1. FOTÓGRAFOS
EN LA CALLE

2. *
Editor responsable:
Liliana Isod
FOTÓ
-
Investigación y desarrollo:
Elizabeth Andelsman
Liliana Glaser
Laura Szechtman
Cidipal.
Centro de Información y Documentación
GRAFOS
de Israel para América Latina.
www.cidipal.org
www.turismo.cidipal.org
cidipal@cidipal.org
EN LA CALLE
-
Desarrollo y diseño:
BasevichCrea.
Conceptos + Creatividad Estratégica.
www.basevich.com.ar

3. -
LA COSTUMBRE
DE MEDIR EL TIEMPO
Este año dedicamos nuestro calendario a la Fotografía en Israel.
Sabemos que, muchas veces, esta disciplina se encuentra en la misma situación que
una novela ya que, es muy probable, que se le cambie el título, se le supriman algunos
capítulos y nos convenzan que estamos ante una nueva literatura. Es así que las mismas
placas pueden ser utilizadas como desolación o euforia; como muestra de alegría o
tristeza o como plenitud o decadencia. Para evitar segundas interpretaciones, cuidamos
que, cada una, coincida con la opinión del autor y sea capaz de responder a las siempre
vigentes preguntas ¿Qué? ¿Cuándo? ¿Cómo? y ¿Dónde?
Hemos marcado una consigna: “Fotógrafos en la calle”. Intentamos dar a conocer el en-
torno y la sociedad israelí, al religioso y al laico, al hombre y la mujer; al paisaje y la
riqueza que encierra un país diverso y fascinante.
En todos los casos resultan interesantes las atmósferas creadas. Los fotógrafos ofrecen
una visión del mundo al cual, en muchos casos, el lector o el espectador no oponen
resistencia. Al presentarlos consideramos que opera la simbiosis entre información y
opinión; la maravillosa amalgama del momento, de la búsqueda y del encuentro.
Agradecemos a los que colaboraron, desinteresadamente, en la concreción de este
proyecto que presentamos, en especial a los fotógrafos; a aquellos que nos indicaron
que todos los caminos conducían a Guy Raz quien, con generosidad, escribió especial-
mente para esta propuesta; y al Fondo Nacional Judío (KKL) que, como siempre, nos
prestó su historia hecha imágenes.
Lo que tienen entre manos es un libro y un almanaque; es arte y devenir volcado por
un pueblo y un Estado cuyas ideas están conectadas al tiempo; algo preparado pa-
ra cualquier persona en cualquier momento; algo definido por las prácticas, para ser
aprovechado y vivido con intensidad.
¡Que disfruten el año y seamos sus compañeros, desde el escritorio o la consulta, en los
días por-venir!
Liliana Isod
Directora

4. * La fotografía
- -
-
GÉNESIS
•
LA
Si no se toma cierta distancia con los acontecimientos se pierde toda perspectiva. Es difícil La preocupación del hombre por transmitir imágenes sumidores. El dominio de los medios, por parte de
seguir siendo objetivo frente a los hechos e impedir que se transparenten las convicciones propias es de larga data. Se cree que desde el siglo V existió esa las grandes empresas + la falta de credibilidad del
en la imagen. Es prácticamente imposible participar en los acontecimientos y ser observador, voluntad y, poco a poco, hacia finales del siglo XV y prin- público + la demanda cada vez mayor de imágenes
testigo e intérprete. cipios del XVI, el genial Leonardo da Vinci sentó sus bases, espectaculares produjo la pérdida de su uso como
testimonio-denuncia de la realidad.
inventando una máquina capaz de copiar la realidad. Esa
Micha Bar’ Am, fotógrafo israelí.
“cámara oscura” le sirvió para descubrir la perspectiva
en dibujos y pinturas. Fue durante el Renacimiento cuan- Pero, volvamos a la historia. En 1826, Joseph Nicéphore
05
do se introdujo un espejo para enderezar la imagen y Niépce fue autor de la primera fotografía conservada. A su
FOTO
El término fotografía procede del griego phos (“luz”) y grafis colocarla sobre un plano horizontal. A esa posibilidad muerte, su hijo quedó con la patente, asociándose a Louis
(“diseñar”, “escribir”), o sea: diseñar o escribir con la luz. se la denominó “cámara lúcida” la que permitía ver Daguerre para perfeccionarla. Ambos la vendieron al Es-
Por definición, entonces, una fotografía es como la el modelo y calcarlo en el suelo, a tamaño natural para, tado francés que, a su vez, la cedió a la Humanidad en un
observación de la realidad a través de una ventana; después, copiarlo. Sin embargo, a comienzos del siglo XIX acto simbólico de generosidad. Posteriormente William
Fox Talbot inventó, en 1840, el calotipo1; técnica que con-
es crear una nueva relación entre imágenes y per- todos estos inventos habían sido olvidados por lo que fue
vivió, durante más de 60 años, con el daguerrotipo2. A
sonas; es aportar credibilidad al instante siendo, su necesario re-descubrirlos.
veracidad, la base del pensamiento pos-moderno. La fotografía, más o menos tal como la conocemos fines del siglo XIX las posibilidades mejoraron (en obtu-
En los primeros tiempos, no pocos tomaron -como verdad hoy, nació en Francia en el momento de tránsito de la ración, emulsión, etc.) siendo los científicos (en especial,
revelada- las aseveraciones de Baudelaire quien sostenía sociedad pre-industrial a industrial, favorecida por las ingleses y franceses), más que los fotógrafos, los que lleva-
GRAFÍA
que, la fotografía, era “el enemigo de la pintura” espe- innovaciones tecnológicas. Recibió influencias de la fi- ron la delantera.
cialmente porque adolecía de “algunas” enfermedades losofía positivista y su relación con el socialismo y la
infantiles como la falta de tradición, necesidad de adop- colectivización que establecía que, cada elemento de Ya en el siglo XX, a partir de 1939, se produjo su segundo
tar reglas estéticas y estrategias creativas. Posteriormente, la naturaleza, debía ser probado empíricamente. Se nacimiento. Si, en los primeros “años de inocencia”, los tiem-
Rudolf Arnheim afirmó que, desde su nacimiento, pro- deseaba contar con una producción de imágenes fieles pos de exposición fueron largos, los materiales poco sensi-
porcionó una nueva relación entre imagen y ser humano. a la realidad, confiables y, la fotografía, cumplía con ese bles a la luz, faltaban elementos y, lo obtenido, eran imágenes
1. Superficie translúcida que permitía hacer copias.
Hasta entonces, todo eran representaciones artísticas que propósito. Con posterioridad, la corriente pos-moderna, únicas con imposibilidad de reproducirlas y, por supuesto, sin
2. Daguerrotipo: primer proceso permanente por medio del cual una ima-
imitaban la realidad; nunca la realidad misma. Pero, con la centrada en una profunda crisis testimonial y documen- fines comerciales; el panorama se modificó con la posibilidad
gen fotográfica podía ser vista en condiciones normales de visibilidad. Su
inconveniente, que llevó a una eventual desaparición, consistió en que,
fotografía, por primera vez, se podía entender la “proyec- tal, la modificó logrando trabajos tan espectaculares como de hacer copias y el uso de objetivos gigantes, utilizados para
por ser un único positivo, no se podía hacer reimpresión.
grandes formatos. Todo eso se unió a la fiebre del color3, que
ción de la realidad” y, en no pocas ocasiones, sus hallazgos falsos. Así creció la desconfianza en el campo visual, y -
3. El francés León Favre había creado, hacia 1880, un nuevo sistema de
fueron comparados con los de la Revolución Industrial. con ella- el fomento del punto de vista crítico de los con- modificó el tradicional blanco y negro.
color en la fotografía, muy rudimentario, por cierto.
-

