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Fotografos En La Calle

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  • 1. FOTÓGRAFOS EN LA CALLE
  • 2. * Editor responsable: Liliana Isod FOTÓ - Investigación y desarrollo: Elizabeth Andelsman Liliana Glaser Laura Szechtman Cidipal. Centro de Información y Documentación GRAFOS de Israel para América Latina. www.cidipal.org www.turismo.cidipal.org cidipal@cidipal.org EN LA CALLE - Desarrollo y diseño: BasevichCrea. Conceptos + Creatividad Estratégica. www.basevich.com.ar
  • 3. - LA COSTUMBRE DE MEDIR EL TIEMPO Este año dedicamos nuestro calendario a la Fotografía en Israel. Sabemos que, muchas veces, esta disciplina se encuentra en la misma situación que una novela ya que, es muy probable, que se le cambie el título, se le supriman algunos capítulos y nos convenzan que estamos ante una nueva literatura. Es así que las mismas placas pueden ser utilizadas como desolación o euforia; como muestra de alegría o tristeza o como plenitud o decadencia. Para evitar segundas interpretaciones, cuidamos que, cada una, coincida con la opinión del autor y sea capaz de responder a las siempre vigentes preguntas ¿Qué? ¿Cuándo? ¿Cómo? y ¿Dónde? Hemos marcado una consigna: “Fotógrafos en la calle”. Intentamos dar a conocer el en- torno y la sociedad israelí, al religioso y al laico, al hombre y la mujer; al paisaje y la riqueza que encierra un país diverso y fascinante. En todos los casos resultan interesantes las atmósferas creadas. Los fotógrafos ofrecen una visión del mundo al cual, en muchos casos, el lector o el espectador no oponen resistencia. Al presentarlos consideramos que opera la simbiosis entre información y opinión; la maravillosa amalgama del momento, de la búsqueda y del encuentro. Agradecemos a los que colaboraron, desinteresadamente, en la concreción de este proyecto que presentamos, en especial a los fotógrafos; a aquellos que nos indicaron que todos los caminos conducían a Guy Raz quien, con generosidad, escribió especial- mente para esta propuesta; y al Fondo Nacional Judío (KKL) que, como siempre, nos prestó su historia hecha imágenes. Lo que tienen entre manos es un libro y un almanaque; es arte y devenir volcado por un pueblo y un Estado cuyas ideas están conectadas al tiempo; algo preparado pa- ra cualquier persona en cualquier momento; algo definido por las prácticas, para ser aprovechado y vivido con intensidad. ¡Que disfruten el año y seamos sus compañeros, desde el escritorio o la consulta, en los días por-venir! Liliana Isod Directora
  • 4. * La fotografía - - - GÉNESIS • LA Si no se toma cierta distancia con los acontecimientos se pierde toda perspectiva. Es difícil La preocupación del hombre por transmitir imágenes sumidores. El dominio de los medios, por parte de seguir siendo objetivo frente a los hechos e impedir que se transparenten las convicciones propias es de larga data. Se cree que desde el siglo V existió esa las grandes empresas + la falta de credibilidad del en la imagen. Es prácticamente imposible participar en los acontecimientos y ser observador, voluntad y, poco a poco, hacia finales del siglo XV y prin- público + la demanda cada vez mayor de imágenes testigo e intérprete. cipios del XVI, el genial Leonardo da Vinci sentó sus bases, espectaculares produjo la pérdida de su uso como testimonio-denuncia de la realidad. inventando una máquina capaz de copiar la realidad. Esa Micha Bar’ Am, fotógrafo israelí. “cámara oscura” le sirvió para descubrir la perspectiva en dibujos y pinturas. Fue durante el Renacimiento cuan- Pero, volvamos a la historia. En 1826, Joseph Nicéphore 05 do se introdujo un espejo para enderezar la imagen y Niépce fue autor de la primera fotografía conservada. A su FOTO El término fotografía procede del griego phos (“luz”) y grafis colocarla sobre un plano horizontal. A esa posibilidad muerte, su hijo quedó con la patente, asociándose a Louis (“diseñar”, “escribir”), o sea: diseñar o escribir con la luz. se la denominó “cámara lúcida” la que permitía ver Daguerre para perfeccionarla. Ambos la vendieron al Es- Por definición, entonces, una fotografía es como la el modelo y calcarlo en el suelo, a tamaño natural para, tado francés que, a su vez, la cedió a la Humanidad en un observación de la realidad a través de una ventana; después, copiarlo. Sin embargo, a comienzos del siglo XIX acto simbólico de generosidad. Posteriormente William Fox Talbot inventó, en 1840, el calotipo1; técnica que con- es crear una nueva relación entre imágenes y per- todos estos inventos habían sido olvidados por lo que fue vivió, durante más de 60 años, con el daguerrotipo2. A sonas; es aportar credibilidad al instante siendo, su necesario re-descubrirlos. veracidad, la base del pensamiento pos-moderno. La fotografía, más o menos tal como la conocemos fines del siglo XIX las posibilidades mejoraron (en obtu- En los primeros tiempos, no pocos tomaron -como verdad hoy, nació en Francia en el momento de tránsito de la ración, emulsión, etc.) siendo los científicos (en especial, revelada- las aseveraciones de Baudelaire quien sostenía sociedad pre-industrial a industrial, favorecida por las ingleses y franceses), más que los fotógrafos, los que lleva- GRAFÍA que, la fotografía, era “el enemigo de la pintura” espe- innovaciones tecnológicas. Recibió influencias de la fi- ron la delantera. cialmente porque adolecía de “algunas” enfermedades losofía positivista y su relación con el socialismo y la infantiles como la falta de tradición, necesidad de adop- colectivización que establecía que, cada elemento de Ya en el siglo XX, a partir de 1939, se produjo su segundo tar reglas estéticas y estrategias creativas. Posteriormente, la naturaleza, debía ser probado empíricamente. Se nacimiento. Si, en los primeros “años de inocencia”, los tiem- Rudolf Arnheim afirmó que, desde su nacimiento, pro- deseaba contar con una producción de imágenes fieles pos de exposición fueron largos, los materiales poco sensi- porcionó una nueva relación entre imagen y ser humano. a la realidad, confiables y, la fotografía, cumplía con ese bles a la luz, faltaban elementos y, lo obtenido, eran imágenes 1. Superficie translúcida que permitía hacer copias. Hasta entonces, todo eran representaciones artísticas que propósito. Con posterioridad, la corriente pos-moderna, únicas con imposibilidad de reproducirlas y, por supuesto, sin 2. Daguerrotipo: primer proceso permanente por medio del cual una ima- imitaban la realidad; nunca la realidad misma. Pero, con la centrada en una profunda crisis testimonial y documen- fines comerciales; el panorama se modificó con la posibilidad gen fotográfica podía ser vista en condiciones normales de visibilidad. Su inconveniente, que llevó a una eventual desaparición, consistió en que, fotografía, por primera vez, se podía entender la “proyec- tal, la modificó logrando trabajos tan espectaculares como de hacer copias y el uso de objetivos gigantes, utilizados para por ser un único positivo, no se podía hacer reimpresión. grandes formatos. Todo eso se unió a la fiebre del color3, que ción de la realidad” y, en no pocas ocasiones, sus hallazgos falsos. Así creció la desconfianza en el campo visual, y - 3. El francés León Favre había creado, hacia 1880, un nuevo sistema de fueron comparados con los de la Revolución Industrial. con ella- el fomento del punto de vista crítico de los con- modificó el tradicional blanco y negro. color en la fotografía, muy rudimentario, por cierto. -
  • 5. * La fotografía VIAJEROS FOTÓGRAFOS Tuvieron un enorme prestigio. Dieron a conocer los lugares Los viajeros -fotógrafos crearon un estilo propio y su prestigio aumentó de viaje en viaje, siendo, con seguridad, el antecedente más remoto de agregando -en la mayoría de los casos- otra dimensión a la Tierra de Israel. Cuando el bri- - la idea del documentalismo. No olvidemos que, du- tánico Francis Frith, o el francés Auguste Salzman, o el alemán A. J. Lorent llegaron a Tierra LA SEGUNDA rante la Revolución Industrial, prevaleció el colonialismo Santa, sus fotografías “respiraban” más el espíritu del lugar que el de sus países de origen. económico (fábricas, materias primas, etc.); se mejoraron El conocimiento de la Biblia, en sus aspectos religiosos e históricos, agregó una dimensión GUERRA MUNDIAL especial a sus trabajos5. las redes de transportes y comenzaron los viajes. Los hijos de los burgueses estudiaban en el extranjero siendo Ita- En 1898 Frederik Vester y Elías Meyers dieron a conocer a la prensa internacional, la visita a Palestina del Emperador de Alemania. Las familias Bonfils6, Vester y Eric Matson produjeron lia, Grecia y Oriente Próximo los principales destinos. Así, Herzl en el balcón la fotografía se unió al concepto de viaje, en especial por miles de imágenes de Tierra Santa, difundidas en postales y revistas desde fines del siglo 1901 parte de los