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    Musica+moderna Musica+moderna Presentation Transcript

    • 1 .) La música en la primera mitad del siglo XX: posromanticismo, futurismo, expresionismo y neoclasicismo (surgimiento, características, influencias, compositores más destacados) POSROM FUTU EXPR NEOC ANTICISMO RISMO ESIONISMO LACISISMO SURGIMIENTO Sur ge alrededor del año 1870, fruto Fue fundado en Italia por el Surge en Alemania como Tiene lugar entre el 1920 y de la herencia del romanticismo poeta italiano Filippo reacción de las normas 1960. Surge como mas tardío ( Richard Wagner). Tommaso Marinetti, quien establecidas y para expresar las reacción a los redacta el Manifeste du tensiones del individuo ante el movimientos coetáneos. Futurisme, y lo publica el 20 de complejo mundo moderno. febrero de 1909 en el diario Le Fígaro de París. CARACTERÍSTICAS Busca L ba la ruptura con las a música expresionista se tradiciones artísticas del caracteriza por el intenso empleo pasado y los signos del cromaismo y por la tensión Sentimientos exacerbados, convencionales de la historia expresiva, a menudo teñida de Busca la sencillez y la complejas armonías (donde del arte. Intentó enaltecer la pesimismo. Este carácter expresivo variedad de estilos de la también entrarían las últimas vida contemporánea, esto por , se sirve de : historia de la música. obras de Wagner), agotamiento medio de dos temas Pretende que la música de la capacidad de la música principales: la máquina y el  Melodías libres con grandes sea entendida por un tonal, por la que se pasará a las movimiento. con el fin de saltosde intervalos y muchas número más numeroso. tendencias del S. XX del construir de nuevo el perfil del disonancias. atonalismo mundo.  Formas libres  Nuevas agrupaciones Explora la introducción del tímbricas ruido en las obras.  Atonalidad y desarrollo del dodecafonismo o serialismo.El resultado supone una fuerte ruptura cono todo el sistema armónico anterior.
    • H erencia musical del romanticismo El futurismo recurría a La sensorialidad del impresionismo Las formas y los géneros INFLUENCIAS tardío ( Richard Wagner). cualquier medio de expresión; y positivismo del s.XIX . del pasado. artes plásticas, arquitectura, poesía, publicidad, moda, cine y música; COMPOSITORES • Anton Bruckner • Luigi Russolo • Arnold Schöberg • Paul Hindemith • Gustav Mahler • Edgar Varèse • Alan Berg • Carl Orff • Richard Strauss • Francesco Balilla • Anton Von Webern Pratella Anton Bruckner LUIGI RUSSOLO ARNOLD SCHÖBERG CARL OFF
    • 2.) Las corrientes musicales en la segunda mitad del siglo XX: serialismo, música concreta, música electrónica , indeterminación y minimalismo(características comunes a todas ellas, característica concreta de cada una de ellas, compositores). MÚSICA MÚSICA Serialismo inderteminación minimalismo CONCRETA ELECTRÓNICA
    • Los compositores contemporáneos, proclives a la experimentación ye innovación artísticas, exploran nueva posibilidades expresivas , alejándose del lenguaje tradicional e incorporando nuevos timbres y técnicas . Este hecho provoca que los músicos más vanguardistas se sientan incomprendidos por un público que necesita tiempo para digerir las novedades. Así la década de los sesentas e caracterizan por una manifestación radical contra la música de concierto tradicional. N o obstante, dado el interés general y con la intención de recuperar la aceptación del público, durante los años ochenta los compositores vuelven usar un lenguaje más tonal. Característica generlal OTRAS CARACTERÍSTICA: La melodía es muy difícil de memorizar porque se dan saltos continuos En el aspecto rítmico hay una gran variedad de combinaciones métricas que hacen desaparecer el pulso constante. Los compositores priorizan la textura y la incorporación de efectos sonoros. En todas se usa un lenguaje innovador destinado a crear una sensación de incomodidad en el oyente y a cuestionar los gustos plenamente aceptados. Lo Graba Crea Bus Obtenci s compositores aplican ción de un material ción de sonidos y can una enorme ón de mayor variedad los principios sonoro utilizando los composiciones sonoras espontaneidad, utilizando el posible de resultados dodecafónicos de la soportes técnicos de la por medio de aparatos azar