5. * La fotografía
VIAJEROS
FOTÓGRAFOS
Tuvieron un enorme prestigio. Dieron a conocer los lugares Los viajeros -fotógrafos crearon un estilo propio y su prestigio aumentó de viaje en viaje,
siendo, con seguridad, el antecedente más remoto de agregando -en la mayoría de los casos- otra dimensión a la Tierra de Israel. Cuando el bri- -
la idea del documentalismo. No olvidemos que, du- tánico Francis Frith, o el francés Auguste Salzman, o el alemán A. J. Lorent llegaron a Tierra
LA SEGUNDA
rante la Revolución Industrial, prevaleció el colonialismo Santa, sus fotografías “respiraban” más el espíritu del lugar que el de sus países de origen.
económico (fábricas, materias primas, etc.); se mejoraron El conocimiento de la Biblia, en sus aspectos religiosos e históricos, agregó una dimensión
GUERRA MUNDIAL
especial a sus trabajos5.
las redes de transportes y comenzaron los viajes. Los hijos
de los burgueses estudiaban en el extranjero siendo Ita- En 1898 Frederik Vester y Elías Meyers dieron a conocer a la prensa internacional, la visita a
Palestina del Emperador de Alemania. Las familias Bonfils6, Vester y Eric Matson produjeron
lia, Grecia y Oriente Próximo los principales destinos. Así,
Herzl en el balcón
la fotografía se unió al concepto de viaje, en especial por miles de imágenes de Tierra Santa, difundidas en postales y revistas desde fines del siglo
1901
parte de los aficionados. Ya en 1840 algunos intrépidos XIX hasta 1948. Para los viajeros constituían un importante comentario visual. No extraña, Los nazis se sirvieron de las publicaciones para influir en la
llegaron a Tierra Santa, enviados por empresarios, para entonces, que lo comercial se aviniera a ese mercado específico, floreciente y próspero. opinión pública, creando un clima favorable de exaltación
06 07
fijar escenas y lugares exóticos que, luego, quedarían popular. Este fenómeno ayudó a su expansión. Gran Breta-
impresos en la superficie del daguerrotipo, similar a un No faltaron las curiosidades. Así, por ejemplo, una fotografía, como la de Herzl apoyado en ña, separada del continente, creó un modelo de revistas
espejo. Los artistas llegaban acompañados por guía, co- un balcón, en ocasión del V° Congreso Sionista (1901) le valió al fotógrafo Efraim Lilien (que particulares y propias, contrarias al régimen hitlerista, en
cinero, guardianes, muleros que no sólo transportaban viajó a Palestina en 1906) una carta de agradecimiento del retratado: las que las fotos eran modelos de diversión. Así surgió el
como lo dijera Eugène Smith, la fotografía no puede ser
los pesados equipos sino que, también, se ocupaban de fotomontaje político, que jugó un importante papel en el
objetiva y que por lo tanto el fotógrafo no debe ser obje-
la seguridad y protección. En esas expediciones par- período de entreguerras. Su paternidad se atribuye a John
tivo, sino honesto. Fue, también, la época de apogeo de
ticipaban estudiosos, que delineaban los contornos de Heardfield, cuyo trabajo, desde Inglaterra y que hizo ex-
las diversas geografías los que, luego, eran volcados en tensivo a Alemania y Francia, tenía el objetivo de luchar las grandes agencias de prensa puestas al servicio de los
aguatintas. Jerusalén, Nazareth y Acco, por ejemplo, apa- contra la propaganda nazi. países beligerantes como Habas en Francia, Reuters en
recieron, bajo esa técnica, en París, en 1842. Lo que no Las vanguardias del Este y de Rusia no permanecieron Gran Bretaña o United Press en Estados Unidos. Henri
Estimado “Lirios del Campo” (en el original “Lilien auf dem Felde”), como alguien podría
cabe duda es que, el número de los que trabajaban en ajenas a los cambios. Fueron tiempos de innovaciones: la Cartier-Bresson fue uno de los más reconocidos de la his-
llamarlo para no molestar su armonía con un Sehr geerther Herr u otra formalidad por
Palestina, a mediados del siglo XIX, era grande si se to- prensa buscó, arriesgó y cambió. La Segunda Guerra Mun- toria; autor de textos, gestor de fotografías y creador, junto
el estilo. Reciba mi sincero agradecimiento por el retrato con el río Rin como trasfondo.
man en cuenta los rigores de la travesía. Algunos llegaron dial -con el desembarco en Normandia- fue el momen- a Robert Capa, de la agencia Magnum (con diversas sedes:
Siempre recordaré los placenteros minutos que pasé junto al más amable de los penden-
y dejaron un legado extraordinario con sus retratos y de- to culminante de la cultura visual de masas, inaugurada, París, Nueva York, etc.), volviendo a dar sentido al papel
cieros. Au revoir, estimado Maestro Lilien, Efraim Moshé.
talles etnográficos. En 1850, apareció el primer libro con con probabilidad, con la Guerra Civil Española. Robert del fotógrafo que, sabía, que su lugar era estar presente,
fotografías originales: “Egypte, Nubie, Palestine et Syrie Capa fue el primer enviado especial. En definitiva, y tal capturando el momento de máxima expresividad.
Sinceramente suyo, Herzl.
de Maxime du Camp” marcando, desde entonces, que la
PD. Sírvase enviarme otra copia para mi madre (mejor dicho, ella guardará la primera y
imagen de Tierra Santa pasaba a ser una rutina establecida. 4. En todos los casos se trataban de albúmenes, impresos a mano; un proceso ideado en 1850. El papel de albumen, producido de manera casi industrial,
allanó el camino hacia la comercialización, en gran escala, de la fotografía.
la segunda será para mí).
Otros publicaron sus ediciones destinadas al ávido públi-
5. GIDAL, NAHUM. Foto – reporteros en Israel. En: Ariel n°57, p. 106. Jerusalén, 1984.
co victoriano. No faltaron los que redactaron los textos y 6. La familia Bonfils, asentada en Beirut (1867) tuvo sucursales de sus estudios fotográficos en diversos lugares de Medio Oriente, entre ellos Jerusalén,
describieron imágenes4. donde los viajeros podían comprar estampas, como recuerdo, para llevarlas a sus hogares.

