1.
ARTE RENACIMIENTO

2.
ARQUITECTURA ITALIANA

3.
LINTERNA
CÚPULA INTERNA
GALERÍA INTERNA
CÚPULA EXTERNA:
* NERVIOS
* PLEMENTOS
TAMBOR OCTOGONAL
ÓCULOS
LINTERNA
CÚPULA INTERNA
GALERÍA INTERNA
CÚPULA EXTERNA:
* NERVIOS
* PLEMENTOS
TAMBOR OCTOGONAL
ÓCULOS

4.
AMORCILLO Y FRISO CON MEDALLÓN

5.
GRUTESCO

6.
Brunelleschi: Cúpula de Sta. Mª de las Flores. Florencia

7.
Brunelleschi: Hospital de los inocentes

8.
Brunelleschi. Interior de San Lorenzo de Florencia

9.
Brunelleschi: iglesia del Santo Espíritu

10.
Brunelleschi: Capilla Pazzi. Florencia

11.
Brunelleschi: Palacio Pitti. Florencia

12.
Alberti: Santa Mª Novella

13.
Alberti: Templo de Malatesta. Rímini

14.
Alberti. Palacio Rucellai

15.
Alberti: San Andrés de Mantua
Fachada proyectada
Fachada ejecutada

16.
Bramante: San Pietro in Montorio. Roma

17.
Bramante: Proyecto de la Iglesia de San
Pedro del Vaticano. Roma

18.
Miguel Ángel: Cúpula San Pedro del Vaticano

19.
Miguel Ángel: Proyecto de la Iglesia de San Pedro del Vaticano

20.
Palladio: Villa Rotonda

21.
Palladio: San Giorggio Maggiore

22.
Palladio: iglesia el Redentor

23.
ESCULTURA EN ITALIA

24.
Ghiberti: Tercera puerta del Baptisterio
De Florencia. “Puerta del Paraíso”
Ghiberti: Puerta del Paraíso.
Detalle

25.
Donatello: Niños de la Cantoría de Florencia

26.
DONATELLO. David.DONATELLO. David.
Tal y como es descrito
en la Biblia, vemos aquí
a un David, muy joven,
casi un adolescente, que
ya ha realizado la
hazaña de vencer al
gigante Goliat (tiene su
cabeza a los pies), pero
casi parece no creerse
su logro, como
demuestra por su
mirada fija en el suelo y
la ausencia de gestos
triunfales. Todo en el
demuestra tranquilidad
y serenidad, siguiendo
esos ideales de belleza
que mencionábamos
para el siglo XV.

27.
La cara de David, que vemos
más detalladamente,
muestra el mismo gesto
tranquilo, casi ausente, que
el resto del cuerpo.
La visión más cercana nos
permite también apreciar
mejor la gran técnica del
autor en la realización de
los detalles.
El gorro con el que David
se cubre era típico de la
Florencia del siglo XV.
Florencia era el gran centro
artístico de la Italia del siglo
XV; en el XVI empezará a
compartir este protagonismo
con Roma, que acabará por
asumirlo por completo.

28.
Donatello: San Jorge

29.
Donatello: el profeta Habacuc

30.
Profeta Jeremías

31.
Donatello: La Magdalena penitente

32.
Donatello: Condotiero Gattamelata

33.
Donatello: Tabernáculo de la Anunciación. Santa Croce, Florencia.

34.
Miguel Ángel. Virgen de la escalera

35.
Miguel Ángel: Piedad del Vaticano

36.
MIGUEL
ÁNGEL.
David.
MIGUEL
ÁNGEL.
David.
Miguel Ángel muestra
a David en otro
momento de la historia,
el inmediatamente
anterior al lanzamiento
de la honda, que sujeta
sobre su hombro con
la mano izquierda. El
personaje, ahora ya un
adulto, está en tensión,
y eso permite al artista
mostrar su musculatura
muy marcada, y sus
venas y tendones casi
transparentándose
por debajo de su piel

37.
El David fue
realizado en
1501 por
encargo de
la ciudad de
Florencia. Se
pidió al
artista que,
con un trozo
de marmol
alargado y
estrecho
menospreciado
por otro autor
esculpiese
alguna figura que sirviera como símbolo de la ciudad. Recordemos que David vence
por su inteligencia, y que Florencia es, en ese momento, la gran ciudad de las
artes y las letras. La estatua se situó en origen en la Plaza de la Signoria, delante
del Palacio de Gobierno. En la actualidad se conserva en el Museo de la Academia y
sigue siendo, efectivamente, el gran símbolo de la ciudad.

