Arte Gotico Esultura y Pintura

ESCULTURA Y PINTURA GÓTICAS

ESCULTURA GÓTICA
Se sustituye el irrealismo románico, más propio de una cultura monástica, por un intento de búsqueda de la realidad, más propia de una cultura urbana.

NUEVOS LUGARES
FACHADAS
CRESTERIAS
TORRES “CHAPITELES ”
ARBOTANTES
PINÁCULOS
CIMBORRIOS
EXTERIOR INTERIOR
Los muros dejan paso a las vidrieras en los grandes vanos y la escultura se traslada a:
RETABLOS
SILLERÍAS DE CORO
SEPULCROS
PÚLPITOS

RETABLOS
la zona baja: «banco» o «predela »;
« pisos »o cuerpos , partes en que se dividen horizontalmente las calles (el central más ancho.).
el cuerpo central: tema principal de la obra;
las zonas verticales: « calles », que se subdividen en:" casas ” o “ encasamientos ”.
escenas separadas por «entrecalles »;

RETABLOS
la zona baja: «banco» o «predela »;
el cuerpo central: tema principal de la obra;
las zonas verticales: « calles », que se subdividen en:" casas ” o “ encasamientos ”.
escenas separadas por «entrecalles »;
« pisos »o cuerpos , partes en que se dividen horizontalmente las calles (el central más ancho.).

SEPULCROS Adquieren gran desarrollo en forma de nicho o exentos, con estatuas yacentes y a veces con otras figuras como acompañantes.

PÚLPITOS

ICONOGRAFÍA
Se imita a la naturaleza: MUNDO SENSIBLE
Aparecen
EL RETRATO Y EL PAISAJE
AMPLIACIÓN DE TEMAS
FUENTES ICONOGRAFICAS

TEMAS PROFANOS
BESTIARIOS
ESCENAS DE GENERO
PAISAJES
RETRATOS

CRISTO-JUEZ
INTERCESORES
LA VIRGEN
PIETÁ
TEMAS RELIGIOSOS

HUMANIZACIÓN DE TEMAS
LA VIRGEN
EL CRUCIFICADO
SANTOS

FUENTES ICONOGRAFICAS
HAGIOGRAFÍAS.
EVANGELIOS APÓCRIFOS .
La LEYENDA DORADA de Jacopo della Vorágine (fines del siglo XIII).-.
TEATRO LITÚRGICO (fines del siglo XV).
BIBLIA PAUPERUM.

EVOLUCIÓN DEL ESTILO
1ª ETAPA: SIGLO XIII "GÓTICO CLASICO“
2ª ETAPA: SIGLO XIV: "MANIERISMO". ESTILO INTERNACIONAL
3ª ETAPA: CLAUS SLUTER

1ª ETAPA: SIGLO XIII
Se hacen las grandes PORTADAS FRANCESAS
CHARTRES
PARÍS
AMIENS
En ESPAÑA se esculpen las portadas de León y Burgos
"GÓTICO CLASICO"

PORTADAS FRANCESAS
CHARTRES
PARÍS
AMIENS
REIMS

ESPAÑA
BURGOS
LEÓN

2ª ETAPA: S. XIV: "MANIERISMO". ESTILO INTERNACIONAL
La escultura arquitectónica pierde protagonismo iniciándose la gran época de la escultura exenta con imágenes de la Virgen, los santos y retratos de donantes.
La belleza idealizada y abstracta del periodo anterior se sustituye por una belleza "real": Aparece el retrato.
Se multiplican los plegados.
Se alargan y se incurvan las figuras.

3ª ETAPA
Se desarrollan el SEPULCRO monumental y los RETABLOS
CLAUS SLUTER , influirá en todo el Occidente durante el S. XV

ESPAÑA
JANIN LOMBE introductor del estilo
tres focos
Burgos:
GIL DE SILOE
Toledo:
EGAS CUEMAN
RODRIGO ALEMAN
SEBASTIAN ALMONACID
Sevilla:
LORENZO MERCADANTE

PINTURA GÓTICA
Se desarrollan otros soportes:
Vidrieras.
Códices miniados (Scriptoria).
Pintura sobre tabla: retablos.
Tapices (paredes de los castillos).