6. FOTÓGRAFOS LOS PRECURSORES
EN LA La lista, por cierto muy exigua resalta la labor de los pioneros. Así Iaacov Ben-Dov, ex- Sonya Kolodni es considerada la primera fotógrafa hebrea
-
perto fotógrafo ucraniano (n. Lekaterinoslav), arribó a la entonces Palestina, en 1907. (1901-1999). Nació en Pinsk (Rusia). Su familia escapó a
En 1919 creó, junto a Boris Schatz (de la Academia Bezalel), la primera sociedad cine- Polonia con el estallido de la Primera Guerra Mundial y
matográfica de Jerusalén, llamada “Menora” (candelabro), productora de filmes históri- Sonya trabajó, durante 2 años, con un fotógrafo de Varsovia
TIERRA
cos. El interés estaba centrado en la construcción de la futura nación y la empresa sionis- y recibió un diploma de estudios. Emigró a Israel en 1922,
ta. Los esfuerzos por conseguir equipos fílmicos fueron gigantescos. Propuso la difusión siguiendo a su hermano. Su madre, con 6 hijos, llegó
de imágenes del país y de la vida de sus habitantes. Son obra suya, entre otras: “Eretz Israel después que el padre fuera víctima del tifus. Sonya abrió
Liberada” (“La Tierra de Israel Liberada”) y “Retorno a Sión”, ambas financiadas por el Fondo su estudio fotográfico y se convirtió en la principal sostén
Nacional Judío (KKL). Más tarde, una disputa provocó su distanciamiento, recibiendo el económico de su familia. En 1982, vendió su colección de
motivados por el idealismo sionista y colocando el én- patronato de otra institución: el Fondo para Asentamientos que ayudó en la realización fotos al Museo Khan de Historia de la ciudad de Hadera.
DE
de “Los hijos construyen” y “Joven Palestina”. En 1925 filmó la visita de Lord Balfour y la inau-
fasis en los logros de los agricultores, nuevos asenta-
09
mientos y el concepto de retorno a la tierra; imágenes Helmar Lersky (1871-1956), fotógrafo de cine suizo de ori-
guración de la Universidad Hebrea de Jerusalén.
que prevalecieron hasta la década del ´50. gen judío. Fue considerado uno de los más importantes de
Alfred Bernheim, (1885 -1974), experto en fotografía arquitectónica y retratos (entre sus obras
Si, en la década del ´20, la escultura constituyó un apéndice las décadas de los ´30 y ´40 entre los maestros fotógrafos de
de la pintura, igual pasó en los primeros años de Israel en re- se pueden citar la foto del edificio “Erich Mendelshon” y algunas personalidades de la élite Israel, previo a la creación del Estado. Nació en Estrasburgo
lación con la fotografía. Fueron, casi, aficionados, con esca- política como “Chaim Weizmann”, la “poeta Lea Goldberg” y la “filósofa Hannah Arendt”). (Francia). En 1893, emigró a los Estados Unidos, donde se
ISRAEL
sos conocimientos, que actuaban en un ámbito pequeño. Sin integró a un grupo de habla alemana en Chicago. En 1910,
En 1956, Ricarda Schwerin (1912-1999) integró el estudio Bernheim. Nació en Fingen (Ale-
Hacia fines del siglo XIX (c.1865), la fotografía en la Tierra embargo, esos primeros fotógrafos judíos, casi todos prove- inauguró su primer estudio y desarrolló una técnica de foto-
de Israel comenzó a transitar su camino; al principio de la nientes de Europa Oriental, cumplieron una misión histórica. mania). Cursó en la escuela de Arte Portzhiem. En 1934, emigró a Israel e inauguró su es- grafía con ayuda de espejos. En 1915 llegó a Berlín. A partir
mano de los fotógrafos de la comunidad armenia, luego La comunidad contaba con poetas, escritores, pintores, acto- tudio en Jerusalén. En los ´40 capturó imágenes, reproducidas por Bezalel. Se destacó en el de 1931, se radicó en Israel, donde continuó su labor para el
Fondo Nacional Judío. En 1936, creó la serie The Metamorphosis
con los judíos y árabes y, posteriormente, con la primera res y bailarines pero la fotografía no era aceptada como arte. desarrollo de la foto moderna, al estilo de la Europa Central entre guerras, en los principios
of Lights (160 tomas de calles). En su casa de Tel Aviv, abrió el
ola inmigratoria. En 1890 se inauguró, en Jerusalén, el Sin embargo, los testimonios no faltaron. Itzhak Kalter hizo de “New Vision” y “New Objectivity”, focalizándose en el aspecto físico de la luz.
Estudio Colonia Americana, transformado en importante placas del desarrollo de Tel Aviv y su arquitectura influido “Studio 1940” donde capacitó estudiantes. En 1940 fue electo
Shlomo Narinsky (1885 -1960), artista-fotógrafo e ilustrador. Llegó con la segunda ola
empresa fotográfica, encargado de abastecer a peregrinos por la Bauhaus. Hubo quienes se ocuparon del ballet, re- Miembro Honorario de la Asociación de Fotógrafos Profesio-
cristianos y viajeros. Hasta esa fecha la comunidad judía tratos y vistas industriales; en la década del ´50, la moda sin migratoria. Perteneció al círculo social de Ben Gurion e Ytzhak Ben Tzvi. Al comienzo de nales de Israel.
se fotografiaba muy poco7. La escena más común era en la década del ´20, fotografió paisajes y personas. Su esposa, Sonia, compartió su estudio.
obviar la labor, magnífica, de Helmar Lerski. En la década
Shmuel Joseph Schweig (1905-1985), nació en Austria e in-
el Muro Occidental, mostrando sus rezos y la deprimente siguiente Hans Pinn, Z. Kluger y Jacob Rozner seguidos por Nació en Korsakov (hoy Ucrania). Estudió y se especializó en pintura en Moscú. Entre 1904
pobreza de los alrededores. Werner Braun, David Harris, David Rubinger, Micha Bar´Am, y 1905 vivió en París, donde estudió pintura y fotografía. Estuvo en contacto con artistas de migró a Israel en 1921. Estudió fotografía en Viena y en la
Con el crecimiento numérico de la sociedad se incre- y otros dejaron fantásticos registros. Y, mientras alcanzaba la Bezalel, con personalidades del teatro y la literatura y con Eliezer Ben-Yehuda. Entre las dos London University. Recibió los premios Worthy (1977) y el
mentó el número de fotógrafos judíos, los que dejaron juventud, como medio de expresión y aceptación, esa forma guerras, Narinsky vivió y trabajó en Europa y, de regreso, el matrimonio se estableció en el Enrique Kavlin (1978) en Israel. Fue Curador del Departa-
un rico registro descriptivo de la determinación, en de arte trastornó los conceptos establecidos y la organización kibutz Ein Harod. En los años ´50, se trasladaron a Haifa, donde trabajaron como profesores mento de Fotografía del Museo Rockefeller de Jerusalén y
7. Recordemos que, para el judaísmo (como para el Islam), la elaboración de
medio de condiciones terribles, de construir un país, de los mayores museos del mundo. de fotografía. estableció su estudio en esa ciudad.
imágenes está prohibida.

7. - Paracaidistas en el
Muro Occidental.
LA FOTOGRAFÍA ISRAELÍ Fotografía de
David Rubinger.
El siglo XIX fue testigo de cambios en la metodología
de representación auténtica del trasfondo oriental. La la-
bor del artista se reforzó y, la fotografía, ofreció un camino
fácil, rápido y exacto (en relación a la pintura) de esbozo de
un paisaje o una escena callejera.
En la práctica, la fotografía israelí no tiene fecha de
nacimiento ni ideología. Es probable que, sus comienzos, se
Menachem Carmi fue el primer fotógrafo militar israelí remonten a 1833, a la obra del arquitecto y estudioso bri-
tánico Frederic Catherwood8, quien tomó el Monte del Tem-
y uno de los pioneros en la prensa profesional que docu- -
mentó los acontecimientos, las personas y la vida en el país plo y sus alrededores con una “camera lúcida” desde la
DAVID RUBINGER,
desde la independencia (1948). Nació en Moscú (1914). residencia del Gobernador. O, tal vez, 1922 sea la fecha co-
Llegó, en 1939, a Palestina. En 1946 la Hagana lo reclutó mo concepción estética, conceptual, política o de otro tipo,
FOTÓGRAFO DE LA NACIÓN
para su servicio cartográfico siendo una de sus funciones con la exposición ofrecida en la Torre de David.
11
procesar fotografías tomadas por pilotos de avionetas de La disciplina fue alcanzando -con las distintas olas inmigra-
reconocimiento aéreo en misiones secretas. A fines de los torias- los pilares del oficio aportados por aquello que, los pluralidad, fragmentación, inestabilidad y contradic-
´40, vendió sus primeras fotografías a la prensa y, en 1948, creadores, traían desde sus países de origen y, a falta de es- ciones que otros creadores. Sin embargo, hubo temas David Rubinger es un destacado fotógrafo israelí y ganador del Premio Israel a la Foto-
grafía. Recuerda la primera visita de Menahem Begin a Egipto: “Fuimos los primeros en llegar
al estallar la Guerra de la Independencia, fue reclutado por cuelas e instituciones, fueron esos artistas los que la hicieron que continuaron como, por ejemplo aquello que
al Canal y allí divisamos, estacionado, el vehículo de Sadat. Begin y él estaban sentados adelante y
había quedado, en la memoria colectiva, el recuerdo
“Bamajane” (revista de las Fuerzas de Defensa de Israel). crecer. Con el nacimiento del Estado, hubo transformaciones
conversaban con las ventanas abiertas. Salí del coche de Avner y corrí hacia la ventana del conductor
Sus placas cuentan los aspectos humanos de la contienda. y los asistentes aprendieron la profesión de sus mayores. Con de los campos de concentración, el impacto de los
del coche de Sadat. Era el gran sueño de cualquier fotógrafo de entonces y de siempre. Y podía con-
Ni la victoria ni la guerra. ello, y a pesar de la dificultad y la falta de material uniforme, atentados en las ciudades israelíes o los sentimien-
cretarlo. No había hombres de seguridad que me empujaran a un costado. No había otros periodistas
Desde “Davar”, dejó testimonio de los primeros 10 años hubo registros deslumbrantes y calificados trabajos; compa- tos contradictorios, surgidos en la propia sociedad
ni fotógrafos. Sólo Sadat frente al volante y, a su lado, Begin... Y no me animé a disparar la cámara
de existencia de Israel (inmigración, absorción, racio- rables a los occidentales en el mismo período. Todos resul- israelí, a la hora de abordar la cuestión palestina. Esos
hasta que Sadat movió el coche y lo llevó hacia atrás. Empecé a dar vuelta la película en la cámara
namiento, fundación de poblados agrícolas, campaña del taron reflejos de la historia, el desarrollo local y el estableci- temas son el substrato, siempre presentes, en la mente del
hacia atrás; una desilusión única! Es decir, no se fotografió ninguna imagen. Un extraño no podrá
Sinaí (1956), etc.). Nissim Alon, dramaturgo, dijo de Carmi: miento nacional. artista y cuyo reflejo queda en sus obras.
Cabe suponer, naturalmente, que los fotógrafos tienen problemas entenderlo pero no hay un fotógrafo veterano que no haya vivido alguna frustración”.
por los estereotipos, trata de demostrar que es capaz de
de doble visión. Tienen sus propios ojos y tienen los de sus cáma- Desde entonces, los tiempos cambiaron pero, si hubo un No faltó, desde luego, la perspectiva irónica, capaz de producir algo más que sobresaltos informativos. La com-
ras. Y, si no me equivoco, lo que ocurre entre esos dos pares de elemento común, ese fue la tensión entre la realidad en la descubrir la riqueza de estilos y la diversidad temática. binación de arte y crónica, la conjugación de concepción Rubinger llegó a fotografiar momentos, de gran intimidad, con líderes y gobernantes de
ojos se decide por la presión de un dedo. Digo ”se decide” porque que viven, que padecen, que experimentan, que construyen, que Las instantáneas, en blanco y negro, ofrecieron una visión, artística y enfoque periodístico, demuestra ser un medio todas las épocas, más que cualquier otro fotógrafo israelí. No hay como él para conquistar
esos desafortunados fotógrafos, a diferencia de sus hermanos configuran y recrean en sus obras y el alboroto interno de sus personal y objetiva sobre temas controversiales. En este efectivo disponible para los jóvenes artistas israelíes. corazones. Un profesional que se preocupó porque la foto llegue a la persona fotogra-
con plumas o pinceles, no tienen un sótano oculto donde pueden, subjetividades. Si, hasta finales de la década de los ´80 sentido, Israel, país de contrastes y distinto al marcado fiada, sea el Primer Ministro o el abandonado de la calle. Es el único fotógrafo que recibió
cual espías, enmendar o borrar. En el mejor de los casos, tienen un prevalecieron los principios del ideal y el mito sionis- Así, la fotografía local, desarrolló lazos con los medios de autorización total para circular dentro de la Knesset (Parlamento israelí).
8. Explorador, dibujante, arquitecto y fotógrafo inglés, nacido en 1799 y
cuarto oscuro al que escapan para retocar. En resumen, los fotó- ta (preservación e imposición de un frente ideológi- información, la publicidad y, en cierta medida, los museos.
fallecido en 1854, famoso por sus exploraciones de las ruinas de la civi-
grafos, más que otros artistas, deben gozar de la bendición de los co uniforme y el desarrollo del ambicioso proyecto Su logro arquetípico es el conflicto, género donde se sobre- Algunas de sus fotos se convirtieron en símbolos israelíes y, en particular, la foto de los
lización maya. Realizó viajes por Grecia, Turquía, Egipto y Palestina, ha-
dioses de la buena fortuna. de los asentamientos), en los ´90 mostraron la misma puso a la tradición, la jerarquía y la rutina. paracaidistas ante el Muro Occidental. Rubinger es considerado -por sus críticos- como
ciendo dibujos y aguafuertes de las ruinas encontradas.