aficionados. Ya en 1840 algunos intrépidos XIX hasta 1948. Para los viajeros constituían un importante comentario visual. No extraña, Los nazis se sirvieron de las publicaciones para influir en la llegaron a Tierra Santa, enviados por empresarios, para entonces, que lo comercial se aviniera a ese mercado específico, floreciente y próspero. opinión pública, creando un clima favorable de exaltación 06 07 fijar escenas y lugares exóticos que, luego, quedarían popular. Este fenómeno ayudó a su expansión. Gran Breta- impresos en la superficie del daguerrotipo, similar a un No faltaron las curiosidades. Así, por ejemplo, una fotografía, como la de Herzl apoyado en ña, separada del continente, creó un modelo de revistas espejo. Los artistas llegaban acompañados por guía, co- un balcón, en ocasión del V° Congreso Sionista (1901) le valió al fotógrafo Efraim Lilien (que particulares y propias, contrarias al régimen hitlerista, en cinero, guardianes, muleros que no sólo transportaban viajó a Palestina en 1906) una carta de agradecimiento del retratado: las que las fotos eran modelos de diversión. Así surgió el como lo dijera Eugène Smith, la fotografía no puede ser los pesados equipos sino que, también, se ocupaban de fotomontaje político, que jugó un importante papel en el objetiva y que por lo tanto el fotógrafo no debe ser obje- la seguridad y protección. En esas expediciones par- período de entreguerras. Su paternidad se atribuye a John tivo, sino honesto. Fue, también, la época de apogeo de ticipaban estudiosos, que delineaban los contornos de Heardfield, cuyo trabajo, desde Inglaterra y que hizo ex- las diversas geografías los que, luego, eran volcados en tensivo a Alemania y Francia, tenía el objetivo de luchar las grandes agencias de prensa puestas al servicio de los aguatintas. Jerusalén, Nazareth y Acco, por ejemplo, apa- contra la propaganda nazi. países beligerantes como Habas en Francia, Reuters en recieron, bajo esa técnica, en París, en 1842. Lo que no Las vanguardias del Este y de Rusia no permanecieron Gran Bretaña o United Press en Estados Unidos. Henri Estimado “Lirios del Campo” (en el original “Lilien auf dem Felde”), como alguien podría cabe duda es que, el número de los que trabajaban en ajenas a los cambios. Fueron tiempos de innovaciones: la Cartier-Bresson fue uno de los más reconocidos de la his- llamarlo para no molestar su armonía con un Sehr geerther Herr u otra formalidad por Palestina, a mediados del siglo XIX, era grande si se to- prensa buscó, arriesgó y cambió. La Segunda Guerra Mun- toria; autor de textos, gestor de fotografías y creador, junto el estilo. Reciba mi sincero agradecimiento por el retrato con el río Rin como trasfondo. man en cuenta los rigores de la travesía. Algunos llegaron dial -con el desembarco en Normandia- fue el momen- a Robert Capa, de la agencia Magnum (con diversas sedes: Siempre recordaré los placenteros minutos que pasé junto al más amable de los penden- y dejaron un legado extraordinario con sus retratos y de- to culminante de la cultura visual de masas, inaugurada, París, Nueva York, etc.), volviendo a dar sentido al papel cieros. Au revoir, estimado Maestro Lilien, Efraim Moshé. talles etnográficos. En 1850, apareció el primer libro con con probabilidad, con la Guerra Civil Española. Robert del fotógrafo que, sabía, que su lugar era estar presente, fotografías originales: “Egypte, Nubie, Palestine et Syrie Capa fue el primer enviado especial. En definitiva, y tal capturando el momento de máxima expresividad. Sinceramente suyo, Herzl. de Maxime du Camp” marcando, desde entonces, que la PD. Sírvase enviarme otra copia para mi madre (mejor dicho, ella guardará la primera y imagen de Tierra Santa pasaba a ser una rutina establecida. 4. En todos los casos se trataban de albúmenes, impresos a mano; un proceso ideado en 1850. El papel de albumen, producido de manera casi industrial, allanó el camino hacia la comercialización, en gran escala, de la fotografía. la segunda será para mí). Otros publicaron sus ediciones destinadas al ávido públi- 5. GIDAL, NAHUM. Foto – reporteros en Israel. En: Ariel n°57, p. 106. Jerusalén, 1984. co victoriano. No faltaron los que redactaron los textos y 6. La familia Bonfils, asentada en Beirut (1867) tuvo sucursales de sus estudios fotográficos en diversos lugares de Medio Oriente, entre ellos Jerusalén, describieron imágenes4. donde los viajeros podían comprar estampas, como recuerdo, para llevarlas a sus hogares.
  • 6. FOTÓGRAFOS LOS PRECURSORES EN LA La lista, por cierto muy exigua resalta la labor de los pioneros. Así Iaacov Ben-Dov, ex- Sonya Kolodni es considerada la primera fotógrafa hebrea - perto fotógrafo ucraniano (n. Lekaterinoslav), arribó a la entonces Palestina, en 1907. (1901-1999). Nació en Pinsk (Rusia). Su familia escapó a En 1919 creó, junto a Boris Schatz (de la Academia Bezalel), la primera sociedad cine- Polonia con el estallido de la Primera Guerra Mundial y matográfica de Jerusalén, llamada “Menora” (candelabro), productora de filmes históri- Sonya trabajó, durante 2 años, con un fotógrafo de Varsovia TIERRA cos. El interés estaba centrado en la construcción de la futura nación y la empresa sionis- y recibió un diploma de estudios. Emigró a Israel en 1922, ta. Los esfuerzos por conseguir equipos fílmicos fueron gigantescos. Propuso la difusión siguiendo a su hermano. Su madre, con 6 hijos, llegó de imágenes del país y de la vida de sus habitantes. Son obra suya, entre otras: “Eretz Israel después que el padre fuera víctima del tifus. Sonya abrió Liberada” (“La Tierra de Israel Liberada”) y “Retorno a Sión”, ambas financiadas por el Fondo su estudio fotográfico y se convirtió en la principal sostén Nacional Judío (KKL). Más tarde, una disputa provocó su distanciamiento, recibiendo el económico de su familia. En 1982, vendió su colección de motivados por el idealismo sionista y colocando el én- patronato de otra institución: el Fondo para Asentamientos que ayudó en la realización fotos al Museo Khan de Historia de la ciudad de Hadera. DE de “Los hijos construyen” y “Joven Palestina”. En 1925 filmó la visita de Lord Balfour y la inau- fasis en los logros de los agricultores, nuevos asenta- 09 mientos y el concepto de retorno a la tierra; imágenes Helmar Lersky (1871-1956), fotógrafo de cine suizo de ori- guración de la Universidad Hebrea de Jerusalén. que prevalecieron hasta la década del ´50. gen judío. Fue considerado uno de los más importantes de Alfred Bernheim, (1885 -1974), experto en fotografía arquitectónica y retratos (entre sus obras Si, en la década del ´20, la escultura constituyó un apéndice las décadas de los ´30 y ´40 entre los maestros fotógrafos de de la pintura, igual pasó en los primeros años de Israel en re- se pueden citar la foto del edificio “Erich Mendelshon” y algunas personalidades de la élite Israel, previo a la creación del Estado. Nació en Estrasburgo lación con la fotografía. Fueron, casi, aficionados, con esca- política como “Chaim Weizmann”, la “poeta Lea Goldberg” y la “filósofa Hannah Arendt”). (Francia). En 1893, emigró a los Estados Unidos, donde se ISRAEL sos conocimientos, que actuaban en un ámbito pequeño. Sin integró a un grupo de habla alemana en Chicago. En 1910, En 1956, Ricarda Schwerin (1912-1999) integró el estudio Bernheim. Nació en Fingen (Ale- Hacia fines del siglo XIX (c.1865), la fotografía en la Tierra embargo, esos primeros fotógrafos judíos, casi todos prove- inauguró su primer estudio y desarrolló una técnica de foto- de Israel comenzó a transitar su camino; al principio de la nientes de Europa Oriental, cumplieron una misión histórica. mania). Cursó en la escuela de Arte Portzhiem. En 1934, emigró a Israel e inauguró su es- grafía con ayuda de espejos. En 1915 llegó a Berlín. A partir mano de los fotógrafos de la comunidad armenia, luego La comunidad contaba con poetas, escritores, pintores, acto- tudio en Jerusalén. En los ´40 capturó imágenes, reproducidas por Bezalel. Se destacó en el de 1931, se radicó en Israel, donde continuó su labor para el Fondo Nacional Judío. En 1936, creó la serie The Metamorphosis con los judíos y árabes y, posteriormente, con la primera res y bailarines pero la fotografía no era aceptada como arte. desarrollo de la foto moderna, al estilo de la Europa Central entre guerras, en los principios of Lights (160 tomas de calles). En su casa de Tel Aviv, abrió el ola inmigratoria. En 1890 se inauguró, en Jerusalén, el Sin embargo, los testimonios no faltaron. Itzhak Kalter hizo de “New Vision” y “New Objectivity”, focalizándose en el aspecto físico de la luz. Estudio Colonia Americana, transformado en importante placas del desarrollo de Tel Aviv y su arquitectura influido “Studio 1940” donde capacitó estudiantes. En 1940 fue electo Shlomo Narinsky (1885 -1960), artista-fotógrafo e ilustrador. Llegó con la segunda ola empresa fotográfica, encargado