El documento trata sobre la representación artística de temas mitológicos y escenas de adulterio mitológico en la historia del arte. Explica brevemente el concepto de adulterio y su tratamiento a lo largo de la historia. A continuación, resume algunos conceptos básicos de la mitología griega como fuente de estas historias, incluyendo dioses como Urano, Cronos y Zeus. Finalmente, se enfoca en describir algunos ejemplos concretos de adulterios divinos de Zeus y su descendencia, incluyendo uniones con
2. La representación artística de los
temas mitológicos ha sido una
constante a lo largo de la historia del
Arte.
Las escenas figurativas (escultura,
pintura, cerámica…) en las que se
refleja el adulterio mitológico ocupan,
también, un lugar destacado, ya sean
ellas mismas o sus consecuencias
(léase hijos nacidos de esos actos).
Veamos algunas de ellas
pmana31
3. ADULTERIO
El adulterio (del latín adulterium) en su ámbito más
usado se refiere a la relación sexual de una pareja
cuando uno o ambos están casados con otra persona.
Entre las causas del adulterio están la falta de amor
hacia el cónyuge o la atracción física de otra persona.
En España el adulterio fue despenalizado el
19 de febrero de 1978
A través de los siglos, el adulterio ha sido moralmente
censurado y hasta penado, considerándolo un delito,
pero esto no ha impedido que muchos lo practiquen.
Tradicionalmente, ha sido más tolerado, y socialmente
aceptado, en los hombres que en las mujeres, las
cuales, según la época o la nación en la cual hayan
vivido, han sido severamente reprimidas, ya fuera que
se demostrara o no su culpabilidad.
pmana31
4. MITOLOGÍA
La mitología griega es el cuerpo de historias que tratan de sus dioses y
héroes, la naturaleza del mundo y los orígenes y significado de sus propios
cultos y prácticas rituales.
La mitología griega es una extensa colección de relatos y escenas
recogidas en artes figurativos, como cerámica pintada y ofrendas votivas.
Los mitos griegos explican el mundo y las vidas y aventuras de dioses,
héroes y otras criaturas mitológicas, difundidos en una tradición poética oral
, y gracias a la literatura griega.
Las fuentes literarias más antiguas conocidas son:
La Ilíada y La Odisea, en torno a la Guerra de Troya, obras de Homero
La Teogonía y Los trabajos y los días, de Hesíodo,
Los himnos homéricos.
Fragmentos de poesía épica del ciclo troyano.
Poemas líricos.
En las obras de los dramaturgos del siglo V adC.
En escritos de los investigadores y poetas del período helenístico
Y en escritores de la época del Imperio Romano, por ejemplo Plutarco y
Pausanias.
pmana31
5. Autor: Anónimo. 540/30 a. de C. Ánfora. Figuras en negro de Hermes,
Io (vaca) y Argos. Staatliche Antikensammlungen. Munich. Alemania.
Representa el mito de Zeus e Io y sus consecuencias pmana31
6. ARTE
Conjunto variado de formas que tienen los
seres humanos de expresar información,
emociones o ideas estéticas del creador de la
obra, o causar dichas emociones o ideas en el
que percibe la obra de arte.
Las seis primeras son arquitectura, danza,
escultura, música, pintura y poesía (literatura)
según la antigua Grecia.
El séptimo es la cinematografía.
La octava es la fotografía, aunque se alega que
es una extensión de la pintura.
La novena es la historieta, aunque se alega que
es un puente entre la pintura y el cine
Algunos consideran otras artes: la televisión, la
moda, la publicidad o los videojuegos.
pmana31
7. LA CREACIÓN SEGÚN
HESÍODO (Mito clásico)
Según Hesíodo en un principio sólo existía el
CAOS. Después emergió GEA (la tierra) surgida
de TÁRTARO, tenebroso de las profundidades, y
EROS ( El amor), elemento primordial que no hay
que confundir con Eros o Cupido, hijo de Afrodita.
Del Caos por la acción de Eros surgieron
EREBOS (las tinieblas), cuyos dominios se
extendían por debajo de Gea, y NYX (la
oscuridad o la noche). Erebos y Nyx originaron a
ETER y HEMERA (el día) que personificaron
respectivamente la luz celeste y terrestre.
pmana31
9. Urano
En la mitología clásica, Urano, es el dios del
cielo.
La mayoría de los griegos lo consideraban un
dios primordial (protogenos), y no le asignaban
padres. Bajo la influencia de los filósofos,
Cicerón afirma en De natura deorum que era
descendiente de los antiguos dioses Éter y
Hemera, el Aire y el Día. Según los himnos
órficos, Urano era el hijo de la diosa de la
noche, Nix.
Era personificado como hijo y esposo de Gea, la
Madre Tierra.
pmana31
10. Urano contempló a su madre desde las
elevadas cumbres y derramó una lluvia fértil
sobre ella, naciendo así las hierbas, las flores,
los árboles y los animales, que formaron
como un cortejo para cada planta.
La lluvia sobrante hizo que corrieran los ríos y
al llenar de agua los bajos se originaron los
lagos y los mares, todos ellos deificados con
el nombre de Titanes: OCÉANO - CEO -
CRÍO - HIPERIÓN - CRONOS; y las
Titánidas: TEMIS - REA - TETIS - TEA -
MNEMOSINE - FEBE; de ellos descendieron
los demás dioses y hombres.
pmana31
11. Urano y Gea también tuvieron hijos de aspecto
horrible:
- los tres Ciclopes (Arges, Astéropes y Brontes),
inmortales, con un solo ojo en el centro de la
frente. Representaban respectívamente el rayo, el
relámpago y el trueno.
- los tres Hecatónquiros o Centimanos (Coto,
Briareo y Giges), con cincuenta cabezas y cien
brazos cada uno.
Pero Urano no los quería y los arrojo al Tártaro
tenebroso.
La ofendida Gea decidió acabar con Urano
pmana31
12. Castración de Urano por parte de su joven hijo
Cronos (Saturno).
