Edad Media

1. LA LITERATURA DURANTE
LA EDAD MEDIA
Nos encontramos ante uno de los cambios culturales más importantes de toda la historia.
Alrededor del año 300, Roma estaba amenazada tanto por las tribus que llegaban por el Norte,
como por una disolución interna. En el año 330 el Emperador Constantino traslada la capital del
Imperio Romano a Constantinopla, ciudad que el mismo había fundado a la entrada del Mar
Negro. Esta nueva ciudad era considerada por algunos como “la otra Roma”. En el año 395 el
Imperio Romano fue dividido en dos: El Imperio Romano Oriental, tuvo a la nueva ciudad de
Constantinopla como capital. En el año 410 Roma fue saqueada por pueblos bárbaros, y en el 476
todo el Imperio Romano Occidental pereció. El Imperio Romano Oriental subsistió como Estado
hasta el año 1453, en que los Turcos conquistaron Constantinopla.
Esta sería una poderosa
herramienta teológica
cuando surgió el papado,
como también la idea de
Agustín de que Dios había
dividido a los hombres en
elegidos y réprobos.
La “Ciudad de Dios” hablaba de la
“autoridad infalible” de la iglesia.
Si el Estado quería ser parte de la
Ciudad, tenía que obedecer a la Iglesia.
La Edad Media

2. Los primeros siglos después del año 400 fueron verdaderamente años de decadencia cultural. Los
tiempos de los Romanos habían sido una época de mucha cultura, con grandes ciudades que tenían sus
sistemas públicos de cloacas, baños y bibliotecas; por no mencionar la grandiosa arquitectura.
Toda esta cultura se desintegró en los primeros siglos de la Edad Media, también en lo que se
refiere al comercio y a la economía monetaria. En la Edad Media se volvió a la economía en especie, a la
economía del intercambio.
A partir de ahora la economía se caracterizaría por lo que llamamos feudalismo, que quiere decir que
algunos importantes señores feudales eran propietarios de la tierra que los campesinos tenían que
trabajar para ganarse el sustento. También la población disminuyó fuertemente durante aquellos
primeros siglos. Basta con mencionar que Roma era una ciudad que llegaba al millón de habitantes en la
antigüedad y que ya en el año 600 la población de la antigua metrópolis había descendido a 40.000. De
modo que una modesta población andaba entre los restos de edificios majestuosos de los tiempos
-Por “Edad Media” se entiende en realidad un periodo de tiempo entre otras dos
épocas. La expresión surgió en el Renacimiento, en el que se consideró la Edad Media
como una “larga noche de mil años” que había “enterrado” a Europa entre la Antigüedad
y el Renacimiento. La expresión “medieval” se usa incluso hoy en día en un sentido
peyorativo para expresar todo aquello que es autoritario y rígido. Pero otros han
considerado la Edad Media como un “tiempo de mil años de crecimiento”. Fue, por
ejemplo, en la Edad Media cuando comenzó a configurarse el sistema escolar. Ya a
principios de la época surgieron las primeras escuelas en los conventos. A partir del
año 1100 se contó con las escuelas de las catedrales y alrededor del año 1200 se
fundaron las primeras universidades. Incluso hoy en día las materias están divididas en
diferentes grupos o “facultades”, como en la Edad Media.
-Pero el cristianismo necesitó tiempo para penetrar en el pueblo. En el transcurso
de la Edad Media se fueron desarrollando también las diferentes naciones, con
ciudades y castillos, música y poesía populares. ¿Qué habría sido de los cuentos
populares y las baladas sin la Edad Media? Bueno, ¿qué habría sido Europa sin la Edad
Media? ¿Una provincia romana? La resonancia que tienen nombres como Inglaterra,
Alemania o Noruega se encuentra precisamente en esta inmensa profundidad que se
llama Edad Media. En esta profundidad nadan muchos peces gordos, aunque no siempre
los veamos. Snorri fue un hombre de la Edad Media, también lo fueron Olaf el Santo y
Carlomagno. Por no decir romeo y Julieta.
Y un montón de apuestos príncipes y majestuosos reyes, valientes caballeros
andantes y bellas doncellas, vidrieros anónimos y constructores geniales de órganos. Y
aún no he mencionado ni a los frailes de los conventos, ni a los peregrinos, ni a las
curanderas.

