Diego Velázquez - Biografia y¨Pinturas

1. Diego Velázquez Biografía

2. Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (1599 - 1660) Conocido como Diego Velázquez, fue un pintor barroco, considerado uno de los máximos exponentes de la pintura española y figura indiscutible de la pintura universal. Su estilo pictórico Hasta su famosa pintura de ”Los Borrachos” , Velázquez pintaba sus personajes con contornos precisos y destacándolos claramente de los fondos, sus pinceladas eran opacas y empastadas. En su primer viaje a Italia realizó una radical transformación de su estilo. En este viaje el pintor ensayó nuevas técnicas buscando la luminosidad. Velázquez, que había ido desarrollando su técnica en los años anteriores, concluyó esta transformación a mediados de 1630 donde encontró su lenguaje pictórico mediante una combinación de pinceladas sueltas de colores transparentes y toques precisos de pigmento para resaltar los detalles.

3. A partir de La Fragua de Vulcano , pintada en Italia, la preparación de los cuadros cambió y se mantuvo el resto de su vida. Se componía básicamente de blanco de plomo aplicado con espátula, que formaba un fondo de gran luminosidad complementada con pinceladas cada vez más transparentes. En La rendición de Breda y en el Retrato ecuestre de Baltasar Carlos , pintados en la década de 1630, concluyó este cambio. Esta evolución se produjo debido al conocimiento de la obra de otros artistas, especialmente la colección real y los cuadros que estudió en Italia. También por su relación directa con otros pintores, Rubens en su visita a Madrid y los que conoció en su primer viaje a Italia. Velázquez, por tanto, no hacía como los otros pintores que había en España que pintaban superponiendo capas de color. Él desarrolló su propio estilo de pinceladas diluidas y toques rápidos y precisos en los detalles.

4. El pintor no tenía la composición totalmente definida al principio, más bien prefería ajustarla según iba progresando el cuadro introduciendo modificaciones que mejorasen el resultado. No hacía dibujos preparatorios, simplemente hacía un bosquejo de las líneas generales de la composición. En muchas de sus obras sus célebres correcciones se aprecian a simple vista . Los contornos de las figuras se van superponiendo en el cuadro según modificada su posición, añadía o eliminaba elementos. A simple vista se pueden observar muchos de estos ajustes: modificaciones en la posición de las manos, de las mangas, en los cuellos, en los vestidos. Otra costumbre suya era retocar sus obras después de concluidas , en algunos casos estos retoques se produjeron mucho tiempo después.

5. La paleta de colores que empleaba era muy reducida utilizando en toda su vida los mismos pigmentos. Lo que varió con el tiempo es la forma de mezclarlos y aplicarlos. El grado de acabado es otra parte fundamental de su arte y depende del tema. Las figuras son siempre la parte más elaborada , en el caso de la familia real están mucho más trabajadas que en los bufones donde se tomó las mayores libertades técnicas. Su catálogo consta de 120-125 obras . El reconocimiento como pintor universal se produjo tardíamente, hacia 1850. Alcanzó su máxima fama entre 1880 y 1920, coincidiendo con los pintores impresionistas franceses para los que fue un referente. Manet se sintió maravillado con su pintura y lo calificó como « pintor de pintores » y « el más grande pintor que jamás ha existido ».

6. Biografía Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, pintor barroco español, nació en Sevilla el 6 de Junio 1599. A los once años inicia su aprendizaje en el taller de Francisco Pacheco donde permanecerá hasta 1617, cuando ya es pintor independiente. Al año siguiente, con 19 años, se casa con Juana Pacheco , hija de su maestro, hecho habitual en aquella época, con quien tendrá dos hijas. Entre 1617 y 1623 se desarrolla la etapa Sevillana , que se caracteriza por el estilo naturalista de iluminación tenebrista, influenciado por Caravaggio, destacando obras como: El Aguador de Sevilla y La Adoración de los Magos. En 1623 se traslada a Madrid donde obtiene el título de Pintor del Rey Felipe IV, gran amante de la pintura. A partir de ese momento, empieza su ascenso en la Corte española, realizando interesantes retratos del rey y su famoso cuadro Los Borrachos.

