Este documento introduce los conceptos clave para pasar de una idea a un guión, incluyendo definir personajes, establecer la acción y el conflicto, y escribir diálogos. Explica que un guión debe contener una historia, significado y forma, y divide el tiempo narrativo en secuencias, escenas y planos. Además, enfatiza la importancia de crear personajes complejos con detalles físicos y psicológicos, y establecer un conflicto claro para generar la acción dramática.
2. De la Idea al guión
2º Sesión: De la idea al guión
Previamente al rodaje hay
que partir de una idea, que
sirva de punto de partida
para un argumento, un guión.
3. La idea y su tratamiento
La primera habilidad de la comunicación se basa en la palabra.
Si queremos aprender a contar historias en imágenes, primero hemos
2º Sesión: De la idea al guión
de saber contarlas por escrito.
Solamente es necesario saber contar la historia, hacerla interesante, ya
que una obra no está dirigida a un lector si no, una vez
convertida en imágenes, al espectador. De ahí que el trabajo del
guionista no sea la obra terminada, si no el comienzo de su gestación.
Con un buen guión una película puede ser buena o mala, pero
con uno malo, la película está irremediablemente condenada a
la mediocridad.
4. ¿Qué es un guión?
Un guión es, sobre todo, una estructura . Y algo muy importante, que a
veces se da por supuesto pero que es fundamental: trata sobre personas
que hacen algo.
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Un guión es “Una historia contada en imágenes”
Se atiende siempre a tres premisas esenciales:
Contenido: lo que vamos a contar, los hechos, el drama, la acción (El Tema)
Significado: lo que queremos transmitir al espectador, lo que quiere decir,
“la idea que ha de quedar”; es, en suma el mensaje, que define la dirección en
que desarrollaremos un determinado tema.
Forma es el “como” contaremos nuestra historia y alude a la técnica
narrativa, tanto al desarrollo dramático como al propio formato del texto.
5. ¿Qué es un guión?
El guión es una herramienta para todo el equipo de trabajo
implicado en la producción, que debe proporcionar una
información determinada:
2º Sesión: De la idea al guión
Define y delimita a los personajes.
Determina la totalidad de los lugares, escenarios,
localizaciones, donde la acción tiene lugar.
Desarrolla los elementos necesarios para la
ejecución de la película o programas de
televisión.
(El productor se basa en el guión para determinar la viabilidad del
proyecto y para llevar a cabo la gestión económica.)
6. División del tiempo en la Narración
El lenguaje audiovisual fracciona la realidad en tiempos y
espacios.
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Desde los comienzos del cine se usó el termino
secuencia para denominar las divisiones más extensas de
una película. Pero una secuencia puede constar de diversas
escenas, que a su vez están constituidas por una sucesión
de planos o tomas.
7. División del tiempo en la Narración
Secuencia es la gran división de la historia que posee un
sentido completo. También podemos definirla como una serie
2º Sesión: De la idea al guión
de escenas vinculadas o conectadas entre sí por una misma
idea.
Escena es una unidad específica de acción, delimitada por el
espacio y el tiempo. La acción suele ser continuada en tiempo
real y es filmada en un mismo ambiente o escenario.
Plano o toma, es la parte de la acción filmada entre dos
paradas consecutivas de la cámara.
8. División del tiempo en la Narración
Ejemplo:
2º Sesión: De la idea al guión
Un personaje llega a su lugar de trabajo, ubicado en
un edificio característico. Aparca su coche, sale de él,
lo cierra, camina hacia la puerta, vemos el rotulo
identificativo de la empresa, cruza la entrada, toma el
ascensor, pulsa el piso 7, sale del ascensor, cruza un
pasillo, pasa por un despacho, saluda a la secretaria,
entra en su despacho, deja su cartera en una silla y
se sienta tras su mesa.
9. División del tiempo en la Narración
2º Sesión: De la idea al guión
¿Secuencia?
¿Escenas?
¿Planos?
10. División del tiempo en la Narración
Solución:
2º Sesión: De la idea al guión
Estamos ante la secuencia de la llegada de un personaje
a su despacho.
¿Escenas? Tantas como escenarios, la calle, la entrada, el
ascensor, pasillo…
¿Planos? Depende. Si rodamos distintas posiciones de la
cámara para luego montar, tendremos un número
determinado de planos. Pero si rodamos un plano-
secuencia, tendremos un solo plano.
11. Personaje, acción y conflicto.
Hemos de entender el guión como una estructura, como un
sistema dentro del cual se encuentran unos elementos
2º Sesión: De la idea al guión
básicos:
El personaje
El drama(la acción)
El conflicto
El resultado depende de la interacción armónica de estos tres
elementos y el orden de su estudio es diferente.
