2. ÍNDICE -Función de la música en la prehistoria -Jerarquía de la música y sonido en Grecia -Modos griegos (Teoría de Ethos) Qué es y quiénes la defienden -Roma: función de la música (Contaminatio) -Elementos de Grecia y Roma representados en la pintura, la escultura y la arquitectura
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4. FUNCIÓN DE LA MÚSICA EN LA PREHISTORIA El tema de la música en la Prehistoria es complicado, ya que no quedan restos materiales, con la excepción de algunos instrumentos musicales encontrados en yacimientos arqueológicos, o de objetos que pudieron ser utilizados como instrumentos. EL ORIGEN DE LA MÚSICA El origen de la música es desconocido, ya que en su origen no se utilizaban instrumentos musicales para interpretarla, sino la voz humana, o la percusión corporal, que no dejan huella en el registro arqueológico. Se puede decir que la música se descubrió en un momento similar a la aparición del lenguaje
5. Jerarquía y sonidos en grecia La escala La escala fundamental de los griegos de la Antigüedad era la doria :re, mi, fa, sol, la, si, do, re. Los griegos no consideraban musical la producción simultánea de dos melodías diferentes. Además, no conocían la armonía en el sentido moderno de la palabra. A partir de las descripciones que han llegado a nuestros días desde los escritos de Platón , Aristoseno y, más adelante, Boecio, podemos decir, aunque con ciertas precauciones, que los antiguos griegos, al menos los anteriores a Platón, escuchaban música principalmente monofónica, es decir, construida en melodías simples. La teoría del ritmo tenía para los griegos una importancia capital, y adquirió un desarrollo considerable, cuyo análogo se encuentra en los tratados de composición modernos. ritmos elementales o pies, que corresponden a los tiempos de nuestros anapesto: el yambo (U-), el troqueo (-U), el tibraqueo(UUU), el dáctilo (-UU), el anapesto (UU-), el espondeo (--), etc. EL ritmo
6. FUNCIÓN DE LA MÚSICA EN roma Roma recibe los usos, instrumentos, muchas costumbres y las bases musicales tanto de la Grecia clásica como de los otros países conquistados que conformaron el Imperio Romano y proyecta la música hacia finalidades épicas, guerreras y rituales; así como también, hacia el disfrute sensual. Su finalidad era la exaltación del goce de los sentidos y de la vida. Los Romanos desarrollaron múltiples actos, ceremonias, usos y costumbres militares y rituales en los cuales, se hizo frecuente la utilización de diversos instrumentos musicales de viento de gran sonoridad Los virtuosos de la música eran respetados y considerados en todo el Imperio. CUPIDOS TOCANDO LA LIRA
7. EL CONTAMINATIO El contaminatio consistia en utilizar más de un original e incluso en ocasiones más de un autor como modelo. Los autores romanos utilizaron la forma griega para acentuar lo que en la comedia más se aproximaba al gusto de los espectadores romanos: las situaciones equívocas, los dobles sentidos, la parodia, etc. Obviamente, con el paso del tiempo , el público se cansó de asistir al mismo acto; de hecho, si el teatro griego hubiera sido prólifico, el número de obras que “contaminar” siempre sería escaso. Este los sucesivos guionistas latinos utilizaron tal técnica, Plauto, Ennio, Ternzio... fue el motivo por el que se desarrolló el teatro latino, que no habló más de personajes griegos, pero sí de personajes locales: así nacieron la fábula praetextay la fábula togata. Desde Nevio (más antiguo guionista latino que utilizó la técnica del contaminatio) en adelante todos . Obviamente, con el paso del tiempo , el público se cansó de asistir al mismo acto; de hecho, si el teatro griego hubiera sido prólifico, el número de obras que “contaminar” siempre sería escaso.
8. Roma y grecia la arquitectura ROMA La arquitectura de la antigua Roma es uno de los testimonios mas significativos. Los elementos más comunes son la construcción abovedada y el hormigón. Las bóvedas solían tener gruesos arcos de ladrillo, que servían como sujeción provisional. Un ejemplo magnífico es la cúpula del panteón de agripa en Roma. Se decoraban los muros de los edificios suntuosos con pinturas y los pavimentos con mosaicos. La terracota para ornamentos y metales. El bronce para detalles decorativos. El adobe se reservaba para las construcciones más pobres y sin importancia. La edad arcaica se dividia en tres órdenes conforme los antiguos griegos, ( dórico, jónico y corintio ) se convertiría en un lenguaje compartido por todo el mundo. Los materiales más empleados fueron la madera para soportes y techos, la piedra, la caliza y el mármol para columnas, muros y techos de templos y edificios. GRECIA
9. Roma y grecia la escultura roma La escultura en Roma se desarrolló en toda la zona de influencia romana, con su foco central en la metrópolis, entre los siglos VI a.C y V. La tradición griega siguió presente en Roma, siendo una creencia antigua. Los romanos eran meros copistas. Ahora se reconoce que aportan una contribución importante y original para esta tradición. Las esculturas masculinas y femeninas a partir del año 575 a.C, reflejan en su rostro una sonrisa arcaica. Quizá fue empleada por los griegos como un artificio que proporcionaban las figuras de un rasgo humano distintivos Los griegos empezaron a esculpir en piedra inspirándose en las piezas monumentales de Mesopotamia y Egipto. Sus formas son más dinámicas que la de la escultura egipcia. GRECIA Las primeras manifestaciones escultóricas fueron los “ xoana “ que eran pequeñas figurillas que la tradición atribuía a Dédalo.
10. Roma y grecia la pintura ROMA Los romanos admiraban la pintura griega tanto como la escultura y animaban a los artistas a trabajar en cosas nuevas como la pintura especialmente famosos o populares. Los romanos decoraban sus paredes con pinturas murales con gran colorido y mucho movimiento. Los procedimientos usados en esta pintura son el encausto, temple y fresco. Pero el más importante es de tipo mural. Para darle más color se usaba GRECIA La antigua Grecia es un arte llamado Prehelenico que conservaban ruinas de edificios de la época. Estuco representaba paisajes, acciones guerreras y ceremonias cortesanas o religiosas En las decoraciones de vasijas se representan formas humanas. Zeuxis, Parrasio y Apeles son considerados unos de los mejores pintores de la época.
11. Ethos es una palabra griega que puede ser traducida de diferentes maneras. Algunas posibilidades son 'punto de partida', 'aparecer', 'inclinación' y a partir de ahí, 'personalidad'. De la misma raíz griega, la palabra ethikos que significa 'teoría de la vida', y de la que derivó la palabra castellana ética. En el arte, el Ethos es el estatismo emocional, entendido como contrario del Pathos, el dinamismo emocional. El Ethos forma parte del canon griego desde la época arcaica a la pre-helenística, siendo su mayor expresión la época clásica. Teoría de ethos El ethos es también uno de los los tres modos de persuasión en la retórica(junto con el pathos y el logos) según la filosofíade Aristóteles El ethos al entenderse como un hábito, como un modo de ser, constituye para la tradición griega una segunda naturaleza. Se trata de una creación genuina y necesaria del hombre, pues éste desde el momento en que se organiza en sociedad, siente la necesidad imperiosa de crear reglas para regular su comportamiento y permitir modelar así su carácter. El uso que se ha generalizado en sociología es el punto de partida de las ideas que conforman el carácter de determinado sistema o escuela de pensamiento. Es el lugar o ámbito intelectual desde donde se conforma una unidad teórica.
12. Trabajo realizado por: MIGUEL CENTENO PATRICIA GIL SONIA HERRANZ SARAH MORÓN ISMAÉL PAGÉS
