LAMINAS DE ARTE IMPRESIONISTA Y MODERNO.

1. 4º REPASO DE HISTORIA ARTE IMPRESSIONISTA ARTE MODERNO

2. ARTE IMPRESIONISTA

3. EDGAR DEGAS Repetición temática. Ballet y musicos. CLAUDE MONET 1º: Preimpresionista, usa negro. 2ª Impresionista, usa menos negro. EDUARD MANET Luz, color, pinta aire libre. AUGUSTE RENOIR Las sombras se colorean, usa negro. CLAUDE MONET IMPRESIONISMO SIGLO XIX

4. Análisis de la incidencia de la luz sobre los objetos Pintan al aire libre (para poder aprehender las variaciones de luz) Tema principal el paisaje y escenas cotidianas. Colores puros, claros y luminosos Toques rápidos y sueltos Salvo Renoir no suelen emplear el negro Sombras conseguidas con el color complementario correspondiente CARACTERISTICAS

5. TECNICA: Retrata la vida cotidiana. Amplias áreas de color . Pincelada vívida. ETAPAS: Preimpresionista. Impresionista. EDUARD MANET

6. Titulo: Desayuno en la hierba, 1863 Museo de Orsay USO DEL COLOR NEGRO. La yuxtaposición de un desnudo femenino con caballeros completamente vestidos suscitó controversia Los dos hombres son el hermano de Manet, Gustave y su futuro cuñado, El fondo pintado carece de profundidad, dando la impresión de que la escena no tiene lugar en el exterior, sino en un estudio Se considera un cuadro «preimpresionista»

7. Titulo: Balcón, 1868-69 Museo: Museo de Orsay El cuadro, inspirado por las Majas en el balcón , de Francisco de Goya Los tres personajes, todos amigos de Manet, El caballero que está de pie detrás de ellas, con un cigarro en la mano, es el pintor paisajista Antoine Guilleme Y LAS DOS DAMAS DE BLANCO PARECEN PERSONAJES DE OTRA EPOCA. Colores negro y violeta.,

8. Titulo: Pareja en un balandro, 1874 Museo: Metropolitan Museum CAMBIO EN SU ESTILO El fondo azulado del mar realza las tonalidades de primer plano, abandonando su tradicional fondo negro. La utilización del color a modo difuminado r y la sensación de mostrar la escena al aire libre le sitúan a un paso del Impresionismo

9. El firmamento y el mar, lila, fiel color Impresionista La utilización de las pinceladas rápidas le sitúan a un paso del Impresionismo Sin embargo, el color negro - continúa presente Titulo: Claude Monet con su esposa en su estudio flotante, 1874 Museo: Neue Pinakothek, Munich

10. Alquilará una casa frente al templo gótico desde cuya ventana pintará los diferentes efectos de luz sobre su portada y sus torres. Monet recibió sus primeras lecciones artísticas en la escuela de la mano del pintor neoclásico Jacques-Louis David . CLAUDE MONET

11. Claude-Oscar Monet Serie de Estación de San Lázaro Espacio enmarcado por el triángulo del techo de la estación Temática revolución industrial Desaparición del dibujo (contornos difuminados) Pinceladas sueltas Colores puros y brillantes Monet prefiere Reflejar la atmósfera y el agua (va a ser el único que permanece fiel al estilo toda su vida) Contornos difuminados)

12. Claude-Oscar Monet Impresión: salida del sol Colores puros y brillantes Pinceladas divididas en bandas horizontales o verticales (suele preferir las redondeadas para el agua y las nubes) Desaparición del dibujo (contornos difuminados) Pinceladas en diferentes direcciones Sol naranja (cálido) rodeado de azules fríos El título del cuadro hizo que un crítico de arte (Louis Leroy) denominara despectivamente al movimiento“impresionismo” y los artistas que participaron en la exposición en la sala del fotógrafo Nadar (antiacademicismo) lo aceptaron

13. Claude-Oscar Monet Regatas en Argenteuil Poco a poco los impresionistas incorporan al cuadro todos los colores del arco iris en llamativas combinaciones (rojo y naranja de casa con verde de vegetación y azul del cielo. Triángulos amarillos de las velas, etc.)

