Generos De Cine

Por: Lic. Patricia Solar

Acción
Musical (Comedia musical)
Aventura
Histórico (Épico)
Terror
Suspenso
Romántico
Drama
Comedia (Comedia Romántica)
Suspenso (Thriller) (Misterio)
Policiaco
Western (Vaqueros)
Bélico
Ciencia Ficción
Deportivo
Animación (Infantil)
Fantástico
Pornográfico (Erótico)
Documental
Mostruos (Zombies)
Catástrofes
Gángsters
Caseras
Biográficas

Cine de acción

El cine de aventuras es un género cinematográfico que refleja un mundo heroico de combates y aventuras. Suele predominar la acción y valores caballerescos. Inventado en Italia como medio de exaltación de su pasado histórico, para posteriormente ser usado en Rusia para apoyar de la Revolución Rusa. Títulos como En busca del arca perdida dieron gran auge al género en los años 1980, que ha tenido sus altibajos de interés a lo largo de la historia.

Género cinematográfico que gira en torno a la narración de un hecho histórico real que ha ocurrido y que generalmente, son de relatos bíblicos y bélicos y suelen tener intención moral.

Cine ambientado en campos de batalla y posiciones que pertenecen a un tiempo de guerra.
Hay dos corrientes opuestas en el filme de guerra: la obra bélica y el filme pacifista.
Muchos países que han pasado por guerras han servido de inspiración para la realización de películas, donde las personas expresan tanto el dolor, como la amargura que viven en esta tragedia. Estos filmes llegan tan profundo a los espectadores creando, así compasión ante estos problemas que la humanidad sufre en algunos momentos.

El Cine musical es un género cinematográfico que se caracteriza por películas que contienen interrupciones en su desarrollo, para dar un breve receso por medio de un fragmento musical cantado o acompañados de una coreografía.

El Cine romántico hace hincapié en los elementos amorosos y románticos. Se basa en la expresión pura acerca del sentimiento que invade o ataca a todos los seres humanos como lo es el amor.

Este tipo de cine coloca a los personajes en una realidad alternativa, típicamente en el futuro, en el espacio o en universos imaginarios.

En la comedia cinematográfica el tono y el clima se crean a base de una idea que se desarrolla por medio de detalles, por el encadenamiento ligero de las secuencias, la agilidad del movimiento, la ironía espiritual de los encuadres, lo jugoso o lo áspero de la luz y de la música, la delicadeza de los detalles, la discreción de los intérpretes que saben ser dueños de la medida y de un estilo mágico. Este género es característico en el arte de hacer reír a la gente creando diversas situaciones de frenesí, descuidos exagerados, etc. Que sean de agrado y jocosidad para el público.

Películas que se centran principalmente en el desarrollo de un conflicto entre los protagonistas, o del protagonista con su entorno o consigo mismo. Regulamente a través de las emociones proyectadas, se pretende llevar al espectador al llanto o a la reflexión.
Películas que abordan conflictos personales y sociales con un talante y una resolución realistas. Historias que tratan las cuestiones decisivas en la vida, como el amor, los celos, el desamor, la necesidad de cariño, la experiencia de paternidad o maternidad, el dolor, etc.

El cine policiaco es un género fílmico que se entiende inició con Histoire d'un crime , de Ferdinand Zecca en 1901 .
El argumento tiene generalmente una estructura sencilla, con introducción, desarrollo y desenlace. Usualmente al comienzo se ofrece al espectador los antecedentes de un grave crimen, acabando esta parte cuando efectivamente se comete dicho acto criminal.
El nudo de la historia pasa a ser la dura lucha de los estamentos policiales, normalmente a cargo de un duro y experimentado policía, contra quienes cometieron el delito .
Finaliza tradicionalmente con la detención, o también muy frecuentemente con la muerte de quien violó la ley.
Este género está íntimamente ligado por tema y muchas veces estética con el cine negro y el cine de gángsters "

Llamado Suspense (España)/Suspenso (América), tiene la intención de provocar tensión a la audiencia.
Dentro de este género se presentan los siguientes sub-géneros:
Cine Negro: Se enfoca en hechos o sucesos llenos de ironía, desesperación y tensión.
Cine Detectives: Se especializa en mafias y desenvolvimiento de crímenes.
Sir Alfred Hitchcock: Es el llamado el “Mago” del género.

Los documentales pueden durar de veinte minutos a una hora y hasta más.
Entre los documentales cabe distinguir distintas clases; unos se limitan a evocar un autor, un poeta; otros documentos, llamados filmes de arte y que fluctúan entre diversas fórmulas, parten de la vida o de la obra de un gran artista para realizar un ensayo, frecuentemente muy subjetivo.
Todo documental que quiera tener una existencia plena debe satisfacer estas dos exigencias: versar sobre un objetivo o contenido determinado y haber escogido un estilo, un medio específico.

