導演可以運用下列五種基本位置拍攝一個演員,不同的位置可以表現不同的心理內涵Position
1 Full front(正面):面對攝影機, 演員朝我們方向看,最有親密感的位置,期望我們和他們能夠產生共鳴。2 The  quarter turn(四分之三正面):最受大多數導演青睞的位置,和全正面比較較少情感牽連。
正面
全正面(full-front)讓我們清楚觀察到演員表情,由其實採用特寫時,我們可以清楚瀏覽演員的精神世界
The full-front position(全正面)也可以是迎面而來的鏡頭,人物可以毫無畏懼直衝而來
正面
4 Profile(側面):  目光投向景框左側或右側,人物一心只考慮自己,似乎不知道有人在看自己5  The three quarter turn(四分之一側面):表現人物的冷漠或孤僻
側面位置在人物沒有察覺下捕捉鏡頭,我們可以不受阻止隨意分析,觀眾是以一種超然的中立觀看人物
大側背(The three-quarter-turn position)是對攝影機的排斥,拒絕我們多看的慾望,人物似乎希望觀眾走開
6 Back to camera(背對):我們只能猜測人物的內心活動。表現隱蔽性和神秘性->觀察到的演員臉部越多,所得到的親密感越多 
Open and closed forms一般為藝術史家和文藝批評家使用,但這些術語也可以用於影片分析,這兩個概念適合在相對概念而非絕對概念的使用
Open formed1 現實主義電影家所採用2 強調不拘形式不求顯眼的構圖3沒有分明的結構,讓人想到一種隨意安排的形式4人物似乎是被發現的非刻意安排
Open formed5  強調簡單技巧 6有時影片是在局部控制的情形下拍攝,即興式的條件,拍攝出直接感7不強調景框
現實主義的導演偏愛開放形式,表示更廣闊的外部現實片段
Closed formed1形式主義的導演偏愛2場面調度受到更精確的控制和風格化3形式的豐富優先於表象的真實性4物件和演員僅僅侷限在先設定的攝影機機位範圍內
Closed formed空間似乎是封閉並無連續性景框外的元素與之無關 7 一般電影劇照所採用8 預先設定的攝影機機位,似乎知道接下來會發生的事
->大多數的電影將這同時採用這兩種形式,取決於電影所想表達的內容。
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