14. Claude-Oscar Monet La Grenouillere Figuras y árboles Con pinceladas verticales Agua Monet prefiere Reflejar la atmósfera y el agua (va a ser el único que permanece fiel al estilo toda su vida) (Contornos difuminados) Sombras de colores

15. Claude-Oscar Monet Fiesta 30 de junio en Saint Denis Amplia distribución de los tres colores primarios (amarillo, rojo y azul) que se realzan intercalando el blanco Las manchas de color crean el dinamismo Los contornos están totalmente desleídos

16. Claude-Oscar Monet Serie Catedral de Rouen Serie de más de cuarenta lienzos Le interesa más que el edificio en sí, cómo se ve afectada la catedral por la incidencia de la luz en distintos momentos del día y desde diferentes ángulos (se iba desplazando hacia la derecha)

17. Claude-Oscar Monet Impresión: salida del sol Pinceladas divididas en bandas verticales para el charco de agua Contornos difuminados) Pinceladas en diferentes direcciones Verdosos y azules rfríos Una enfermedad ocular le hizo percibir los colores de manera disferentes. Monet prefiere Reflejar la atmósfera y el agua (va a ser el único que permanece fiel al estilo toda su vida)

18. Los premios y honores le llegan desde diferentes lugares, siendo nombrado en 1911 Oficial de la Legión de Honor La fama de la obra de Renoir empieza a traspasar las fronteras de Francia gracias a sus exposiciones en Londres, Boston, Nueva York y Berlín, después de la celebrada en París durante el mes de abril de 1883 que mostró 70 cuadros Pierre-Auguste Renoir

19. La volumétrica figura ocupa el primer plano y elimina cualquier referencia espacial, recibiendo una potente iluminación que proyecta sombras coloreadas , en sintonía con el estilo impresionista Este retrato podemos contemplar a Aline embarazada , de ahí su amplio volumen. Destacan sus alegres ojos y los coloretes que adornan su rostro, así como el gracioso sombrero que cubre su cabeza. Titulo: Aline Charigot, 1885 h. Museo: Museo de Arte de Filadelfia

20. Pierre Auguste Renoir El palco Utiliza el negro. De hecho en este cuadro el elemento rector es el azul-negro Prefiere pintar personas a paisajes Fuertes contrastes entre colores cálidos y fríos Fondos claros sobre telas gruesas Superposición de capas transparentes y delgadas

21. Pierre Auguste Renoir Baile en el Moulin de La Galette Sutiles juegos de luces y sombras por la luz que es tamizada a través de las ramas de los árboles Elimina el cielo, centrándose en las figuras Actitudes alegres, despreocupadas Multitud de personajes en actitudes diversas PINTORES, MODELOS Y AMIGOS. Escena de la vida cotidiana urbana que transmite alegría de vivir Uno de los templos del ocio parasino era Le Moulin de la Galette, un verdadero molino, paraíso de la bohemia parisina habitado por artistas Toques de luz, recurriendo a las tonalidades malvas para las sombras . En las mesas se sientan los pintores Lamy, Goeneutte y Georges Rivière junto a las hermanas Estelle y Jeanne y otras jóvenes del barrio de Montmartre. En el centro de la escena bailan Pedro Vidal, pintor cubano, junto a su amiga Margot; al fondo están los también pintores Cordey, Lestringuez, Gervex y Lhote

22. Pierre Auguste Renoir El almuerzo de los remeros Gran preocupación por las naturalezas muertas Aparente espontaneidad de actitudes Futura mujer de Renoir del resto Los dos tríos están situados en un lado del cuadro Se trata de una obra en la que aparecen retratados conocidos del pintor Las interrelaciones de los personajes a través de las miradas nos hacen dirigirnos de un lado al otro del cuadro e imprimirle gran frescura

23. Pierre Auguste Renoir Las bañistas Renoir abandona el impresionismo y vuelve al dibujo y al estilo tradicional interesándole especialmente el desnudo femenino Predominan los tonos ocres claros y los azules El gran desnudo Museo d´ Orsay Desnudo Museo d´ Orsay