8. *
-
* LA FOTOGRAFÍA
Fotógrafos en la
Tierra de Israel.
FOTÓ
ENTRA AL MUSEO
El Museo de Israel fue una de las instituciones pioneras en el reconocimiento de la impor-
tancia de la fotografía. Desde sus comienzos trazó planes para alojar una colección esta-
bleciendo, en 1976, un Departamento para su repertorio siendo una decisión novedosa ya
que pocos museos en el mundo lo hacían. A comienzos de los ´70, el fotógrafo neoyorkino
Arnold Newman inició el trabajo adquiriendo fotografías para el Departamento que, for-
GRAFOS
malmente, se inauguró en 1977. En 2006 legó, de su colección personal, unas 70 obras de
diversos fotógrafos, alcanzando hoy, más de 55.000 placas que abarcan desde los primeros
tiempos hasta la época contemporánea.
La fotografía constituye un recurso central para el estudio y la investigación. Con los años
12 se especializó en las primeras placas de Oriente Medio y el Surrealismo. Así adquirió
colecciones de veteranos fotógrafos de Israel como Mendel John Diness, fotógrafo judío
convertido al cristianismo, el primero que fotografió Jerusalén a mitad del siglo XIX; la
el fotógrafo de la nación. Esa placa reúne la imagen del obra del escocés James Graham, cuyo álbum presenta 87 fotografías -entre 1853 y 1857-
tzabar luchador con la tradición judía. Hermanos de ar- algunas de las cuales pueden ser consideradas entre las primeras imágenes de Tierra
EN LA CALLE
mas, abrazados, en la explanada del Kotel, minutos antes Santa. No faltan los europeos del siglo XX, emigrados a Palestina antes de la fundación
del ingreso triunfal. Una mirada desde el pasado al futuro del Estado de Israel, incluyendo a Ben Dov, Yaakov (Jack) Rosner, y S. J. Schweig. Se dis-
con la expresión consternada, quizás veían el mañana. ponen de más de 20.000 negativos de Alfred Bernheim, uno de los célebres fotógrafos
Rubinger comenzó a trabajar, como fotoperiodista, de arquitectura y retratos y adquirió parte del legado de Nahum Tim Nidal (1909 - 1996),
años antes de la creación del Estado. El sueño sionista fotoperiodista, de prestigio internacional.
y la lucha por la creación del Estado fueron su inspi- En 1979 comenzaron las actividades con programas regulares y, hasta hoy, continúan avan-
ración. Existía una identificación absoluta entre sus zando, con pasos firmes y constantes. El Departamento se encarga de estudiar, investigar,
convicciones y lo que veía y fotografiaba. Aún a documentar y preservar el legado fotográfico nacional; buscando y adquiriendo coleccio-
los 84 años, Rubinger es uno de los pocos fotó- nes de los principales pioneros locales y haciendo, de su repositorio, uno de los más im-
grafos que circula con su Leika al cuello y su dedo portantes del país. La primera colección adquirida fue la de Iaacov Ben Dov.
sobre el disparador, tomando siempre el pulso de Presenta, de manera exhaustiva, representaciones de artistas significativos como Manuel
lo que ocurre. No sólo la intimidad de Rubinger con los Alvarez Bravo, Andre Kertész y Man Ray, y la Colección Vera y Arturo Schwarz de Arte Dada
grandes momentos del Estado produjo fotos históricas e y Surrealista, agregando y asegurándose un lugar líder en el campo de la fotografía.
interesantes. También en su fotografía anónima hay algo Paralelamente, trabaja en el estímulo y promoción a través de un activo programa de adquisi-
que conquista el corazón ya que es portador de un docu- ciones y otorgando dos premios anuales: Gérard Levy al Fotógrafo Joven, y el Enrique Kavlin
mento eterno. de Fotografía por Logro de Vida. Organiza exhibiciones individuales y grupales.

9. * Calle Bar Ilan, Jerusalén.
“Pienso que, lo que hace interesante a esta foto, es el juego de proporcio-
nes entre la gente y la edificación incluida en el marco. El padre y el hijo
parecen estar caminando al borde de la calle mientras que, el fondo, luce
14 como si fuese una cortina.”
Esteban Alterman: Nació en 1963 en Buenos Aires (Argentina). Llegó a Israel en Maltz de Herencia Judía (Ohio, Estados Unidos, 2008) “Israel: A look Forward”;
1991. Fue investigador y editor de fotografías y, desde 1995 es foto-editor en la exhibición colectiva “Local Testimony”, Israeli photojournalism, Tel Aviv (2004):
revista “The Jerusalem Report” y, desde 1992, fotógrafo del equipo de esa revista. Express Photography in Israel 1992-1994” (Jerusalén, 1989). Fue seleccionado para
Publicó, en periódicos israelíes, de Estados Unidos, Gran Bretaña, Australia, Holanda, participar en la Latinamerican Association for Visual Arts y la competencia de
Italia, Noruega, España y Escocia. Es autor de diversos artículos. Expuso en el Museo UNICEF-APPI (exposición itinerante en Chile y Uruguay, 1996).
Mazal Shor 11/4. Jerusalem 97832 - Tel: 972-2-5853962 - Cel.: 972-50-205-2634 - esteban.alterman@gmail.com