La historia del western coincide con la historia del cine americano.
El concepto western llegó a implicar o aludir a un complejo “contenido- formal” bastante definido ( filme de acción, carácter épico- dramático, punto de vista neocolonialista y racista; ambiente del oeste, un tipo de hombre.) de forma que se constituyó en un aparente género y un verdadero subgénero.
No sólo surgieron oeste-denuncias, sino que también oeste- satíricos, farsas, dibujos animados y documentales sobre el mismo.

Contiene hechos fantasiosos o/y criaturas o cosas fantasiosas .
El éxito de este género es inagotable: hace aproximadamente un siglo que ha invadido todos los campos de la literatura, del arte y hasta los dibujos animados. Se puede plantear tres orientaciones básicas del género: la del horror y el espanto y la de lo sobrenatural que puede aproximarse a lo sagrado.

El cine de Terror se realiza con la intención de provocar el miedo en la audiencia.

Este género se encarga de crear imágenes o muñecos que serán los protagonistas; este tipo de género es básicamente para el público infantil ya que se desarrollan historias en base a personajes animados, alegres, divertidos y llenos de sentimientos e imaginación

El cine que relata aspectos biográficos de un personaje histórico tiene una abundante filmografía.

El cine catástrofe o cine de catástrofes (en inglés, disaster films ), es un género cinematográfico compuesto por películas que tienen como tema principal una catástrofe en curso o inminente para la raza humana; por ejemplo grandes incendios, terremotos, naufragios o una hipotética colisión de un asteroide contra la Tierra. Por lo general, traen consigo un amplio reparto de actores y múltiples líneas argumentales, y se centran en los intentos de los personajes de evitar, escapar o resistir las consecuencias de la catástrofe. Un personaje principal, varios menores y muchos extras suelen morir antes de la resolución de la historia.
El gran auge de las películas de catastrofe tuvo lugar durante la década de 1970, comenzó con Aeropuerto (1970) de George Seaton , basada en el best seller de Arthur Hailey . En esta película, aparecen todos los tópicos que tendrán las películas de catastrofe; muchas estrellas y caras conocidas haciendo pequeños papeles, con el fin de que el espectador pueda recordar quien es quien y quien muere en cada ocasión.
El cine de catástrofes, en algunos aspectos, sigue siendo el más reconocido y gustado por la audiencia cinéfila, con películas que aun hoy en día, son las más vistas por el público.

Se conoce como cine de gánsteres el género cinematográfico que tiene como tema principal el crimen organizado. A diferencia de otros géneros cuyo tema central es el delito, en el cine de gánsteres predomina el punto de vista del propio criminal, lo que hace que muchas de estas películas resulten moralmente ambiguas; en ocasiones, obras de este género han sido acusadas de glorificación de la violencia, por lo que han tenido frecuentes problemas con la censura .
En los años 1930, la etapa de formación del género, las películas más emblemáticas fueron El enemigo público de William A. Wellman , y Los violentos años veinte , de Raoul Walsh . A partir de la década de 1970, el cine de gánsteres alcanza una nueva época de auge, en la que destacan obras tan importantes como la trilogía de El Padrino , de Francis Ford Coppola o Uno de los nuestros , de Martin Scorsese .

Película de Monstruos (también se les llama Película de Criaturas o Filme de Monstruos ) es el nombre comúnmente dado a películas , que se centran alrededor de la lucha entre seres humanos y uno o más monstruos . A pesar de que no hay una clasificación crítica del género con este nombre, el término se aplica usualmente a películas etiquetadas como del género de Cine de terror , fantasía o Cine de ciencia ficción que involucran a criaturas ficticias, en la mayoría de los casos se aplica a películas en las que figuran monstruos de enorme tamaño. En el Cine de Japón , se refieren a tales personajes como Kaiju . Típicamente, las películas de monstruos se diferencian de antagonistas más tradicionales en que muchos de ellos existen debido a circunstancias más allá de su control, sus acciones no se basan enteramente por su elección, usualmente haciéndolos objeto de empatía por parte de los espectadores.

El cine pornográfico (también llamado cine porno , o simplemente porno ) es aquel en el que explícitamente se muestran los genitales mientras se realiza el acto sexual y cuyo propósito es el de excitar al espectador.
Primer película: Imágenes de un film erótico austriaco de 1906.
También existen dibujos animados pornográficos, destacando los de producción japonesa , conocidos como hentai .
Existen infinidad de diversos y diferentes géneros de cine porno. Hoy en día Hungría es el mayor productor europeo de cine porno, que difiere enormemente del estadounidense.
Estados Unidos es el mayor productor de cine porno mundial, localizándose su epicentro en el área conocida como San Fernando Valley , frecuentemente también denominada como The Valley o The Porn Valley, situado en la ciudad de Los Ángeles ( California ), también conocida como la «capital mundial del porno». En 2005, la facturación de la industria del porno estadounidense superó notablemente a la de la industria cinematográfica convencional de Hollywood . Estados Unidos es el mayor país consumidor y productor de porno del mundo. La película pornográfica estadounidense más conocida es probablemente Garganta profunda .