24. El carácter del artista se hace cada vez más agrio con el paso del tiempo, mostrando de manera abierta sus prejuicios sociales, criticando la democracia y la educación de las clases trabajadoras. Sus máximas obsesiones en la década de los setenta serían las escenas de ballet y los grabados. Pocos artistas han dado una visión tan completa de las entrañas de la danza como hará Degas. Degas, Edgar Hilaire Nacionalidad: Francia París (1834) - París (1917)

25. Edgar Hilaire Germain de Gas ( Degas ) Final de un arabesco Efectos de la luz artificial Análisis de la diversidad de gestos y actitudes Escorzo intenso Captación del movimiento Figuras difuminadas fondo Degas prefería trabajar en su taller, no se interesó por el paisaje ni por plasmar los efectos del cambio de la luz y la atmósfera. Le interesaba representar la vida moderna, centrándose en el ser humano y especialmente en la mujer. El color predominante es el blanco de los vestidos, que contrasta con la oscuridad del fondo

26. Edgar Hilaire Germain de Gas ( Degas ) Difuminado al fondo Degas se sitúa para pintar desde un lateral el escenario. La preocupación por captar el movimiento con fidelidad, le llevó a obsesionarse con temas como las bailarinas o las carreras de caballos. Ensayo de ballet en el escenario Las muchachas se van sucediendo en profundidad, distribuyéndose ordenadamente sobre el escenario Juega con la luz creando fuertes contrastes entre las zonas iluminadas y las ensombrecidas.

27. Edgar Hilaire Germain de Gas ( Degas ) Los bebedores de ajenjo Son dos actores aunque parece espontáneo Equilibrio cromático: Mujer claro - hombre obscuro. Respaldo obscuro – mesa clara Incidencia de la luz sobre los objetos Análisis de la diversidad de gestos y actitudes Juega con la luz creando fuertes contrastes entre las zonas iluminadas y las ensombrecidas. Las sombras al fondo.

28. Clase de danza Museo: Metropolitan Museum Al fondo, otras bailarinas hacen sus ejercicios de estiramientos. Danza y las actuaciones de los ballets, que se convertirán en los temas favoritos, y casi exclusivos, de su pincel Estaba prohibido el acceso a estas salas.Pero Degas conocía bien el teatro de la Ópera . Parece probable que contratara a algunas bailarinas para que posaran en el estudio En una amplia habitación observamos a una bailarina en el centro, esperando la orden para interpretar su actuación individual Su figura se refleja en el espejo ,

29. Mercado de algodón Museo: Museo de BB. AA. de Pau Degas ha querido mostrar la frenética actividad de una oficina de algodón: MOVIMIENTO Desde una de las esquinas de la sala, en una perfecta perspectiva al elevar el suelo a medida que avanzamos Interesado por los contrastes cromáticos recurre al blanco, al negro y al siena En cuanto a la luz, penetra un fuerte haz por la izquierda, que ilumina el algodón.

30. Ensayo del ballet en el escenario Museo: Museo de Orsay Degas se sitúa en uno de los laterales del escenario del Teatro de la Opera , para mostrarnos un momento del ensayo, mientras las bailarinas estiran los músculos y calientan Las muchachas se van sucediendo en profundidad, Tuvo que realizar unos veinte estudios previos de figuras Contrastes cromáticos recurre al blanco, al negro y al siena MOVIMIENTO GESTOS

31. Bien es cierto que no se conocen datos que avalen una relación sentimental del artista con ninguna mujer. Sólo existe un poema de juventud y el rumor de una presunta relación con Marie Dihau Titulo: Esperando a los clienteS Museo: Colección Particular GRABADO Los interiores de los burdeles parisinos serán los protagonistas de un buen número obras. Su actitud llega a ser considerada como misógina por este tipo de escenas que ridiculizarían a las mujeres.

32. inicialmente nombrada torre de 330 metros (tour de 330 mètres) , es una estructura de hierro , diseñada por el ingeniero francés Gustave Eiffel La Torre Eiffel fue la estructura más elevada del mundo durante más de 40 años, hasta que la superó en 1930 3- La renovación arquitectónica a partir de los nuevos materiales: HIERRO- HORMIGON ARMADO.PASAJES CUBIERTOS.