12. El Personaje.
El personaje es el fundamento básico del guión. Es el alma, el
corazón y el sistema nervioso de la historia.
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Antes de empezar a escribir tenemos que conocer al personaje.
La creación del personaje ha de comenzar por un proceso de
investigación. Lo primero es conocerle, para lo cual hemos de partir de
nuestra propia observación y/o investigación. Datos, señales, detalles
visuales que, fruto de la observación del mundo real, van volcándose
poco a poco en la formación de nuestro personaje.
El ambiente en que se mueve, su profesión, sus influencias culturales,
los lugares en que desarrolla su actividad, el contexto histórico y ese
largo etcétera de características que definen a cualquier persona,.
Hemos de terminar “viéndole”.
13. El Personaje.
Ejercicio:
Definir el personaje físicamente.(10)
2º Sesión: De la idea al guión
14. El Personaje.
Una vez que tenemos delimitado físicamente al personaje, hemos
de adentrarnos en su psique. Encontrar paradojas para hacer más
compleja su personalidad, emociones, opiniones ante problemas
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concretos o existenciales y añadir problemas psicológicos que
singularicen su personalidad (manías, muletillas al hablar, gustos
musicales…)
Todo esto puede resumirse en el análisis de las tres orbitas en las
que se mueve cualquier persona:
La personal
La profesional
Además es importante que el personaje represente o
asuma un punto de vista.
15. El Personaje.
Ejercicio:
Definir el personaje psiquicamente.(10)
2º Sesión: De la idea al guión
16. El Personaje.
Ya tenemos definido al personaje o eso creemos,
porque un personaje esta “vivo” y sigue creciendo
2º Sesión: De la idea al guión
hasta que se termine, no de escribir, si no, de filmar.
Ahora hemos de ponerle a trabajar.
17. Acción o drama
Es frecuente escuchar que tal película tiene “poca
acción” cuando se quiere decir que tiene pocas
2º Sesión: De la idea al guión
explosiones o persecuciones.
La estructura básica de cualquier drama:
presentamos el problema,
lodesarrollamos a través del comportamiento del
personaje (conflicto)
y finalmente creamos la solución.
18. Acción o drama
La Trama implica la idea de causa y efecto. Es la
columna vertebral de la acción dramática, la historia
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principal.
Tramas secundarias: son desviaciones de la trama
central, que ponen en juego personajes secundarios que
están relacionados con la intriga principal y con los
hechos de los protagonistas.
Trama paralelo. Se trata de dos historias que suceden
paralelamente pero de igual importancia.
19. El conflicto
Es la célula básica del drama, designa la
lucha entre personajes, a través de la cual la
2º Sesión: De la idea al guión
acción transita hasta el desenlace.
El conflicto genera la acción y resulta obvio
que sin conflicto (sin acción) no hay
drama.
Hemos sentirnos identificados con el problema
que genera el conflicto o, de lo contrario, no
entraremos en el juego dramático.
20. El conflicto
Podemos dividir el conflicto en 3 categorías:
El personaje entra en conflicto con una fuerza
2º Sesión: De la idea al guión
1.
humana: otro hombre o grupo de hombres.
2. Puede estar en conflicto con fuerzas no
humanas.
3. Puede estar en conflicto consigo mismo.
Es casi imposible encontrar una historia del género
que sea que funcione y en la que no haya un
conflicto, por muy camuflado que se encuentre.
22. Los diálogos
Una vez colocados los personajes en una
situación interesante, todo lo que dicen es
2º Sesión: De la idea al guión
interesante
Escribir un buen diálogo es una de las cosas más
difíciles a la hora de enfrentarse con un guion.
Tanto es así, que durante mucho tiempo el oficio
de dialoguista ha estado separado del de guionista.
23. Los diálogos
Las funciones del dialogo son:
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Hacer avanzar la acción.
Comunicar hechos y acciones al público.
Establecer las relaciones entre personajes.
Revelar conflictos y estados emocionales
de los personajes.
Comentar la acción.
24. Los diálogos
El texto del diálogo no debe tener la densidad del texto
escrito
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La palabra hablada no se asimila tan fácilmente como
el texto escrito
Lo más importante de un buen diálogo es que sea capaz de
transmitirnos algo más que información, debe hacernos llegar
lo que pasa en el interior de sus personajes, sus emociones.
El dialogo es lo que se dice. ¿Y lo que no se dice? Lo que el
personaje nos cuenta entre líneas es lo que llamamos el
subtexto. Alguien nos dice lo que en realidad quiere decir o
quede dar a entender. O dice una cosa mientras piensa otra
(mediante subtítulos, voz en off…)