El documento describe la escultura y cerámica griega desde el período arcaico hasta el helenístico. Se destacan artistas como Fidias, Policleto, Praxíteles y Lisipo, cuyas obras buscaban representar la belleza humana de forma idealizada y equilibrada. La escultura evolucionó desde formas rígidas en el arcaico a figuras más naturalistas y expresivas en los períodos clásico y helenístico.

1. ARTE GRIEGO 6
ESCULTURA Y CERÁMICA

2. PRINCIPALES CARACTERÍSTICAS
• Destaca la estatuaria y el relieve
• Se centró siempre en la figura humana
• Se buscó la perfección en la representación
del cuerpo humano
• La belleza se entendía como la armonía entre
medidas, de proporción entre las partes del
cuerpo
• Períodos:
- arcaico (siglos VII y VI a.C.)
- transición o severo (principios del S. V a.C.)
- clásico (2ª mitad siglo V y siglo IV a.C.)
- helenístico (313 al 146 a.C.)

3. PRINCIPALES CARACTERÍSTICAS
• Era una escultura policromada. Las obras
escultóricas (hechas en terracota o mármol) se cubrían
de colores
• Los materiales utilizados fueros diversos:
*Terracotas (figuras de barro cocido).
Sobretodo en la época arcaica. Las acróteras de los
templos se solían hacer en este material.
*Caliza.
*Mármol. Fue el material más empleado y
en el que están hechos los mejores ejemplos de
estatuaria griega.
*Bronce.
*Oro y marfil. Esculturas criselefantinas.

4. Período Arcaico
Siglos VIII a VI a.C.
• Escultura en caliza y mármol.
• Rigidez: ausencia de movimiento.
• Las figuras son auténticos bloques: dificultad para
separar los brazos del cuerpo.
• Ojos almendrados que sobresalen debajo de una
frente estrecha.
• Pelo ordenado en superficies geométricas.
• Expresión hierática (solemne) fruto de la herencia
oriental.
• A la falta de expresividad contribuye la “sonrisa
arcaica”.
• Figuras dominadas por la ley de la frontalidad y la ley
de la simetría.

5. Las esculturas más
antiguas son :
* Los Xoana,
imágenes religiosas
en madera del s.VII
aC
* Los atletas
masculinos o Kuroi,
y las doncellas o
Korai del siglo VI aC
KOURO
KORÉ o
KURÓS

6. KORÉ DEL
PEPLO – 540 aC

7. LA INFLUENCIA
EGIPCIA

8. KORÉ KURÓS

9. MOSCÓFORO

11. Estilo severo
Auriga de Delfos

12. Poseidón del
Cabo Artemisia

14. Período Clásico
Siglos V - IV a.C.
• En este período aparecen los grandes maestros y
cada uno de ellos aporta modelos y tipologías
nuevas
• Se alcanza el máximo equilibrio entre la
representación de la naturaleza y su idealización
• Se representa el ideal de belleza masculina o
femenina de la época
• Naturalismo idealizado en las esculturas, ya que se
trata de representar al Hombre perfecto, sin
defectos, verdaderos arquetipos.
• Buscan la armonía, serenidad y equilibrio entre el
autodominio ( ethos ) y la expresión de los
sentimientos (pathos ), especialmente en los

15. MIRON
DISCÓBOLO

16. Obras del escultor Mirón
Mirón realizó su obra entre el
periodo anterior y éste, en la
primera mitad del S. V. Trabajó
principalmente el bronce. Se ha
conservado poco y siempre por
reproducciones romanas o más
pequeñas y también por
referencias.
El Discóbolo
Hay distintas copias, en
mármol, aunque en su
origen era de bronce.
Refleja la preocupación de
Mirón por el movimiento, por
el estudio de la anatomía y
por reflejar la realidad.