Fresco de Giorgio Vasari y Cristofano Gherardi.
Hacia 1560. Sala de Cosimo I. Palazzo Vecchio,
Florencia.
pmana31
13. Cronos (Saturno), el hijo menor de Gea, se
encargó del parricidio. Con una hoz le cortó
las partes viriles y las tiró al azar.
Las gotas de sangre cayeron sobre la
Tierra, fecundándola de nuevo, así nacieron
las furias o Erinias, los Gigantes y las ninfas
Melias.
Las partes viriles de Urano, caídas en el
mar, flotaron hasta que salió una blanca
espuma de la que brotó una bellísima diosa
llamada Afrodita, la diosa del Amor
pmana31
15. Trono Ludovisi. Afrodita “naciendo” del mar ayudada por
dos sirvientas. Hacia el 460 adC. Museo Nacional
Romano. Termas de Diocleciano pmana31
16. Orestes
perseguido
por las
Furias,
William-
Adolphe
Bouguereau
1862
Museo Chry
de Norfolk,
Estados
Unidos).
pmana31
17. Ninfas y sátiro
William-Adolphe
Bouguereau (1873).
Sterling & Francine
Clark Art Institute
pmana31
18. Cíclope
Grabado de
Erasmus Francisci o
Erasmus Finx de
Nuremberg (1627-
1680), en el que
aparece un cíclope.
http://
www.photolib.noaa.g
/library
/libr0328.htm pmana31
20. SEGUNDA GENERACIÓN DE
DIOSES
La segunda generación está protagonizada por
el matrimonio entre Cronos y Rea, que
engendran a 6 dioses olímpicos: Hestia, Hera,
Zeus, Deméter, Hades y Posidón.
Zeus se rebela contra su padre (lucha contra los
Titanes) y vence. Se reparte el universo con sus
hermanos Hades y Posidón, y es el rey y padre
en la tercera generación, la de los dioses
olímpicos.
pmana31
22. Dioses olímpicos
En la mitología griega, los dioses olímpicos eran
los principales dioses del panteón griego, que
moraban en la cima del monte Olimpo, el más
alto de Grecia. Hubo, en diferentes épocas,
catorce dioses diferentes reconocidos como
olímpicos, aunque nunca más de doce a la vez.
De ahí que a veces se haga referencia a ellos
como los doce olímpicos.
Zeus, Hera, Poseidón, Ares, Hermes, Hefesto,
Afrodita, Atenea, Apolo y Artemisa son siempre
considerados dioses olímpicos. Hestia, Deméter,
Dioniso y Hades son los dioses variables que
completaban la docena.
pmana31
24. 1. Los adulterios de Zeus
“ Los amores demasiado violentos no
conceden a los hombres, ni buena
fama, ni virtud. Pero, si Cipris se
presenta con medida, ninguna otra
deidad es tan agradable”
Medea, Eurípides
Entre los amores de Zeus encontramos
uniones divinas, y humanas; en todas ellas
derrama el dios su divina simiente, por lo tanto
de todas obtuvo descendencia.
pmana31
25. Descendencia de Zeus
Con su esposa Hera: Ares, Hebe, Ilitía, y
Hefesto
Con las diosas:
Metis: Atenea
Temis: Astrea, Horas y
Moiras
Dione: Afrodita
Eurínome: Cárites o Gracias
Mnemósine: Musas
Leto: Apolo, Ártemis
Deméter: Perséfone
Maia: Hermes
Electra: Dárdano
Táigete: Lacedemón
Perséfone: Zagreo
pmana31
27. HERA
Fue la mujer legítima de Zeus a la vez que su hermana pues
era hija de Cronos y Rea. Se convirtió en madre de todos los
dioses y en la protectora de la familia y del matrimonio. Los
devaneos amorosos de Zeus le provocaban una ira
descontrolada contra aquellas/os que sucumbían a las
tentaciones de Zeus y contra los hijos ilegítimos del Dios .
Poseía una gran belleza y fue una de las tres diosas que se
disputaron la manzana de oro, lanzada por Discordia, en la
que se leía inscrita " a la más bella" y que inició la Guerra de
Troya. Al ganar Afrodita, Hera se posicionó del lado griego.
Tuvo varios hijos: Hefesto (al cual tiró del Olimpo debido a
sus deformidades), Ares (Dios de la Guerra), Hebe (Diosa de
la juventud) y Ilítia (diosa protectora de los partos y la
maternidad).
Hera sucumbió a Zeus cuando éste se convirtió en cuco, ella
arropó el animal para protegerlo del frío, y fue entonces
cuando Zeus tomó su forma natural, violándola a
continuación. Hera abandonó a Zeus en varias ocasiones
pero éste siempre logró que volviera junto a él.
pmana31
28. Zeus y Hera
Metopa del
templo de Hera
en Selinunte –
Templo E –
hacia el 450
adC (Sicilia)
Museo
archeologico
regionale di
Palermo,
pmana31
29. Representaciones artísticas de Hera
pmana31
Busto de Héra, copia romana. Hera , Colección Barberini,
Museos Vaticanos Museo Pío-Clementino (Museos
30. La llamada "Hera
Ludovisi", en
realidad un retrato
de Antonia
Menor. Mármol
Paros, s - I d.C
Nacional
Museum_of
Roma - Palazzo
Altemps
pmana31
31. Zeus y Hera por Annibale Carracci (1560-1609).
Galeria Farnese, Roma. pmana31
32. Hijos de Zeus y Hera
Ares, Hebe, Ilitía, y Hefesto
pmana31
33. Copia de una
escultura
representando a
Ares, obra de
Alcámenes.
Templo de Ares
en Athenas (ca.
430–420 BC)
Glyptothek.
Munich
pmana31
34. Hermes (o Phobos?) y Ares en un carro gigante. Atenea
junto a ellos. Ánfora de figuras negras 530 (o 510?).
Staatliche Antikensammlungen. Munich pmana31
35. Ares Ludovisi, 320 a. C. Copia romana de
un original griego atribuído a Lisipo. pmana31
Restaurado con añadidos por Bernini.