10. * La festividad de Sucot en Mea Shearim, Jerusalén.
“Un hombre ortodoxo, de Mea Shearim, sosteniendo las 4 especies. Va, desde
su casa, camino al Muro de los Lamentos.”
Rafael Ben Ari: 1971. Tomó sus primeras fotos en 1988, cuando lo atormentaba algo que se pen- y sitios en Internet, en Israel y el mundo. Armó un servicio, Chameleon Eye (banco de imágenes y un
saba era un tumor cerebral. Desahuciado, pidió prestada la vieja Konica a su padre y comenzó a servicio de asignación de fotos, privado, de Israel y el mundo). Obtuvo, entre otros, los siguientes
documentar el primer día del resto de su vida. Su vida recomenzó luego de una complicada ope- premios: Foto publicada en Dobletruck Magazine “World´s Best News Pictures” (2007); Artista de
ración. Se recuperó y compró su primera cámara profesional, viajó al este africano y trepó el monte Excelencia en Fotografía -por parte del gobierno de Israel (2006) y Artista de Excelencia en Foto-
Kenya. Su carrera profesional comenzó en el momento en que Saddam Hussein y sus fuerzas arma- grafía- gobierno de Israel (2005). Entre sus exposiciones se destacan: “During the 60 years of Israel”
das invadieron Kuwait en 1990. Es reconocido y sus imágenes, aparecen en publicaciones, revistas Marseille, Francia (2008); y “The Decisive Moment” Kerikeri, Nueva Zelandia, entre otras.
Moshav Kochav Michael. - Chof Ashkelon. POB 155. 79304 - Tel.: 972-7-22120383 - info@chameleonseye.com - www.chameleonseye.com

11. “Tomé esta fotografía en 2005, durante el período de la ola de bombardeos
suicidas que se extendió por Israel, específicamente en Tel Aviv. De esas placas
extraje, de su contexto, el mar y sus alrededores. En el momento en que hacía
las tomas, tuve la percepción que podría haber un posible terrorista que se
volase a sí mismo, parado entre la gente.”
Sinai Calif-Israeli: Nacido en Gederah, durante la Guerra de los 6 Días. Su padre estaba en el Dijo de este artista Doron Pollock: “Sinai-Calif es un fotógrafo del humor y de la emoción, un fotó-
Ejército, reclutado en la región de Sinaí (actualmente Egipto). De ahí su nombre, “Sinaí”. Actualmente grafo que utiliza su cámara para capturar las escenas diarias que producen sensaciones y empatía
vive en Tel Aviv. Durante su infancia, sintió atracción por la fotografía. Aprendió pintura (2000) en el en el corazón del observador”. (…)“Sinai Calif-Israeli camina por las calles y playas, fotografiando y
Colegio Avny de Tel Aviv y continuó sus estudios en Tzilum Yotzer, estudio fotográfico telavivense. Su documentando las imágenes que se cruzan en su camino…“.
labor se desarrolla en las áreas del periodismo, el deporte y la crítica social.
28 Ruppin St. Tel Aviv, 63457 Israel - Cel: 972-52-2568167 - sinai@sinaiart.com - www.sinaiart.com

12. *Kikar Rabin. Plaza Rabin
“Es la plaza que se encuentra frente a la Municipalidad de Tel Aviv. Éste es
uno de los lugares donde pasé toda mi infancia. Todos los grandes eventos
de Israel son celebrados en ese lugar. Es también allí donde el Primer Mi-
nistro Yitzhak Rabin fue asesinado.”
Miri Davidowitz: Nació en Hungría. Casada con dos hijos. Estudió fotografía en el Hadassah College de Jerusalén e Historia de la
Fotografía en el Polytechnic of Central London (Londres). Fue asistente del fotógrafo Avi Ganor. Desarrolló una importante actividad
académica en Bezalel y en el Shenkar College. Participó en numerosas exposiciones como “Tel Aviv” (1982) fotos tomadas con una
deteriorada cámara Agfa; “Made to order” (1989), exhibición colectiva de fotografía comercial en el Museo Israel (Jerusalén). Sus
trabajos fueron publicados en Hai´r, Hadashot, Sof Shavuah Maariv, Lady Globes, Shamenet, Menta, La Isha, Blazer, Haaretz, 360, At,
British Vogue; en los catálogos para: Comme il faut, Gotees, Yael Orgad, Batir, Golf, Anjaly y muchos otros desarrollando campañas
para Tambour, 012, Bank Hapoalim, Colbar.
3 Gur Aryeh St. Tel Aviv - Cel: 972-52-2720585 - miridv@gmail.com - www.miridavidowitz.com

13. * Alfarería en Safed
“Angostos senderos serpentean la mística ciudad de Tzfat. Muchos conducen a
tesoros inesperados, como el estudio de alfarería de Daniel Flatauer (en la foto).
Las (flores) buganvilias, una higuera se asoma a la derecha, guijarros a lo largo
del camino y arcos de piedra, transmiten el espíritu de Tzfat y sus artistas. Lo
antiguo y lo moderno aparecen en la foto, uniendo sus fuerzas. En este caso,
22
la combinación completa conduce al estudio de un maestro alfarero -a quien
no conocía en el momento de tomar la fotografía- y que, desde entonces, me
inspira el más profundo respeto por su espiritualidad y habilidades creativas.”
Michael Dickel: Sus fotografías y arte digital se publicaron, recientemente, en la Web y en papel (destinada a alumnos de universidades, institutos, personal, y cualquiera que explore los rumbos
en: Abramelin: The Journal of Poetry and Magick; Tapestry; Walk the Spirit Tours; - Why vandalism que toma la vida). The World Behind it, Chaos es una colección de poesía, fotografía y arte digital de
y Zeek: A Jewish Journal of Thought and Culture. También aparecen en: The Working Life: Starting a Dickel, disponible en E-Bookpress, desde ¿Why vandalism?, durante la primavera de 2008.
Discussion of Big Questions, for college students, faculty, staff and anyone exploring life directions
9 Shalom Yehuda 7, Jerusalem. 93395 - Cel: 972-52-5909780 - Michael_Dickel@mac.com - www.myspace.com/mhdpoet - web.mac.com/Michael_Dickel

14. * Serie Hadar
“Entre 1984-1988 fotografié 3 pequeñas calles de ese viejo barrio de Haifa.
Muchas casas fueron construidas, en los ´30, según el “estilo internacional”
(Bauhaus), por arquitectos judíos, emigrados desde Europa, escapados del na-
zismo. Sus antiguas casas, habitadas por veteranos, muchos sobrevivientes del
Holocausto y emigrados a Palestina en los ´20 y ´30, formaron la “Red Haifa”.
Fue conocida por ser una ciudad de clase trabajadora. Mientras documentaba
su forma de vida, sentí que era un medio en extinción. Las miles de placas for-
man un complejo retrato del barrio. Hoy, 20 años más tarde, están pobladas por
judíos rusos y árabes. El paisaje es parecido. Tiendas de antigüedades e íntimas
cafeterías se mudaron, sirviendo a la nueva población joven.”
Avraham Eilat: Israel. 1939. Artista multi-disciplinario, educador y curador, fundador de la Prime- Wschodnia, Lodz, Polonia (2005); Suspicious Symptoms, Museo de Arte de Tel Aviv, Israel (2004);
ra Bienal Israelí de Fotografía (1986) y curador de Fotografía en el Museo de Arte de Haifa (1989- Mortal, Pyramida, Centro de Arte Contemporáneo, Haifa, Israel (2003) entre otras) y grupales (Jewish
1991), en el Open Museum Tel Hai de Fotografía (1990-2000), presidente y co-fundador de Artists on the Edge, Yeshiva University Museum, New York, USA (2001).
Pyramida, Centro de Arte Contemporáneo en Haifa. Su labor es conocida en Israel y el exterior. Tiene, Entre sus premios merecen citarse: 2004 Israeli Ministry of Education and Culture Prize; 1997 Artist
en su haber, más de 50 exhibiciones unipersonales como por ejemplo: Psychophysical Time, galleria in Residence, Tisch School of the Arts, Universidad New York, 1989 “Premio Cervo”, Italia.
Cel: 972-50-5517617 - aveilatart@gmail.com - www.pixwlpress.org/eilat