como medio de con el mínimo de Escuela de Viena y época, como las cintas electrónicos, ya sean interpretación y creación. recursos. Parte de experimentan con las magnetofónicas. Luego, sintetizadores o Emplean formas abiertas en unas estructuras cualidades del sonido. El se manipulan los sonidos computadoras. las que el intérprete puede melódicas sencillas resultado es una en un laboratorio para Después de grabar el escoger el orden de los que se repiten y que exploración de las dar forma a la obra resultado en una cinta sucesos; por ejemplo no varían con pequeños Característica diferentes posibilidades musical definitiva. La magnetofónica, se determinan la altura de los cambios de diseño y concreta sonoras. experimentación deriva, puede distorsionar. sonidos o su duración. Debido ritmo. Una de sus hacia la música También existe la a la necesidad de escribir máximas es la
    • electrónica. posibilidad de hacer signos musicales imposibles de simplificación. que suene reproducir con el sistema de simultáneamente a grafía tradicional, crean un aquello que se nuevo sistema de notación. interpreta de forma Algunos de estos grafismos son acústica en un inventados por los propios escenario. compositores, que los citan y definen el principio de la partitura. Compositores • Oliver Messiaen • Karlheinz • Witold Lutolawski • Philip Glass • Pierre Boulez Stockhausen • Krzystof Penderecki • Steve Reich • Karlheinz • Pierre Schaeffer • György Ligeti Stockhausen • Luciano Berio • John Cage • Luigi Nono Una obra de Oliver Video sobre la Música electrónica: Música indeterminada: Música minimalista: Messien : música concreta: Otros http://www.youtub http://www.youtube.com/ http://www.youtub http://www.youtube. http://www.youtube. e.com/watch? watch?v=zgxl-kEaz3k e.com/watch? com/watch? com/watch? v=wLWxvuEYmlY v=hKXgWTB4fMU v=mOkjx79Ye4E v=ma4fVxYxqgc 3.- Los compositores más destacados (rasgos más importantes de su biografía) y sus principales aportaciones al mundo de la música así como obras principales.: Schönberg, Stravinski, Stockhausen, Messiaen, Boulez, Nono, Penderecki, John Cage. SCHÖNBERG : Compositor de origen austriaco, creador del sistema dodecafónico de composición musical y uno de los compositores más influyentes del siglo XX. Nació el 13 de septiembre de 1874 en Viena en el seno de una familia judía, fue autodidacto en la composición musical. En 1899 escribió el sexteto para cuerda Verklärte Nacht (Noche transfigurada). En 1901 se casó con Matilde, con
    • la que tuvo dos hijos. La pareja se trasladó a Berlín, donde durante dos años se mantuvieron con el trabajo de Schönberg como orquestador de operetas y director de una orquesta de cabaret. En 1903 Schönberg regresó a Viena para dar clases. En sus composiciones utilizaba complejas armonías, que posteriormente le llevaron a la atonalidad. Por esta causa, los estrenos de sus primeros dos cuartetos de cuerda no fueron bien recibidos, .Durante estos años Schönberg también pintaba . En 1911, año en el que publicó el libro Theory of Harmony (Teoría de la armonía), aceptó una plaza de profesor en Berlín. Allí compuso una de sus obras más influyentes, Pierrot Lunaire (1912). En 1915 volvió a Viena. La I Guerra Mundial, junto con su búsqueda de un método que proporcionara lógica y unidad a la música atonal, no le permitieron componer muchas obras .En 1923 terminó su formulación del método dodecafónico de composición. La oferta en 1925 de un puesto de profesor de composición en la Academia de Artes de Berlín le proporcionó por último una posición prestigiosa, una seguridad económica y una vida familiar estable. En 1932, año en el que nació su hija, acabó el segundo acto de su ópera Moses und Aron (obra póstuma, 1957). En 1933 Schönberg y su familia huyeron de la Alemania nazi a París. En 1934 emigraron a Estados Unidos y el músico aceptó una plaza de profesor en Boston. Al año siguiente, a causa de su salud, se trasladaron a Los Ángeles, donde nacieron sus dos hijos más pequeños. En 1946 cayó gravemente enfermo. Retirado, continuó impartiendo lecciones y componiendo. Murió el 13 de julio de 1951 en Los Ángeles. El estilo musical de Schönberg evolucionó desde el romanticismo tardío del siglo XIX a la técnica dodecafónica. Sus primeras composiciones tonales