de abastecer a peregrinos por la Bauhaus. Hubo quienes se ocuparon del ballet, re- Miembro Honorario de la Asociación de Fotógrafos Profesio- cristianos y viajeros. Hasta esa fecha la comunidad judía tratos y vistas industriales; en la década del ´50, la moda sin migratoria. Perteneció al círculo social de Ben Gurion e Ytzhak Ben Tzvi. Al comienzo de nales de Israel. se fotografiaba muy poco7. La escena más común era en la década del ´20, fotografió paisajes y personas. Su esposa, Sonia, compartió su estudio. obviar la labor, magnífica, de Helmar Lerski. En la década Shmuel Joseph Schweig (1905-1985), nació en Austria e in- el Muro Occidental, mostrando sus rezos y la deprimente siguiente Hans Pinn, Z. Kluger y Jacob Rozner seguidos por Nació en Korsakov (hoy Ucrania). Estudió y se especializó en pintura en Moscú. Entre 1904 pobreza de los alrededores. Werner Braun, David Harris, David Rubinger, Micha Bar´Am, y 1905 vivió en París, donde estudió pintura y fotografía. Estuvo en contacto con artistas de migró a Israel en 1921. Estudió fotografía en Viena y en la Con el crecimiento numérico de la sociedad se incre- y otros dejaron fantásticos registros. Y, mientras alcanzaba la Bezalel, con personalidades del teatro y la literatura y con Eliezer Ben-Yehuda. Entre las dos London University. Recibió los premios Worthy (1977) y el mentó el número de fotógrafos judíos, los que dejaron juventud, como medio de expresión y aceptación, esa forma guerras, Narinsky vivió y trabajó en Europa y, de regreso, el matrimonio se estableció en el Enrique Kavlin (1978) en Israel. Fue Curador del Departa- un rico registro descriptivo de la determinación, en de arte trastornó los conceptos establecidos y la organización kibutz Ein Harod. En los años ´50, se trasladaron a Haifa, donde trabajaron como profesores mento de Fotografía del Museo Rockefeller de Jerusalén y 7. Recordemos que, para el judaísmo (como para el Islam), la elaboración de medio de condiciones terribles, de construir un país, de los mayores museos del mundo. de fotografía. estableció su estudio en esa ciudad. imágenes está prohibida.
  • 7. - Paracaidistas en el Muro Occidental. LA FOTOGRAFÍA ISRAELÍ Fotografía de David Rubinger. El siglo XIX fue testigo de cambios en la metodología de representación auténtica del trasfondo oriental. La la- bor del artista se reforzó y, la fotografía, ofreció un camino fácil, rápido y exacto (en relación a la pintura) de esbozo de un paisaje o una escena callejera. En la práctica, la fotografía israelí no tiene fecha de nacimiento ni ideología. Es probable que, sus comienzos, se Menachem Carmi fue el primer fotógrafo militar israelí remonten a 1833, a la obra del arquitecto y estudioso bri- tánico Frederic Catherwood8, quien tomó el Monte del Tem- y uno de los pioneros en la prensa profesional que docu- - mentó los acontecimientos, las personas y la vida en el país plo y sus alrededores con una “camera lúcida” desde la DAVID RUBINGER, desde la independencia (1948). Nació en Moscú (1914). residencia del Gobernador. O, tal vez, 1922 sea la fecha co- Llegó, en 1939, a Palestina. En 1946 la Hagana lo reclutó mo concepción estética, conceptual, política o de otro tipo, FOTÓGRAFO DE LA NACIÓN para su servicio cartográfico siendo una de sus funciones con la exposición ofrecida en la Torre de David. 11 procesar fotografías tomadas por pilotos de avionetas de La disciplina fue alcanzando -con las distintas olas inmigra- reconocimiento aéreo en misiones secretas. A fines de los torias- los pilares del oficio aportados por aquello que, los pluralidad, fragmentación, inestabilidad y contradic- ´40, vendió sus primeras fotografías a la prensa y, en 1948, creadores, traían desde sus países de origen y, a falta de es- ciones que otros creadores. Sin embargo, hubo temas David Rubinger es un destacado fotógrafo israelí y ganador del Premio Israel a la Foto- grafía. Recuerda la primera visita de Menahem Begin a Egipto: “Fuimos los primeros en llegar al estallar la Guerra de la Independencia, fue reclutado por cuelas e instituciones, fueron esos artistas los que la hicieron que continuaron como, por ejemplo aquello que al Canal y allí divisamos, estacionado, el vehículo de Sadat. Begin y él estaban sentados adelante y había quedado, en la memoria colectiva, el recuerdo “Bamajane” (revista de las Fuerzas de Defensa de Israel). crecer. Con el nacimiento del Estado, hubo transformaciones conversaban con las ventanas abiertas. Salí del coche de Avner y corrí hacia la ventana del conductor Sus placas cuentan los aspectos humanos de la contienda. y los asistentes aprendieron la profesión de sus mayores. Con de los campos de concentración, el impacto de los del coche de Sadat. Era el gran sueño de cualquier fotógrafo de entonces y de siempre. Y podía con- Ni la victoria ni la guerra. ello, y a pesar de la dificultad y la falta de material uniforme, atentados en las ciudades israelíes o los sentimien- cretarlo. No había hombres de seguridad que me empujaran a un costado. No había otros periodistas Desde “Davar”, dejó testimonio de los primeros 10 años hubo registros deslumbrantes y calificados trabajos; compa- tos contradictorios, surgidos en la propia sociedad ni fotógrafos. Sólo Sadat frente al volante y, a su lado, Begin... Y no me animé a disparar la cámara de existencia de Israel (inmigración, absorción, racio- rables a los occidentales en el mismo período. Todos resul- israelí, a la hora de abordar la cuestión palestina. Esos hasta que Sadat movió el coche y lo llevó hacia atrás. Empecé a dar vuelta la película en la cámara namiento, fundación de poblados agrícolas, campaña del taron reflejos de la historia, el desarrollo local y el estableci- temas son el substrato, siempre presentes, en la mente del hacia atrás; una desilusión única! Es decir, no se fotografió ninguna imagen. Un extraño no podrá Sinaí (1956), etc.). Nissim Alon, dramaturgo, dijo de Carmi: miento nacional. artista y cuyo reflejo queda en sus obras. Cabe suponer, naturalmente, que los fotógrafos tienen problemas entenderlo pero no hay un fotógrafo veterano que no haya vivido alguna frustración”. por los estereotipos, trata de demostrar que es capaz de de doble visión. Tienen sus propios ojos y tienen los de sus cáma- Desde entonces, los tiempos cambiaron pero, si hubo un No faltó, desde luego, la perspectiva irónica, capaz de producir algo más que sobresaltos informativos. La com- ras. Y, si no me equivoco, lo que ocurre entre esos dos pares de elemento común, ese fue la tensión entre la realidad en la descubrir la riqueza de estilos y la diversidad temática. binación de arte y crónica, la conjugación de concepción Rubinger llegó a fotografiar momentos, de gran intimidad, con líderes y gobernantes de ojos se decide por la presión de un dedo. Digo ”se decide” porque que viven, que padecen, que experimentan, que construyen, que Las instantáneas, en blanco y negro, ofrecieron una visión, artística y enfoque periodístico, demuestra ser un medio todas las épocas, más que cualquier otro fotógrafo israelí. No hay como él para conquistar esos desafortunados fotógrafos, a diferencia de sus hermanos configuran y recrean en sus obras y el alboroto interno de sus personal y objetiva sobre temas controversiales. En este efectivo disponible para los jóvenes artistas israelíes. corazones. Un profesional que se preocupó porque la foto llegue a la persona fotogra- con plumas o pinceles, no tienen un sótano oculto donde pueden, subjetividades. Si, hasta finales de la década de los ´80 sentido, Israel, país de contrastes y distinto al marcado fiada, sea el Primer Ministro o el abandonado de la calle. Es el único fotógrafo que recibió cual espías, enmendar o borrar. En el mejor de los casos, tienen un prevalecieron los principios del ideal y el mito sionis- Así, la fotografía local, desarrolló lazos con los medios de autorización total para circular dentro de la Knesset (Parlamento israelí). 8. Explorador, dibujante, arquitecto y fotógrafo inglés, nacido en 1799 y cuarto oscuro al que escapan para retocar. En resumen, los fotó- ta (preservación e imposición de un frente ideológi- información, la publicidad y, en cierta medida, los museos. fallecido en 1854, famoso por sus exploraciones de las ruinas de la civi- grafos, más que otros artistas, deben gozar de la bendición de los co uniforme y el desarrollo del ambicioso proyecto Su logro arquetípico es el conflicto, género donde se sobre- Algunas de sus fotos se convirtieron en símbolos israelíes y, en particular, la foto de los lización maya. Realizó viajes por Grecia, Turquía, Egipto y Palestina, ha- dioses de la buena fortuna. de los asentamientos), en los ´90 mostraron la misma puso a la tradición, la jerarquía y la rutina. paracaidistas ante el Muro Occidental. Rubinger es considerado -por sus críticos- como ciendo dibujos y aguafuertes de las ruinas encontradas.
