 1901, en Francia, siendo
reconocido como una corriente artística en el año 1905
2. Características del fauvismo
• El uso de colores fuertes y brillantes como el rojo, verde, amarillo, azul y
morado, utilizados sin relación con lo real. Como fue dicho anteriormente,
uso de los colores en su estado puro, simplifican las formas, en la medida
que delimitan y modelan su volumen por medio de una graduación
inexistente de matices de colores.
• El uso de pinceladas largas y espontáneas con el cual los artistas fauvistas
delimitan los planos y crean sensaciones de profundidad. Asimismo, trazos
gruesos y en apariencia de desorden.
• En las pinturas de esta tendencia artística, se observó cierto grado de
deformación de los objetos y de las personas, haciéndolos hasta cierto
punto con expresiones grotescas.
3. Matisse
• Henri Émile Benoît Matisse fue un pintor francés conocido por su uso del
color y por su uso original y fluido del dibujo. Como dibujante, grabador,
escultor, pero principalmente como pintor, Matisse es reconocido
ampliamente, junto a Pablo Picasso, como uno de los grandes artistas del
siglo XX. Al inicio de su carrera, se le identificó con el fovismo y para los
años 20 ya se había destacado por su maestría en el lenguaje expresivo del
color y del dibujo, la cual desplegó en una inmensa producción que se
extendió por más de medio siglo, y que consagró su reputación como una
de las figuras centrales del arte moderno. Durante su trayectoria, supo
conjugar en sus obras la influencia de artistas como Van Gogh o Gauguin,
con la de las cerámicas persas, el arte africano o las telas moriscas.
4. Obras de Matisse:La danza
• La Danza es un cuadro de Henri Matisse expuesto en el Museo del
Hermitage de San Petersburgo, Rusia. Está pintado al óleo sobre lienzo y
mide 260 cm de alto por 389 cm de ancho.
• Se representa en esta obra a un grupo de cinco personas, de ambos sexos,
que bailan en círculo, dándose la mano.Están desnudos, tema artístico que
interesó a Matisse durante toda su vida.
• A este colorido se le ha dado una interpretación simbólica: los cuerpos se
pintan de rojo y representan la vida, el azul es el cielo y el verde la
naturaleza, logrando de este modo un movimiento extraordinario.
6. La raya verde
• Matisse pintó este retrato en 1905, usando como modelo a su mujer. Es
una pintura de una gran audacia cromática, que rompe con la
representación realista de las formas, la luz y la perspectiva, supeditando
todo a la potencia expresiva del color
• En esta obra vemos que el dibujo es esquemático y geométrico, y los
colores fuertes y contrastados, además de bastante arbitrarios, como en el
fondo de la composición, donde podemos ver cuatro zonas de color
distintas y poco realistas. Apenas existe protagonismo de la luz y el fondo
es plano, con total ausencia de la perspectiva.
9. Información de la ventana abierta
• Matise creó esta obra en 1905.Se muestra una
influencia impresionista en los colores, las
sombras, los clavos y oscuros y el uso de rojos,
verdes azules y violetas que, en vez de
reconocer la realidad presenta un mundo
donde los arboles son morados los mares
amarillos y los rostros azules
10. Arte bruto marginal
• El arte marginal es por tanto aquel que desarrolla su labor creativa sin
contacto alguno con las instituciones artísticas establecidas, respondiendo
a una fuerte motivación intriseca y haciendo uso frecuentemente de
materiales y técnicas inéditos.
• El arte brut esta dentro del informalismo, pudiendo clasificarse como una
fusión de estética neofigurativa (neo figuración) y de pintura materica.
• Es un término acuñado en 1945 por Jean Dubuffet para referirse al arte
creado por personas ajenas al mundo artístico sin una formación
académica.
12. Michel Nedjar
• Michel Nedjar es un artista escultor francés nacido 12 de octubre de 1947 hace muñecas en
diversos materiales a menudo relacionadas con las creaciones arte bruto. Vive y trabaja en París.
• Desde la infancia, "que establece con los tejidos reportados a lo sensual, simbólica y ritual "Como
adolescente, aprendió corte y confección, trabajando en varias fábricas de ropa e incluso la
planificación de una carrera de diseñador de moda. Pero su incapacidad para el servicio militar y el
estallido de la tuberculosis le llevó a romper con el mundo de la moda.
• Después de la venta de ropa para los chips , que lleva a cabo, entre 1970 y 1975, una serie de viajes
que conducen desde Marruecos a México a través de Asia. Descubrió, funciones fascinado, mágicos
y simbólicos del arte funerario y las muñecas. su regreso a París en 1976, se comenzó a crear sus
primeras muñecas de trapos recogidos en el barrio de Goutte d'Or , ensambla y vuelve a trabajar
con barro y sangre. Se muestra un gusto por la recuperación de materiales que descubre en los
contenedores, y dice "Venta está vivo" Mientras tanto, es con Madeleine Lommel y Claire Teller,
una colección de arte bruto, que bajo el nombre de The Aracine , finalmente, será la más grande de
su tipo en Francia se integrará Lille Métropole Museo .
• En 1980, comenzó una serie de dibujos con lápices de colores en distintos medios de comunicación,
actividad que continúa desde entonces.
Menos conocido es su actividad cineasta experimental , se inició en 1964 y se desarrolló hasta
mediados de los años 1980.
14. Josefa Tolrá
• Josefa Tolrà fue un personaje fascinante entre los artistas del grupo Dau al Set y los
socios del Club 49 que la visitaron a lo largo de los años cincuenta. Una artista
autodidacta que empezó a dibujar a los sesenta años, sin afán de notoriedad,
alejada del mundo oficial del arte y próxima al universo astral. Sus obras
manifiestan un mundo interior que germina fuera de los planteamientos
tradicionales del arte y que se perfecciona a lo largo de los años en trazo y
representación.
Entre 1942 y 1959 realiza casi un centenar de dibujos, escribe e ilustra numerosas
libretas, compone poemas, transcribe textos, borda mantones con filigranas
fluídicas, redacta una novela y atiende a sus vecinos como sanadora. Una mujer sin
estudios, humilde y apacible, que empieza a dibujar y escribir como antídoto a la
tristeza y la depresión que le ocasiona la muerte de sus dos hijos varones. El dolor
le abre paso directo hacia el más allá, esa matriz cósmica omnipresente, y empieza
a interpelar las voces que murmuran tomando nota de los dictados.
• Esta mujer de extraña creatividad, de imposible clasificación, muere
apaciblemente en 1959 iniciando su último viaje hacia los "seres de luz" que
siempre le han acompañado.