Museo Altemps de Roma Ares. Villa hadrianea. Tívoli
36. Hebe, diosa de la
juventud, obra de
Antonio Canova, 1800-
1805. Museo del
Hermitage. San
Petersburgo
Según la Ilíada, era la
ayudante de los dioses:
llenaba sus copas con
néctar, ayudaba a Hera a
enganchar los caballos a
su carro y bañaba y
vestía a su hermano
Ares.
Según la Odisea, se
casó con Heracles tras la
apoteosis de éste, siendo
sustituida en sus labores
por el joven príncipe
troyano Ganimedes. pmana3
40. Ilitia ayuda al
nacimiento de
Atenea, que sale,
ya armada, de la
cabeza de Zeus
Trípode del Louvre
Ilitía era la diosa de
los nacimientos y
las comadronas.
pmana31
41. Amphora con el nacimiento de Athenea,
Louvre, con Ilitia a la derecha. s-VI ac
pmana31
42. Guillaume Coustou
el Joven (1716–1777)
Hefesto en la forja
Louvre
Obra con la que fue
aceptado en la
Académie royale de
peinture et de
sculpture (1742)
pmana31
43.
Retorno de Hephaistos al Olympo, acompañado de
Dionysos. Pelike ática de figuras rojas. 440-430 av. J.-C.
Antikensammlungen. Munich pmana31
45. Metis
La primera esposa del dios Zeus fue Metis, que
significa "Consejo sabio". Tenía un gran poder y a
Zeus le dio temor que, como decía el oráculo, un hijo
de Metis pudiera llegar a destronarlo, y para quitarse
de encima la preocupación, según cuenta Hesíodo
en su Teogonía, "la puso dentro de su vientre"; modo
elegante de decir que la devoró.
Metis estaba encinta y Zeus empezó a tener dolores
de cabeza, y le pidió a su hijo Hefestos que le abriera
el cráneo. De su cabeza salió, adulta y armada, la
que sería diosa de la guerra, la inteligencia y la
sabiduría: Atenea.
¿Y Metis? De ella no volvió a saberse nada. Zeus se
adueñó de su poder, de su inteligencia y de su
"consejo sabio", y vivió tranquilo. pmana31
46. Representaciones artísticas de Metis
Nacimiento de Atenea, exaleiptron de
trípode en el que aparece una alegoría de
Metis debajo del trono de Zeus. Louvre pmana31
47. Atenea Partenos.
Mármol griego
firmado por
ANTIOCHOS, copia
del siglo I del original
de Fidias del siglo
V a. C. que se erigió
en la Acrópolis.
Museo Nacional de
Roma
pmana31
48. Atenea pensativa.
Relieve. Descansando
sobre una vara, Atenea
mira a una estela
rectangular, quizá un
mojón de un templo o
una estela funeraria. C.
460 a. C.
Museo de la Acrópolis de
Atenas
pmana31
49. Paul Troger, 1698 – 1762
Atenea pmana31
Fresco en la abadía de Göttweig, Austria. 1739
50. Prometeo crea al hombre en presencia de
Atenea , pintado en 1802 por Jean-Simon
Berthélemy, pintada de nuevo por Jean-Baptste
Mauzaisse en 1826. Louvre, in situ pmana31
51. Hijos de Zeus y Temis:
Astrea
Las Horas
(Eunomia, Justicia y Paz)
y
Las Moiras
Cloto (la que hila), Láquesis
(la que asigna los lotes),
entrega las alegrías y las
penas y Atropo (la inflexible),
pmana31
52. Temis (Qemis)
Es la diosa de la justicia, encargada del
cumplimiento de las leyes entre los dioses y entre
los hombres. Defendía a los débiles y a los que no
se les hacía justicia. Tenía el don de la
adivinación y tuvo su propio oráculo en Delfos,
antes de cedérselo a Apolo, al que enseñó las
artes de la predicción. Fue hija de Urano y de Gea
y hermana de Cronos, de Rea, de Mnemosine, de
Océano y de los otros Titanes.
De su unión con Zeus, la diosa dio a luz a las
Horas: Eunomia, Justicia y Paz que amparaban
las obras del hombre, y a las tres Moiras. La
primera Moira, llamada Cloto (la que hila) es la
que va hilando el hilo de la vida de cada uno de
los hombres, la segunda Láquesis (la que asigna
los lotes), entrega las alegrías y las penas y
Atropo (la inflexible), con una tijera corta el hilo y
pone fin a la existencia. pmana31
53. Temis del Templo
de Némesis en
Ramnonte (Ática),
firmada por el
escultor
Cairestratos, c.
300 a. C.
pmana31
54. Themis y
Egeo.
Cerámica
Ática de
figuras
rojas
kylix, 440-
430 aC
Altes
Museum.
Berlín
pmana31
57. Astrea
Astrea (en griego Astraia o Astraiê, ‘la estrellada’, o
también Astrapê, ‘relámpago’; en latín Astraea) era la
diosa virgen que llevaba los rayos de Zeus en sus
brazos.
Astrea era hija Zeus y Temis, una titánide, y
personifica, junto a su madre, a la justicia. Según
otras fuentes, era hija de Astreo y Eos.
Fue la última inmortal que vivió entre los humanos
durante la Edad dorada de Crono, abandonando la
tierra en la Edad del bronce. Zeus la subió al cielo,
situándola como la constelación Virgo, y su balanza
de la justicia se convirtió en la cercana constelación
Libra.
Con frecuencia es confundida con Dice, también hija
de Zeus y Temis, quien la reemplazó como diosa de
la justicia. pmana31
58. Salvatore Rosa (1615-1673)
Astrea deja a los pastores
Kunsthistorisches Museum. Viena pmana31
59. Las Horas
las Horas (en griego Ὧραι, en latín Horae) eran
originalmente las personificaciones o diosas del
orden de la naturaleza y de las estaciones, si bien
posteriormente fueron consideradas como diosas
del orden en general y de la justicia.
