2. El modernismo es una corriente de renovación artística desarrollada a finales del
siglo XIX y principios del XX.
Su intención era crear un arte nuevo, joven, libre y moderno que representara
una ruptura con los estilos dominantes en la época, tanto los de tradición academicista
como los rupturistas.
Predominaba la inspiración en la naturaleza a la vez que se incorporaban novedades
derivadas de la revolución industrial, como el hierro y el cristal.
Sus precursores fueron John Ruskin y William Morris.
Inspiración en la naturaleza y el uso profuso de elementos
de origen natural.
Uso de la línea curva y la asimetría.
Tendencia a la estilización de los motivos.
Uso de imágenes femeninas en actitudes delicadas y gráciles
CARACTERÍSTICAS Actitud tendente a la sensualidad y a la complacencia de los
sentidos, llegando incluso hasta el erotismo.
Libertad en el uso de motivos de tipo exótico
Aplicación envolvente del motivo utilizando alguna de las
características anteriores .
3. El Drac del parque Güell
El modernismo no solo llegó a la
El Modernismo se En Barcelona
pintura sino también a la
desarrolló destacan los
vidriería, cerámica, diseño, mobilia
principalmente en 3 arquitectos Gaudí
rio…teniendo a la naturaleza
ciudades: y Domènech i
como la principal fuente de
Bruselas, Viena y Montaner.
inspiración.
Barcelona.
4. El arte de la joyería se vio revitalizado por el modernismo
Complementaron esta renovación los nuevos niveles de virtuosismo alcanzados
en el esmaltado y los nuevos materiales como ópalos y otras piedras
semipreciosas. El interés generalizado en el arte japonés y el entusiasmo
especializado en las habilidades de metalistería, fomentaron nuevas
aproximaciones y temas de ornamentación.
Posteriormente
se centraron en
las gemas, en
particular los
diamantes
El diseñador, joyero y vidriero René Los joyeros buscaron
Lalique glorificó a la naturaleza en la inspiración en
joyería, extendiendo su repertorio el renacimiento para sus joyas
para incluir aspectos nuevos no tan de oro esmaltado y
convencionales –como libélulas y esculpido, aceptando además
hierbas- inspirados en sus encuentros el estatus del joyero como
con el arte japonés. artista más que como
artesano
5. También llamado art nouveau tuvo como tema central la figura femenina en distintas actitudes
Los materiales utilizados fueron el mármol para los monumentos
de envergadura y el bronce, el marfil, los metales preciosos , la
cerámica y el vidrio para las obras de pequeño tamaño, muy
relacionadas con la orfebrería.
Entre los principales escultores relacionados con el estilo aplicado
a esa escala menor estuvieron Ferdinand Preiss, Demetre
Chiparus, Joseph Lorenzl o Clare-Jeanne-Roberte Colinet.
Otros escultores famosos españoles fueron Venancio
Vallmitjana, Agapito Vallmitjana o José Llimona.
La Méditerranée, de Aristide Maillol
«mediterraneísmo» y «noucentisme»
A pesar de su oposición al modernismo, contra el
que pretende explícitamente ser una reacción en un
sentido «humanista» y «clasicista» y surge en la
primera década del siglo XX y se define
estéticamente en relación con Aristide Maillol
6. El modernismo arquitectónico nace en
Bélgica. (donde se le dará el nombre
de art nouveau) con la obra de Henry van
de Velde y Víctor Horta. La ondulación
Ventanal
de los tejados y fachadas, la aplicación en la
de materiales como el hierro forjado, los calle
motivos de vegetación natural y el Smilsu,
Riga
cuidado diseño de la decoración y de
cada elemento arquitectónico y de
mobiliario del interior son
características de la arquitectura Riga es la ciudad europea con
modernista. mayor cantidad de
edificios art nouveau, a
Escalera consecuencia del crecimiento
del Hotel de urbano que se produjo a
Tassel, partir del derribo de las
Bruselas,
de Víctor
murallas, y la formación que un
Horta. grupo de arquitectos recibió
en el Aula de Arquitectura que
se creó (1869) en el Instituto
Politécnico de Riga.
7. En España, la
arquitectura
modernista, muy poco
presente en Madrid, tuvo
desarrollo en provincias
(Cartagena, La
Unión, Ávila, Zamora, Zara
goza, el Bajo
Aragón, Ceuta,Melilla
algunas de las casas
de indianos de la zona
cantábrica o Canarias), pe
ro sobre todo en la
ciudad más dinámica de
la época: Barcelona. Los
arquitectos modernistas
catalanes (Rogent y
Amat, Domenech y Casa Pereira II (Ferrol) de Rodolfo Uch
Montaner, Puig y
8. Antoni Gaudí i Cornet nació en Reus
(Tarragona) en 1852.
Se trasladó a Barcelona para estudiar
arquitectura y en esa ciudad
residió y realizó gran
parte de su obra.
En muchas de sus obras
Gaudí contó con el
mecenazgo de la familia
Güell, de gran prestigio en los
ambientes industriales y artísticos:
para ellos construyó e Palau
Güell, la Cripta de la Colonia Güell
y el Parc Güell.
Fachada de la casa
Batalló, Barcelona, de Antonio Gaudí.
9. También construyó para otras importantes familias, como es el caso
de sus obras más fantasiosas, inclasificables y arriesgadas: La
pedrera, construida para la familia Milà, y la Casa Batalló, para una
familia de fabricantes.
La
sagrada
Familia
La pedrera
Son asimismo muy importantes las obras religiosas (Colegio Santa Teresa) y
especialmente su obra magna e inacabada: La sagrada Familia. Fuera de
Barcelona también realizó notables edificios, entre los que cabe destacar el
Palacio Episcopal de Astorga y el palacete conocido como El Capricho.
Finalmente Antonio Gaudí murió en Barcelona, en 1926, atropellado por un tranvía.
11. Las formas orgánicas, especialmente vegetales curvilíneos y
espirales que rellenan todo el espacio ya presentes en
movimientos ingleses anteriores se convierten en un leit
motiv paralelo a las formas decorativas de las artes
gráficas, con las que están estrechamente identificadas, así
como con el cartelismo, y la reproducción litográfica.
Los formatos preferidos son los alargados y apaisados
Magnolias, de Théo van
El beso, de Gustav Klimt. Rysselberghe
Algunos artistas internacionales importantes fueron: Gustav
Klimt, Egon Schiele, Aubrey Beardsley Adolfo
Hohenstein, Aleardo Terzi o Aleardo Villa