CARACTERÍSTICAS
REALISMO CRECIENTE
PAISAJE
RETRATO
NATURALEZA MUERTA
ENRIQUECIMIENTO ICONOGRÁFICO

EVOLUCIÓN
FLAMENCO
GÓTICO LINEAL
( Franco-gótico)
ITALO-GÓTICO
INTERNACIONAL

GÓTICO LINEAL ( Franco-gótico o Estilo vidriera ) S. XIII - XIV
Es un tipo de pintura inspirada en las vidrieras, por ello serán importantes las líneas del dibujo que limitan las superficies coloreadas con vivos colores: interesa la luminosidad del color plano más que las gradaciones o matices tonales.

Predomina el naturalismo ( lo mismo que en escultura ) pero los temas son tratados con sencillez y cierto “ ingenuismo” para que el contenido llegue mejor al hombre vulgar: por ello es un arte idealizado que intenta atraer al espectador.

MINIATURAS
En estas miniaturas se destacan los encuadramientos arquitectónicos, su riqueza cromática y los fondos de oro.
Destacarán las Biblias historiadas por su riqueza iconográfica y los Psalterios :
” Reina Blanca de Castilla”
” S. Luis”

ESCUELA ROMANA ( DUCENTO)
A esta etapa inicial de la pintura gótica corresponden los mosaicos y pinturas de:
JACOPO TORRITI.
PIETRO CABALLINI
GIUNTA PISANO
CIMABUE: Pintor aun muy bizantino

PRIMITIVOS ITALIANOS (TRECENTO) o ITALO-GÓTICO
Dos escuelas en Toscana:
Florencia
Siena.
Durante la Edad Media, Italia tendrá una fuerte personalidad artística que le diferencia del resto de Europa debido sobre todo a tres circunstancias:
Supervivencia a la tradición tardorromana
Fuerte influencia bizantina:
Adaptación particular del gótico.
Estos tres rasgos hacen que se produzca un estilo nuevo, ya que en Europa la pintura estaba relegada como mucho a los retablos, vidrieras y miniaturas: por eso será en la pintura mural donde se produzcan las principales aportaciones del realismo pictórico.
Esta trayectoria culmina a fines del s. XIII con la figura de Giotto .

GIOTTO (1266- 1337) ESCUELA FLORENTINA
Fue discípulo de Cimabue, pintor de tradición aun bizantina, pero será un verdadero revolucionario de la pintura, anticipándose al Renacimiento.
Gozó de gran popularidad y de una buena situación social, participando en asuntos mercantiles y siendo amigo de los banqueros de su época (Bardi, Scrovegni, Peruzzi...).

GIOTTO
Partirá, para crear su pintura, no de la imagen ideal de la realidad, sino de la imagen óptica que de ella poseemos:
Intenta dar “ existencia real “ a las cosas que pueden ser captadas por nuestra mirada.
Intenta, asimismo, representar los estados de ánimo que conocemos por nuestra experiencia psicológica.

CREACIÓN DE UN ESPACIO CONVINCENTE
Ambas cosas las conseguirá gracias a:
EXPRESIÓN DEL SENTIMIENTO
PROFUNDIDAD
MONUMENTALIDAD
PAISAJE

CREACIÓN DE UN ESPACIO CONVINCENTE
En un espacio bidimensional es necesario representar un espacio tridimensional: por ello creó varios recursos para que el ojo capte las tres dimensiones.
PROFUNDIDAD: La resolverá con el sombreado de las figuras. Este sombreado también da volumen a las figuras.
MONUMENTALIDAD: Las figuras las simplifica al máximo por lo que adquieren un mayor volumen.
PAISAJE : Aparece como un marco real, donde se desenvuelven las figuras, sustituyendo los fondos planos. Sus paisajes son muy esquemáticos ( urbanos o rurales ) e incluso a menor escala que sus figuras pero crean ya un marco convincente donde se desenvuelven sus narraciones.