17. Representa el momento en el
que el atleta va a lanzar el disco,
por ello todo el cuerpo está en
tensión. La cabeza no se acaba
de corresponder con el cuerpo,
ya que está demasiado tranquilo,
concentrado, pero sereno.
La musculatura está bastante
marcada, aunque todavía resulta
algo plana. El cuerpo está
realizando un giro muy violento y
en él se contrapone la parte
inferior con la superior. Los
brazos crean un semicírculo.

18. “La expresión del
rostro transmite
serenidad,
alejamiento
idealizado de la
realidad: ethos. Hay
un equilibrio en el
gesto que se
corresponde con esa
humanidad superior
que constituía el
ideal de los griegos
del período clásico”
(Grupo Ágora)

19. El Ethos marcado en el rostro del
Discóbolo se contrapone con el Pathos
de su cuerpo en movimiento.

20. POLÍCLETO
480- 420 a.C.
Doríforo

21. Obras de Policleto
- Trabaja sobretodo el bronce y
representa a la escuela de
Argos.
- Aunque pocas, sus obras son
todas trascendentes.
- Se interesa sobretodo por el
estudio de la figura humana en
distintas actitudes, pero siempre
en calma, armonía, con
proporción y equilibrio.
- Escribió un libro llamado
"canon" en el que habla de las
proporciones que debe tener
una escultura. Para él es
importante la medida de cada
parte, pero en relación con el
conjunto.

22. El Doríforo
También llamado "El
Canon" porque es la
escultura que mejor
representa la armonía y
proporción que buscaba
Policleto. Es llamado así
porque es el portador de
la lanza, se encuentra
en actitud de marcha.
Hay quien dice que era
Aquiles, pero en todo
caso es un atleta. Es el
mejor ejemplo de otra
de las características
típicas de Policleto: el
contraposto

23. POLÍCLETO
DIADÚMENO

24. FIDIAS

25. Esculturas
del frontón
del Partenón
Metopa del
Partenón
Friso del
Partenón

27. METOPAS

28. FRISO

29. PARTENÓN: FRISOS

33. FINAL DEL CLÁSICO
• PRAXÍTELES Artistas de
transición entre el
clasicismo del
• SCOPAS siglo V y el
realismo expresivo
del siglo IV
• LISIPO

34. PRAXITELES
HERMES CON
DIONISOS NIÑO

35. PRAXITELES
APOLO SAURÓCTONO

36. PRAXITELES
SÁTIRO EN REPOSO

37. SCOPAS
HERACLES

38. SCOPAS
POTHOS

39. SCOPAS
MÉNADE DANZANTE

40. LISIPO
APOXIOMENOS

41. LISIPO
HERCULES FARNESIO

42. LISIPO
SÓCRATES

43. Período Helenístico
323 al 27 a.C.
Durante el período helenístico se enfatizaron y
sofisticaron las formas heredadas del clasicismo.

44. Principales características:
• Abandono del canon de proporcionalidad
• Se acentúa el movimiento
• Se abandona la idealización expresiva
• Varían los temas hacia lo cotidiano e
intrascendente
• Acentuación de las formas, que se deja ver en la
manifestación de los sentimientos, mayor
movimiento y gran variedad de actitudes
• Preponderancia del pathos sobre el ethos
• No siempre se conocen autores. Muchas obras
se conocen por copias romanas

45. Las escuelas de
escultura más
importantes son
las de Pérgamo,
Rodas y
Alejandría

46. Venus de Milo

47. Escuela de Rodas
Victoria de
Samotracia

50. AGESANDRO
ATENODORO y
POLIDORO
Escuela de Rodas
LAOCOONTE Y
SUS HIJOS

53. Escuela de
Pérgamo
GALO LUDOVISI o
GALO SUICIDA

55. GALO MORIBUNDO

56. Conjunto escultórico Ludovisi, dedicado al triunfo
de Átalo I, rey de Pérgamo, sobre los gálatas.

57. CERÁMICA

58. ANFORA DE
DYPILON