1. Contar con imágenes
(Resumen)
El presente es un resumen del libro “Contar con imágenes, una
introducción a la narrativa fílmica”, de Ximena Triquell y otros.
Fue publicado por Editorial Brujas en Córdoba en marzo de
2011.
El objetivo es acercarles a los alumnos algunas características
esenciales para la producción audiovisual que, junto a otros
materiales teóricos y prácticos, permitirán ahondar en el
trabajo de realizar sus propios cortometrajes.
Para favoreces el entendimiento fueron agregados algunos
links a videos a fin de ejemplificar o ampliar la información
sobre el tema.

2. La narratividad del filme
El cine es industria, arte, mercado, forma de expresión, mecanismo de creación de sentido y
dispositivo para contar historias. Lo narrativo es una de las formas de puesta del discurso. Una
película es una forma de discurso que tiene determinadas características y reglas de
construcción de sentidos.
Tipologías o modalidades textuales
Narrativa: cuentan hechos reales o ficticios bajo ciertas condiciones socio históricas. Narrados
desde un punto de vista particular. El relato es la forma en que se manifiesta lo narrado. Para
que haya relato es necesario que suceda algo y que tenga una progresión dramática (un antes
y un después). La narración necesita de ser trabajada en la temporalidad. Son narrativos los
cuentos y novelas, el cine comercial, la ficción televisiva y el relato de una vecina que nos
cuenta lo que le sucedió el día anterior.
Descriptiva: depende fundamentalmente del espacio, dan cuenta de las características de un
sujeto u objeto representado. Son descriptivos el retrato literario, un folleto turístico o el
manual de un aparato. La fotografía es fundamentalmente descriptiva por su capacidad de
retratar al instante.
Argumentativa: Se expone y se defiende una idea. Se organizan argumentos, razones a favor o
en contra de algo. Algunos documentales y ciertos avisos publicitarios usan este recurso
Otras tipologías:
Informativo, expositivo o explicativo: a través de ellos se explica un tema de manera
supuestamente neutral y objetiva. Se puede recurrir al discurso narrativo o al decriptivo
Instructiva: instrucciones o pasos a seguir para un fin determinado
Dialogado: conversación entre personajes. Es común encontrarlos en otras tipologías
textuales.
El cine narrativo
Son aquellos filmes que desarrollan un relato, cuentan una historia. Desde los orígenes del cine
fue asumiendo tres dimensiones.
Dimensión documental: Iniciada por los hermanos Lumiere tiene interés en dar cuenta del
mundo, registro de los acontecimientos de la realidad.
“Llegada del tren”
http://www.youtube.com/watch?v=qawVtd32DOQ

3. “Salida de los obreros de la fábrica”
http://www.youtube.com/watch?v=xxLGDF_121U
Dimensión espectacular: Iniciada con Melies con un desarrollo ligado al entretenimiento y el
espectáculo circense.
“Viaje a la luna”
http://www.youtube.com/watch?v=dxB2x9QzXb0
“El melómano”
http://www.youtube.com/watch?v=uvfwgA6mBu0&feature=related
“El diablo negro”
http://www.youtube.com/watch?v=TgCtEcwI_hM
Dimensión narrativa: Se consolida con Griffith cerca de 1910. El encuentro entre cine y
narración fue posible gracias a algunos de los siguientes factores:
El cine recurre a imágenes móviles figurativas, la representación visual de elementos
específicos conocidos por los espectadores. “Todo objeto es en sí mismo un discurso”.
La imagen, al representar una realidad, nos lleva a construir una historia sobre lo que
representa.
El cine recurre a la imagen en movimiento, en constante transformación de un estado
a otro en una cronología de lo representado.
El cine buscó legitimidad en la narración literaria y en el teatro para ser considerado un
arte, y tomó de ellos ciertas estructuras clásicas aceptadas universalmente.
“El nacimiento de una nación”
http://www.youtube.com/watch?v=a9UPOkIpR0A
El cine no narrativo
Carece de un ordenamiento causal de las acciones en su exposición y no responde a las
estructuras clásicas de la narratividad literaria. Busca romper esquemas clásicos. Sin embargo,
como espectadores tendemos a asignarle narratividad a cualquier sucesión lógica, no
necesariamente cronológica, de imágenes.
“Un perro andaluz”
http://www.youtube.com/watch?v=DREePfBA_ik