33. Es considerado el regalo más costoso de la historia. Se construyó en París. . La Estatua de la Libertad , Frédéric-Auguste Bartholdi DE Francia Nueva York con motivo del centenario de la independencia de los Estados Unidos en 1886 Lluego fue desmontada y enviada por barco hasta América Mide alrededor de 46 metros de altura y pesa 225 toneladas Estatua de la Libertad , símbolo de la ciudad.

34. ANTONIO GAUDI A852-1926 1882-(1926) LA SAGRADA FAMILIA GAUDI. Este edificio, llamado también Casa Milà, es más conocido por su nombre catalán La Pedrera, (que en castellano significa "la cantera") forma en que fue bautizado popularmente por el sorprendente aspecto pétreo de su fachada. Fue construido entre 1906-1910 PARQUE GUELL El proyecto inicial consistía en construir una modélica urbanización de lujo en las afueras de Barcelona. Esta fastuosa ciudad-jardín estaba prevista para 60 viviendas unifamiliares

35. Le Corbusier , EL RACIONALISMO, arquitecto suizo-francés, y máximo exponente de la arquitectura del siglo XX. En la vivienda están presentes los postulados básicos de la teoría arquitectónica de Le Corbusier: Los espacios libres. La terraza jardín. Fachada libre. PARQUE GUELL El proyecto inicial consistía en construir una modélica urbanización de lujo en las afueras de Barcelona. Esta fastuosa ciudad-jardín estaba prevista para 60 viviendas unifamiliares CASA ARGENTINA DR. Pedro Curuchet La arquitectura brasileña es reconocida en todo el mundo desde por lo menos el principio del modernismo La arquitectura de la Bauhaus sobresalió por ser funcional; en ella se utilizaban al máximo los nuevos materiales y la tecnología.

36. "Casa sobre la cascada" Frank Lloyd Wright "Museo Guggenheim" (exterior) Frank Lloyd Wright EL ORGANICISMO Frank Lloyd Wright, nacido en 1869, es el arquitecto representativo del Organicismo del siglo XX, que considera que el edificio es un organismo vivo que se relaciona estrechamente con su contexto ambiental.

37. ABSTRACTO KANDINSKY: Lenguaje sin forma, importancia de la linea y el color. PAUL KLE: La forma y el color no son reales. TAPIES : El lienzo se transforma en un grito. - La pintura como expresión musical. SURREALISTA Se inspira en el mundo de los sueños. Influencias de Freud. Escenas irreales, fantasmales… Dalí. FUTURISTA La velocidad como belleza. - Manifiesto Italiano Marinetti CUBISMO No a la perspectiva tradicional y uso de los colores reales. La paleta a pan y agua.Introduce objetos cotidianos en las pinturas.Los objetos se reducen al máximo: lineas, cubos.... Se trabaja la cuarta dimensión, el objeto vito desde varios puntos PICASO FAUVISMO DESPRECIA PERSPECTIVA. LAS LINEAS RECUPERAN SU FUERZA CON TRAZOS GRUESOS. REACCIONA CONTRA EL IMPRESIONISMO. EL EXPRESIONISMO . fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX, que tuvo plasmación en un gran número de campos: artes plásticas, literatura, música, cine, teatro, danza, fotografía, etc.

38. FAUVISMO HENRRY MATISSE DESPRECIA PERSPECTIVA. LAS LINEAS RECUPERAN SU FUERZA CON TRAZOS GRUESOS. REACCIONA CONTRA EL IMPRESIONISMO. Las figuras resultan planas, lineales, encerradas en gruesas líneas de contorno. Colore vivos y atrevidos.