38.
LÍA
RAQUEL

39.
Miguel Ángel: Moisés. San Pietro
in Vincoli. Roma

40.
Esclavo rebelde Esclavo moribundo

41.
SACRISTÍA NUEVA DE SAN LORENZO, FLORENCIA. MIGUEL ÁNGEL.

42.
Sepulcro de Lorenzo de Medici. Miguel Ángel
“Il PENSIOROSO”
Alegorías del CREPÚSCULO Y la AURORA

43.
Sepulcro de Giuliano de Médicis
Alegorías del DÍA Y la NOCHE

44.
Miguel Ángel: Piedad de Palestrina

45.
Miguel Ángel: Piedad Rondanini

46.
PINTURA EN ITALIA

47.
Masaccio: Frescos de la capilla Brancacci. Florencia

48.
Masaccio: Tributo de la moneda. Capilla Brancacci

49.
Masaccio. La Trinidad

50.
Fra Angélico: Anunciación de El Prado

51.
Piero della Francesca
“El Bautismo de Cristo

52.
Piero della Francesca: SACRA CONVERSACIÓN Madonna del huevo ( Retrato de Federico Montefeltro). Óle

53.
Piero della Francesca: El sueño de Constantino

54.
Botticelli: El Nacimiento de Venus

55.
Botticelli: La Primavera

56.
Botticelli: La Calumnia de Apeles

57.
PERUGINO, “La entrega de las llaves a San Pedro”

58.
Mantegna: Cristo yacente o Cristo muerto

59.
Mantegna: El Tránsito de la Virgen

60.
L. Da Vinci “La Virgen de las rocas”.

61.
Leonardo da Vinci: La Última Cena

62.
Leonardo da Vinci: La Gioconda

63.
Rafael: Desposorios de la Virgen

64.
Rafael: Madonna del Gran Duque

65.
Rafael: Madonna del Jilguero

66.
Rafael, “Madonna della sella”
1.513-1.514 – P Pitti -

67.
Rafael: El Incendio del Borgo

68.
La Sagrada Familia con el

69.
Bóveda de la Capilla Sixtina

70.
Miguel Ángel: Bóveda de la Capilla Sixtina. Vaticano

71.
Miguel Ángel: Creación de Adán

72.
El pecado original

73.
El Juicio Final. Detalle
La Creación del sol y la luna

74.
El Diluvio

75.
Sibila La Sibila de Libia

76.
Sibila Cumana

77.
El profeta Jeremías
El Profeta Zacarías.

78.
Profeta Daniel

79.
Profeta Ezequiel

80.
Miguel Ángel: Juicio Final

81.
RENACIMIENTO:
ESCUELA VENECIANA, S.XVI

82.
La tempestad - Giorgone

83.
La Venus dormida - Giorgone

84.
La bacanal – Tiziano -

85.
Triunfo de Baco y Ariadna – Tiziano -

86.
La Venus de Urbino - Tiziano -

87.
Carlos V en la Batalla de Mühlberg - Tiziano

88.
Las bodas de Caná – El Veronés

89.
Disputa entre los doctores – El Veronés

90.
Venus y Adonis– El Veronés

91.
El Lavatorio – Tintoretto

92.
San Marcos liberando a aun esclavo -Tintoretto

93.
Traslado de los restos de San Marcos a Venecia - Tintoretto

94.
El hallazgo de los restos de San Marcos - Tintoretto

95.
PINTURA EN ESPAÑA: EL GRECO

96.
El Greco: Autorretrato

97.
El Greco: El Expolio.Catedral de Toledo

98.
El Greco: Martirio de San Mauricio y la legión tebana. El Escorial

99.
Entierro del Conde de
Orgaz (1586).
Entierro del Conde de
Orgaz (1586).
La obra, de gran tamaño (4,80
por 3,60) narra una leyenda
según la cual durante el
sepelio de don Gonzalo Ruiz,
Señor de Orgaz, hombre
piadoso y caritativo,
San Esteban y San Agustín
bajaron del cielo para
realizar el entierro en
persona. Es una leyenda del
siglo XIV, pero los hombres
que asisten a la ceremonia
van vestidos a la usanza del
XVI. Mientras, el cielo se
abre, y un ángel lleva allí
directamente el alma del
difunto.

100.
En la parte “celestial” de la obra destacan las figuras de la Virgen y Cristo,
a quienes rodean toda una Corte de Santos. Destacar los brillantes colores
(rojo, amarillo, azul) de las vestimentas.

101.
En la parte inferior, sólo el sacerdote que estaba oficiando la ceremonia mira
asombrado al cielo. El resto de los asistentes contempla las figuras de San
Agustín (el santo anciano) y San Esteban.

102.
Vista de Toledo

103.
Laoconte y sus hijos

104.
Adoración de los pastores

105.
El Greco: La Asunción

106.
El Greco: retrato del Cardenal Tavera.

107.
La visión del Apocalipsis (Visión de San juan)

108.
San Andrés y San Francisco