tienen reminiscencias de la música del compositor alemán Johannes Brahms, aunque pronto asimiló el cromatismo del compositor alemán Richard Wagner. En algunas composiciones, como en Verklärte Nacht (Noche transfigurada), Schönberg consiguió una gran intensidad en la expresión de sentimientos a través de ricas armonías y largas melodías románticas que se elevan soportadas por una densa textura contrapuntística de motivos cortos y constantes. Estos rasgos, que se inician en 1907, se hacen más acusados en sus composiciones expresionistas, donde abandona la tonalidad y condensa la forma. El ejemplo principal de este periodo es Pierrot Lunaire; en este conjunto de versos patéticos la orquesta de cámara acompañante utiliza una combinación de instrumentos distinta para c''ada una de las 21 canciones del ciclo y el solista vocal utiliza el Sprechstimme (en alemán, 'voz hablada') o el Sprechgesang (canción hablada), una mezcla de discurso y canción. Hacia 1920 empezó a formular su técnica dodecafónica (a menudo denominada "serialismo" puesto que está basada en series de tonos) en un intento de hallar un sustituto a formas musicales como la sonata, base de la música tonal. Estas formas funcionaban correctamente sólo en la música tonal porque estaban basadas en la oposición y resolución de diferentes tonos. Sin embargo, todos sus estilos están condensados en su mayor logro, Moses und Aron. Aunque Schönberg a veces regresaba a la composición tonal, en la mayor parte de sus composiciones de las décadas de 1930 y 1940 intentó sintetizar la técnica dodecafónica con los principios formales que había empleado durante su periodo expresionista. Esta síntesis se aprecia en su Concierto para piano (1942) de un sólo movimiento. Gracias a Schönberg y a sus alumnos el método dodecafónico se ha impuesto en la composición de mediados del siglo XX y ha ejercido una gran influencia en la música occidental.
    • STRAVINSKI: Igor Stravinsky nació en Rusia en el 17 de junio de 1882, hijo de un destacado cantante de opera. De pequeño estudió piano, pero sus padres querían que fuese un jurista, así que entró en la Universidad de San Petersburgo para estudiar leyes. Durante sus estudios en la Universidad contactó con el gran compositor ruso Rimsky-Korsakov con quien comenzó a aprender orquestación. Tras graduarse, en 1905, Stravinsky decidió dedicarse a la composición y comienza a escribir trabajos de gran escala bajo la continua tutela de Rimsky-Korsakov. En 1909 conoce al empresario Sergei Diaghilev, líder del Ballet Ruso, quien le encargó escribir su primera partitura de ballet, El pájaro de fuego. Este trabajo exhibe gran parte de la feroz originalidad y el vigor rítmico que caracterizará su música. La obra se estrenó en la Ópera de París en 1910 e instantáneamente convirtió a Stravinsky en una celebridad en los círculos musicales. Las dos obras siguientes de Stravinksy para el ballet, Petrouchka (1910-11) y La consagración de la primavera parecen la culminación de su trabajo como músico; hay piezas hábilmente trabajadas y misteriosamente poderosas, y resultan más emocionantes por el hecho de haber emanado de la mente del compositor en la primera etapa de su vida. Sus características principales son: • La complejidad del ritmo • Los cambios constantes de compás • Una poderosa pulsación rítmica • el desplazamiento del acento de compás • la impresivilidad y variedad del ritmo Algunas obras fueron: • L’oiseau de feu, para orquesta Ballet • Petrushka, para orquesta BalletLa consagración de la primavera (Le sacre du printemps), para orquesta Ballet • Solovey (El Ruiseñor) (Solovey (Le Rossignol)) para solistas vocales, coro y orquesta Ballet • Renard Ballet • Histoire du Soldat [Historia de un soldado], para grupo de cámara y tres narradores Ballet