  • 8. * - * LA FOTOGRAFÍA Fotógrafos en la Tierra de Israel. FOTÓ ENTRA AL MUSEO El Museo de Israel fue una de las instituciones pioneras en el reconocimiento de la impor- tancia de la fotografía. Desde sus comienzos trazó planes para alojar una colección esta- bleciendo, en 1976, un Departamento para su repertorio siendo una decisión novedosa ya que pocos museos en el mundo lo hacían. A comienzos de los ´70, el fotógrafo neoyorkino Arnold Newman inició el trabajo adquiriendo fotografías para el Departamento que, for- GRAFOS malmente, se inauguró en 1977. En 2006 legó, de su colección personal, unas 70 obras de diversos fotógrafos, alcanzando hoy, más de 55.000 placas que abarcan desde los primeros tiempos hasta la época contemporánea. La fotografía constituye un recurso central para el estudio y la investigación. Con los años 12 se especializó en las primeras placas de Oriente Medio y el Surrealismo. Así adquirió colecciones de veteranos fotógrafos de Israel como Mendel John Diness, fotógrafo judío convertido al cristianismo, el primero que fotografió Jerusalén a mitad del siglo XIX; la el fotógrafo de la nación. Esa placa reúne la imagen del obra del escocés James Graham, cuyo álbum presenta 87 fotografías -entre 1853 y 1857- tzabar luchador con la tradición judía. Hermanos de ar- algunas de las cuales pueden ser consideradas entre las primeras imágenes de Tierra EN LA CALLE mas, abrazados, en la explanada del Kotel, minutos antes Santa. No faltan los europeos del siglo XX, emigrados a Palestina antes de la fundación del ingreso triunfal. Una mirada desde el pasado al futuro del Estado de Israel, incluyendo a Ben Dov, Yaakov (Jack) Rosner, y S. J. Schweig. Se dis- con la expresión consternada, quizás veían el mañana. ponen de más de 20.000 negativos de Alfred Bernheim, uno de los célebres fotógrafos Rubinger comenzó a trabajar, como fotoperiodista, de arquitectura y retratos y adquirió parte del legado de Nahum Tim Nidal (1909 - 1996), años antes de la creación del Estado. El sueño sionista fotoperiodista, de prestigio internacional. y la lucha por la creación del Estado fueron su inspi- En 1979 comenzaron las actividades con programas regulares y, hasta hoy, continúan avan- ración. Existía una identificación absoluta entre sus zando, con pasos firmes y constantes. El Departamento se encarga de estudiar, investigar, convicciones y lo que veía y fotografiaba. Aún a documentar y preservar el legado fotográfico nacional; buscando y adquiriendo coleccio- los 84 años, Rubinger es uno de los pocos fotó- nes de los principales pioneros locales y haciendo, de su repositorio, uno de los más im- grafos que circula con su Leika al cuello y su dedo portantes del país. La primera colección adquirida fue la de Iaacov Ben Dov. sobre el disparador, tomando siempre el pulso de Presenta, de manera exhaustiva, representaciones de artistas significativos como Manuel lo que ocurre. No sólo la intimidad de Rubinger con los Alvarez Bravo, Andre Kertész y Man Ray, y la Colección Vera y Arturo Schwarz de Arte Dada grandes momentos del Estado produjo fotos históricas e y Surrealista, agregando y asegurándose un lugar líder en el campo de la fotografía. interesantes. También en su fotografía anónima hay algo Paralelamente, trabaja en el estímulo y promoción a través de un activo programa de adquisi- que conquista el corazón ya que es portador de un docu- ciones y otorgando dos premios anuales: Gérard Levy al Fotógrafo Joven, y el Enrique Kavlin mento eterno. de Fotografía por Logro de Vida. Organiza exhibiciones individuales y grupales.
  • 9. * Calle Bar Ilan, Jerusalén. “Pienso que, lo que hace interesante a esta foto, es el juego de proporcio- nes entre la gente y la edificación incluida en el marco. El padre y el hijo parecen estar caminando al borde de la calle mientras que, el fondo, luce 14 como si fuese una cortina.” Esteban Alterman: Nació en 1963 en Buenos Aires (Argentina). Llegó a Israel en Maltz de Herencia Judía (Ohio, Estados Unidos, 2008) “Israel: A look Forward”; 1991. Fue investigador y editor de fotografías y, desde 1995 es foto-editor en la exhibición colectiva “Local Testimony”, Israeli photojournalism, Tel Aviv (2004): revista “The Jerusalem Report” y, desde 1992, fotógrafo del equipo de esa revista. Express Photography in Israel 1992-1994” (Jerusalén, 1989). Fue seleccionado para Publicó, en periódicos israelíes, de Estados Unidos, Gran Bretaña, Australia, Holanda, participar en la Latinamerican Association for Visual Arts y la competencia de Italia, Noruega, España y Escocia. Es autor de diversos artículos. Expuso en el Museo UNICEF-APPI (exposición itinerante en Chile y Uruguay, 1996). Mazal Shor 11/4. Jerusalem 97832 - Tel: 972-2-5853962 - Cel.: 972-50-205-2634 - esteban.alterman@gmail.com
  • 10. * La festividad de Sucot en Mea Shearim, Jerusalén. “Un hombre ortodoxo, de Mea Shearim, sosteniendo las 4 especies. Va, desde su casa, camino al Muro de los Lamentos.” Rafael Ben Ari: 1971. Tomó sus primeras fotos en 1988, cuando lo atormentaba algo que se pen- y sitios en Internet, en Israel y el mundo. Armó un servicio, Chameleon Eye (banco de imágenes y un saba era un tumor cerebral. Desahuciado, pidió prestada la vieja Konica a su padre y comenzó a servicio de asignación de fotos, privado, de Israel y el mundo). Obtuvo, entre otros, los siguientes documentar el primer día del resto de su vida. Su vida recomenzó luego de una complicada ope- premios: Foto publicada en Dobletruck Magazine “World´s Best News Pictures” (2007); Artista de ración. Se recuperó y compró su primera cámara profesional, viajó al este africano y trepó el monte Excelencia en Fotografía -por parte del gobierno de Israel (2006) y Artista de Excelencia en Foto- Kenya. Su carrera profesional comenzó en el momento en que Saddam Hussein y sus fuerzas arma- grafía- gobierno de Israel (2005). Entre sus exposiciones se destacan: “During the 60 years of Israel” das invadieron Kuwait en 1990. Es reconocido y sus imágenes, aparecen en publicaciones, revistas Marseille, Francia (2008); y “The Decisive Moment” Kerikeri, Nueva Zelandia, entre otras. Moshav Kochav Michael. - Chof Ashkelon. POB 155. 79304 - Tel.: 972-7-22120383 - info@chameleonseye.com - www.chameleonseye.com
  • 11. “Tomé esta fotografía en 2005, durante el período de la ola de bombardeos suicidas que se extendió por Israel, específicamente en Tel Aviv. De esas placas extraje, de su contexto, el mar y sus alrededores. En el momento en que hacía las tomas, tuve la percepción que podría haber un posible terrorista que se volase a sí mismo, parado entre la gente.” Sinai Calif-Israeli: Nacido en Gederah, durante la Guerra de los 6 Días. Su padre estaba en el Dijo de este artista Doron Pollock: “Sinai-Calif es un fotógrafo del humor y de la emoción, un fotó- Ejército, reclutado en la región de Sinaí (actualmente Egipto). De ahí su nombre, “Sinaí”. Actualmente grafo que utiliza su cámara para capturar las escenas diarias que producen sensaciones y empatía vive en Tel Aviv. Durante su infancia, sintió atracción por la fotografía. Aprendió pintura (2000) en el en el corazón del observador”. (…)“Sinai Calif-Israeli camina por las calles y playas, fotografiando y Colegio Avny de Tel Aviv y continuó sus estudios en Tzilum Yotzer, estudio fotográfico telavivense. Su documentando las imágenes que se cruzan en su camino…“. labor se desarrolla en las áreas del periodismo, el deporte y la crítica social. 28 Ruppin St. Tel Aviv, 63457 Israel - Cel: 972-52-2568167 - sinai@sinaiart.com - www.sinaiart.com