3. gloriosos de esta ciudad venida a menos. Cuando necesitaban material de construcción tenían ruinas de
sobra de donde coger. Esto ha irritado enormemente a los arqueólogos de nuestros días, a los que les
hubiera gustado que las gentes de la Edad Media no hubieran tocado los viejos monumentos.
La importancia política de Roma acabó ya hacia finales del Siglo IV. No obstante, el obispo de Roma
pronto se convertiría en la cabeza de toda la Iglesia Católica Romana, y recibió el nombre de Jesús en
la Tierra. De esa manera Roma funcionó como capital cristiana durante casi toda la Edad Media. No
había muchos que se atrevieran a hablar en contra de Roma, aunque poco a poco los reyes príncipes de
los nuevos estados nacionales iban adquiriendo tanto poder que alguno de ellos se atrevió a oponerse al
gran poder de la Iglesia.
Pero el antiguo Imperio Romano se iba dividiendo en tres zonas culturales. En Europa Occidental
tuvimos la cultura cristiana de lengua latina, con Roma como capital. En Europa Oriental surgió una
cultura cristiana de lengua griega y con Constantinopla como capital. Más adelante la ciudad adquirió el
nombre griego de Bizancio. Por lo tanto, hablamos a menudo de una Edad Media Bizantina, a diferencia
de la Edad Media Católica Romana. No obstante, también el norte de África y el Oriente Medio habían
pertenecido al Imperio Romano. Esta región desarrolló una cultura musulmana de lengua árabe. Tras la
muerte de Mahoma en el año 632, el Oriente Medio y el norte de África fueron conquistados por el
Islam. Pronto también España fue incorporada a la región cultural musulmana. El Islam tuvo sus lugares
sagrados, tales La Meca, Medina, Jerusalén y Bagdad. Los árabes también se quedaron con la antigua
ciudad helénica de Alejandría. De esa forma, gran parte de la ciencia griega fue heredada por los
árabes. Durante toda la Edad Media los árabes fueron los más importantes en ciencias tales como
matemáticas, química, astronomía o medicina. Incluso hoy en día seguimos utilizando los números
arábigos. Así pues, en varios campos la cultura árabe era superior a la griega.
El mismo ideal comunitario que se observa en otros campos lleva en el
campo del saber al nacimiento de las universidades.
Éstas son agrupaciones de maestros y discípulos que cuentan con sus propios
reglamentos y un presidente o rector. Proceden de las escuelas catedralicias
que, por el aumento de la población, multiplican el número de secuelas y
maestros. Sustituyen a las viejas escuelas monacales del alto periodo
medieval. La vida académica estaba presidida por tres grandes principios: el
escolasticismo como método filosófico, el latín como lengua y el libro como
instrumento de trabajo.
La Cultura en la Edad Media
Las Universidades

4. LOS CANTARES DE GESTA
EN LA EDAD MEDIA
Sin duda uno de los personajes que más nos recuerdan la Edad Media son los caballeros. Esta condición nació
hacia el siglo XII, cuando la Iglesia intervino tratando de moderar el salvajismo de los señores, lo que dio origen a
la ceremonia de entrega de armas que investían al joven como caballero, con el carácter moral y religioso que le
faltaba.
El futuro caballero debía realizar una serie de rituales previos, como el ayuno, oración en la iglesia durante una
noche, la ceremonia de vigilia de armas, la confesión y la comunión.
Durante su permanencia en la iglesia se le hablaba sobre los deberes (honradez y protección) que debía cumplir, y
las distintas piezas de su armadura se colocaban sobre el altar, donde eran bendecidas. Posteriormente, antes de
colocarse la armadura, el futuro caballero juraba delante de su padrino cumplir los deberes que el sacerdote había
enunciado. El padrino tocaba el hombro de su ahijado con su espada diciéndole: “En el nombre del Padre, del Hijo y
del Espíritu Santo, te armo caballero”. La caballería desarrolló el sentimiento del honor y creó, con el respeto y el
Beowulf
Línea de
Tiempo
1000 1100 1200
Los Caballeros Medievales
1140
Canción
de Roldán
Mio Cid Nibelungo
s