15. * Peatonal Ben Yehuda, Jerusalén.
“La única generalización válida acerca de los israelíes es que no hay tal cosa
como lo “típico” israelí. La reunión de los exilios trajo a los judíos a Israel desde
unos 80 países. El ojo podría, en primera instancia, ver el caos levantino y la lo-
cura mediterránea pero, debajo de la superficie, hay una sociedad que funciona
de manera bastante efectiva.”
Eddie Gerald: Nació en Perú y se formó en Israel. Su trabajo es publicado en las principales ediciones internacionales y le fue encomen-
dado fotografiar, en profundidad, rasgos y aspectos de más de 20 países. En 2000, UNESCO le concedió el “Humanity Photo Award”, en
Beijing. Reside en Tel Aviv. Cuenta con la representación de la agencia alemana de imágenes Laif.
Cel: 972-54-6201062 - gerald@netvsion.net.il - www.geophotos.com

16. * Escena callejera en Ben Yehuda y Shatz, Jerusalén.
“Elegí esta foto porque captura un momento espontáneo de baile entre dos je-
rosolimitanos: un judío jasídico de Breslav y un judío laico. Las otras personas,
que aparecen en la foto reflejan, también, a la clásica Jerusalén; los candelabros
(menorot) y los artículos de judaica de fondo dan sentido a la escena.”
Ezra Halevi: Escritor y periodista. Fue editor de noticias en Israel para National News y es co-fundador de Kumah, organización que pro-
mueve la inmigración masiva y la conciencia del nuevo Sionismo. Colaboró en el establecimiento de Sde Boaz, un puesto ecológico en Gush
Etzion poblado por judíos religiosos y laicos, comprometidos con el trabajo judío y la agricultura. Es Director de Kumah, Americans’ Return
to Zion, New York, 2001-2008; Director de Activistas del Campus, Proyecto SSNAP, New York 2001- 2002 Ministerio de Justicia de Israel,
Jerusalén, analista político israelí y su especialidad es sobre inmigración a Israel y la unidad de las tribus de Israel.
EzraHaLevi@gmail.com - www.ezrahalevi.com

17. “Con la máquina fotográfica al hombro, me gusta pasear por las calles de Jerusalén.
Por sobre todo, en los primeros barrios construidos fuera de la muralla, allí por
los fines del siglo XIX.
Najlaot es el nombre de este sector tan típico, como se ve en esta foto: son
casas de techos bajos, calles angostas, donde resalta lo antiguo y en algunos
casos con un reciclado en las fachadas de colores, la piedra de Jerusalén y
plantas en las entradas, todo lo cual lo hace muy pintoresco.”
Isaac Harari: Nació en Uruguay hace 58 años y desde los 14 comenzó su interés por la fotografía, y ventanas. La elección la realizaba de acuerdo a criterios de líneas, textura y composición. A lo largo
no ha cesado su labor artística. A los 23 años, emigró a Israel y rápidamente se integró entre los de años, se dedicó a registrar cientos de puertas y ventanas en Israel y el mundo. Con la colaboración
fotoperiodistas de Jerusalén. Trabajó en Davar, Hal HaMishmar, Ha´aretz, Jerusalem Post, y en in- de la coleccionista, Dvora Goldberger, eligió 35 fotografías, de ventanas y puertas, de diferentes
stituciones públicas: la Knesset (Parlamento israelí), la Cancillería, Yad Vashem y la Agencia Judía. barrios de Jerusalén que se mostraron, en el 2008, en una exposición, en Beit Shmuel (Jerusalén), la
Paralelamente a las fotografías periodísticas, desarrolló un singular hobby: la fotografía de puertas ciudad de Harari, desde hace 36 años.
y_harari@netvision.net.il

18. “El Rama (Rabí Moshé Iserlish) en el Shuljan Aruj Oraj –Jaim 583:b, dice “Y se
encaminan al río para recitar el versículo, y Tú arrojarás todos nuestros pecados
a las profundidades del mar”. En Torat Haolá (3°parte capítulo 56) escribe el
Rama “Y la costumbre de Israel es Tora, cuando van al río y dicen: “Y tu arro-
jarás nuestros pecados a las profundidades del mar”, reconociendo la Creación
del mundo; la profundidad, es el abismo y la revelación de la tierra fue dada a
los seres humanos que la habitan y, por esa razón, se dirigen al agua, en Rosh 33
Hashaná, el Día del Juicio, para que cada uno ponga atención en la Creación
del mundo, y en HaShem Bendito Sea, Rey de la Tierra, y así se arrepentirá por
todos sus pecados y serán perdonados y, de esa manera, arrojados a la profun-
didad del mar.”
Lea Golda Holterman: Nació en Haifa (Israel) en 1976. Vive y trabaja en Tel Aviv. Graduada, con Exposiciones colectivas: 2007, Academia de Arte y Diseño Bezalel ; 2007, Museo de Fotografía Tel
honores, en el Departamento de Fotografía de la Academia de Arte y Diseño Bezalel. Hai; 2007, Galería Barber, Jerusalem; 2007, Homobelicus, Berlin 2008, IPA, Los Angeles; 2008,
Exhibiciones individuales: 2006, Galería Tova Osman, Orion-Estrellas negras, Tel Aviv; 2007, D&A, Galería Musrara.
El adagio del mito, Tel Aviv.
leagoldaholterman@gmail.com

19. “La foto la tomé en el barrio de Rechavia en Jerusalén, en el último invierno: y
lo que me gustó es la sensación de estar en Europa; con toda la calle pintada de
blanco, y una tranquilidad absoluta, muy contrastante con el habitual y agitado
ritmo de la ciudad.”
Ariel Jerozolimski : Nació en Uruguay en 1965. Emigró a Israel en 1984. Casado, una hija. Exhibiciones: 1991, Museo de Berlín, Alemania: “Israel under attack in The Gulf War”; Exhibicio-
1989/1993, Fotógrafo del equipo del “Yerushalaim”, periódico local de Jerusalén (perteneciente a nes colectivas de Fotógrafos de la Prensa Israelí.
la cadena de Yedioth Aharonot). 1993/1999, Fotógrafo free lance para el periódico “The Jerusalem Publicaciones: 2003, Participante en el libro “A day in the life of the IDF”. 2005, “24 hours at prison”
Post” y medios extranjeros. 1999 a la fecha, Responsable de Fotografía de “The Jerusalem Post”. - proyecto conjunto con otros fotógrafos.
POB 2939. Jerusalén - 91028 - Cel: 972-50-2637776 - ariel@jpost.com - arielj@netvision.net.il

20. “En esta imagen, se ve como una actividad de verano común de niños, se con-
vierte en una situación surrealista y un espacio abierto imaginario en un parque
de diversiones temporal en la sureña ciudad de Eilat.”
Nir Kafri : Nací en Kfar Hess, en 1973. Formó parte del equipo de fotógrafos del periódico israelí “Ha´aretz”. Estudié en la Escuela de Artes
“Camera Obscura” en Tel Aviv (1997), Integré el equipo de fotógrafos de la revista “Ha’ir” en Tel Aviv (1998-2000). Fui free lance, en
Impact Visuals (Nueva York) hasta su cierre. Cubrí la Intifada e innumerables eventos cotidianos en Israel. Cumplí tareas en Albania,
Jordania, Etiopía, Turquía y Mozambique. Mis imágenes fueron publicadas en la revista Time, New York Times, USA Today, Paris Match,
Le Figaro, Focus, Tank Magazine y otros. Exhibiciones: War Photo Limited - “Conflict Inherited”, Dubrovnik, Croacia. 2005. (Grupal);
Photokina - Alemania, entre otros.
Premio HM. Premio UNICEF a la Foto del Año 2004.
www.nirkafri.com

21. * Día de la Independencia.
“Esta placa fue tomada la noche previa al 60° Aniversario de la Independencia
de Israel, cerca de un pequeño negocio de juguetes en la calle Dizengoff. A
primera vista, esta foto sólo muestra juguetes simples. En una segunda mirada,
estos objetos triviales cuentan una importante historia.”
Valentine Kleyner: Nació en 1970 en L´viv (Ucrania). Estudió arte, pintura, dibujo, fotografía, diseño gráfico y en vidrio. Desde 1998,
reside y trabaja en Israel. Sus especialidades son la fotografía, pintura, ilustración, diseño interactivo, diseño cinematográfico.
“Mi estilo en fotografía: llevar mi cámara a todas partes”.
Cel: 972-54-5931547 - valentine_kleyner@hotmail.com - www.kleynerphoto.com