Aunque básicamente presenten sexo, lujuria y erotismo , las películas pornográficas tienen diferente maneras de hacerlo para el gusto del aficionado. Según si muestra o no los genitales masculinos:
softcore se refiere a la pornografía en donde hay sexo real pero nunca se ven los genitales (efecto que se logra cambiando el ángulo de visión de la cámara);
hardcore , por el contrario, sí se filma (o fotografía) la penetración, se ven los órganos genitales y muchas veces se hace el acto sexual de manera más salvaje de lo habitual.
Hay dos clasificaciones importantes en el cine porno Gonzo y Feature o argumental: :
Gonzo : Dícese de aquella película en la que no se busca un interés por la historia narrada, sino que únicamente lo importante es filmar el acto sexual de manera explícita.
Argumental (o Feature ): Es aquel cine porno en el cual hay una producción complicada, con guión, personajes, encabezamiento nudo y desenlace. Es una película normal en la que el sexo esta presente y visible.

El concepto popular de cine erótico parece ser el de cine concebido para poner “caliente” a la audiencia, sin rebasar los límites de lo que la moral cristiana y la legislación de los países consideran pornografía. Pero lo de lo erótico y lo pornográfico es un poco arbitrario; por lo visto en cine consiste más o menos en que si los actores fingen es erótico y si no fingen es pornográfico, mientras que en la literatura, como no se ve, nadie se pone de acuerdo en cuál es la frontera, si es que hay una frontera, entre erotismo y pornografía.

El melodrama en el cine aporta diferentes significados. Las películas de aventura y acción de las dos primeras décadas del siglo XX eran llamadas melodramas en aquella época y fue un género de gran éxito durante su fase muda, influenciada por el teatro popular y el vaudeville de donde procedían la mayoría de sus artistas.
Por otro lado, en la segunda mitad del siglo XX, las películas dirigidas a un cierto público femenino, de características totalmente distintas al género de acción, también fueron llamados melodramas.
El término melodrama también abarca películas que tienen una carga emocional o moral muy fuerte o emotiva, atendiendo al gusto de cada persona. Son películas dramáticas que buscan ser lo más realistas posibles dando un significado y connotación humana (algunos ejemplos son Rompiendo las olas de Lars von trier, La pianista de Michael Haneke, Persona de Ingmar Bergman o El último tango en París de Bernardo Bertolucci).

Las películas de comedia romántica son un subgénero de las películas de comedia así como de las películas románticas .
El argumento básico de una comedia romántica es que dos personas se conocen, bromean entre ellas, pero a pesar de la atracción obvia para la audiencia no se ven románticamente involucrados por algún tipo de factor interno (exteriormente ellos no se gustan mutuamente) o por una barrera externa (uno de ellos tiene una relación amorosa con otra persona, por ejemplo). En algún momento, después de diversas escenas cómicas, ellos se separan por alguna razón. Uno u otro entonces se da cuenta de que ellos son perfectos el uno para el otro, y (normalmente después de un espectacular esfuerzo o un increíble coincidencia) ellos se encuentran de nuevo, declarándose amor eterno el uno para el otro, y viven felices para siempre.
Por supuesto, hay numerosas variaciones en está básica línea argumental. No es ni siquiera esencial que los dos personajes principales acaben cada uno en los brazos del otro: La boda de mi mejor amigo es un buen ejemplo.
El formato básico de una comedia romántica es muy anterior al cine. Por ejemplo, muchas de las obras de teatro de William Shakespeare , como Mucho ruido y pocas nueces y El sueño de una noche de verano , se sitúan de lleno dentro del género de la comedia romántica.

Este género hace referencia a un folklore. Implica cierto sentimiento nacional o religioso y frecuentemente ambos. El contenido comporta un elemento sociológico y otro psicológico que se ven armonizados dentro de una estructura que acentúa los rasgos de los personajes, agranda las proporciones y desarrollo el relato con ritmos amplios y solemnes.
La epopeya exige una determinada visión del mundo. Además en la epopeya el hombre es fuerte glorioso, pero no invulnerable, por encima de él se siente continuamente la amenaza de la muerte, la presencia obsesiva y misteriosa de la fatalidad.
Los distintos elementos que se agrupan en distintos órdenes con referencia a los personajes:
EL espacio y el tiempo: debe ser vencido por el héroe.
Las amenazas humanas, las ocultas, pero sensibles presencias que deben surgir en un determinado momento. Los elementos naturales, que se conjuran contra el héroe.
El hombre que lucha contra el hombre, ya sea de una forma individual o colectiva.