39. H. Matisse: (Naturaleza muerta con magnolia), 1941. Museo de Arte Moderno, Centro Georges Pompidou, París. Retrato de la Sra. Matisse", 1906. Statens Museum. Copenhagen , Denmark

40. AUTORETRATO 1918 Para él el color es el que da entidad a la pintura, el color puede desempeñar el papel de dibujo , de perspectiva, de sombra de volumen... . Observa que la vida es color y lo plasma en su pintura. La supresión de sombras y su sustitución por colores puros hace que la pintura brille más que nunca. Matisse dibuja con el color y lo distribuye en el espacio de modo que éste quede sugerido sin que se produzcan las deformaciones de la perspectiva. El arte de Matisse es amable, de gran luminosidad, apacible, pero no por ello ingenuo, sino de gran virtuosismo e inteligencia.

41. ARTE ABSTRACTO

42. Arte Abstracto Arte que no imita ni representa directamente la realidad exterior, tanto si el artista no se inspira en la realidad como si el tema no puede descifrarse. Se basa en la idea de que el color y la forma tienen su propio valor artístico. CARACTERISTICAS Utiliza formas espaciales que resultan del cruce de los rayos reflejados . Rechaza lo individual . Simplicidad de las formas - Uso restringido del color: Malevitch llega al blanco y negro. KANDINSKY PAUL KLE TAPIES Sus forma Absatracta hace que La pintura que plasma èl, son confunsos y sin importnacia alguna a los personajes que no le llaman la atencion,

43. KANDINSKY Kandinsky nació en Moscú, en el seno de una familia acomodada, y aunque pasó más de la mitad de su vida. en Alemania y Francia, conservó un fuerte vínculo emocional con su ciudad. Estudió Derecho y Economía, y su brillante carrera académica le deparó una cátedra en Estonia, a la que renunció para trasladarse en 1896 a Munich y dedicarse a la pintura. El estallido de la Primera Guerra Mundial en 1914 devuelve a Rusia, donde la Revolución de 1917 promueve una de las vanguardias artísticas más activas y singulares del siglo XX Su labor en distintos organismos se tradujo en la creación de museos por toda Rusia, así como en programas de enseñanza artística. Muerto en 1944, no pudo ver su definitiva consagración tras el triunfo de la abstracción en los años de posguerra.

44. Composición 8 , Kandinski 1923. Museo Guggenheim , New York

45. Tal como narra él mismo en su biografía, por entonces se dio cuenta de que la representación del objeto en sus pinturas era secundaria e incluso perjudicial y que la belleza de sus obras residía en la riqueza cromática y la simplificación formal.

46. Estos cuadros se caracterizan por la articulación de gruesas líneas negras con vivos colores

47. 1913 - 47 años Composición VII Material: Óleo sobre lienzo. Medidas: 195 x 300 cm. Museo: Galería Estatal Tretjakov. Moscú

48. 1905 - 39 años Gabriele Münter Material: Óleo sobre lienzo. Medidas: 45 x 45 cm. Museo: Städtische Galerie im Lenbachhaus. Munich

49. SILLONES DE MADERA EN LA PLAYA Material: Óleo sobre cartón. Museo: Städtische Galerie im Lenbachhaus. Munich

50. SURREALISMO DALI

51. Salvador Dalí ESPAÑA 1904-1989 La técnica pictórica de Dalí se caracteriza por un dibujo meticuloso, una minuciosidad casi fotográfica en el tratamiento de los detalles, con un colorido muy brillante y luminoso. Dalí realizó varias películas surrealistas en colaboración con Buñuel como El perro andaluz (1928) y La edad de oro (1930), libros ilustrados, diseños de joyería así como escenografías y vestuarios teatrales. Fue miembro de la Academia Francesa de Bellas Artes desde 1979. Murió el 23 de enero de 1989 en Figueres.

53. Terminó el cuadro seis meses antes de que comenzara la contienda, y le puso título una vez que hubo comenzado. Construcción blanda con judias hervidas Material: Óleo sobre lienzo. Medidas: 99.85 x 100 cm. Museo: Philadelphia Museum of Art PREMONICION DE LA GUERRA CIVIL. . El cuadro reproduce el miedo y el terror reinante en los años anteriores al enfrentamiento entre españoles. Un monstruoso cuerpo humano deformado y troceado, aparece con sus extremidades abigarradas de tal manera, que dan la sensación de estar estrangulándose mutuamente entre sí Es la imagen plástica de cómo España se autodestruía complacida en su propio horror. Nos recuerda la historia mitológica de Saturno devorando a su hijo que pintores, como Goya

54. Crucifixión Material: Óleo sobre lienzo. Museo: MOMA. Nueva York La espectacular perspectiva, completamente innovadora, acentúa el sentido espiritual y místico La cruz parece flotar sobre un paisaje marino con barcas y pescadores Toda la tradición ascética y mística de la España tradicional es recogida por Dalí Fíjate en los poderosos efectos del claroscuro y en la expresividad que Dalí consigue con ellos.