22. * Placa tomada en 2004, en Isfiya.
“Amo esta foto porque parece que el lugar está abandonado y, allí, el tiempo
se detuvo ya que es una bulliciosa arteria residencial, muy atestada y llena de
gente, que vive y que la hace revivir.”
Dickla Laor : Nació en Tiberíades en 1976 y, en la actualidad, reside en Ramat Hagolan. Estudió fotografía y diseño multimedia. Su labor
está influenciada por la mágica experiencia de la calle y su amor a la fotografía de personas y, en particular, niños.
Cel: 972-50-8890266 - Tel: 972-4-6763433 - dikla@webtopus.co.il - www.webtopus.co.il

23. * Boulevard Ben Gurion, una de las calles principales y más antiguas de Tel Aviv.
“En mis recorridas por las calles de Tel Aviv elegí mostrar lugares conocidos
desde mi particular punto de vista. La vida fluye a borbotones, en copiosas co-
rrientes, en las calles de la ciudad, sus pasajes en vecindarios, de todos los es-
tratos de la sociedad. Sólo tenemos que detenernos por un momento; observar y
43
contemplar, escuchar lo que la calle nos dice, esperar con paciencia y podremos
llevarnos de este agitado río, momentos surrealistas, visiones movilizadoras, his-
torias visuales tristes, y sonrientes, felices y serias, sabias o ridículas. Para mí, la
calle no es sólo el espacio de la “jungla urbana” sino el mejor terreno de caza
para el fotógrafo; es también el mejor espectáculo de la ciudad.”
Felix Lupa: Nació en 1972. Creció con cámaras y rollos desde su infancia en Ucrania (ex Unión junto a los maestros más renombrados del mundo. En los últimos tiempos, se dedica a la fotografía
Soviética). Pertenece a una segunda generación de fotógrafos, que brinda formación a la siguiente callejera, a través de la cual quiere servir como “ojo público”, brindando mensajes de la sabiduría
generación. Participó en diversos campos de la fotografía, desempeñándose en “las primeras ligas”, del caminante.
Hatam Sofer 5. Tel Aviv - 62482 - Cel: 972-54-7633932 - Fax: 972-3-6856857 - www.felixlupa.com

24. * Calles de “Tashlich”*
“Cada Rosh Hashana, cientos de personas se reúnen en las calles con vista a
los acantilados de la ciudad costera de Netanya para practicar la ceremonia de
Tashlich. Es el hombre frente a su Creador en el período más sagrado del año
para el pueblo judío.”
*Tashlich es una práctica judía de larga data, que se realiza en la tarde de Rosh Hashana, el Año Nuevo Judío. Los pecados del año son,
simbólicamente, “quitados de encima” mediante el acto de arrojar pedazos de pan o algo similar, dentro de una fuente natural de agua
(como un río, lago, mar u océano). El nombre Tashlich y su práctica son derivados del pasaje bíblico (Micah 7:18-20): “Arrojarás todos tus
pecados dentro de las profundidades del mar”.
Omer Messinger : Corresponsal local del periódico Maariv y de su revista; responsable de la cobertura de noticias sobre eventos, retratos y
cuestiones cotidianas relativas a la zona costera de Israel (Sharon). Corresponsal local del periódico “Israel Hayom”; que cubre lo referente
a la vida cotidiana, eventos y deportes. Corresponsal de la revista masculina “Blazer”.
Cel: 972-52-4676236 - Messingero@bezeqint.net - www.OmerMessinger.com

25. * Calle Shmuel Salant, en el límite del barrio Mea She’arim, y se une a la calle Ethiopia.
“El rabino Shmuel Salant (1816-1909) nació el 2 de Shvat (quinto mes del calen-
dario hebreo) y falleció el 29 de Av (11º mes). Fue el Principal Rabino ashkenazi
de Jerusalén, renombrado talmudista y académico de la Tora. En la foto -tomada
a primera hora de la mañana- aparece un monje, de la Iglesia Etíope, descen-
diendo hacia las calles de Mea She’arim.”
Binyamin Reich: Nació en Bnei Barak. Estudió en la Musrara School of Photography, Jerusalem Participó de numerosas muestras grupales e individuales como, por ejemplo “Black Stars”, Galería
(1992- 1993); Ecole Nacional Superieur de Beaux Arts, Paris (1998-1999); Ma´ale School of del Beit Berl College of Art, Tel Aviv (2002); “Here and Here”, Museo de Arte de Haifa) (2003) y
Cinema, Televisión and the Arts, Jerusalem (2002-2003); Bezalel Academy of Art and Design, Jerusalem “Wedding”, Apter Gallery, Ma´a lot (2004).
(2004-2006); Naggar School of Photography, Media and New Music, Musrara, Jerusalem (2007-2008).
Cel: 972-52-3992928 - jeru@windowslive.com

26. “Estoy siempre en la observación de la belleza y la forma de los objetos que nos
rodean en la vida cotidiana. Mi propósito es presentar una imagen de un modo que
nadie, hasta ese momento, la haya visto. Miro objetos cotidianos, basura, cosas
viejas, chatarra, y al hombre de la calle. A veces encuentro la belleza en el color y
la forma. Otras, no. Ahora y entonces estoy satisfecho con lo que fotografié, a veces
muy satisfecho y otras… comienzo nuevamente y sigo mirando.”
Abba Richman: Nació en Londres, en 1948. Posteriormente, su familia se mudó a Hendon. Estudió “Un día encontré una pequeñísima cámara de 16mm. Disparé un rollo y vi que las copias eran muy
en el William Ellis Grammar School en Highate, y emigró a Israel en 1967, donde vive desde enton- granuladas. Compré una cámara rusa Zorki de 35 mm y me enganché para siempre. Estudié en la
ces. Se instaló en Efrat -cerca de Jerusalén- con su esposa; tienen 6 hijos y 10 nietos. Academia Bezalel de Arte y Diseño, en Jerusalén. Ahora enseño fotografía”.
Shivat Zion 6/2. Efrat 90435 - abbarich@zahav.net.il - www.abbarichman.com - www.pbase.com/abbarich

27. * Calle Rothschild, Tel Aviv. 2008
“Me gustó esta imagen tranquila en medio de la ciudad, durante el mediodía, y
disfruto de sus colores pasados de moda, los que logré utilizando un proceso
con un rollo de diapositivas Kodak Ektachrome. (C-41 en lugar del proceso
normal E-6).”
Dubi Roman: N.1957. Editor Senior en la Televisión Educativa Israelí, desde 1983. Fotógrafo Profe- del Fondo Nacional Judío. Entre 2006 y 2007 participó de la exhibición por la liberación inmediata
sional de Naturaleza y Arte, desde 1994. Se ocupó de la edición de videos para la Televisión de los 3 soldados israelíes secuestrados. Recibió, entre otros, los Premios a la Página Web: Profotos
Educativa Israelí (1983-2002). Participó en exposiciones como: “Impressions of a Journey” - (Primer sitio de fotografía); Artquest-Diamond Award, 4 Diamonds; PixiPort - 10/2002, Foto del
Impressions of Places” (1994); “Silence of the Stone”; “In stills and Colors” con motivo del centenario Mes; BTDesign - El Mejor Artista del Año 2003 - Edición al Mejor Fotógrafo 2003; entre otros.
14 Soutine St. Tel Aviv - 64684 - Cel.: 972-54-4601507 - dubiroman@bezeqint.net - www.dubiroman.com

28. “Esta fotografía fue tomada en la ciudad de Ramat Gan, en un centro comer-
cial y financiero, junto a Tel Aviv. Quise mostrar un nuevo, moderno e intenso
costado de Israel.”
52
Uri Rosenberg: Nació en Israel. Master en Ciencias Agrónomas de la Universidad Hebrea de das, puntos de vista no convencionales, composiciones interesantes y condiciones de iluminación
Jerusalén. Dueño y Director de la Compañía AGRON Ltd. Reside en Rehovot, casado con 3 hijos. Se especiales. Presentó 3 exhibiciones unipersonales y participó en numerosas muestras grupales. Sus
especializó en las fotografías de naturaleza, paisajes y gente. Intenta representar diferentes mira- fotografías aparecen en libros, revistas y calendarios.
agron@netvision.net.il - www.urirosenberg.com