Las coordenadas de toda epopeya cinematográfica.
1° El elemento psíquico: la epopeya se fundamento tanto en el mal como en el bien. Los personajes son gentes sencillas que se definen de una manera inmediata. Todo se centra en la acción quedando un espacio pequeño para la contemplación y la reflexión.
2° La amplitud del escenario: Ausencia de límites.
3° El ritmo sístole-diástole: movimiento de contracción y relajación. Primer tiempo: expectación; el segundo tiempo: crisis( combate); tercer tiempo. Calma.
4° Los procedimientos de escritura son:
Los encuadres. Los desplazamientos de cámara y los planos “ enfáticos” que dan una impresión de grandeza. El montaje explosivo y sincopado. La utilización de motivos esteriotipados.

El cine costumbrista es un género cinematográfico que consiste en relatar los hábitos de la sociedad. En este tipo de cine , el argumento y los personajes pasan a un segundo plano, y se centra la historia en lo que es capaz de captar la cámara . La función del guión es que se limita a poner orden a la historia que se refleja en la pantalla. Van apareciendo actores secundarios que le van quitando protagonismo a el principal.

Un docudrama es un género difundido en cine , radio y televisión que trata, con técnicas dramáticas , hechos reales propios del género documental . En televisión, el docudrama tiene su origen en los programas de telerealidad , pero debido a su evolución se distinguen tres categorías:
Docudrama puro o docushow , en el que se presenta la realidad tal como ocurre en el momento, pero bajo una estructura de historia dramática, por ejemplo, los programas que muestran el trabajo en una sala de emergencias de un hospital.
Docudrama parcialmente puro , en éste los protagonistas recrean sus historias.
Docudrama ficcionado , en el que, a partir de una historia real, generalmente de carácter trágico (asesinatos, violaciones, accidentes, casos paranormales, etc.) se representa por medio de actores.

El falso documental es un género de cine y televisión o una obra de dicho género. Se suele incluir dentro de la comedia , aunque existen casos de falsos documentales dramáticos. El falso documental se presenta como una grabación de la vida real, aunque se produce como una obra de ficción . Es un medio habitual de parodia y sátira .
A menudo se presentan como documentales históricos con comentaristas que hablan de sucesos pasados o, utilizando un recurso del cine de realidad , con personajes a los que se sigue a través de varias situaciones. Los ejemplos de esta forma de sátira se remontan al menos a los años 1950 (un ejemplo muy temprano lo encontramos en una emisión de 1957 del programa británico Panorama ), si bien el término inglés que lo designa (mockumentary) se atribuye a Rob Reiner , director de This is Spinal Tap , que lo usó en una entrevista de mediados de los años 1980 para referirse a dicha película.
Aunque más escasos, los ejemplos de falsos documentales dramáticos tienen un antecesor clásico en la versión para radio que creó Orson Welles de La guerra de los mundos .
Es frecuente que los falsos documentales sean parcial o totalmente improvisados, bajo la premisa de que este estilo de actuación ayuda a sostener la sensación de realismo .

Toda película es propaganda Por propaganda se entiende la difusión de mensajes cuyo contenido es de carácter ideológico, con el propósito de que el público meta comparta su adhesión, convencimiento o simpatía, o para causar en él comportamientos o actitudes deseadas. El contenido ideológico puede referirse a convicciones políticas, religiosas o morales; y se expresa, por lo general, como versiones simplificadas y exageradas de la realidad o de la realidad deseada. No puede decirse que sus mensajes sean verdaderos ni falsos, pues, con frecuencia, son combinación de ambos elementos; mezcla de hechos con ideales y aspiraciones, de contrastes maniqueistas e historias de bronce. O puede ser la ironía, la ridiculización o la denostación de un adversario real o imaginario, que invariablemente representa sujetos con intereses contrarios a la idea que se defiende.

Un término usado para referirse a películas o videos realizados por aficionados.

http://mallefort-tisera.blogspot.com	274
http://generacionvisualfg.blogspot.com	9
http://www.slideshare.net	7
http://sllabres001-jyb.blogspot.com	2
http://webcache.googleusercontent.com	1
http://www.generacionvisualfg.blogspot.com	1
http://mallefort-tisera.blogspot.com.ar	1

Generos De Cine

by Patricia Solar on Jul 22, 2009

Accessibility

Categories

Tags

Upload Details

Usage Rights

7 Embeds 295

Statistics

Generos De Cine — Presentation Transcript