El curso de las estaciones (o las horas) es
descrito simbólicamente por el baile de las Horas;
y, junto con las Cárites, Hebe, Harmonía y Afrodita
, acompañan las canciones de las Musas y el
tañido de la lira de Apolo con su baile.
Hesíodo las describe en su Teogonía y las llama
hijas de Zeus y Temis y les da los significativos
nombres de Eunomia, Dice y Eirene
pmana31
60. Relieve. Dionisos dirigiendo a las Horas. Copia romana
del S-I de una obra helenística. Museo del Louvrepmana31
61. Las Horas entre los dioses del Olimpo, kylix de
figuras rojas, aC C5th, Antikenmuseen, Berlín
pmana31
62. Fresco en el Palacio de la Paz de La Haya.
Themis y las Horas: Eunomia, Dike, Eirene pmana31
63. Sir Edward John Poynter(1836-1919). Horae
Serenae, 1894 (detalle)
Bristol City Museum and Art Gallery, pmana31
64. Pintura al fresco. Febo (Apolo) y las Horas,
precedidos por la Aurora.
Guido Reni (1575–1642) .
Palacio Rospigliosi Pallavicini. Roma pmana31
65. Moiras o Parcas
Las Moiras griegas son la personificación del
destino o Anagké (son su equivalente al romano
las Parcas). Actuaban juntas de la siguiente
manera:
La más joven, Cloto, preside el momento del
nacimiento y lleva el ovillo de lana con el que va
hilando el destino del nacido.
La segunda, Láquesis, enrolla el hilo en un carrete
y dirige el curso de la vida.
La anciana Átropos, toma del carrete el hilo de la
vida, y lo corta con sus tijeras de oro, sin respetar
la edad, riqueza, poder o cualquier otra
prerrogativa, y así ésta llega inevitablemente a su
fin.
pmana31
66. Las Parcas. Pintura mural de época romana. Museo
de Ostia pmana31
67. Las tres Moiras
o Parcas
El Triunfo de la
Muerte o Los 3
Destinos. Tapiz
flamenco
(c. 1510-1520).
pmana31
70. Dione
Dione ( Διωνη, ‘reina divina’) es una diosa que en el libro V de
La Ilíada de Homero aparece como madre de Afrodita, cuando
ésta viaja a su lado tras ser herida en una batalla mientras
protegía a su favorito e hijo Eneas. En este episodio, Dione
parece ser el equivalente de Rea, la Madre Tierra.
La Diana de la mitología romana tiene una etimología parecida,
pero por lo demás no guarda relación con Dione. Tras La Ilíada
se llama a veces Dionea o incluso Dione a la propia Afrodita
(Peck 1898). En el muy antiguo oráculo de Zeus en Dódona, se
consideraba a Dione esposa de Zeus en lugar de a Hera.
Aunque Dione no era una Titánide según Hesíodo, pues aparece
en su Teogonía entre la larga lista de oceánides, Apolodoro sí la
consideraba como tal (1.1.3 y 1.3.1).
Un mitógrafo posterior, Higinio (Fábulas 82-3) afirma que Dione
es una pléyade, hija de Atlas, y madre con Tántalo de Pélope,
Níobe y Broteas. (También en Ovidio, Las metamorfosis 6.173 y
Pausanias 3.22.4.)
Sus parejas fueron Tántalo y Zeus y sus hijos: Níobe y Pélope de
Tántalo , y Afrodita de Zeus. pmana31
71. Busto de Dione
Sir John
Soane's
Museum,
London. Greek
Mythology
http://
www.maicar.com
/GML/
000PhotoArchive
/079/slides
/7912.html
pmana31
74. Bertel Thorvaldsen
1770-1844
Afrodita con la
manzana otorgada por
Paris, 1813-16
Museo Thorvaldsen,
Copenhague
http://www.maicar.com
/GML/000PhotoArchive
/079/slides/7912.html
pmana31
75. William-Adolphe
Bouguereau, 1825 -
1905).
Afrodita surge de la
espuma del mar,
coronada con
exuberantes trenzas,
1879
Museo de Orsay,
París
pmana31
76. Tiziano,1490
- 1576
Afrodita y su
amante
Adonis, 1553
Museo del
Prado
pmana31
77. Pedro Pablo Rubens, 1577 - 1640
El Juicio de París (Afrodita, Hera y Atenea) 1638–1639
Museo del Prado, Madrid
pmana31
78. Nacimiento de Afrodita, relieve principal del Trono
Ludovisi, hacia 480 adC (Palacio Altemps, Roma).
Museo Nacional Romano, Roma pmana31
79. Representaciones artísticas de
Afrodita (Venus)
Diego Velázquez (1599–1660)
Venus del espejo
National Gallery pmana31
80. Salvador Dalí,
1904-1989
Aparición del
rostro de
Afrodita. 1981
Fundación Gala-S
pmana31
81. Hijos de Zeus y Eurínome:
Las Cárites o Gracias
pmana31
82. EURINOME
Era una oceánide, hija de Océano y Tetis y madre
con Zeus de las tres Cárites. Su nombre significa
‘amplio gobierno’. Cuando Hefesto fue arrojado
del Olimpo por Hera, Eurínome y Tetis le
recogieron en el fondo del mar. Boecio y otros
autores ofrecen otra versión según la cual fue la
esposa de Ofión y reinó con él sobre los titanes
antes de los tiempos de Crono. Pero cuando éste
se alzó contra su padre, Eurínome fue vencida por
Rea y arrojada al Tártaro o al fondo del mar.
Algunos autores la hacen también madre, con
Zeus del río Asopo
pmana31
86. Cárites o Gracias
Las Cárites o Gracias (en griego Χάριτες,
en latín Gratiae) eran las diosas del
encanto, la belleza, la naturaleza, la
creatividad humana y la fertilidad.
Habitualmente se consideran tres, de la
menor a la mayor: Aglaya (‘Belleza’),
Eufrósine (‘Júbilo’) y Talía (‘Festividades’).