5. culto a la mujer, lo que se denominó cortesía, que sin embargo llegó a ser un privilegio de ciertas personas
escogidas.
Entre los caballeros famosos destacó Ricardo Corazón de León, quien para vengar la derrota y matanza de una
parte de sus tropas, hizo sacar los ojos a quince caballeros franceses y los envió donde Felipe Augusto con otro a
quien había dejado tuerto.
Los Juglares en la Edad Media vivían los pueblos de
Europa bajo un régimen bilingüe: sólo una minoría –los
“clérigos”- se servían del latín o lengua escrita.
La casi totalidad de la masa social la ignoraba. Los
juglares vienen a satisfacer ciertas necesidades
generales de orden espiritual: principalmente la
necesidad de un espectáculo, y la de tener alguna
información de carácter histórico sobre el pasado
reciente.
Logran esto último con sus cantares de gesta. Son los
primeros en componer canciones en la lengua vulgar, y
crean de este modo las literaturas modernas. O en otros
términos, éstas en sus orígenes son juglarescas.
El juglar –sus actividades son variadas- iba lo más a
menudo de lugar en lugar a entretener auditorios, bien
con sus habilidades musicales, o con la lectura de poemas
(de que en algunos casos sería autor), o bien con sus
chistes y refranes o con su destreza como
prestidigitador o cirquero.
La juglaría española parte de la decadencia del teatro latino, y comprende también a juglares gallego-
portugueses, moriscos y judíos. Hubo asimismo trovadores provenzales u occitánicos que vivieron algún tiempo en
España, como Marcabrú, Giraut de Bornelh y Peire Vidal. Existieron además juglaras o soldaduras, principalmente
danzaderas y cantaderas, a quienes no veían con simpatía los moralistas contemporáneos. “Las dan aderas son
contrarias a todas las tres leyes… las dan aderas quebrantan los días de las fiestas… las dan aderas engañan a sus
próximos con sus cantares a manera de serenas…”
Gran espacio ocupaba el juglar en la vida de la Edad Media; ejercitaba su arte no sólo en fiestas de toda clase,
sino también durante la comida y los viajes de los nobles, en las ceremonias religiosas, a la cabecera de los
enfermos, ante los concejos de las villas, etc.
Por razón de la índole de la poesía, dejaron en la suya los juglares líricos noticias de sí mismos. No así los juglares
épicos.
Algunas características de la poesía juglaresca son la asonancia y la métrica irregular. Ésta consiste en elaborar
los versos, guiándose principalmente por el oído, sin contar las sílabas con los dedos, y sin que esta cuenta sea
llevada con mucho rigor.
La lectura o recitación ante públicos de toda suerte, con atención vacilante, imponía también la necesidad de
repetir los pasajes de más interés, de alargar los nombres de héroes y lugares con frases peculiares: el Cid, el que
en buena hora ciñó espada; Martín Antolinez, el burgalés de pro; Castilla la gentil, etc. se empleaban también los
llamados directos a los oyentes.
Los Juglares
EL MESTER DE JUGLARIA Y
LOS CANTARES DE GESTA

6. - Anónimo
- Circa 1000
- Poesía Épica
Este poema heroico no sólo es el texto más importante de la literatura escrita en inglés antiguo, sino también la
primera obra épica europea en lengua vernácula. Hay datos de versiones orales que ya circulaban entre los años 700 y
750, y su más temprana versión escrita data aproximadamente del año 1000. Sin embargo, no fue publicado hasta
1815. Su tema proviene de la tradición heroica germana, pero esa herencia del folklore nórdico, acusa también la
influencia del cristianismo. Describe la personalidad y narra las hazañas del héroe escandinavo Beowulf, príncipe sueco
que libera al rey danés Hrothgar del monstruo que saquea su reino. Beowulf regresa a su patría, donde reina
pacíficamente durante 50 años, hasta que un dragón amenaza su poder. Tras una esforzada batalla, el héroe abate al
dragón, pero es gravemente herido. El poema termina con los funerales de Beowulf y las lamentaciones por su muerte.
- Atribuida a Turoldo
- Circa 1100
- Poesía Épica
Obra maestra del cantar de gesta francés, la chanson de Roland (Canción de Rolando)
fue escrita probablemente por Turoldo, un autor normando de quien sólo conocemos el nombre.
Está basada en una escaramuza entre francos y vascos, ocurrida en los Pirineos en el año 778,
y transformada poéticamente en una batalla épica entre cristianos y sarracenos. Su
protagonista, Rolando, valiente caballero del emperador Carlomagno, comanda la retaguardia
del ejército franco, que es traicionado por el caballero Ganelón y emprende una difícil retirada
a través del paso de Roncesvalles. Atrapado entre las montañas y la vasta tropa enemiga, el
héroe lucha hasta el final con un puñado de fieles; y se resiste a tocar un cuerno para llamar al
emperador, quien acude demasiado tarde y sólo puede vengar su sacrificio. El poema, que
glorifica así los conceptos medievales de la lealtad y del honor, es una de las mayores joyas de
la literatura épica.
- Anónimo alemán
- Circa 1200
- Poesía Épica
Se cree que este vigoroso y complejo poema épico fue escrito por un autor originario de
la ribera del Danubio, en la actual Austria. Su texto narra con gran fuerza emotiva las hazañas
de los héroes Siegfried y Gunther, los amores de las princesas Kriemhild y Brunhild, y la furia
vengativa de Hage y Atila. La estructura y el estilo conservan elementos de la antigua
tradición noruega y de las edades escandinavas. Su tema ha sido reinterpretado durante
siglos, inspirando a numerosos artistas, entre ellos el compositor Richard Wagner con su ópera
El anillo de los Nibelungos, estrenada en Bayreuth en 1875.
Odín tuvo un buen ejército de hijos con mujeres mortales, por lo que los germanos nunca pudieron
quejarse de falta de héroes. A Sigmundo, su hijo predilecto, le dio la espada Balmunga, que le hacía
Cantares de Gesta en Europa
“Beowulf”
“La Chanson de Roland”
“Canción de los
Nibelungos”