CAPILLA SCROVEGNI Su obra principal son la serie de frescos que hizo para esta Capilla de la Iglesia de la Arena en PADUA : Son 38 pinturas que relatan diversas historias evangélicas:

“ LAMENTACIÓN SOBRE EL CRISTO MUERTO ”
El tema es Jesús yacente rodeado de la Virgen, San Juan, la Magdalena y otros personajes, con un cielo repleto de ángeles.
Está hecha al fresco: técnica que requiere gran rapidez en el trabajo: favoreció la simplificación de su composición.
En esta obra existe ya un espacio creado por el sombreado (volumen y profundidad ). Para reforzar esta sensación dará a sus figuras monumentalidad.

EXPRESIÓN DEL SENTIMIENTO Introduce en sus figuras reacciones psicológicas que se supone existe entre los diferentes personajes representados; esto lo conseguirá a través de los gestos.

Magdalena. Virgen (dolor callado y contenido). S. Juan abre los brazos hacia atrás ( intenso dolor ). Gran dramatismo, demostrado a través del gesto patético de los personajes

Ángeles contorsionados
Ángel contorsionado (encima de San Juan ) elevando la mitad de su cuerpo y dejando el resto en 2º plano.

RECURSOS EFECTISTAS
personajes sentados de espaldas - ilusión óptica-, ya que el espectador siente más próximas estas figuras (profundidad).

MARCO PAISAJÍSTICO Es aún muy esquemático, subordinándose al suceso narrado: el paisaje montañoso no guarda relación con la figura humana: pero las figuras si tienen todas la misma proporción

Está simplificada al máximo, evitándose todo lo anecdótico y los pequeños detalles, para no distraer al espectador del tema central.
Jesús: eje central y alrededor suyo el resto de las figuras.
Ángeles: movimiento descendente que converge en Jesús.
Figuras sentadas: inmóviles (en contraposición al Juan).
COMPOSICIÓN

ESCUELA SIENESA (TOSCANA)
Sentido lírico, aristocrático.
Apogeo al estilo tradicional bizantino.
Influencia del gótico francés.
Elegancia, sentido preciosista y decorativismo.
Se distingue y se contrapone al estilo de la escuela florentina giottesca, cargada de un tono fuerte y dramático.

DUCCIO DE BUONINSEGNA (1250/60-1319) “ MAESTA” del Duomo de Siena

MAESTA
ANUNCIACIÓN
GUIDORRICCIO
SIMONE MARTINI (1282-1344)

AMBROSIO LORENZETTI
ALEGORÍAS DE LA PAZ
BUEN GOBIERNO EN LA CIUDAD.
BUEN GOBIERNO EN EL CAMPO.
EL MAL GOBIERNO.

PIETRO LORENZETTI
Pintor preferente de Vírgenes, creando u tipo característico:
Aparece tranquila, apacible.
Más bien gruesa.
Ojos rasgados.
Expresión suave .

El traslado de la corte pontificia de Avignon tuvo consecuencias importantes para la pintura, pues allí se juntaron artistas italianos (Simone Martini ) y franceses, naciendo un estilo nuevo que aunará la elegancia sinuosa y el preciosismo cromático de la escuela Sienesa, la serenidad de las creaciones toscanas y el espíritu caballeresco francés.
Además acudirán artistas flamencos y holandeses de las refinadas cortes de París y Borgoña.
ESTILO INTERNACIONAL S. XV