Sirven a Afrodita y Apolo y viven con las
Musas. También acompañan a Atenea y a
Dionisos
pmana31
105. Leto
Hija de la titánide Febe y del titán Ceo, y madre
de Ártemis, diosa del Sol, y de Apolo. Fue una de
las muchas amantes del dios Zeus quien, por
temor de los celos de Hera, su mujer, desterró a
Leto cuando estaba a punto de dar a luz. Todos
los países e islas se negaron a recibirla. Después
de una larga travesía, llegó a una ínsula que se
llamaba Delos, era un lugar árido y rocoso pero,
cuando Leto llegó allí y pidió refugio, recibió
hospitalidad. En ese momento, surgieron cuatro
grandes columnas del fondo del mar para
sostener la isla, que quedó firmemente anclada
para siempre pmana31
107. Artemisa (Diana)
En el periodo clásico de la mitología griega,
Artemisa fue descrita a menudo como la hija de
Zeus y Leto, y la hermana melliza de Apolo. Fue
la diosa helena de la caza, los animales salvajes,
el terreno virgen, los nacimientos, la virginidad y
las doncellas, que traía y aliviaba las
enfermedades de las mujeres.
En época helenística posterior, asumió incluso el
papel de Ilitía como ayudante de los partos.
También fue identificada con la diosa romana
Diana,9 con la etrusca Artume y con la griega o
caria Hécate.
pmana31
108. Brygos
Apolo y Artemisa. Copa ática de figuras rojas ca. 470 a.dC
Museo del Louvre
pmana31
109. Pintor de
Bendis
Artemisa,
Apolo, Hermes
y un joven
guerrero. Lado
A de una
crátera de
campana de
figuras rojas,
ca. 380-370
a.d.C
Museo del
Louvre
pmana31
110. Atribuido al Pintor Antimenes
Apolo, Artemisa y Hermes, detrás de él una diosa y
Poseidón.
Museo Kestner, Hanover, Alemania pmana31
111. Pintor Phintias
La violación de Leto por Ticio: Apolo (izq) y Artemisa
(der) tratan de detener a Ticio;ánfora de fig.
rojas,ca.515 adC. Museo del Louvre pmana31
112. Artemisa? Frontón
Este del Partenón,
ca. 447-433 antes de
Cristo.
British Museum
pmana31
113. Artemisa del tipo Sevilla-
Palatino. Arte romano, siglos I-II
dC, copia del estilo neo-
manierista del siglo V aC.
Mármol del Pentélico. Artemisa
se identifica por su
ropa: himation (capa) lanzada
sobre el hombro izquierdo, y
ceñido a la cintura, y
chitón (túnica) enrollada.
Museo del Louvre
pmana31
114. Busto femenino,
copia de una estatua
de Artemisa por
Cefisodoto (siglo
IV a. C.)
Mármol de Luni
hallado en los Horti
Vettiani (1873).
Palacio de los
Conservadores.
Museos Capitolinos
(Roma).
pmana31
115. Diana de
Versalles. Copia romana
de un original griego
atribuído a Leocares.
Museo del Louvre,
París).
pmana31
116. Peter Paul Rubens.
Diana cazadora, c. 1620.
Museo del Prado, Madrid pmana31
119. DIANA Y ACTEÓN
Ártemis-Diana es la protectora de la caza, su
actividad habitual. Recorría bosques y montes
acompañada de su séquito de ninfas. Cuando
estaban cansadas y sudorosas tras el ejercicio
aprovechaban para tomar un baño.No podían ser
vistas en su desnudez por ningún mortal so pena de
arrostrar el castigo correspondiente. Esto le ocurrió a
Acteón, un joven de la familia real de Tebas, educado
por el centauro Quirón, que no se retiró sino que se
quedó extasiado ante la visión de la belleza de la
diosa.
Ártemis, irritada, lo castiga duramente: lo convierte
en un ciervo y excita contra él a los perros que
integraban su jauría.
pmana31
120. Ártemis - Diana
Rubens la representa calzada con
sandalias, con un arco y sus perros y una
pequeña media luna en la cabeza.
Diosa de la caza y de los bosques. Va
acompañada por un séquito de ninfas
y es muy celosa tanto de su virginidad
como de la de sus ninfas, no
permitiendo el contacto con ningún
varón. Participó en numerosas
aventuras vigilando su virginidad y la
de sus ninfas: mató a Orión, su
compañero de caza, por haber
intentado violarla; convirtió en ciervo al
cazador Acteón porque la vio desnuda
por casualidad, convirtió en osa a su
ninfa Calisto por haber quedado
embarazada de Zeus, el dios supremo.
pmana31
121. ÁRTEMIS Y ACTEÓN: Cerámica Griega
Pintor de Pan. Crátera.
(Siglo V a C.) Principios del siglo V. a
C. Figuras rojas. Boston.
Museo de Bellas Artes.
En este maestro de la
pintura de la cerámica
observamos una
tendencia a las actitudes
teatrales y afectadas.
Esto se refleja en esta
crátera en la que
Ártemis amenaza a
Acteón con sus flechas
pero más parece que
esté en posición de
ejecutar una danza. El
cazador sorprendido
está siendo atacado por
sus perros, reflejados
aquí de manera irreal,
mientras levanta al cielo
un brazo en una actitud
que más parece que está
declamando
pmana31
122. ÁRTEMIS Y ACTEÓN: Metopa
(Templo de Selinunte, 470-60 a C.)