7. absolutamente invencible. Sigmundo, que estaba muy ducho en todo eso de la muerte y la destrucción,
empezó a hacer buen uso de su arma diezmando la población. Odín bajó a la tierra para impedir que esto
sucediera, pero Sigmundo le atacó como a todos los demás. El dios golpeó con su vara la espada de su
hijo y ésta se rompió en dos cachos. La valquiria Brunilda (las valquirias eran unas guerreras que se
encargaban de llevar a los muertos en combate al cielo. Físicamente sería algo así como un equipo de
natación femenino hormonado con piernas de futbolista) mujer de Sigmundo, bajó de Valhalla para
ayudarle, y por su osadía fue castigada posteriormente. Antes de morir, Sigmundo le entregó la espada
Balmunga a su esposa para que se la diera a su hijo que iba a nacer. Ese hijo, Sigfrido, que pronto fue
arrebatado a su madre, fue a vivir con el gigante Mime.
Mime era un guarro celoso y escocío, que solo quería venganza contra su hermano Fafner. Cuando
Sigfrido hubo pasado la infancia y hubo forjado la Balmunga, Mime lo intentó utilizar para consumar su
venganza.
Le habló de un dragón que guardaba una caverna llena de riquezas y de la gloria que ganaría quien lo
matara, y Sigfrido partió a buscarle. El chico no sólo lo encontró, sino que luchó violentamente con
Fafner y entre los dos montaron una carnicería de sangre, tripas y bilis bastante repulsiva. Cuando
Sigfrido hubo acabado con el bicho, se chupó la sangre de las manos, sangre mágica, y a partir de
entonces pudo entender el lenguaje de las aves. Precisamente fue un pájaro quien le dijo que si se
bañaba en la sangre de un dragón se haría invulnerable. El chaval no lo dudó y se metió bajó una
humeante herida del dragón para darse un relajante baño caliente de sangre. Durante la ducha Sigfrido
no se dio cuenta de que una hoja de tilo cayó sobre su hombro derecho, dejándolo seco de sangre de
dragón.
Después del baño, Sigfrido entró en la caverna para hacerse con el tesoro. Allí se encontró primero
con Mime, que le reclamó el tesoro que le correspondía por herencia. Sigfrido le atravesó un par de
veces con la Balmunga y siguió su camino adentrándose más en la caverna, hasta que finalmente,
encontró el tesoro. Escondido en una esquina, se encontraba Alberico, el rey Nibelungo, que no había
podido olvidarse de su bienamado tesoro y seguía allí haciéndole compañía. Al descubrir a Sigfrido,
intentó estrangularle por detrás, pero el héroe, que se las sabe todas, le mató con su todopoderosa
espada. Al ser muerto, Alberico se convirtió en una estatua de piedra. Sigfrido entonces vio el anillo
maldito, y se lo llevó. A la salida, un amable pájaro le informó de que le anillo que se llevaba le haría
invisible y le permitiría cambiar de forma.
GG LL OO SS AA RR II OO
Beouwulf: Principe sueco.
Rolando : Caballero del emperador Carlomagno.
Ganelón : Traidor de Roldán.
Sigfrido: Heroe de los Nibelungos.