  • 12. *Kikar Rabin. Plaza Rabin “Es la plaza que se encuentra frente a la Municipalidad de Tel Aviv. Éste es uno de los lugares donde pasé toda mi infancia. Todos los grandes eventos de Israel son celebrados en ese lugar. Es también allí donde el Primer Mi- nistro Yitzhak Rabin fue asesinado.” Miri Davidowitz: Nació en Hungría. Casada con dos hijos. Estudió fotografía en el Hadassah College de Jerusalén e Historia de la Fotografía en el Polytechnic of Central London (Londres). Fue asistente del fotógrafo Avi Ganor. Desarrolló una importante actividad académica en Bezalel y en el Shenkar College. Participó en numerosas exposiciones como “Tel Aviv” (1982) fotos tomadas con una deteriorada cámara Agfa; “Made to order” (1989), exhibición colectiva de fotografía comercial en el Museo Israel (Jerusalén). Sus trabajos fueron publicados en Hai´r, Hadashot, Sof Shavuah Maariv, Lady Globes, Shamenet, Menta, La Isha, Blazer, Haaretz, 360, At, British Vogue; en los catálogos para: Comme il faut, Gotees, Yael Orgad, Batir, Golf, Anjaly y muchos otros desarrollando campañas para Tambour, 012, Bank Hapoalim, Colbar. 3 Gur Aryeh St. Tel Aviv - Cel: 972-52-2720585 - miridv@gmail.com - www.miridavidowitz.com
  • 13. * Alfarería en Safed “Angostos senderos serpentean la mística ciudad de Tzfat. Muchos conducen a tesoros inesperados, como el estudio de alfarería de Daniel Flatauer (en la foto). Las (flores) buganvilias, una higuera se asoma a la derecha, guijarros a lo largo del camino y arcos de piedra, transmiten el espíritu de Tzfat y sus artistas. Lo antiguo y lo moderno aparecen en la foto, uniendo sus fuerzas. En este caso, 22 la combinación completa conduce al estudio de un maestro alfarero -a quien no conocía en el momento de tomar la fotografía- y que, desde entonces, me inspira el más profundo respeto por su espiritualidad y habilidades creativas.” Michael Dickel: Sus fotografías y arte digital se publicaron, recientemente, en la Web y en papel (destinada a alumnos de universidades, institutos, personal, y cualquiera que explore los rumbos en: Abramelin: The Journal of Poetry and Magick; Tapestry; Walk the Spirit Tours; - Why vandalism que toma la vida). The World Behind it, Chaos es una colección de poesía, fotografía y arte digital de y Zeek: A Jewish Journal of Thought and Culture. También aparecen en: The Working Life: Starting a Dickel, disponible en E-Bookpress, desde ¿Why vandalism?, durante la primavera de 2008. Discussion of Big Questions, for college students, faculty, staff and anyone exploring life directions 9 Shalom Yehuda 7, Jerusalem. 93395 - Cel: 972-52-5909780 - Michael_Dickel@mac.com - www.myspace.com/mhdpoet - web.mac.com/Michael_Dickel
  • 14. * Serie Hadar “Entre 1984-1988 fotografié 3 pequeñas calles de ese viejo barrio de Haifa. Muchas casas fueron construidas, en los ´30, según el “estilo internacional” (Bauhaus), por arquitectos judíos, emigrados desde Europa, escapados del na- zismo. Sus antiguas casas, habitadas por veteranos, muchos sobrevivientes del Holocausto y emigrados a Palestina en los ´20 y ´30, formaron la “Red Haifa”. Fue conocida por ser una ciudad de clase trabajadora. Mientras documentaba su forma de vida, sentí que era un medio en extinción. Las miles de placas for- man un complejo retrato del barrio. Hoy, 20 años más tarde, están pobladas por judíos rusos y árabes. El paisaje es parecido. Tiendas de antigüedades e íntimas cafeterías se mudaron, sirviendo a la nueva población joven.” Avraham Eilat: Israel. 1939. Artista multi-disciplinario, educador y curador, fundador de la Prime- Wschodnia, Lodz, Polonia (2005); Suspicious Symptoms, Museo de Arte de Tel Aviv, Israel (2004); ra Bienal Israelí de Fotografía (1986) y curador de Fotografía en el Museo de Arte de Haifa (1989- Mortal, Pyramida, Centro de Arte Contemporáneo, Haifa, Israel (2003) entre otras) y grupales (Jewish 1991), en el Open Museum Tel Hai de Fotografía (1990-2000), presidente y co-fundador de Artists on the Edge, Yeshiva University Museum, New York, USA (2001). Pyramida, Centro de Arte Contemporáneo en Haifa. Su labor es conocida en Israel y el exterior. Tiene, Entre sus premios merecen citarse: 2004 Israeli Ministry of Education and Culture Prize; 1997 Artist en su haber, más de 50 exhibiciones unipersonales como por ejemplo: Psychophysical Time, galleria in Residence, Tisch School of the Arts, Universidad New York, 1989 “Premio Cervo”, Italia. Cel: 972-50-5517617 - aveilatart@gmail.com - www.pixwlpress.org/eilat
  • 15. * Peatonal Ben Yehuda, Jerusalén. “La única generalización válida acerca de los israelíes es que no hay tal cosa como lo “típico” israelí. La reunión de los exilios trajo a los judíos a Israel desde unos 80 países. El ojo podría, en primera instancia, ver el caos levantino y la lo- cura mediterránea pero, debajo de la superficie, hay una sociedad que funciona de manera bastante efectiva.” Eddie Gerald: Nació en Perú y se formó en Israel. Su trabajo es publicado en las principales ediciones internacionales y le fue encomen- dado fotografiar, en profundidad, rasgos y aspectos de más de 20 países. En 2000, UNESCO le concedió el “Humanity Photo Award”, en Beijing. Reside en Tel Aviv. Cuenta con la representación de la agencia alemana de imágenes Laif. Cel: 972-54-6201062 - gerald@netvsion.net.il - www.geophotos.com
  • 16. * Escena callejera en Ben Yehuda y Shatz, Jerusalén. “Elegí esta foto porque captura un momento espontáneo de baile entre dos je- rosolimitanos: un judío jasídico de Breslav y un judío laico. Las otras personas, que aparecen en la foto reflejan, también, a la clásica Jerusalén; los candelabros (menorot) y los artículos de judaica de fondo dan sentido a la escena.” Ezra Halevi: Escritor y periodista. Fue editor de noticias en Israel para National News y es co-fundador de Kumah, organización que pro- mueve la inmigración masiva y la conciencia del nuevo Sionismo. Colaboró en el establecimiento de Sde Boaz, un puesto ecológico en Gush Etzion poblado por judíos religiosos y laicos, comprometidos con el trabajo judío y la agricultura. Es Director de Kumah, Americans’ Return to Zion, New York, 2001-2008; Director de Activistas del Campus, Proyecto SSNAP, New York 2001- 2002 Ministerio de Justicia de Israel, Jerusalén, analista político israelí y su especialidad es sobre inmigración a Israel y la unidad de las tribus de Israel. EzraHaLevi@gmail.com - www.ezrahalevi.com
  • 17. “Con la máquina fotográfica al hombro, me gusta pasear por las calles de Jerusalén. Por sobre todo, en los primeros barrios construidos fuera de la muralla, allí por los fines del siglo XIX. Najlaot es el nombre de este sector tan típico, como se ve en esta foto: son casas de techos bajos, calles angostas, donde resalta lo antiguo y en algunos casos con un reciclado en las fachadas de colores, la piedra de Jerusalén y plantas en las entradas, todo lo cual lo hace muy pintoresco.” Isaac Harari: Nació en Uruguay hace 58 años y desde los 14 comenzó su interés por la fotografía, y ventanas. La elección la realizaba de acuerdo a criterios de líneas, textura y composición. A lo largo no ha cesado su labor artística. A los 23 años, emigró a Israel y rápidamente se integró entre los de años, se dedicó a registrar cientos de puertas y ventanas en Israel y el mundo. Con la colaboración fotoperiodistas de Jerusalén. Trabajó en Davar, Hal HaMishmar, Ha´aretz, Jerusalem Post, y en in- de la coleccionista, Dvora Goldberger, eligió 35 fotografías, de ventanas y puertas, de diferentes stituciones públicas: la Knesset (Parlamento israelí), la Cancillería, Yad Vashem y la Agencia Judía. barrios de Jerusalén que se mostraron, en el 2008, en una exposición, en Beit Shmuel (Jerusalén), la Paralelamente a las fotografías periodísticas, desarrolló un singular hobby: la fotografía de puertas ciudad de Harari, desde hace 36 años. y_harari@netvision.net.il