El estilo de los relieves de
este templo ofrece una visión
tridimensional, más dinámica
y rítmica que la de los otros
templos del recinto. La
anatomía de los personajes
es más real. Ya no ofrecen la
sonrisa arcaica. Suelen
contraponer un personaje
masculino y uno femenino
como aquí. La diosa aparece
inmóvil contrastando con el
movimiento de Acteón. Acaba
de lanzar una piel de ciervo
hacia el joven para que sus
perros lo devoren e incita a
éstos con las manos a
acercarse.
pmana31
123. DIANA Y ACTEÓN: Tiziano (1487-1576)
Londres. National Gallery
Estilo renacentista. Fue
encontrada en el estudio
del pintor después de su
muerte. El cuadro
presenta colores de una
sola gama (marrón, negro,
amarillo y naranja), tal vez
un efecto intencionado
para que el paisaje se
identifique con la tragedia
o bien que no está
terminado. La diosa acaba
de disparar una flecha
contra el joven Acteón,
que en segundo término,
aparece sufriendo la
metamorfosis a la que lo
ha castigado Ártemis. Su
cabeza ya se ha
convertido en la de un
ciervo y los perros de su
jauría se lanzan,
pmana31 despiadados, sobre el
124. DIANA Y ACTEÓN: Jean François de Troy(1679-
1752)
Diana sorprendida por Acteón. 1734. Museo de Bellas Artes. Basilea. Pintor del s.
XVIII francés, precursor del rococó. Cada personaje está pintado con
minuciosidad, el conjunto expresa vivacidad y el colorido es elegante, unificado
por un tono dorado. Las ninfas, intentan taparse con sus ropas. Acteón es
convertido en ciervo como castigo, y ya se ve asediado por sus propios perros. La
ninfa, a la derecha, destaca por su gesto de curiosidad y no de temor, e introduce
un realismo inesperado en esta narración mítica. Otro detalle naturalista es el
perro que chupa el brazo de la joven. La diosa tiene encima una media luna, que
es un atributo por el que siempre la podemos reconocer, debido a su
identificación con la diosa Selene-Luna.
pmana31
125. DIANA Y ACTEÓN: Paul Manship (1885-
1966)
1925 Escultura en bronce
122cm Escultor
norteamericano. Viaja a
Italia y Grecia y se inspira
en el arte arcaico. Trabaja y
conoce bien la anatomía de
los animales. El tema de
jóvenes semidesnudos
corriendo acompañados de
perros lo trata durante diez
años. En este bello
conjunto escultórico, lleno
de movimiento, no faltan los
elementos míticos que lo
hacen reconocible: cuernos
de ciervo que sobresalen de
la cabeza y la orejas propias
de este animal y no de un
ser humano. El movimiento
de la figura en carrera está
frenado por el ataque de
sus propios perros que no
lo reconocen.
pmana31
126. Apolo
Apolo es hijo de Zeus y Leto y hermano mellizo de
la cazadora virgen Artemisa.
Dios de la luz y el sol; la verdad y la profecía;
del tiro con arco; la medicina y la curación; la
música, la poesía y las artes. El ideal del kurós
(joven imberbe).
Como patrón de Delfos era un dios oracular. Era
jefe de las Musas y director de su coro. Hermes
creó la lira para él, y el instrumento se convirtió
en su atributo.
Tuvo dos lugares de culto con influencia
generalizada: Delos y Delfos
pmana31
127. Apolo Licio, copia
romana antigua de un
original griego del siglo
IV a. C. (
Museo del Louvre)
pmana31
128. Apolo citharoedus o Apolo con el grifo ,
Museos Capitolinos , Roma . pmana31
129. Apolo (el «Adonis» de
Centocelle), copia
romana del original
griego (Museo
Ashmolean). Oxford
pmana31
130. Apolo de
Belvedere
Museo Pio-
Clementino .
Roma
pmana31
133. Apolo de Anzio
Museo Nacional de Roma -
Palazzo Massimo
alle Terme
pmana31
134. Apolo
Saurok-
tonos
atribuido a
Praxíteles
pmana31
135. APOLO Y DAFNE
Dafne, nombre que en griego significa laurel, era una
ninfa hija del dios-río Peneo que transcurre por la región
de Tesalia. El dios Apolo amaba a Dafne con una gran
pasión pero la ninfa no le correspondía y le esquivaba. En
una ocasión Apolo perseguía a Dafne y ésta huía hacia
las montañas para evitarlo. Cuando el dios estaba a
punto de alcanzarla, la joven dirigió una plegaria a su
padre o bien a Zeus , suplicándole que la
metamorfoseara para poder escapar al asedio del dios.
Su petición fue escuchada y concedida, y al momento la
joven comenzó a transformarse en un laurel. De sus pies
iban saliendo raíces y sus extremidades se convertían en
frondosas ramas del árbol que desde ese momento fue el
consagrado al dios Apolo y pasó a representarlo.
pmana31
136. APOLO Y DAFNE: Antonio
del Pollaiuolo (1432-
1498)
Pintado en la década de 1470.
Londres. National Gallery Este
pintor y escultor, junto con su
hermano Piero, trabaja en
Florencia en la segunda mitad del
siglo XV y pertenecen al primer
renacimiento. Sigue el relato
mítico pero viste a sus personajes
con trajes a la moda florentina de
su tiempo y les da un aspecto
idealizado . El paisaje reflejado en
el cuadro es probablemente el
valle del río Arno, en las afueras
de Florencia. Lo de incluir
paisajes locales es un rasgo de
los pintores del renacimiento.
Esta pintura, por su pequeño
tamaño y forma, pudo formar
parte de una puerta o ser la
tapadera de un cofre. pmana31
137. APOLO Y DAFNE: Cornelio del Vos
(1584-1651) Óleo sobre lienzo. Museo
del Prado, Madrid. Pintor
flamenco, de la escuela de
Rubens y por tanto de estilo
barroco.
Apolo es reconocible por la
aureola que rodea su rostro
que le representa como el
dios de la luz. Otro de sus
atributos es el arco y las
flechas que aquí lleva. La
figura de Dafne extiende los
brazos para escapar del
dios y sus manos ya se
están convirtiendo en
ramas de laurel. Del pie que
apoya en la tierra está
saliendo una raíz. La línea
diagonal está claramente
marcada desde el brazo
derecho de Dafne hasta la
pierna izquierda de Apolo y
observamos también un
marcado claroscuro.pmana31
138. Apolo y Dafne, 1624
Bernini
Museo-Galería Borghese.
Roma pmana31
139. APOLO Y DAFNE: Tapiz (1670)
Tapiz de seda y lana.