    • • Pulcinella, para orquesta de cámara y solistas Ballet Un video interesante: http://www.lastfm.es/music/Igor+Stravinsky/+videos/+1-uIL7wnx6Yy8 Stockhausen: Músico alemán, uno de los principales compositores de la vanguardia de mediados del siglo XX. Nació en Mödrath, (Alemania) y estudió con el compositor suizo Frank Martin y los compositores franceses Olivier Messiaen y Darius Milhaud. Stockhausen estudió electroacústica, fonética y teoría de la información en la Universidad de Bonn. En 1953 participó en la fundación del Estudio de música electrónica de la radio alemana en Colonia. Trabajó como profesor, director de orquesta e intérprete de sus propias obras. En la mayor parte de sus primeros trabajos emplea el serialismo integral de todos los parámetros sonoros (series determinadas de tonos, ritmos, tempi, colores tonales y otros elementos), pero a partir de la década de 1950 experimentó con la indeterminación (uso del azar y la improvisación) y la libertad del intérprete para decidir su propio ritmo y tempo. En el quinteto de viento Zeitmasse (1956) aparecen estructuras de masas y superposiciones de varios tempi. En su obra Gesang der Jünglinge (1956) se proyecta la voz de un joven mezclada con sonidos electrónicos a través de cinco altavoces independientes. En Gruppen, obra para tres orquestas (1955-1957), su idea era unir a solistas y grupos de intérpretes para crear un espectro sonoro nuevo. Otras de sus obras son Zyklus (1961) para batería; la composición multimedia Beethausen, opus 1970; von Stockhoven (1970) y obras para orquesta de cámara como Ylem (1973) y Tierkreis (1977). Por el contrario Sternklage (Lamento de las estrellas, 1971) es una obra monumental para cinco grupos concebida para ser interpretada al aire libre y en el transcurso de la cual se van declamando los nombres de las constelaciones. Muchas de las obras de Stockhausen tienen un profundo clima meditativo como Mantra (1970) para dos pianos y Stimmung (1986) para seis voces, obra de 70 minutos de duración en la que se exploran las diferentes sonoridades de un acorde. La gran profusión de ideas procedentes de fuentes espirituales y literarias que inspiran sus monumentales obras junto con su enorme personalidad, le proporcionaron a Stockhausen en la década de los sesenta una afición entusiasta que superaba en mucho el número relativamente pequeño de aficionados a la música contemporánea de aquella época. A partir de mediados de los setenta su fama empezó a decaer. MESSIAEN: Organista y compositor francés. Nació en Avignon y estudió órgano y composición en el conservatorio de París con los músicos franceses Paul Dukas, Marcel Dupré y Noël Gallon. En 1931, poco después de ser nombrado organista de la iglesia de la Trinidad de París, se estrenó su primera gran obra, el poema sinfónico Les offrandes oubliées. Entre 1932 y 1933 compuso d'Ascension la mejor página orquestal de su juventud. Dos años después las nueve meditaciones para órgano La Nativité du Seigneur. En 1936 se asoció al grupo de Jeune France. En 1942 comenzó
    • a trabajar como profesor en el Conservatorio de París. Compuso diferentes piezas para órgano como Quatuor pour la fin de temps (1941), obra de cámara compuesta y estrenada mientras Messiaen se encontraba en un campo de prisioneros de guerra, Visions de l'amen (1943), obra en siete partes para dos pianos, Turangalîla (1946-1948), sinfonía en diez movimientos que utiliza una amplia gama de instrumentos exóticos de percusión, y La Transfiguration (1965-1969), oratorio para coro, instrumentos solistas y orquesta. Desde el punto de vista histórico, Messiaen también ocupó un importante papel como profesor de música en la posguerra europea. Muchos de sus alumnos de finales de la década de 1940 fueron cabezas de fila de la vanguardia europea, como, por ejemplo, Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen e Iannis Xenakis. Boulez, a su vez, influyó en Messiaen y a principios de los años cincuenta ambos compusieron obras seriales siguiendo la técnica de Anton Webern quien, de entre todos los compositores de la Segunda Escuela de Viena, fue el que más lejos había llegado con el sistema dodecafónico. A finales de la década de 1950, Messiaen se distanció musicalmente de sus alumnos, aunque su influencia queda patente en el brillante sonido orquestal de Boulez y en el espiritualismo de Stockhausen. A principios de la década de 1930 Messiaen desarrolló un lenguaje armónico personal (descrita en su libro Technique de mon language musical, 1950), consecuencia del uso sistemático de modos de transposición limitada (modos que sólo podían ser transportados un número limitado de veces antes de que pudieran repetirse, en contraposición a una escala mayor con una única serie de notas en cada