4. El relato cinematográfico
El relato
Un relato tiene un principio y un final aún cuando se intente engañar con finales falsos para
una secuela de la película. El relato es un objeto y una totalidad organizada que presupone un
punto de partida y un punto de llegada que garantiza globalidad y unidad del objeto y del
sentido.
Es una secuencia doblemente temporal ya que intervienen dos tiempos: el de lo narrado y el
de su narración. Se transforma el tiempo del la historia (la vida de San Martín) en el tiempo del
relato (las dos horas que dura la película sobre la vida de San Martín) .
En la historia (mundo real) no hay una instancia enunciadora, en tanto en el relato (mundo
creado para ser contado) existe siempre un “alguien” que nos está contando una serie de
acontecimientos. No siempre este enunciador está presente en la narración, pero sabemos
que se trata de una película, producida con alguna intencionalidad por personas que buscan
transmitirnos algo. No es algo “natural”. Todo relato es un discurso que producido por alguien
y que se dirige a alguien, hecho que parece ser olvidado ante las imágenes que “muestran la
realidad se expusiera por sí misma”.
La percepción del relato irrealiza (lo saca de la realidad) la cosa narrada ya que permite
entender que esa “realidad” se ha transformado en una totalidad cerrada y concluida,
recortada . Lo saca del aquí y ahora para reubicarlo en otro tiempo y espacio.
Incluso en formatos informativos se debe tener presente que lo que vemos constituye un
relato, seleccionado y jerarquizado de una manera determinada.
Un relato es un conjunto de acontecimientos ordenados en el tiempo según una lógica causal.
Definición de relato
“Un conjunto de acontecimientos, ordenados en una secuencia
cerrada (principio y final), en una temporalidad, por alguien, que al
hacerlo lo irrealiza”
El relato cinematográfico
En el relato cinematográfico la imagen muestra pero no dice. Existen dos modos de transmitir
informaciones:

5. Narración: a través de un discurso proferido por alguien que nos informa de una serie de
acciones llevadas a cabo por los personajes intervinientes en un orden dado.
Mostración: ausencia de instancia narradora, como si nos asomáramos a los hechos que están
sucediendo, hace revivir el aquí y ahora.
En el siguiente ejemplo se puede apreciar como narración y mostración se complementan para
reforzar la historia y su relato. El relato está conformado por la narración de la voz en off, las
imágenes que siguen un orden y muestran a los personajes. La música y los efectos especiales
refuerzan la idea del relato.
El señor de los anillos – La comunidad del anillo
http://www.youtube.com/watch?v=odMNYAMo5Pc

6. La construcción de la diégesis
La palabra diégesis posee dos significados:
a-contar, narrar en oposición a mostrar o actuar
b- el mundo ficticio construido por la historia que llega a nosotros a través del relato.
La diégesis no implica la referencia la mundo real sino a aquel mundo ficticio que engloba y
sostiene la historia. Se fijan determinados parámetros y reglas, elementos preestablecidos que
componen la historia: contexto, personajes, etc. Es de vital importancia que el mundo creado
sea consistente para que nos resulte verosímil. No se trata de establecer relaciones con “la
realidad” sino con una determinada representación que resulta aceptable. Se consideran
creíbles las acciones que puedan ser asimiladas por el público, que estén bajo modelos
prefijados o categorías existentes. La verosimilitud de la diégesis depende de diversos factores:
La opinión pública, la dimensión social de lo aceptable.
Lo considerado previsible dentro de las características de cada género.
Otros textos o filmes que refuercen o hayan sido aceptados por la gente y que formen
parte de nuestra cultura.
Ejemplos de universos diegéticos no realistas pero “creíbles y aceptados”
Batman el caballero de la noche asciende
http://www.youtube.com/user/WarnerBrosAr?v=7qkJquKJSjk
El origen
http://www.youtube.com/watch?v=cpdqoMDIK0Y
Ejemplo de diégesis que rompe con los géneros aceptados y establecidos. Tienden a ser menos
creíbles.
Cowboys & aliens
http://www.youtube.com/watch?v=wbjCFr4E62o
La música y la diégesis
Cuando la música forma parte del universo ficcional del personaje se la considera diegética,
está en “la realidad” de los personajes. Cuando está fuera del universo de los personajes pero

7. la escuchamos como espectadores de un filme se la considera extradiegética. En esta caso
cumple funciones netamente expresivas, crea atmósferas determinadas
Video explicativo de los dos casos
http://www.youtube.com/watch?v=fjKP1zoLkos
Música diegética
http://www.youtube.com/watch?v=OBROSkcatJs&feature=fvwrel
Uniendo escenas con música diegética y extradiegética
http://www.youtube.com/watch?v=1-rcLyAv9OY
El espacio y la diégesis
Barthes destaca que en filmes realistas existen detalles que no tiene que ver estrictamente
con la narración sino que están para hacer creíbles el relato bajo la pretensión de ser la
“representación pura y simple de lo real”. En la literatura esta función es dada por la
descripción, en cine por la puesta en escena de decorados, vestuario e iluminación, entre
otros. Para la construcción de la diégesis es necesaria la conjunción de las relaciones entre
espacio y tiempo. Posee una función central en el proyecto de la historia como elemento de
coherencia y cohesión.
Además, el espacio se constituye en un componente caracterizador de los personajes en la
historia y como elemento contrastante de distintas realidades.
Memorias del saqueo (Primeros minutos del comienzo)
http://www.youtube.com/watch?v=qXSdivJ38zo&feature=BFa&list=PL3653AFCBE420B010