29. “Dos muchachas, judías ultra-ortodoxas, vestidas para la festividad de Purim,
caminan por el barrio de Mea She´arim en Jerusalén. 5 de marzo, 2007.
Pienso que esta foto destaca la complejidad de Jerusalén y, también, su
alegría de vivir.”
Ahikam Seri : Es fotoperiodista independiente, instalado en Jerusalén, cuyos trabajos aparecen en revistas y periódicos de
Europa y Estados Unidos. Su trabajo fue premiado por Fifty Crows (Estados Unidos), National Geographic (Estados Unidos), Press
Photographer’s Year (Gran Bretaña), y Nikon (Japón), entre muchos otros. Su obra personal fue presentada en Visa Pour L’Image
(Francia, 2004), y exhibida en grupo en Noorderlicht (Países Bajos, 2004 y 2007), y Mannheim (Alemania, 2007), festivales de
fotografías, entre muchas otras exhibiciones. Es representado por la Agencia de Fotografía Panos Pictures, con sede en Londres.
Cel: 972-52-3452835 - ahikamseri@yahoo.com - www.ahikamseri.com

30. * Calle Toval, Ramat Gan.
“Elegí esta imagen porque tiene el calmo humor de la primera hora de la mañana,
que sólo poca gente logra ver. La mayor parte del tiempo este lugar es desorde-
nado, debido al denso tráfico, los peatones ocupados y el ruido que se genera.”
Alex Shapiro: Minsk (Bielorrusia), 1970. Se mudó a Haifa (Israel), en diciembre de 1989. Se interesó por la fotografía desde su infancia.
En la actualidad, se especializa en imágenes de los rincones de Israel. Trabaja con varias agencias de provisión de fotografías para Estados
Unidos y Europa. Participó en exhibiciones y competencias, en Israel y el exterior.
Gott Levin St. 36, apt. 53. Ramot Sapir. Haifa 32922 - Cel: 972-50-3079941 - lesh2@gmail.com - www. photo.intertaxi.co.il

31. * Yaffo.
“Al ver esos zapatos, tuve la sensación que me estaban llamando. Cuando me
incliné hasta su nivel, vi al hombre que estaba en el fondo. Hubo un diálogo
silencioso entre él, los zapatos y el fotógrafo. Me gusta esta foto porque retrata
el toque israelí del macho que nos mira, y los alegres y luminosos zapatos que,
de algún modo, también miran a la cámara con una “sonrisa”.”
Harel Stanton: Fotógrafo y conferencista, estudió bellas artes en el College for Art and Photography Pensilvania); Columbia College of Art, Chicago; Milwaukee Institute of Arts & Design y el St. Louis Art
en Tel Aviv. Fue fotógrafo y free lance de “Masa Acher”, “Masa Olami” y “Haaretz, entre otras. Sus Museum. Su labor se focaliza en rituales, ceremonias y tradiciones y otras costumbres que distinguen
placas fueron exhibidas en Israel y EEUU. Enseñó en el Geographical College of Photography (Tel a decenas de países que fotografió. Realiza presentaciones interactivas multimedia, combinando
Aviv), en Odyssey School of Photography (Tel Aviv) y en la Universidad de Haifa. Fue artista visi- sus conferencias con espectáculos de luz y sonido.
tante de The Center of Contemporary Arts (St. Louis-Missouri); The Craftsman Institute (Pittsburgh,
Cel: 972-72-212-7624 - Cel: 972-50-2704047 - harel@harelstanton.com - www.harelstanton.com

32. * Ciudad de Ramat Gan, Trade Center.
“Para mí, esta imagen es una observa-
ción psicológica respecto al capitalis-
mo en Israel. El cartel dice “Let’s talk
business” y la expresión del retrato
habla por sí sola.”
Yuval Tebol: Fotoperiodista independiente, con base en Israel.
Desde 1998 hasta la actualidad trabaja, como free lance, cu-
briendo Israel y la Margen Occidental para periódicos y revistas
israelíes y para el periódico suizo “Der Bund”.
Premios: Primer lugar del premio a la noticia “Local Testimony”;
Mención Honorífica “Px3 Prix De La Photographie Paris”.
Cubrió noticias en Turquía, Italia, Paris, Nueva York, Holanda y
otros. Su trabajo fue publicado en “Der Bund”, “Lore Magazine”,
“Herald Tribune”, “Haaretz Magazine” y otros.
8/2 Hashomer St. 75324 - Rishon Lezion
Cel: 972-50-7560495 - www.lightstalkers.org/yuval_tebol

33. * Jerusalén. 21 de abril, 2008.
“Gente que pasa al lado de una imagen proyectada sobre las murallas de la
Antigua Ciudad de Jerusalén. Forma parte de un espectáculo audiovisual durante
la Festividad de Pesach.
63
Elegí esta foto porque muestra el contraste entre lo nuevo y lo viejo, las antiguas
murallas de Jerusalén, símbolo histórico de la ciudad, se convierten en algo
colorido y moderno durante esa fiesta audiovisual.”
Gali Tibbon: Fotógrafa free lance, reside en Jerusalén. Con más de una década de experiencia en Medio Oriente, se le asignaron tareas en
Turquía, Cuba, Egipto, Jordania, Etiopía y Ucrania.
Sus imágenes fueron publicadas en todo el mundo, en renombrados periódicos y revistas como Paris - Match, Stern, Newsweek, Time, y
diversos medios de prensa.
Cel: 972-54-4631221 - Cel: 972-57-7977496 - gali.tibbon@gmail.com - www.galitibbon.com

34. * Fotografía perteneciente a la serie: “Personalidad”.
“Para este proyecto en 2007, viajé durante 8 meses por todos los rincones
de Israel, buscando gente que hubiera cambiado su estilo de vivienda para
reflejar su personalidad; en especial en ciudades pequeñas o en viejos ba-
rrios encontré esas personas, únicas.
La foto está tomada en Tel Aviv.”
Arnon Toussia-Cohen: Jerusalén, 1954. Fotógrafo artístico desde 2003. Sus trabajos tratan, principalmente, sobre la condición
humana. Desconectando las escenas de su contexto inmediato, su labor contempla la introspección, el examen y la búsqueda a través
del corazón sugerida -en su perspectiva- por los temas. Examina la tensión y los límites, mediante la yuxtaposición de documental y
ficción. Estudió entre otros, con Adi Ness, Miki Kratsman y Sheffy Bleier.
Exhibiciones individuales: 2008, “Elements” Art Center, Raanana / 2008 “Mahne Yehuda 2005-2006” New Gallery (Artists On-Line),
Jerusalem / 2008 “Glass Ceiling” D&A Gallery, Tel Aviv.
Exhibiciones colectivas: 2005 “2 seconds” School of Geographic Photography Gallery / 2006 “Mahne Yehuda 2005-2006” School
of Geographic Photography Gallery / 2008 “Jerusalem Ghost” The New Gallery, Jerusalem.
Cel: 972-54-7740333 - ArnonTC@radcom.com - www.arnontc.com

35. “Esta foto fue tomada en una de las calles más transitadas de Tel Aviv, y nos
muestra el foco de la vida de esa ciudad y su veloz estilo de existencia.”
Ziv Zade: Kibutz Afikim, 1986. Es autodidacta. Dirigió y editó filmes en la secundaria y, luego, junto a la soledad en relación a su realidad. Inmortaliza momentos fugaces en el mundo, quitándo-
recibió su primera filmadora. Ziv camina Tel Aviv, absorbiendo su atmósfera, como separada y a los de todo contexto y creando un sentimiento de no-tiempo, remoto y puro. Exhibiciones: Premier
los individuos con sus anhelos, frustraciones, conflictos y mera existencia. Sus composiciones son show en “Dinitz”, Tel Aviv (2006) / “Ktze Kivun” Tel Aviv (2007) / “Salona”, con el artista Fair Peretz
geométricas; un inter- juego de gente, paisajes y estilos de vida, mezclados entre sí, creando formas, ( 2007) entre otras.
7 Raziel, Tel Aviv, 68010 - Cel: 972-52-6964440 - Representante: Guy Olami: 972-52-6966682 - Zivsade1@bezeqint.net - www.myspace.com/zivsade