nivel de la escala cromática). Esto dio lugar a una armonía con una fuerte disonancia dentro de un marco global de fuerte sabor tonal. Desde el punto de vista rítmico se inspiró en la música griega e india, entre otras, y a partir de 1940 su fuente más constante de inspiración melódica fue el canto de los pájaros (recorrió el mundo observando y transcribiendo el canto de cientos de pájaros), que introdujo en su obra en contextos tan diferentes como los siete volúmenes de Catalogue d'Oiseaux (1956-1958) para piano o el Jardin du sommeil d'amour de la sinfonía Turangalîla y los Coros del amanecer para 18 instrumentos de cuerda de la sección Epôde de la obra Chronocromie (1960). Estos recursos técnicos permitieron a Messiaen adoptar una dirección independiente en un momento en el que la mayor parte de los compositores europeos se dividían entre el neoclasicismo y el dodecafonismo. Otro factor que acentuó su independencia fue su motivación espiritual, católica, y la temática de su obra. Estas características se combinan en su ópera estrenada en París, Saint François d'Assise (1975-1983), en donde une el canto de los pájaros y la vida austera del santo con diversas técnicas musicales en una de las obras más importantes del siglo XX. Boulez: Compositor, director y pianista francés. Nació en Montbrison y se graduó en 1945 en el conservatorio de París. Su principal maestro fue el compositor francés Olivier Messiaen. En 1948 Boulez fue nombrado director musical de la compañía Renaud-Barrault en el teatro Marigny. A
    • finales de la década de los años cuarenta y durante la de los cincuenta compuso numerosas obras experimentales basadas en el sistema dodecafónico que tuvieron gran aceptación por parte de la crítica. Se convirtió en uno de los compositores más influyentes en el uso del serialismo aplicado a todos los parámetros musicales: dinámica, ritmo, timbre y tono (serialismo integral). A través de sus clases en los cursos de verano que se impartían en Darmstadt, influyó de forma marcada, junto con Karlheinz Stockhausen, en la vanguardia musical que surgió después de la II Guerra Mundial. Ayudó de esta manera a crear un nuevo lenguaje y técnica musicales. Entre sus obras se encuentran 3 sonatas para piano, un ciclo de canciones orquestales llamado Pli selon pli (1957-1962, con arreglo de Stéphane Mallarmé), y Domaines (1968) para clarinete y 21 instrumentos. También escribió crítica musical. Durante los años sesenta ganó prestigio como director invitado de la orquesta de Cleveland. Entre 1971 y 1975 fue director orquestal de la British Broadcasting Corporation Symphony Orchestra, cargo que simultaneaba con el de director musical de la orquesta sinfónica de Nueva York (1971-1977). En 1976 fue nombrado director del prestigioso grupo francés Ensemble InterContemporain. Su trabajo como director se ha centrado en su propia música así como en la de sus contemporáneos, aunque también ha dirigido obras del repertorio tradicional, en especial de Ígor Stravinski y Claude Debussy. En 1976 dirigió la producción conmemorativa en el centenario de Richard Wagner del ciclo operístico del Anillo del Nibelungo en Bayreuth. En 1976 fundó el Institut de Recherche et de Coordination Acoustique/Musique (IRCAM), institución que dirigió hasta 1991. Ubicado en el Centro Pompidou de París, es uno de los estudios de música electrónica más importantes del mundo. Allí trabajan científicos y compositores que desarrollan una nueva tecnología informática adaptada a la música. El uso que Boulez ha hecho del tratamiento electrónico de sonidos en vivo ha sido esporádico. Comenzó con Explosante-Fixe en 1972. En 1994 dio a conocer una nueva versión de este trabajo, en la que destacó otro aspecto de su método: la continua revisión de sus trabajos anteriores, agrupados en un catálogo de 'obras en progreso'. Entre ellas están Répons, que comenzó en 1981 y Éclat/Multiples, de 1965. En 1978 emprendió la tarea de orquestar Notations (conjunto de 12 piezas para piano que datan de 1946), trabajo que finalizó en 1980 quedando reducidas a 4 las 12 p'iezas iniciales. Durante la década de 1980 compuso diversas obras entre las que destacan Dialogue de l'ombre double (1985), Antiphonies (1989) y Répons para conjunto instrumental, solistas y dispositivo electrónico (1981-1988), síntesis de varios años de investigación. En 1992 abandonó la dirección del IRCAM. Una obra de Boulez: http://www.youtube.com/watch?v=MyGe6tD9Vfw NONO: Compositor italiano, famoso por sus técnicas vanguardistas y la expresión musical de sus convicciones políticas de izquierdas. Se considera que Luigi Nono, Luciano Berio y Bruno Maderna integran el trío de los grandes compositores italianos de la segunda