8. EL CANTAR DEL MIO CID
Primera Publicación (Aparición)
En 1779 el erudito eclesiástico Tomas Antonio Sánchez publicó por primera vez el Poema de Mio Cid, más de medio
siglo antes que fuese impresa ninguna otra canción de gesta francesa.
De este modo pudo conocerse el documento más antiguo de las letras castellanas de que se tenga noticia hasta hoy.
El Manuscrito Original)
¿De dónde tomó Sánchez el poema que publicó?
De un manuscrito del año 1707, el cual debió de ser a su vez copia de otro más antiguo, y en ambos debieron de
haberse deslizado errores que no llevaba ciertamente el original perdido.
A este códice de 74 hojas de pergamino le faltan la primera y otras dos interiores, de unos cincuenta versos cada
una.
Su título
El nombre con que lo bautizó el autor no se conoce por la pérdida de la primera
hoja, donde sin duda constaría.
Ahora se lo designa indistintamente con los nombres de cantar, poema o gesta de
Mio Cid y aún simplemente Mio Cid.
Su Autor
Hasta la fecha permanece desconocida o incierta.
En el códice, al terminar el Poema, se lee:
(A) Quien escribió este libro Per Abbal le escribió en el mes de mayo
del’ (déle) Dios paraíso. Amén. En era de 1345 (1) años (de J.C., 1307).
Según esto, algunos creyeron que el autor fue el Per Abbat o Pedro Abad que allí se nombra pero hoy los
más opinan que este no fue sino un simple copista, porque entonces, dicen, ESCRIBIR equivalía a copiar,
mientras en la significación de componer solía emplearse el verbo FER o FACER.
Menéndez Pidal con Fitzmaurice Nelly piensa que el autor fue un juglar lego o poeta del pueblo, acaso
testigo de los hechos o muy cercano a ellos. El hispanista G. Bertoni lo hace clérigo por el gran respeto con que
habla de lo que al culto se refiere.
¿Cuándo fue escrito?
Se dan varias fechas. Los más concuerdan en que lo fue entre 1140 y 1157. Merimée cree que no se
escribió más de cincuenta años después de los sucesos que relata: el Cid murió en 1099.
El Cantar del Mio Cid
Cantar del
Mio Cid
Línea de Tiempo
114
0
130
7
177
9
Manuscrito
de Per
Abatt
Descubrimient
o del
manuscrito
SABÍAS QUE…
El CID fue compuesto
aproximadamente 50
años después de la
muerte del verdadero
Rodrigo Díaz de Vivar

9. Versificación
El Poema consta de 3730 versos (2), sin contar los de las tres hojas perdidas.
“El verso más común en el Poema oscila entre los tipos de 7 + 7 y 8 + 8, pero con manifiesto
predominio del primero”, que es el usado por los eruditos, quienes lo imitaron del francés. Hay
muchos versos extremadamente irregulares y rudos, lo que tal vez da al Poema apariencia de armonía
con la época que pinta.
Cantar I. Cantar del Destierro:
El Cid sale de Vivar, dejando sus palacios desiertos y llega a Burgos, donde nadie se atreve a darle
asilo por temor a las represalias del rey. Una niña de nueve años le ruega que no intente la ayuda por la
fuerza para no perjudicar a los moradores de la posada. En la ciudad se aprovecha de la avaricia de unos
judíos. El Cid se dirige al monasterio de San Pedro de Cardeña, para despedirse de su esposa, doña
Jimena, y de sus dos hijas, a las que deja confiadas al abad de dicho monasterio. Entra luego en tierra de
moros, asalta la villa de Castejón y vence a los moros en varias ocasiones, recogiendo un rico botín del que
envía parte al rey; continúa sus correrías y derrota y prende al conde de Barcelona, liberándole poco
después.
Cantar II. Cantar de las Bodas:
Refiere fundamentalmente la conquista de Valencia. El Cid vence al rey moro de Sevilla y envía un
nuevo presente al rey Alfonso VI, lo que permite el reencuentro del Cid con su familia. Poco después la
ciudad es sitiada por el rey moro de Marruecos ; el Cid le derrota y envía un tercer presente al rey
Alfonso. Los infantes de Carrión solicitan al rey de Castilla las hijas del Cid en matrimonio y el rey y
señor del Cid interviene para lograr el consentimiento de aquel y lo perdona solemnemente. Con los
preparativos termina el Cantar.
Cantar III. La afrenta de Corpes:
Los infantes de Carrión quedan en ridículo ante los cortesanos del Cid por su cobardía en el campo de
batalla y por el pánico que demuestran a la vista de un león escapado. Deciden entonces vengar las burlas
de que han sido objeto, para ello parten de Valencia con sus mujeres y, al llegar al robledal de Corpes las
abandonan, después de azotarlas bárbaramente. El Cid pide justicia al rey. Convocadas las cortes en
Toledo, los guerreros del Campeador desafían y vencen a los infantes, que son declarados traidores. El
Poema con las nuevas bodas de las hijas del Cid, doña Elvira y doña Sol, con los infantes de Navarra y
Aragón.
La Historia del Cid