7. En 1629 viaja a Italia , donde realizará su segundo aprendizaje al estudiar las obras de Tiziano, Tintoretto, Miguel Ángel, Rafael y Leonardo. En Italia pinta La Fragua de Vulcano y La Túnica de José, regresando a Madrid dos años después. La década de 1630 es de gran importancia para el pintor , que recibe interesantes encargos para el Palacio del Buen Retiro como Las Lanzas ó La Rendición de Breda y los Retratos Ecuestres . Para la Torre de la Parada le encargan los retratos de caza. Paralelamente a la carrera de pintor, Velázquez desarrollará una importante labor como cortesano , obteniendo varios cargos: Ayudante de Cámara y Aposentador Mayor de Palacio. Esta carrera cortesana le restará tiempo a su faceta de pintor, lo que motiva que su producción artística sea, desgraciadamente, más limitada.

8. En 1649 hace su segundo viaje a Italia , donde demuestra sus excelentes cualidades pictóricas, triunfando ante toda la Corte romana y ante el papa Inocencio X, a quién le hace un excelente retrato. Regresa en 1651 a Madrid con obras de arte compradas para Felipe IV. Estos últimos años de la vida del pintor estarán marcados por su obsesión de conseguir el Hábito de la Orden de Santiago , que suponía el ennoblecimiento de su familia, por lo que pinta muy poco, destacando Las Hilanderas y Las Meninas . La famosa cruz que exhibe en este cuadro la obtendrá en 1659. Tras participar en la organización de la entrega de la infanta María Teresa de Austria al rey Luis XIV de Francia para que se unieran en matrimonio, Velázquez muere en Madrid el 6 de agosto de 1660, a la edad de 61 años.

9. Galería de Pinturas

10. LAS MENINAS Ó LA FAMILIA DE FELIPE IV - MUSEO DEL PRADO

11. LAS LANZAS Ó LA RENDICIÓN DE BREDA – MUSEO DEL PRADO

12. EL PRÍNCIPE BALTASAR CARLOS - MUSEO DEL PRADO

13. LA VENUS DEL ESPEJO - NATIONAL GALLERY LONDRES

14. LAS HILANDERAS Ó LA FÁBULA DE ARACNÉ – MUSEO DEL PRADO

15. LA FRAGUA DE VULCANO - MUSEO DEL PRADO

16. LOS BORRACHOS Ó EL TRIUNFO DE BACO - MUSEO DEL PRADO

17. LA TÚNICA DE JOSÉ – REAL MONASTERIO DEL ESCORIAL

18. VIEJA FRIENDO HUEVOS – GALERÍA NACIONAL DE ESCOCIA, EDIMBURGO

19. EL AGUADOR DE SEVILLA - MUSEO WELLINGTON, LONDRES

20. RETRATO ECUESTRE DE FELIPE IV - MUSEO DEL PRADO

21. FELIPE IV - NATIONAL GALLERY LONDRES

22. DON LUIS DE GÓNGORA – MUSEO DE BELLAS ARTES, BOSTON

23. LA INFANTA MARGARITA - MUSEO DE HISTORIA DEL ARTE, VIENA

24. EL DIOS MARTE – MUSEO DEL PRADO

25. LA COSTURERA - NATIONAL GALLERY OF ART, WASHINGTON

26. INOCENCIO X - GALERIA DORIA PANPHILI, ROMA

27. CRISTO CRUCIFICADO - MUSEO DEL PRADO

28. LA ADORACIÓN DE LOS MAGOS – MUSEO DEL PRADO

29. LA CORONACIÓN DE LA VIRGEN – MUSEO DEL PRADO

30. VELÁZQUEZ AUTORRETRATO - MUSEO PROVINCIAL, VALENCIA

31. F I N AVM 121209 Música: Rapsodia España – Emmanuel Chabrier