    • posguerra. Nacido en Venecia, estudió con los compositores italianos Gian Francesco Malipiero y Bruno Maderna. Nono se dio a conocer en 1950 con las Variaciones Canónicas sobre la serie del opus 41 de Arnold Schönberg. Obtuvo un gran éxito con su cantata dodecafónica Il canto sopeso (1956) basada en cantos de unos jóvenes de la resistencia antinazi condenados a muerte. En la década de 1960 exploró la música electrónica. En su obra multimedia La fabbrica illuminata (1964) incluyó grabaciones realizadas en directo en fundiciones de hierro como denuncia contra la explotación de la clase obrera. La protesta política queda expresada en sus óperas Intolleranza (1960, revisión 1970), dedicada a su suegro el compositor austriaco Arnold Schönberg, Al gran sol cargado de amor (1972-1975, revisión 1978), música para una obra del poeta francés Arthur Rimbaud y Song for Vietnam (1973). El tema latinoamericano está presente en obras como la titulada Como una ola de fuerza y luz concebida en recuerdo de un revolucionario chileno o en ¿Dónde estás, hermano? sobre los desaparecidos durante los gobiernos militares argentinos. Una obra de Luigi Nono: http://www.youtube.com/watch?v=m7JLUIqaTCE PENDERECK: (Debica, Polonia, 1933) Compositor polaco. Desarrolló una nueva técnica de notación y escritura musical, sobre todo en las voces, con recursos como el grito o el susurro, y en las cuerdas, a las que extrajo sonoridades inéditas hasta ese momento. Trenos a las víctimas de Hiroshima (1960) es una de las obras más representativas de este primer período experimental. Más adelante recuperó algunos elementos del viejo canto gregoriano y de la polifonía clásica, como en la Pasión según san Lucas (1965). Hacia la década de 1970 su estilo dio un giro hacia planteamientos más acordes con la tradición romántica del siglo XIX, lo que se hace evidente en su monumental Réquiem polaco (1980-1983). Penderecki ha destacado también en la composición operística, con títulos como Los diablos de Loudoun (1969), El paraíso perdido (1978) y Ubu Rey (1991). Por otra parte, ha desarrollado paralelamente una importante carrera como director de orquesta. JOHN CAGE:
    • Compositor estadounidense que influyó notablemente en la vanguardia de su tiempo, tanto en la música como en la danza. Nació el 5 de septiembre de 1912 en Los Ángeles y estudió con los compositores estadounidenses Henry Cowell y Adolph Weiss, así como con el compositor de origen austriaco Arnold Schönberg. En 1942 se afincó en Nueva York. Por influencia del zen, Cage utilizó con frecuencia los silencios como un elemento musical, dando a los sonidos una entidad dependiente del tiempo; de esta manera buscó en su música un decageden lógico. En Music of Changes (1951), para piano, las combinaciones de tono aparecen en secuencias determinadas por agentes aleatorios. En 4'33'' (1952), los intérpretes se sientan en silencio ante sus intrumentos durante toda la obra; los sonidos inconexos del ambiente constituyen la música. Al igual que en Theatre Piece (1960), donde músicos, bailarines y mimos actúan al azar según determinadas funciones preseleccionadas, en 4'33'' difuminó las fronteras entre la música, el sonido y los fenómenos no musicales. En sus piezas para "piano preparado", como Amores (1943), determinados objetos colocados entre las cuerdas del piano modifican los sonidos de éste. Compuso obras de danza para el coreógrafo estadounidense Merce Cunningham. Entre sus libros deben mencionarse Silence (1961), Empty Words (1979) y X (1983). Obra de John Cage http://www.youtube.com/watch?v=hUJagb7hL0E
    • Escucharéis fragmentos de obras de los diferentes compositores y las distintas corrientes musicales, tras las cuales deberéis describir vuestras impresiones. Al menos, debéis de opinar sobre una obra de cada compositor indicando el título de la obra.
