1. La música barroca o música del Barroco es el estilo
musical europeo, relacionado con la época
cultural homónima, que abarca aproximadamente
desde el nacimiento de la ópera en torno a 1600 hasta
la muerte de Johann Sebastian Bach, en 1750. Es uno de
los estilos de la generalmente llamada música
clásica o culta europea, antecedido por la música del
Renacimiento y seguido por la música del Clasicismo.
Caracterizada por la aparición de la tonalidad y el uso
del bajo continuo, la barroca fue la época en la que se
crearon formas musicales como la sonata, el concierto y
la ópera. Entre los músicos del Barroco
destacan Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich
Händel, Antonio Vivaldi, Domenico Scarlatti, Georg
Philipp Telemann, Jean-Baptiste Lully, Arcangelo
Corelli, Claudio Monteverdi,Jean-Philippe
Rameau y Henry Purcell.
2.
El término barroco se tomó de la arquitectura, donde
designaba algo «retorcido», una construcción
«pesada, elaborada, envuelta» (siendo el término
original un lusismo que describía una perla
deformada o joya falsa). En el siglo XVIII se usó en
sentido peyorativo para describir las características
del género musical del siglo anterior, que se
consideraba «tosco, extraño, áspero y anticuado».
Origen del término
3.
Las principales características comunes de la música de la época barroca
son:
La polarización de la textura hacia las voces extremas (aguda y grave).
Aunque se sigue escribiendo música a cuatro y cinco voces, estas no son ya
de similar importancia, sino que se destacan la voz superior y el
bajo, abreviándose la escritura de las intermedias en el llamado bajo
continuo; esta textura suele llamarse bipolar o de monodía acompañada.
La presencia obligatoria del bajo continuo: junto a la línea melódica más
grave (el bajo) se escriben unas cifras que resumen la armonía de las voces
superiores. El bajo continuo era interpretado habitualmente por uno o
varios instrumentos melódicos graves (violoncello, viola da
gamba, fagot...) más un instrumento armónico que improvisaba los acordes
(clave, órgano positivo, laúd, arpa...).
El desarrollo de la armonía tonal, en la que el movimiento melódico de las
voces queda supeditado a la progresión de acordes funcionales, armados
desde el bajo continuo. El ritmo armónico es rápido (cambio frecuente de
acorde).
Características generales y
estilísticas
4.
Estilo surgido en plena lucha entre la Reforma luterana y
la Contrarreforma católica, la música fue utilizada en el
Barroco como medio de propaganda por las iglesias en
competencia y por la alta nobleza, únicas instituciones
(junto a algunas ciudades libres) capaces de mantener una
capilla de músicos profesionales. Producto de estos fines
es, como en otras artes de la época, una estética expresiva
y teatralizarte: profusión en el uso de la
ornamentación, dramatismo, uso de recursos para la
pompa y esplendor en los espectáculos públicos, fuertes
contrastes sonoros.
Estética y función de la
música en el Barroco
5.
En la época barroca se rompió la unidad de estilo musical de la
Europa renacentista: convivieron diversos estilos, utilizados
con plena consciencia por los compositores según el lugar en el
que trabajasen y el género musical practicado.
Un primera diferenciación se daba entre el stile antico (stylus
gravis), consistente en la permanencia de la
vieja polifonía renacentista (marginal pero vigente por ejemplo
durante todo el siglo XVII en parte de la música religiosa
italiana y española), contra el stile moderno (stylus luxurians), ya
plenamente barroco y generalizado en la música teatral y de
cámara. Así, Monteverdi escribió su Messa da capella como
ejemplo del stile antico, y Bach denominaba música concertada a
sus cantatas de iglesia por contraposición a motetes o corales
más sencillos.
La diversificación de
estilos
6. Desde las últimas décadas del siglo XVI se inició la disolución del antiguo estilo
polifónico renacentista, caracterizado por una textura polifónica imitativa
homogénea. Dos fueron las novedades principales:
La policoralidad, típica de la música religiosa de la escuela veneciana (Giovanni
Gabrieli), consistente en la alternancia entre diversos grupos vocales o instrumentales
situados en diversas ubicaciones (cori spezzati, típicos de la Basílica de San Marcos).
Una evolución natural de la policoralidad fue el estilo concertante, en el que se
contrastan instrumentos contra voces (como en los concerti ecclesiastici), o solistas
contra el conjunto general.
La monodía acompañada, en la que una sola voz aguda concentra todo el interés
musical. Su acompañamiento instrumental se escribía de forma taquigráfica
como bajo continuo. La Camerata Florentina fue decisiva en la difusión de esta
monodía acompañada, cuyo objetivo, poner a la música como sierva de la
palabra, finalmente cristalizó en la ópera; por ello les interesaba imitar la
antigua monodia helénica con acompañamiento de khitara: Vincenzo Galilei, padre
del astrónomo Galileo, escribió en 1581 un tratado contra el género musical
polifónico neerlandés bajo el título Dialogo della Musica Antica e della Moderna
El Barroco temprano
(1580-1630)
7.
La emancipación de la música instrumental respecto
de la vocal conduce a una clara separación entre
géneros instrumentales y géneros vocales. La música
instrumental alcanzó pronto su madurez con la
creación de formas como la sonata, el concierto y la
suite, de gran trascendencia posterior.
Los géneros y las formas