CARACTERÍSTICAS
Estilización de las figuras.
Afición a la línea curva ( plegados con abundante movimiento ).
Tendencia a introducir detalles, aparentemente naturalistas, pero con significado simbólico ( influencia flamenca ).
Se representan, casi siempre a los donantes ( retrato ) y temas de la vida diaria.
Se crea un tipo de paisaje místico , lleno de verdor, con multitud de florecillas, donde el “Niño” Jesús suele jugar con los ángeles .
Esta estilo representa el término del ciclo evolutivo del gótico francés ya que el siguiente estilo -el gótico flamenco- reaccionará contra él.
Los grandes mecenas sera la Corte francesa de Carlos el Sabio y la de sus hermanos el duque de Berry y el duque de Borgoña, sobre todo de la miniatura, ya que se harán decorar libros lujosísimos que son verdaderos cuadros.

HERMANOS LIMBURGO “ MUY RICAS HORAS” del Duque de Berry

LOCHNER
“ ADORACIÓN DE LOS REYES”
“ JARDÍN DEL PARAÍSO”
En cuanto a la pintura del caballete se conserva muy poco:

GÓTICO-FLAMENCO (PRIMITIVOS FLAMENCOS)
La pintura se da coetáneamente al desarrollo del primer Renacimiento en Italia, en paralelo con el Quattrocento
“ Renacimiento Norteño”

CARACTERÍSTICAS
NUEVO TRATAMIENTO DADO AL LA PINTURA
REALISMO
GUSTO POR EL DETALLE
CREACIÓN DE UN ESPACIO PICTÓRICO
APARICIÓN DE NUEVOS TEMAS PICTÓRICOS
RETRATO
PAISAJE
TÉCNICAS USADAS
CUADROS SOBRE MADERA
USO DEL ÓLEO

CARACTERÍSTICAS
REALISMO
NUEVAS TÉCNICAS

ROBERT CAMPIN HANS MEMLING HUGO VAN DER GOËS
JAN VAN EYCK
ROGER VAN DER WEYDEN

HUBERTO VAN EYCK
(?- Gante, 1426)
ADORACIÓN DEL CORDERO MÍSTICO”, en San Bavón (Gante)

En esta obra la pintura flamenca está ya totalmente formada:
PAISAJE: Lo representan con precisión ( hierbas, flores, naranjos, palmeras, bosques...ciudades...).
RETRATO: Figuras de los donantes.
DETALLISMO: Vestiduras, armaduras: pintan la calidad de las cosas.
MONUMENTALIDAD: La figura humana está tratada con monumentalidad ( trecentismo) formando contraste con la levedad e inestabilidad del Gótico-internacional.

ADORACIÓN DEL CORDERO MÍSTICO
PAISAJE:
RETRATO:
DETALLISMO: MONUMENTALIDAD
En esta obra la pintura flamenca está ya totalmente formada

JUAN VAN EYCK VIRGEN DEL CANÓNIGO VAN DER PAELE 1390 - Brujas, 1441
MARGARITA
HOMBRE DEL TURBANTE
RETRATO DEL MATRIMONIO ARNOLFINI
VIRGEN DEL CANCILLER ROLLIN

VIRGEN DEL CANCILLER ROLLIN

VIRGEN DEL CANÓNIGO VAN DER PAELE

RETRATO DEL MATRIMONIO ARNOLFINI

HOMBRE DEL TURBANTE HOMBRE DEL CLAVEL

MARGARITA

ROGER VAN DER WEYDEN (1400-1464)
Pertenece a la primera generación de pintores flamencos, junto a los hermanos van Eyck y a Roger Campin, maestro de Flemalle

EL DESCENDIMIENTO DE LA CRUZ

EL BOSCO ( h 1450‑1516)
Es cronológicamente el primer artista que se debe de considerar en el ámbito pictórico del Quinientos (Renacimiento) en los Países Bajos. Pero su pintura y su tematica se pueden inscribir aun en el Gótico.

TRÍPTICO DE LAS DELICIAS o

EL JARDÍN DE LAS DELICIAS

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Arte Gotico Esultura y Pintura

by MVictoria Landa Fernandez on Mar 28, 2009

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