    • Schönberg: • OBRA : Verklärte Nacht (Noche transfigurada) • OPINIÓN: Esta obra retransmite en general tranquilidad, a ratos más nerviosismo . Pero dentro de lo que es este tipo de música, no me ha disgustado . Creo que aunque no sea de las quemas le gusta oír a la gente , creo que es una obra con mucha complejidad. • ENLACE: http://vimeo.com/7770322 StravinSki: • OBRA : El pájaro de fuego • OPINIÓN: Hay partes donde demuestran gran virtuosismo . La parte que se empleo en la película fantasía , me ha gustado , me resulta también por lo menos esa parte , relajante, de una persona que va por la naturaleza observándola , y disfrutando tranquilamente , pero luego cuando suenan los platillos, y se empiezan a incorporar más instrumentos , me transmite como que dentro de esa armonía ocurre un problema, que lo altera todo. • ENLACE: http://www.youtube.com/watch?v=G3PN2kRy9xc http://www.youtube.com/watch?v=-0Oh2eNqfmE StockhauSen: • OBRA: Gesang der Junglinge • OPINIÓN: En realidad es una obra a la cual no le encuentro mucho sentido. Parece como que están hablando robots entre ellos, como seres de otro planeta , o extratrerrestes que se están intentando comunicar. Y por en medio algún
    • sonido como de la naturaleza , algo muy raro. Hay veces que tiene que hay sonidos que me recuerdan al juego del pin Ball ..jaja. • ENLACE: http://www.youtube.com/watch?v=3XfeWp2y1Lk MeSSiaen : • OBRA: Les offrandes oubliés • OPINIÓN: La verdad es que no es una canción que especialmente me haya gustado , ya que me parecen bastante extrañas. Pero lo admiró porque creo que tiene a veces gran complejidad , y muchos contrastes en la obra . • ENLACE: http://www.youtube.com/watch?v=4ztgeFJ7eYg boulez: • OBRA: Domaines • OPINIÓN: Esta canción no me ha gustado nada , me ha parecido hasta molesta para los oídos, por lo menos el fragmentó que escuchado. Pero pienso que habrá a otras personas que le guste, por eso la respeto mucho. Y también pienso que este tipo de canciones de esta época, a lo mejor son un poco “raras” pero que darán un paso a la música, para poder componer lo que actualmente escuchamos. • ENLACE: http://www.youtube.com/watch?v=n0_2uv2EefA nono: • OBRA: Como una Ola de Fuerza y Luz • OPINIÓN: Me parece una obra con muchos cambios dinámicos , que es un trozo pianissimo, y luego de repente empieza a haber un crescendo , luego viene un trozop fuerte , que parece como en una película de miedo.
    • • ENLACE: http://www.youtube.com/watch?v=m7JLUIqaTCE Penderecki: • OBRA: Trenos a las víctimas de Hiroshima • OPINIÓN: Aparece primero una parte muy bajita, y a veces aparece como un sonido un poco raro, como si fueran cuerdas que se estiran, desgastadas al tocar, como cuando un instrumento desafina. También es una obra con muchos contrastes de intensidades • ENLACE: http://www.youtube.com/watch?v=Dp3BlFZWJNA John cage: • OBRA: Music of Changes • OPINIÓN: A mi me da la impresión de que es como una obra compuesta por distintos sonidos de nuestro alrededor. Mezcla sonidos de instrumentos, con sonidos que producen objetos que utilizamos nosotros día a día. • ENLACE: http://www.youtube.com/watch?v=qOwcpjr9wFA
    • 1- Creéis que estas músicas "suenan mal", o es que no las escuchamos suficientemente. Mi primera impresión ha sido, unas melodías muy extrañas, pienso que estos estilos, que ahora estamos escuchando, nos pueden resultar melodías muy extrañas , y que a veces “ suenan mal” , pero que como todo , era el principio de un nuevo estilo , de un estilo que nace en esa época, que a lo mejor para ellos era algo nuevo , algo cono lo que los músicos de aquellos tiempos querían experimentar. Querían intentar componer músico con un estilo completamente diferente, pero toda esta música , que ahora la oímos y nos parece que “suena mal” , es la que ha dado paso a gran música que hay hoy en día .