8. El personaje
No hay relato sin personaje, sea este figurativo o abstracto, realista, fantástico, humano o no
humano, individual o colectivo, presente o ausente, narrativo o discursivo.
El personaje como persona
Implica considerarlo un individuo dotado de un perfil intelectual, emotivo y actitudinal. El
principal problema que trae considerarlo de esta manera es que parece perderse la diferencia
entre realidad y diégesis, ya que se pierde de vista que es un ser construido por alguien con
ciertas intenciones. Incluso en filmes documentales no hay que perder de vista que se trata de
un recorte de la realidad
El personaje como construcción textual
Se opone a la concepción anterior y destaca que el personaje no es una noción literaria y que
no es necesario que tenga formas humanas (antropomorfización)Ejemplo: el huevo, la harina,
la manteca y el horno son los “personajes” de una receta de cocina. Esta concepción destaca
que el personaje es una construcción del texto/película y del lector/espectador. Se desplaza la
concepción asociado a la persona para asociarlo con la acción.
Un personaje es toda entidad que participa de una acción se destacan las siguientes
características:
Los rasgos
Son los elementos que configuran el carácter individual del personaje. Los rasgos pueden ser
físicos (rubio, morocho, alto, gordo) o psicológicos (bueno, apático, malvado, egoísta,
generoso)
Los roles
Configuran el carácter social. Son las posiciones que ocupa el individuo en la sociedad y la
función que cumple en ella. El rol conlleva un conjunto de normas que obligan al individuo a
comportarse de una manera determinada.
Los roles organizan y jerarquizan a los personajes de un relato (relación jefe-empleado),
relacionan el relato con el contexto social de una época y permiten al espectador prever
ciertos desarrollos posibles (alumnos en el aula, obreros en la fábrica, científico en el
laboratorio)
La caracterización
Para analizar un personaje es necesario relevar ciertas características asignadas por rasgos y
roles que identifican un personaje y lo convierten en “único”. Existen personajes individuales y
colectivos que se oponen a otros en el relato, y es a partir de esa oposición que se definen.
Clasificación de los personajes
Existen tres tipologías básicas de personajes desarrollados y construidos en el relato. Esta
clasificación se presta a combinaciones de los distintos tipos.

9. Personajes imitativos: relacionados a “personas reales”. El trabajo de construcción de los
personajes se ve condicionado por la existencia histórica de la persona en cuestión. Sin
embargo, no hay una única lectura posible sobre la persona real, mientras más compleja sea la
persona, más interpretaciones tendrá el personaje.
Ejemplos de construcciones diferentes de personaje histórico
Evita, de Alana Parker
http://www.youtube.com/watch?v=QalkRY343F4
“Eva Perón”, de Juan Carlos Desanzo
http://www.youtube.com/watch?v=0ZRK0f5GJRc
“Juan y Eva”, de Paula Luque
http://www.youtube.com/watch?v=NBRFAQqmpoQ
Personajes ilustrativos: Son los llamados personajes-tipo, representan valores morales con un
fin didáctico. Suelen estar fuertemente convencionalizados y estereotipados. Son frecuentes
en las comedias, en películas infantiles y en filmes moralizantes.
Los fantasmas de Scrooge
http://www.youtube.com/watch?v=9V8eclz3XnM
La cigarra y la hormiga
http://www.youtube.com/watch?v=E7oi8QvsAus
Personajes independientes: No guardan una relación directa con un referente extratextual
(como en el primer caso) o cultural (como en el segundo), existen por su “propio derecho”. La
mayoría de los personajes de ficción responde a esta categoría
El personaje cinematográfico
Se crea un personaje para que sea visto, para retratar una acción y para ser interpretado por
un actor. El personaje audiovisual reconoce un origen diferente al literario y es más parecido al
teatral. En la literatura se usa la descripción para “retratar” al personajes, en el cine se accede
a esto a partir de la representación visual que nos permite conocer ciertos atributos. Se separa
del teatro al utilizar planos y ángulos que permiten centralizar la acción seleccionando y
jerarquizando lo que se quiere mostrar.