10. MESTER DE CLERECÍA
Denominase así al género de poesía cultivado por los clérigos o personas doctas de la edad media,
en contraposición al de juglería o de cantares populares de la misma época.
Clérigos eran, no sólo los eclesiásticos, sino también los hombres letrados, aunque sin órdenes
sagradas, que así se distinguen de los indoctos, y en especial de los que no sabían latín.
Mester de Clerecía es lo mismo que ocupación literaria propia de Clérigos o personas doctas, y aún,
en términos más simples, es igual que poesía erudita escrita.
1. Su origen
Debe buscárselo en la necesidad que sintieron los sabidores de que los entendiesen los plebeyos.
Como para éstos era ya incomprensible el latín de aquellos empezaron los clérigos a componer en
romance, imitando los versos franceses que conocían y que tenían por más perfectos.
Este Mester, nacido a principios del siglo XIII, florece casi hasta fines del siglo XIV.
2. Características
 Medición de las sílabas
 Uso de la estrofa llamada cuaderna vía
 Temas de carácter preferentemente religioso y moralizador
 Fidelidad al texto erudito, para dar mayor prestigio a sus palabras
 Falta de originalidad, y de inventiva
3. La Cuaderna Vía
Cuaderna Vía es una estrofa de cuatro versos, de catorce sílabas cada uno, y con una rima única
para los cuatro: es lo que se ha llamado también tetrástrofo monorrimo alejandrina.
Adviértase que, aunque la Cuaderna Vía fue la horma métrica dominante, hubo poetas de ésta época
literaria que emplearon también estrofas de versos eneasílabas, octosílabos, heptasílabos, etc.,
diversamente combinados.
Mester de Clerecía

11. NARRATIVA MEDIEVAL ESPAÑOLA
Varias son las formas novelísticas del Renacimiento español; de ellas tres importantes: caballería,
pastoril y picaresca. La novela de caballería es la idealización de la vida guerrera, y tuvo gran éxito. Fue
un tipo de novela leída con avidez, desde el Amadis de Gaula (1508) hasta el Quijote (1615), y
existieron en gran número. Estas historias de caballeros andantes, desmesurados e idealistas, en los
que el héroe pertenece a la aristocracia y realizaba hazañas fabulosas en honor de una dama y al
servicio de la religión, son entre otras cosas, expresión de la fantasía del hombre medieval.
“El Rey Perión” (Zaragoza, 1508) es la más famosa de las novelas de caballería, y tronco de una
descendencia larga, propiciada por su estructura abierta. En cuanto historia, el texto presenta al
caballero andante: Perión, rey de Gaula. Su combate contra dos caballeros (primer bloque narrativo). En
el segundo bloque, su enfrentamiento con un león. Líneas adelante, presenta los amoríos de este
personaje con Elisena, hija del rey Garinter. Esta historia se inserta en otra mayor, correspondiente al
texto íntegro de la novela: El caballero andante Amadis nace en secreto y en condiciones extrañas (sus
padres son Perión y Elisena) y es echado en un cesto a las aguas del río, que lo lleva al mar. Trae consigo
anillo y espada de su padre Perión, como objetos de reconocimiento. El niño crece y se hace caballero.
La encantadora Uganda, la desconocida, predice sus hazañas. En la corte de Escocia conoce a Oriana,
hija de Lisuarte, rey de la Gran Bretaña. Amadis sale a recorrer el mundo y ganar fama, para merecer
el amor de Oriana. Realiza un sin número de hazañas, muchas creíbles, contra gigantes, monstruos,
enanos, otros caballeros, y contra seres fabulosos. Tras ser reconocido por sus padres y haber luchado
contra su propio hermano sin saberlo, la historia continúa con el secreto nacimiento de su hijo
Esplandián, que fue amamantado por una leona.
La Novela de Caballería
135
Amadís de Gaula