    • Gracias a los descubrimientos que hicieron ellos, nosotros ahora estamos mejorando lo que en un día se creo . Por ejemplo ahora habrán muchas cosas que en nuestra época estamos inventando , como por ejemplo el móvil , que se creo ya hace bastantes años , en su época era todo una innovación , poder llamar “sin cable” , y ahora nuevos investigadores , ya le han incorporado cámara, Internet , mensajería.. Por eso creo que aunque especialmente no es una música que a mi me guste, creo que ha sido necesaria en la historia , para que a partir de ahí hayamos podido crear otras cosas. 2- ¿Sería necesario entenderlas además de escucharlas? Yo creo que si , que a la música le tenemos que encontrar un significado , que toda la música necesitamos entenderla , intentar adivinar lo que nos está queriendo transmitir. Sino puede resultar muy aburrida, pero creo que aunque esta música en un principio yo no la he entendido, supongo que también tendrá un sentido para el que la compuso. 3- ¿Existen prejuicios ante estas músicas? , ¿Por qué creéis que resultan tan poco comprensibles? Si, ante esta música existieron muchos prejuicios , ya que a la gente en un principio no le gustaba, fue muy criticada en su época , ya que era totalmente contrario a lo que se había escuchado hasta la época.
    • Creo que resultaban tan incomprensibles por que tienen totalmente un estilo libre , no tienen una tonalidad, no tienen frases musicales, ni una melodía principal por la que tu te puedas guiar , ni una forma musical concreta , es decir que no es como la sonata u otros estilos que por ejemplo si que tienen exposición , parte libre , reexposición ; esto es totalmente libre , lo que al compositor se le ocurra hacer . 4- ¿En qué facetas os resultan más fáciles de entender? Me resultan difíciles de entender , pero hay algunas que tienen trozos más fáciles , como por ejemplo los cambios de dinámica que tienen , eso es un signo que me ayuda a identificar por ejemplo un aire más misterioso ,o más tranquilo , o cuando sucede un acontecimiento importante , o ocurre un problema. Es decir me resulta a veces más fácil intentar situarme en el carácter de la obra. 5- ¿Cuáles de las diferentes tendencias os resulta más atrayente?, ¿Por qué? La verdad es que no podría decidir entre ninguna , pero por ejemplo en el minimalismo , el compositor Philip Glass hay algunas canciones que he escuchado que me han gustado bastante , también que quieran hacer obras con los menores recursos posibles , por ejemplo estas canciones de Philip Glass me han gustado : glassworks (http://www.youtube.com/watch? v=imbwn6iVryQ ) y freezing (http://www.youtube.com/watch?v=K2YcFcunLF8&feature=fvst ), esta última ha parecido curioso el hecho de que incluyera una voz , ya que las que he escuchado yo , era prácticamente todas instrumentales. Un estilo que no me ha gustado , o por lo menos que las canciones que he escuchado no me han gustado mucho es el serialismo , que por ejemplo la canción que he escuchado de Boulez , Domaines (http://www.youtube.com/watch? v=n0_2uv2EefA ) no me ha gustado . Pero bueno creo que todos etilos tienen sus propias características , y que todos los compositores de la época les habrá costado mucho , por que aunque hay algunas que no me gustan , creo que hay muchas con mucha dificultad y complejidad a la hora de poder tocarlas , además para los interpretes y músicos que tienen que tocar este tipo de música , creo que les resultará bastante dificultoso. Pero estoy segura que es una música que dio un gran paso , a la música moderna.
    • Enlaces: http://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_m%C3%BAsica#Posromanticismo_.281870.E2.80.931950.29 http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_docta http://www.epdlp.com/
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