  • 18. “El Rama (Rabí Moshé Iserlish) en el Shuljan Aruj Oraj –Jaim 583:b, dice “Y se encaminan al río para recitar el versículo, y Tú arrojarás todos nuestros pecados a las profundidades del mar”. En Torat Haolá (3°parte capítulo 56) escribe el Rama “Y la costumbre de Israel es Tora, cuando van al río y dicen: “Y tu arro- jarás nuestros pecados a las profundidades del mar”, reconociendo la Creación del mundo; la profundidad, es el abismo y la revelación de la tierra fue dada a los seres humanos que la habitan y, por esa razón, se dirigen al agua, en Rosh 33 Hashaná, el Día del Juicio, para que cada uno ponga atención en la Creación del mundo, y en HaShem Bendito Sea, Rey de la Tierra, y así se arrepentirá por todos sus pecados y serán perdonados y, de esa manera, arrojados a la profun- didad del mar.” Lea Golda Holterman: Nació en Haifa (Israel) en 1976. Vive y trabaja en Tel Aviv. Graduada, con Exposiciones colectivas: 2007, Academia de Arte y Diseño Bezalel ; 2007, Museo de Fotografía Tel honores, en el Departamento de Fotografía de la Academia de Arte y Diseño Bezalel. Hai; 2007, Galería Barber, Jerusalem; 2007, Homobelicus, Berlin 2008, IPA, Los Angeles; 2008, Exhibiciones individuales: 2006, Galería Tova Osman, Orion-Estrellas negras, Tel Aviv; 2007, D&A, Galería Musrara. El adagio del mito, Tel Aviv. leagoldaholterman@gmail.com
  • 19. “La foto la tomé en el barrio de Rechavia en Jerusalén, en el último invierno: y lo que me gustó es la sensación de estar en Europa; con toda la calle pintada de blanco, y una tranquilidad absoluta, muy contrastante con el habitual y agitado ritmo de la ciudad.” Ariel Jerozolimski : Nació en Uruguay en 1965. Emigró a Israel en 1984. Casado, una hija. Exhibiciones: 1991, Museo de Berlín, Alemania: “Israel under attack in The Gulf War”; Exhibicio- 1989/1993, Fotógrafo del equipo del “Yerushalaim”, periódico local de Jerusalén (perteneciente a nes colectivas de Fotógrafos de la Prensa Israelí. la cadena de Yedioth Aharonot). 1993/1999, Fotógrafo free lance para el periódico “The Jerusalem Publicaciones: 2003, Participante en el libro “A day in the life of the IDF”. 2005, “24 hours at prison” Post” y medios extranjeros. 1999 a la fecha, Responsable de Fotografía de “The Jerusalem Post”. - proyecto conjunto con otros fotógrafos. POB 2939. Jerusalén - 91028 - Cel: 972-50-2637776 - ariel@jpost.com - arielj@netvision.net.il
  • 20. “En esta imagen, se ve como una actividad de verano común de niños, se con- vierte en una situación surrealista y un espacio abierto imaginario en un parque de diversiones temporal en la sureña ciudad de Eilat.” Nir Kafri : Nací en Kfar Hess, en 1973. Formó parte del equipo de fotógrafos del periódico israelí “Ha´aretz”. Estudié en la Escuela de Artes “Camera Obscura” en Tel Aviv (1997), Integré el equipo de fotógrafos de la revista “Ha’ir” en Tel Aviv (1998-2000). Fui free lance, en Impact Visuals (Nueva York) hasta su cierre. Cubrí la Intifada e innumerables eventos cotidianos en Israel. Cumplí tareas en Albania, Jordania, Etiopía, Turquía y Mozambique. Mis imágenes fueron publicadas en la revista Time, New York Times, USA Today, Paris Match, Le Figaro, Focus, Tank Magazine y otros. Exhibiciones: War Photo Limited - “Conflict Inherited”, Dubrovnik, Croacia. 2005. (Grupal); Photokina - Alemania, entre otros. Premio HM. Premio UNICEF a la Foto del Año 2004. www.nirkafri.com
  • 21. * Día de la Independencia. “Esta placa fue tomada la noche previa al 60° Aniversario de la Independencia de Israel, cerca de un pequeño negocio de juguetes en la calle Dizengoff. A primera vista, esta foto sólo muestra juguetes simples. En una segunda mirada, estos objetos triviales cuentan una importante historia.” Valentine Kleyner: Nació en 1970 en L´viv (Ucrania). Estudió arte, pintura, dibujo, fotografía, diseño gráfico y en vidrio. Desde 1998, reside y trabaja en Israel. Sus especialidades son la fotografía, pintura, ilustración, diseño interactivo, diseño cinematográfico. “Mi estilo en fotografía: llevar mi cámara a todas partes”. Cel: 972-54-5931547 - valentine_kleyner@hotmail.com - www.kleynerphoto.com
  • 22. * Placa tomada en 2004, en Isfiya. “Amo esta foto porque parece que el lugar está abandonado y, allí, el tiempo se detuvo ya que es una bulliciosa arteria residencial, muy atestada y llena de gente, que vive y que la hace revivir.” Dickla Laor : Nació en Tiberíades en 1976 y, en la actualidad, reside en Ramat Hagolan. Estudió fotografía y diseño multimedia. Su labor está influenciada por la mágica experiencia de la calle y su amor a la fotografía de personas y, en particular, niños. Cel: 972-50-8890266 - Tel: 972-4-6763433 - dikla@webtopus.co.il - www.webtopus.co.il
  • 23. * Boulevard Ben Gurion, una de las calles principales y más antiguas de Tel Aviv. “En mis recorridas por las calles de Tel Aviv elegí mostrar lugares conocidos desde mi particular punto de vista. La vida fluye a borbotones, en copiosas co- rrientes, en las calles de la ciudad, sus pasajes en vecindarios, de todos los es- tratos de la sociedad. Sólo tenemos que detenernos por un momento; observar y 43 contemplar, escuchar lo que la calle nos dice, esperar con paciencia y podremos llevarnos de este agitado río, momentos surrealistas, visiones movilizadoras, his- torias visuales tristes, y sonrientes, felices y serias, sabias o ridículas. Para mí, la calle no es sólo el espacio de la “jungla urbana” sino el mejor terreno de caza para el fotógrafo; es también el mejor espectáculo de la ciudad.” Felix Lupa: Nació en 1972. Creció con cámaras y rollos desde su infancia en Ucrania (ex Unión junto a los maestros más renombrados del mundo. En los últimos tiempos, se dedica a la fotografía Soviética). Pertenece a una segunda generación de fotógrafos, que brinda formación a la siguiente callejera, a través de la cual quiere servir como “ojo público”, brindando mensajes de la sabiduría generación. Participó en diversos campos de la fotografía, desempeñándose en “las primeras ligas”, del caminante. Hatam Sofer 5. Tel Aviv - 62482 - Cel: 972-54-7633932 - Fax: 972-3-6856857 - www.felixlupa.com
  • 24. * Calles de “Tashlich”* “Cada Rosh Hashana, cientos de personas se reúnen en las calles con vista a los acantilados de la ciudad costera de Netanya para practicar la ceremonia de Tashlich. Es el hombre frente a su Creador en el período más sagrado del año para el pueblo judío.” *Tashlich es una práctica judía de larga data, que se realiza en la tarde de Rosh Hashana, el Año Nuevo Judío. Los pecados del año son, simbólicamente, “quitados de encima” mediante el acto de arrojar pedazos de pan o algo similar, dentro de una fuente natural de agua (como un río, lago, mar u océano). El nombre Tashlich y su práctica son derivados del pasaje bíblico (Micah 7:18-20): “Arrojarás todos tus pecados dentro de las profundidades del mar”. Omer Messinger : Corresponsal local del periódico Maariv y de su revista; responsable de la cobertura de noticias sobre eventos, retratos y cuestiones cotidianas relativas a la zona costera de Israel (Sharon). Corresponsal local del periódico “Israel Hayom”; que cubre lo referente a la vida cotidiana, eventos y deportes. Corresponsal de la revista masculina “Blazer”. Cel: 972-52-4676236 - Messingero@bezeqint.net - www.OmerMessinger.com
  • 25. * Calle Shmuel Salant, en el límite del barrio Mea She’arim, y se une a la calle Ethiopia. “El rabino Shmuel Salant (1816-1909) nació el 2 de Shvat (quinto mes del calen- dario hebreo) y falleció el 29 de Av (11º mes). Fue el Principal Rabino ashkenazi de Jerusalén, renombrado talmudista y académico de la Tora. En la foto -tomada a primera hora de la mañana- aparece un monje, de la Iglesia Etíope, descen- diendo hacia las calles de Mea She’arim.” Binyamin Reich: Nació en Bnei Barak. Estudió en la Musrara School of Photography, Jerusalem Participó de numerosas muestras grupales e individuales como, por ejemplo “Black Stars”, Galería (1992- 1993); Ecole Nacional Superieur de Beaux Arts, Paris (1998-1999); Ma´ale School of del Beit Berl College of Art, Tel Aviv (2002); “Here and Here”, Museo de Arte de Haifa) (2003) y Cinema, Televisión and the Arts, Jerusalem (2002-2003); Bezalel Academy of Art and Design, Jerusalem “Wedding”, Apter Gallery, Ma´a lot (2004). (2004-2006); Naggar School of Photography, Media and New Music, Musrara, Jerusalem (2007-2008). Cel: 972-52-3992928 - jeru@windowslive.com