Amberes. Hacia 1670.
Palacio de San Ildefonso. La
Granja. Segovia. La escena
es semejante al cuadro del
pintor barroco Cornelio del
Vos ya que los talleres de
tapices se surtían de cartones
diseñados por los mejores
pintores de su tiempo, como
es el caso de Rubens y su
escuela. La joven Dafne ya
tiene clavado un pie en tierra
a través de las raices y de sus
manos salen las ramas de
laurel. Apolo no está vestido
como un dios de la mitología,
sino como un joven de su
tiempo. La composición con
las figuras en movimiento en
un verde paisaje tiene gran
valor decorativo.
pmana31
140. Giovanni B.
Tiépolo
APOLO Y DAFNE
(1696-1770)
Museo del Louvre. H.1743-44 Tiépolo
es pintor italiano del barroco tardío
y continuador de la gran pintura
veneciana. Apolo, coronado de
laurel, y caracterizado por una
aureola, símbolo del Sol que él
representa, extiende su brazo hacia
Dafne que ya se está convirtiendo en
el árbol del laurel. Una de sus
piernas es ya un tronco y sus manos
son las ramas incipientes. La joven
se apoya sobre el dios-río Peneo, su
padre que está representado con una
vasija de la que sale agua. El
pequeño Eros-Cupido, que no ha
favorecido estos amores, se esconde
tras el manto que cubría a Dafne
para escapar de las iras del dios
Apolo.
pmana31
141. APOLO Y DAFNE: Giovanni B. Tiépolo (1696-
1770)
Galería Nacional de Washington. H.1755-60 pmana31
142. APOLO Y DAFNE: María Carrera (1937-)
1994. Óleo sobre
tabla. El
personaje de
Dafne no es un
retrato sino un
rostro idealizado,
de suaves rasgos,
con expresión
pacífica, de
aceptación de su
metamorfosis
como liberación de
un destino no
deseado.
pmana31
144. Deméter (Ceres)
Hija de Cronos y Rea, es la diosa de los frutos
y de la agricultura (de Ceres viene el nombre
cereales).
Rechazó el amor de Poseidón y huyó de él
tomando forma de yegua pero el dios la
encontró y la sedujo convertido en caballo.
Tuvo con él al caballo Arión (que podía
hablar) y una hija llamada Despoina.
Zeus también la sedujo convertido en toro y
fruto de esa unión fue Core o Perséfone.
Se enamoró del héroe Jasón y tuvieron un
hijo llamado Pluto pmana31
145. Assemblea de dioses. Mystères d'Éleusis,
Déméter et Métanire. Hydria de figuras rojas,
340 a.J.C. Altes Museum. pmana31
146. Busto de Demeter.
Marmol, copia
romana da un origina
griego del IV sec. a.C
National
Museum_of Rome -
Palazzo
pmana31
147. Estatua de Deméter del
"tipo Madrid-Capitolio".
Copia de un original griego
realizado para el santuario
de Eleusis hacia 425-420
a.C. La cabeza y los
brazos son añadidos
barrocos.
pmana31
148. EL RAPTO DE PERSÉFONE
(Proserpina)
Deméter-Ceres, hermana de Zeus, diosa de la agricultura tenía una
hija: Perséfone-Prosérpina. Esta diosa crecía feliz entre las ninfas y
otras doncellas. Un día en que estaba cogiendo flores, súbitamente, la
tierra se abrió y apareció el dios de los Infiernos, Hades-Plutón , que
se había enamorado de ella. El dios descendió, y la raptó,
llevándosela con él a las profundidades.
p
La desolada madre la buscó en vano durante nueve días y nueve
noches. Mientras tanto descuida la agricultura y ocasiona un período
de hambre. Zeus ordena a Hadesque devuelva la hija a su madre pero
ya no es posible porque Perséfone ha comido un grano de una
granada cultivada en el Infierno y eso le impide volver.
La solución: Perséfone dividirá el año entre su estancia en los
Infiernos con Hades –lo que simboliza el otoño y el invierno, ausencia
de vegetación- y su regreso a la tierra con su madre –que simboliza la
primavera y el verano.
pmana31
149. Niccolo dell' Abbate (1512-1571)
Rapto de Prosérpina, 1560.
Museo del Louvre, París pmana31
150. Rapto de Proserpina,
1516, Alberto Durero
Grabado 30,8 x 21,3
cm.
Estilo: Pintura Flamenca
Durero nos muestra un
momento dramático de
esta historia griega, en
la que el violento Plutón,
montando el Unicornio
mítico, ha raptado a
Proserpina. El Unicornio
es símbolo de la noche,
la muerte y la
destrucción, lo que lo
convierte en la montura
ideal para el dios de los
infiernos.
151. :
Pedro Pablo Rubens
(1577-1640)
EL RAPTO DE PROSÉRPINA 1636-38
pmana31
153. Rembrandt
Rapto de
Proserpina,
1631,
Museo:
Gemäldegalerie
de Berlin
pmana31
154. Dante Gabriel Rossetti
(1828-1882)
PROSERPINA
Tate Gallery, Londres
La modelo que representa
a Prosérpina era Jane
Morris. Tiene un aire
romántico. Los trazos
están muy marcados y la
joven lleva en la mano
una granada abierta de la
que ya ha comido unos
granos, según el mito, lo
que va a ligarla para
siempre al reino de los
muertos. A la izquierda del
cuadro unas hojas del
granado de donde ha
cogido el fruto, cultivados
en los prados de los
Infiernos.
pmana31
158. Maia, Electra y Táigete
En la mitología griega, las Pléyades (‘hijas de
Pléyone’ ‘hijas de palomas’) eran las siete hijas
del titán Atlas y la ninfa marina Pléyone, nacidas
en el monte Cileno.