55. En 1.931 Dalí pinta este tema onírico muy conocido. Al fondo aparecen muy iluminados los acantilados de Gerona PERSISTENCIA DE LA MEMORIA En primer plano, mucho más en penumbra, tenemos una serie de tres "relojes blandos" (tema recurrente en Dalí) . Cada uno tiene una hora distinta y un cuarto reloj es de bolsillo, en este caso colocado al revés y cubierto de hormigas (símbolo de la podredumbre y putrefacción El paisaje está muerto, sólo una rama seca y tonos ocres lo conforman, pero como soporte de uno de los relojes tenemos una imaginativa figura con pestañas y nariz , puede ser el propio Dalí en forma de ameba, durmiendo, ya que en los recuerdos y en el sueño, las formas se confunden. Al final, la memoria de nuestras vivencias y recuerdos pervive por encima del tiempo.

56. Mi esposa desnuda Material: Óleo sobre lienzo Museo: Fundación Gala-Dalí. Figueres

57. Conocida escena en la que su mujer y musa, Gala, se asoma al alfeizar de una ventana a contemplar la relajante vista sobre el Mediterráneo en la bahía de Cadaqués. MUCHACHA ASOMADA A LA VENTANA El preciso dibujo, el color contenido, la muchacha en actitud distraída y absorta y el velero, el mar y el cielo conforman una obra de gran belleza. El efecto realista es tal que podemos respirar la suave brisa marina a poco que pongamos imaginación.

58. EL MASTURBADOR. Una noche Dalí está sólo en casa pues Gala, su mujer, ha ido al cine. Su recuerdo de ella es tan fuerte que no puede contenerse y se masturba pensando en su amada. Este episodio es la razón originaria de este cuadro pintado en 1.929 . La figura central vuelve a ser el autorretrato de Dalí, como una ameba, con pestañas sobresalientes, durmiendo colocado de perfíl. De él surge la figura de una hermosa mujer cuya boca se acerca a un unos atributos sexuales masculinos. El lirio al lado de la mujer significa pureza (para él la masturbación era la relación sexual más pura). Un saltamontes, animal que le daba pavor, tiene al abdomen lleno de hormigas ( símbolo de su próximo fin), el anzuelo simboliza la atadura con la familia, el león el deseo sexual, las piedras su pasado y la figura aislada la soledad. En esta escena de sugerencias múltiples encontramos las obsesiones persistentes en la vida del pintor, como el sexo, la muerte, el amor, el cuerpo humano, el tiempo, la opresión de la moral tradicional y la asociación de imágenes de acuerdo con el psicoanálisis de Freud.

59. Alusión alegórica a la Conferencia de Munich (1937) en la que Inglaterra y Francia dejaban a Hitler la opción de invadir y anexionarse los Sudetes (Checoslovaquia), lo que dejaba en evidencia la política de apaciguamiento, en la práctica la debilidad de las democracias occidentales frente al régimen nazi. EL ENIGMA DE HITLER El teléfono roto alude a las negociaciones rotas, el plato vacío al hambre que vendrá a consecuencia de la segunda guerra mundial que se avecina y la foto-carnet de Hitler muestra al responsable de la hecatombe a la que el mundo se dirige.

60. Salvador Dalí L a última cena

61. CUBISMO PICASO

62. El cubismo pretende la reducción de la naturaleza a las formas geométricas que el artista considera fundamentales. Intenta despojar la apariencia de las cosas de su "realidad temporal " para dirigirse a la inteligencia y al espíritu sin buscar las impresiones físicas.