  • 26. “Estoy siempre en la observación de la belleza y la forma de los objetos que nos rodean en la vida cotidiana. Mi propósito es presentar una imagen de un modo que nadie, hasta ese momento, la haya visto. Miro objetos cotidianos, basura, cosas viejas, chatarra, y al hombre de la calle. A veces encuentro la belleza en el color y la forma. Otras, no. Ahora y entonces estoy satisfecho con lo que fotografié, a veces muy satisfecho y otras… comienzo nuevamente y sigo mirando.” Abba Richman: Nació en Londres, en 1948. Posteriormente, su familia se mudó a Hendon. Estudió “Un día encontré una pequeñísima cámara de 16mm. Disparé un rollo y vi que las copias eran muy en el William Ellis Grammar School en Highate, y emigró a Israel en 1967, donde vive desde enton- granuladas. Compré una cámara rusa Zorki de 35 mm y me enganché para siempre. Estudié en la ces. Se instaló en Efrat -cerca de Jerusalén- con su esposa; tienen 6 hijos y 10 nietos. Academia Bezalel de Arte y Diseño, en Jerusalén. Ahora enseño fotografía”. Shivat Zion 6/2. Efrat 90435 - abbarich@zahav.net.il - www.abbarichman.com - www.pbase.com/abbarich
  • 27. * Calle Rothschild, Tel Aviv. 2008 “Me gustó esta imagen tranquila en medio de la ciudad, durante el mediodía, y disfruto de sus colores pasados de moda, los que logré utilizando un proceso con un rollo de diapositivas Kodak Ektachrome. (C-41 en lugar del proceso normal E-6).” Dubi Roman: N.1957. Editor Senior en la Televisión Educativa Israelí, desde 1983. Fotógrafo Profe- del Fondo Nacional Judío. Entre 2006 y 2007 participó de la exhibición por la liberación inmediata sional de Naturaleza y Arte, desde 1994. Se ocupó de la edición de videos para la Televisión de los 3 soldados israelíes secuestrados. Recibió, entre otros, los Premios a la Página Web: Profotos Educativa Israelí (1983-2002). Participó en exposiciones como: “Impressions of a Journey” - (Primer sitio de fotografía); Artquest-Diamond Award, 4 Diamonds; PixiPort - 10/2002, Foto del Impressions of Places” (1994); “Silence of the Stone”; “In stills and Colors” con motivo del centenario Mes; BTDesign - El Mejor Artista del Año 2003 - Edición al Mejor Fotógrafo 2003; entre otros. 14 Soutine St. Tel Aviv - 64684 - Cel.: 972-54-4601507 - dubiroman@bezeqint.net - www.dubiroman.com
  • 28. “Esta fotografía fue tomada en la ciudad de Ramat Gan, en un centro comer- cial y financiero, junto a Tel Aviv. Quise mostrar un nuevo, moderno e intenso costado de Israel.” 52 Uri Rosenberg: Nació en Israel. Master en Ciencias Agrónomas de la Universidad Hebrea de das, puntos de vista no convencionales, composiciones interesantes y condiciones de iluminación Jerusalén. Dueño y Director de la Compañía AGRON Ltd. Reside en Rehovot, casado con 3 hijos. Se especiales. Presentó 3 exhibiciones unipersonales y participó en numerosas muestras grupales. Sus especializó en las fotografías de naturaleza, paisajes y gente. Intenta representar diferentes mira- fotografías aparecen en libros, revistas y calendarios. agron@netvision.net.il - www.urirosenberg.com
  • 29. “Dos muchachas, judías ultra-ortodoxas, vestidas para la festividad de Purim, caminan por el barrio de Mea She´arim en Jerusalén. 5 de marzo, 2007. Pienso que esta foto destaca la complejidad de Jerusalén y, también, su alegría de vivir.” Ahikam Seri : Es fotoperiodista independiente, instalado en Jerusalén, cuyos trabajos aparecen en revistas y periódicos de Europa y Estados Unidos. Su trabajo fue premiado por Fifty Crows (Estados Unidos), National Geographic (Estados Unidos), Press Photographer’s Year (Gran Bretaña), y Nikon (Japón), entre muchos otros. Su obra personal fue presentada en Visa Pour L’Image (Francia, 2004), y exhibida en grupo en Noorderlicht (Países Bajos, 2004 y 2007), y Mannheim (Alemania, 2007), festivales de fotografías, entre muchas otras exhibiciones. Es representado por la Agencia de Fotografía Panos Pictures, con sede en Londres. Cel: 972-52-3452835 - ahikamseri@yahoo.com - www.ahikamseri.com
  • 30. * Calle Toval, Ramat Gan. “Elegí esta imagen porque tiene el calmo humor de la primera hora de la mañana, que sólo poca gente logra ver. La mayor parte del tiempo este lugar es desorde- nado, debido al denso tráfico, los peatones ocupados y el ruido que se genera.” Alex Shapiro: Minsk (Bielorrusia), 1970. Se mudó a Haifa (Israel), en diciembre de 1989. Se interesó por la fotografía desde su infancia. En la actualidad, se especializa en imágenes de los rincones de Israel. Trabaja con varias agencias de provisión de fotografías para Estados Unidos y Europa. Participó en exhibiciones y competencias, en Israel y el exterior. Gott Levin St. 36, apt. 53. Ramot Sapir. Haifa 32922 - Cel: 972-50-3079941 - lesh2@gmail.com - www. photo.intertaxi.co.il
  • 31. * Yaffo. “Al ver esos zapatos, tuve la sensación que me estaban llamando. Cuando me incliné hasta su nivel, vi al hombre que estaba en el fondo. Hubo un diálogo silencioso entre él, los zapatos y el fotógrafo. Me gusta esta foto porque retrata el toque israelí del macho que nos mira, y los alegres y luminosos zapatos que, de algún modo, también miran a la cámara con una “sonrisa”.” Harel Stanton: Fotógrafo y conferencista, estudió bellas artes en el College for Art and Photography Pensilvania); Columbia College of Art, Chicago; Milwaukee Institute of Arts & Design y el St. Louis Art en Tel Aviv. Fue fotógrafo y free lance de “Masa Acher”, “Masa Olami” y “Haaretz, entre otras. Sus Museum. Su labor se focaliza en rituales, ceremonias y tradiciones y otras costumbres que distinguen placas fueron exhibidas en Israel y EEUU. Enseñó en el Geographical College of Photography (Tel a decenas de países que fotografió. Realiza presentaciones interactivas multimedia, combinando Aviv), en Odyssey School of Photography (Tel Aviv) y en la Universidad de Haifa. Fue artista visi- sus conferencias con espectáculos de luz y sonido. tante de The Center of Contemporary Arts (St. Louis-Missouri); The Craftsman Institute (Pittsburgh, Cel: 972-72-212-7624 - Cel: 972-50-2704047 - harel@harelstanton.com - www.harelstanton.com
  • 32. * Ciudad de Ramat Gan, Trade Center. “Para mí, esta imagen es una observa- ción psicológica respecto al capitalis- mo en Israel. El cartel dice “Let’s talk business” y la expresión del retrato habla por sí sola.” Yuval Tebol: Fotoperiodista independiente, con base en Israel. Desde 1998 hasta la actualidad trabaja, como free lance, cu- briendo Israel y la Margen Occidental para periódicos y revistas israelíes y para el periódico suizo “Der Bund”. Premios: Primer lugar del premio a la noticia “Local Testimony”; Mención Honorífica “Px3 Prix De La Photographie Paris”. Cubrió noticias en Turquía, Italia, Paris, Nueva York, Holanda y otros. Su trabajo fue publicado en “Der Bund”, “Lore Magazine”, “Herald Tribune”, “Haaretz Magazine” y otros. 8/2 Hashomer St. 75324 - Rishon Lezion Cel: 972-50-7560495 - www.lightstalkers.org/yuval_tebol
  • 33. * Jerusalén. 21 de abril, 2008. “Gente que pasa al lado de una imagen proyectada sobre las murallas de la Antigua Ciudad de Jerusalén. Forma parte de un espectáculo audiovisual durante la Festividad de Pesach. 63 Elegí esta foto porque muestra el contraste entre lo nuevo y lo viejo, las antiguas murallas de Jerusalén, símbolo histórico de la ciudad, se convierten en algo colorido y moderno durante esa fiesta audiovisual.” Gali Tibbon: Fotógrafa free lance, reside en Jerusalén. Con más de una década de experiencia en Medio Oriente, se le asignaron tareas en Turquía, Cuba, Egipto, Jordania, Etiopía y Ucrania. Sus imágenes fueron publicadas en todo el mundo, en renombrados periódicos y revistas como Paris - Match, Stern, Newsweek, Time, y diversos medios de prensa. Cel: 972-54-4631221 - Cel: 972-57-7977496 - gali.tibbon@gmail.com - www.galitibbon.com