Las Pléyades eran ninfas en el cortejo de
Artemisa, compartían la afición por la caza de
ésta, y como ella intentaban mantener su
virginidad. Debieron ser muy bellas, pues varios
dioses olímpicos (incluyendo a Zeus, Poseidón y
Ares) mantuvieron relaciones con seis de ellas y
tuvieron descendencia:
pmana31
159. Las Pléyades
Ca. 830-840
Leiden
University
Library
Website
http://comm
ons.wikimed
ia.org/wiki/Fi
le:Aratea_42
v.jpg
pmana31
160. Maya, la mayor de las siete Pléyades, fue madre de Hermes
con Zeus;
Celeno fue madre de Lico con Poseidón;
Alcíone fue madre de Hirieo con Lico;
Electra fue madre de Dárdano e Iasión con Zeus;
Estérope fue madre de Enómao con Ares;
Táigete fue madre de Lacedemón también con Zeus;
Mérope fue la única de las Pléyades que no mantuvo
relaciones con los dioses.
Tras ser Atlas obligado a cargar sobre sus
hombros con el mundo, Orión persiguió durante
cinco años a las Pléyades, y Zeus terminó por
transformarlas primero en palomas y luego en
estrellas para consolar a su padre
pmana31
162. Ánfora de figuras rojas. Pintor Nikoxenos. Hermes con su
madre Maia, Apolo y Dionisos con una ménade, S-V adC
pmana31
163. Hermes (Mercurio)
Hijo de Zeus y la pléyade Maya. En la mitología griega
Hermes es el dios olímpico heraldo de los dioses , de las
fronteras y los viajeros que las cruzan, de los pastores ,
de los oradores y el ingenio, del comercio en general, de
la astucia de los ladrones y los mentirosos.
En la mitología romana era denominado como Mercurio.
Inventor del fuego, además de la siringa y la lira, Hermes
inventó varios tipos de carreras y el deporte de la lucha.
Sus símbolos eran el gallo y la tortuga, y puede ser
reconocido por su monedero o bolsa, sus sandalias
aladas, su pétaso (sombrero de ala ancha) y su caduceo
o vara de heraldo
165. Hermes con el niño
Dioniso
Museo arqueológico
de Olimpia.
Su autoría se
atribuye al escultor
Praxíteles, según
otros autores, se
trataría de una copia
del siglo I de un
original del mismo
artista del 350-330 a.
C.
pmana31
171. Juan de Bolonia
Mercurio Volador
(1565) realizado en
bronce y ubicado en el
Museo del Bargello
florentino aunque una
réplica del mismo
también se encuentra
en el Museo del Louvre.
pmana31
172. François Rude (1784-
1855)
Hermes atándose la
sandalia
Museo del Louvre.
pmana31
173. Halcyone, por Herberto James Envolver (1863-1920).
Aceite sobre tela, 1915, colección privada.
Alcyone está en busca de su marido Céyx; se pintan
Martín-pescadores sobre su cabeza, recordando la
leyenda de su metamorfosis.
pmana31
176. Dárdano
Era, en la mitología griega, el hijo de Zeus y Electra, una
de las Pléyades, hija de Atlas. Dárdano era hermano del
rey de Arcadia, Yasión, a quien asesinó, y el pueblo lo
expulsó. Tras estar en la isla de Samotracia se trasladó
hasta Frigia y se casó allí con Batía, la hija del rey Teucro
. Heredó el trono, y fue el fundador de la ciudad de
Dardania, al pie del monte Ida, la futura Troya.
Según Diodoro Sículo, gobernó sobre muchos pueblos de
Asia y colonizó el norte de Tracia. Como fundador de
Troya, es el antepasado de su casa real y «dardanio» es
sinónimo de «troyano» (así lo emplean Virgilio y Homero,
así "Príamo Dardánida" ).
Según Apolodoro, Dárdano abandonó Samotracia o
Arcadia, afligido por la muerte de su hermano Yasión,
fulminado por Zeus por haber seducido a Deméter, o bien
a causa del diluvio de Deucalión, y arribó a Troya.
Actualmente, el estrecho de los Dardanelos recibe su
nombre en honor a Dárdano. pmana31
178. Taigete y Lacedemón
Taigete es, según la mitología griega, una de las
siete Pléyades, hija de Atlas y Pléyone. Fue
amada por Zeus, si bien al principio rehusó y pidió
ayuda para escapar a la diosa Artemisa. Esta la
convirtió en ciervo y por esto Artemisa le consagró
la Cierva de Cerinia.
Según otros autores termina cediendo a Zeus y
juntos tienen un hijo:
Lacedemón. Casó con Esparta, hija de Eurotas y
tuvieron dos hijos: Amiclas yEurídice.
Rey de Laconia, fundó la ciudad de Esparta. La
región y su capital fueron rebautizadas con su
nombre y el de su mujer. pmana31
181. Perséfone y Zagreo
Perséfone (‘la que lleva la muerte’) es hija de Zeus y
de Deméter (‘la madre’). La joven doncella, llamada
hasta entonces Koré (‘hija’), es raptada por Hades
convirtiéndose en la reina del Inframundo.
Perséfone era conocida por otros nombres, en la
literatura épica, Persephassa o Persephatta. Homero
la llama Persephoneia. Los romanos tuvieron noticia
de ella por primera vez a través de las ciudades
eólicas y dóricas de la Magna Grecia, donde usaban
la variante dialéctica Proserpina.
De ahí que en la mitología romana fuese llamada
Proserpina, y como tal llegase a convertirse en un
personaje emblemático delRenacimiento.
pmana31
182. Zagreo
Hijo de Zeus y Perséfone fue muerto por los Titanes a
instigación de Hera. Apolo logró salvar el corazón del
pequeño.
Su padre, Zeus, se lo tragó y lo hizo nacer por
segunda vez, con el nombre de Yaco o resurgió
encarnándose en Dionisio según las versiones . Zeus
fulminó a los titanes y de sus restos nació la
humanidad.
Por orden de Zeus, los restos del pequeño Zagreo
fueron enterrados al pie del monte Parnaso.
pmana31
183. Semele presenta a Zeus i due bambini Zagreo e Dioniso.
Dietro una corona di pampini di uva
http://www.ricercapsichica.it/articoli/MitoDomizia.htm pmana31