63. EPOCA AZUL La época azul dura unos cuatro años, de 1900 a 1904. Sus motivos son gente pobre y marginal: ciegos, locos, prostitutas. EPOCA ROSA La época rosa dura unos dos años, de 1094 a 1906. En este período predominan los colores rosa y azul. Los temas son más alegres: saltimbanquis, payasos, acróbatas, arlequines y desnudos femeninos. EPOCA CUBISTA Picasso continúa investigando en las propiedades de las formas más elementales. Los elementos de las figuras se descomponen en formas geométricas cada vez más pequeñas.

64. AUTORETRATO EPOCA AZUL MUSEO BARCELONA La Celestina y Autorretrato las figuras están pintadas de azul sobre un fondo blanquecino. Picasso ya está empezando a transgredir las normas de representación académicas y se atreve a mostrar el cuerpo desde un punto de vista frontal mientras que el rostro y el pecho están vistos de perfil. No le importa marcar a través del trazo negro la frontalidad del cuerpo, haciendo evidente su dominio y seguridad en el dibujo que se el que crea la figura.

65. PABLO HIJO DE P. PICASO EPOCA ROSA MUSEO PICASSO PARIS.

66. EPOCA CUBISTA Es un estilo austero y anti-ilusionista, la realidad queda subordinada a la estructura del cuadro. Retrato de Daniel-Henry Kahnweiler 1910. Óleo sobre lienzo. 100,6 x 72,8 cms. Instituto de Artes de Chicago. Chicago Utiliza el facetado como técnica pictórica, es decir, representan el espacio por facetas, un modo de visión por parcelas, reunidas en el cuadro Un sistema en donde quede claro para el observador la bidimensionalidad.

67. LAS MENINAS PICASO MUSEO PICASSO- BARCELONA Picasso trabajó en la serie de Las Meninas desde el 17 de agosto al 30 de diciembre de 1957. Picasso se va a permitir además de la reinterpretación de la obra, la introducción de algunos elementos nuevos en el cuadro como palomas, retratos de Jacqueline Picasso opta por un formato horizontal, en lugar del vertical que uso Velázquez, este formato es más narrativo, se ve así obligado a extender la imagen, bajar los techos y destacar la figura del pintor casi gigantesco. Para intensificar la sensación espacial y crear un recinto cúbico ha extendido la pared de la derecha destacando los ventanales como había hecho Velázquez.

68. LAS STAS.AVIGON. El tema del cuadro también ha sido fruto de diferentes interpretaciones,. 1906-1907. Óleo sobre lienzo. Museum of Modern Art. New York. . El cambio principal entre estos bocetos y el cuadro final es que en los dibujos aparecen unas figuras masculinas: un marinero y un estudiante de medicina, figuras identificadas por detalles que aprecen o desaparecen según el dibujo de que se trate. Es una escena que transcurre en un prostíbulo, sobre todo al estar tan cercana a una obra como El harén El efecto que se consigue es que el espectador en lugar de contemplar una habitación con unas prostitutas, pase a ser mirado por ellas, ellas son las que le interrogan, son quienes le solicitan un posicionamiento.

69. 1936 Estalla la Guerra Civil española. Picasso toma partido por la República que le nombra director del Museo del Prado, cargo que no llega a desempeñar. Cuando el 29 de abril de 1937 llega a París la noticia de que la pequeña ciudad de Guernica ha sido bombardeada en pleno día, con las calles llenas de gente, Picasso encolerizado ya sabe cuál será el tema de la obra que la República española le ha encargado que pinte para la Exposición Universal de París de ese año. Picasso realiza el "Guernica", una de sus obras más grandiosas.

70. EL GUERNICA. PABLO PICASSO Óleo sobre lienzo. 349 x 777 cms. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Madrid.

71. Toro . Aparece en la izquierda del cuadro, "brutalidad y oscuridad” Madre con hijo muerto, La ciudad de Madrid sitiada. Paloma . Situada entre el toro y el caballo, simboliza la paz. Bombilla, la tecnologia Mujer del quinqué, esperanza El guerrero, la guerra La mujer arrodillada