O documento descreve o expressionismo no cinema alemão da década de 1920, após a Primeira Guerra Mundial. Filmes como Metropolis e Nosferatu são exemplos emblemáticos deste estilo, caracterizado por cenários subjetivos, luzes e sombras, e figuras por vezes grotescas. O expressionismo refletia o estado psicológico do povo alemão após a derrota e crise social no pós-guerra.
1. Comunicação e Multimédia
História Das Artes Visuais Contemporâneas
Expressionismo
Cinema
Tiago Basílio, Nº54854 2012/2013
2. Expressionismo (Cinema)
.O expressionismo Alemão foi estilo cinematográfico que teve o seu auge em 1920, pós final
da 1º guerra mundial (1918).
.Foi uma corrente estética que se manifestou na pintura, na literatura, e mais tardiamente no
cinema. Marcou o cinema da década de 20 imortalizando títulos tais como “Nosferatu”, ou
“Metropolis”.
. Com a derrota da Primeira Guerra Mundial, a Alemanha começou a entrar numa recessão, foi
um período de caos e desordem social. A relação com os filmes que retractavam épocas
antigas era como se os alemães se recusassem a admitir realidade de ter perdido a Primeira
Guerra.
.Desta forma, toda a composição concreta, passa a ser abstracta, a função de não buscar o
mundo como ele é , mas sim remodelá-lo à sua maneira , a partir dos sentimentos interiores.
Era muito mais interessante recriar um mundo fictício, do que a simplesmente representá-lo
como o nós conhecemos. A partir daí, se destaca características visuais que determinaram a
estética expressionista alemã.
.Cenários subjectivos e abstractos, variações de luzes e sombras, cenários
claustrofóbicos, névoa, e figuras por vezes grotescas e incomuns.
5. Obras Cinematográficas do Expressionismo Alemão
Metropolis é um filme de ficção científica produzido em 1927, realizado pelo cineasta austríaco Fritz
Lang. Considerado por muitos, o filme mais importante do expressionismo alemão, é também
considerado como uma obra-prima, pois o filme continua muito actual olhando para realidade de hoje
em dia.
A História passa-se no século XXI (2026), no qual os trabalhadores eram escravizados pelas
máquinas. A simbologia do filme demonstrava a preocupação com a mecanização da vida industrial
,do estilo de vida metropolitano, questionando a importância do sentimento humano . A
urbanização, atrelada a dificuldade de se viver na cidade, não no sentido de civilização, mas, no
distanciamento do rural, na impossibilidade do retorno a natureza .Há a atracção pelo modo de vida
metropolitano e pela tecnologia, a tal ponto que o homem só vive para fazer a máquina.
7. Obras Cinematográficas do Expressionismo Alemão
“Nosferatu” é um dos maiores clássicos do cinema expressionista alemão estreou-se em
1922, e foi produzido pelo fabuloso Friedrich Murnau.
O filme conta a terrível história de um simples cidadão alemão que recebe a proposta de
vender o seu imóvel em frente da sua casa para um desconhecido morador da
Transilvânia.
O filme aborda temas interessantes para o ponto de vista do ano de 1922, 4 anos após o
fim da 1º guerra e a 7 anos da quebra da bolsa de Nova Iorque. A ganância é abordada
através do desejo do jovem Hutter de oferecer mais conforto há sua amada.
Há outros temas recorrentes na narrativa, como a forte crença no sobrenatural, como
lobisomens, vampiros. Clássico do expressionismo alemão. Mas, sem dúvida, o grande
tema do filme é a morte, o desejo pelo mórbido, representado por Nosferatu.
Fica claro no filme, o discurso de Murnau de autodefesa, quando ele aborda o tema da
chamada “praga” vinda de alguns pontos na Europa. Temos aí um simbolismo
representado pela figura de Nosferatu, onde o director expressa o seu receio pelas
mazelas que inquietam a Europa , existe um desejo de protecção e de resguardo da
cultura e da pureza do povo alemão.
9. Obras Cinematográficas do Expressionismo Alemão
“The Cabinet of Dr. Caligari” , produzido em 1920 por Robert Wiene ,conta a história de um
hipnotizador, o Dr Caligari que induz o jovem Cesare a matar pessoas. A história complica
quando este se recusa a matar uma bela jovem. Tudo se passa pela óptica de um louco.
Neste filme, os cenários foram construídos sobre telas pintadas, mostrando elementos e
formas irregulares e deformadas. É o distanciamento do real, assumindo composições
picturais e fantásticas, com sua arquitectura distorcida, casas inclinadas, ruas
tortas, criando um universo inconsciente do estado psíquico dos homens, ou mesmo do
olhar de um louco. Este filme representa bem a Alemanha industrial ,e a exaltação social
urbana.
10. Características
• Contraste entre claros e escuros.
• Maquiagem carregada; exagero.
• A cenografia é mais importante do que a montagem.
• Cenários irreais, com linhas fora de esquadro.
• Montagem acelerada.
• Realismo Expressionista - ambientes naturais.
• Filmes gravados em estúdios, com cenários tortos e deformados;
• Construção de ambientes escuros e sombrios;
• Deformações plásticas através da maquiagem dos actores, roupas
esquisitas - recursos que mais se assemelham ao teatro.
• Uso da sombra como um personagem .
11. Reflexão
Os expressionistas não tinham como objectivo representar a realidade
concreta. Interessavam-se mais pelas emoções e reacções subjectivas que
objectos e eventos suscitavam no artista ,e que ele tratava de expressar pelo
uso da distorção, do exagero e do simbolismo.
12. Conclusão
Certamente que o expressionismo alemão influenciou
directamente o cinema norte-americano, exemplo disso é a
influência que teve o “Metropolis” no género de ”Blade Runner”.
Mas o foco principal do expressionismo foi sem duvida
os problemas mundiais e principalmente a crise da sociedade
alemã na época, focando-se nas suas emoções e expressões.
Questões psicológicas e sociais são abordadas mais a fundo.
Década de 20, na Alemanha. Europa pós - I Guerra Mundial;
Cidades destruídas, desemprego, fome , o país derrotado na
guerra, vivia uma crise , insatisfação, frustração, falta de
esperança e pessimismo .O expressionismo caracterizou no
fundo o estado psicológico do seu próprio povo.