  • 34. * Fotografía perteneciente a la serie: “Personalidad”. “Para este proyecto en 2007, viajé durante 8 meses por todos los rincones de Israel, buscando gente que hubiera cambiado su estilo de vivienda para reflejar su personalidad; en especial en ciudades pequeñas o en viejos ba- rrios encontré esas personas, únicas. La foto está tomada en Tel Aviv.” Arnon Toussia-Cohen: Jerusalén, 1954. Fotógrafo artístico desde 2003. Sus trabajos tratan, principalmente, sobre la condición humana. Desconectando las escenas de su contexto inmediato, su labor contempla la introspección, el examen y la búsqueda a través del corazón sugerida -en su perspectiva- por los temas. Examina la tensión y los límites, mediante la yuxtaposición de documental y ficción. Estudió entre otros, con Adi Ness, Miki Kratsman y Sheffy Bleier. Exhibiciones individuales: 2008, “Elements” Art Center, Raanana / 2008 “Mahne Yehuda 2005-2006” New Gallery (Artists On-Line), Jerusalem / 2008 “Glass Ceiling” D&A Gallery, Tel Aviv. Exhibiciones colectivas: 2005 “2 seconds” School of Geographic Photography Gallery / 2006 “Mahne Yehuda 2005-2006” School of Geographic Photography Gallery / 2008 “Jerusalem Ghost” The New Gallery, Jerusalem. Cel: 972-54-7740333 - ArnonTC@radcom.com - www.arnontc.com
  • 35. “Esta foto fue tomada en una de las calles más transitadas de Tel Aviv, y nos muestra el foco de la vida de esa ciudad y su veloz estilo de existencia.” Ziv Zade: Kibutz Afikim, 1986. Es autodidacta. Dirigió y editó filmes en la secundaria y, luego, junto a la soledad en relación a su realidad. Inmortaliza momentos fugaces en el mundo, quitándo- recibió su primera filmadora. Ziv camina Tel Aviv, absorbiendo su atmósfera, como separada y a los de todo contexto y creando un sentimiento de no-tiempo, remoto y puro. Exhibiciones: Premier los individuos con sus anhelos, frustraciones, conflictos y mera existencia. Sus composiciones son show en “Dinitz”, Tel Aviv (2006) / “Ktze Kivun” Tel Aviv (2007) / “Salona”, con el artista Fair Peretz geométricas; un inter- juego de gente, paisajes y estilos de vida, mezclados entre sí, creando formas, ( 2007) entre otras. 7 Raziel, Tel Aviv, 68010 - Cel: 972-52-6964440 - Representante: Guy Olami: 972-52-6966682 - Zivsade1@bezeqint.net - www.myspace.com/zivsade
  • 36. 1908-1933: * Texto de Guy Raz1 DOCUMENTACIÓN FOTO DEL SUEÑO - Ritmo de los Acontecimientos: 1904-1914, Segunda Alia2 / 1914-1917, Primera Gue- PERIODISMO rra Mundial / 1917-1948, Mandato Británico / 1920-1929, Tercera y Cuarta Alia, Re- En el siglo XX, Israel apareció como el lugar más interesante vueltas Árabes. para los fotógrafos callejeros, fotógrafos caminantes o más conocidos como fotoperiodistas. A lo largo de los últimos 100 años, la cantidad de acontecimientos documentados- En el comienzo del siglo XX los avances tecnológicos transformaron la fotografía en que conforman una unidad de alegrías y tragedias-po- un recurso accesible y disponible. Los materiales se volvieron más sensibles, el equipo drían constituir una línea del tiempo. El establecimiento más liviano y se facilitó su funcionamiento lo que permitió fotografiar, en movimiento, del Hogar Nacional Sionista en la Tierra de Israel provocó los acontecimientos. El cambio central, en relación a la visión israelí del tema lo consti- 69 momentos de elevada euforia y, también, de declinación, tuyeron la creación del Keren Kayemet LeIsrael (KKL -Fondo Nacional Judío, 1901 insti- ISRAELÍ miedo y dolor. Por eso, esa línea del tiempo, abarca a dos tución que requería de imágenes para la difusión sionista) y la apertura de la Escuela de pueblos, el israelí-judío y el palestino-árabe. En ambos Arte Bezalel, en Jerusalén (1906, año coincidente con la llegada de David Ben Gurion a lados y, tras las fronteras alternativamente cambiantes, los Israel). Vecino a Bezalel, Eliezer Ben Yehuda editaba el primer diccionario hebreo (1910). fotoperiodistas crearon un ritmo documental de enormes En 1909, se creaba la primera ciudad hebrea, Tel Aviv y, en 1910, el primer kibutz, Degania; proporciones, capaz de recorrer la historia, hora tras hora. todas representaciones resguardadas en la memoria colectiva, documentadas por el fotó- En el presente artículo, intentaré brindar algunos puntos grafo Abraham Suskin. de referencia para conocer y analizar el mundo de los fo- 1908-2008 toperiodistas israelíes en los últimos 100 años. En 1909 nacía, en Kfar Tavor, la organización “HaShomer”, abanderada en la defensa personal. El establecimiento de los kibutzim3 y la mitología alrededor del elitismo de los hombres de la “Shomer Hatzair”4 en Betania5, reflejaban la imagen del “nuevo judío”, el 1. Guy Raz nació en Israel en 1964. Estudió Fotografía y Arte en Bezalel y en la Universidad Hebrea de Jerusalén. que adoraba la tierra como religión y que aparecía con la imagen de un joven cabalgando. Es profesor en Bezalel y dicta conferencias en congresos nacionales e internacionales. Es investigador y curador de exposiciones en Israel y el resto del mundo. Ese estereotipo fue central en la propaganda sionista y tuvo su cúspide a mediados de los 2. Aliya o Alia, en hebreo significa ascenso. Es el término utilizado para la inmigración judía a la tierra de Israel. Eti- ´30 cuando llegaron, los fotógrafos de la Segunda Alia6, que aprendieron su oficio fuera de mológicamente, aliya está emparentada con el significado de “peregrinaje”, por el efecto de ascensión a Jerusalén. Israel y que comenzaron a retratar -con naturalidad -la vida de los nuevos judíos en las 3. Es una comunidad voluntaria en la que, la gente, vive y trabaja en conjunto sobre una base no competitiva. Su objetivo es formar una sociedad independiente económica y socialmente, basada en principios de propiedad colonias, los kibutzim y las ciudades. comunal, justicia social e igualdad. El sueño no era sólo asentarse en la Tierra de Israel sino construir un nuevo En lo cotidiano, el trabajo fotográfico permitía iluminar el objetivo sionista y expresaba las tipo de sociedad, logrando crear un sistema social y una forma de vida que jugó un papel central en la historia manifestaciones artísticas, estéticas y personales, a través de la perspectiva ideológica. Tra- del Estado de Israel y en la formación de su sociedad. 4. Hashomer Hatzair es una organización juvenil sionista, de ideología socialista, fundada en Polonia (1913). bajaban en estudios, en acontecimientos y en postales destinadas a los turistas. Su mundo Surgió de la fusión entre Hashomer y Ze´reii Zion, círculo cultural e intercultural judío. abundaba en valores ideológicos y se veían, a sí mismos, como responsables de una tarea 5. Aldea situada a 3 kilómetros de Jerusalén. nacional, reflejada en esa labor y en su forma de presentación. De esa estructura surgiría la 6. 1904 -1914.
  • 37. - 1933-1948. FOTOGRAFÍA fotografía “comprometida” que, en un principio, fue inge- Cabe recordar que, la Segunda Alia, fue de característica laica, en su mayoría socialista a diferencia de la inmigración de la Primera Alia7 (cuyo núcleo fue, en especial, religioso, nua y basada en concepciones románticas y que, en general, MODERNA / FOTO- mostraba escenas bíblicas, que ocuparían, en las décadas situación que abrió el medio a otros espacios). siguientes, un lugar central. La llegada de los fotógrafos de GRAFÍA COMPROMETIDA la Segunda Alia trajo grandes cambios en la fotografía judía En 1920 cayó Tel Hai y Suskin retrató una tumba, construída al lado de Kfar Giladi. En 1921, en medio de los disturbios de Jaffa, fue asesinado el escritor Brenner8 y Oron fotografió su cuerpo local. Esa ola introdujo a profesionales formados, llegados desde Europa (entre ellos Abraham Suskin, Yaacov Ben Dov como el de otros caídos en Jaffa y Hebron (1929). Ben Dov, representante de la vanguardia del y Dov Feigin) los que generaron un mejor nivel en Jerusalén, cine, inauguró -en Bezalel- el Departamento de Fotografía que funcionó entre 1910-1914. Ritmo de los Acontecimientos: 1933-1939, Quinta Alia a Tel Aviv y Haifa. Siguiendo la tradición europea, cada uno la sombra del ascenso de los nazis en Europa / 1936-1939, abrió un estudio, produciendo placas de notable calidad A mitad de los años ´20 se desarrolló el fenómeno de los fotógrafos callejeros. Sus impul- Levantamiento de las Aldeas, Gran Revuelta Árabe / 1948, para la comunidad local y ocupándose, además, de brindar sores fueron Ze´ev Vilnai y David Benvenisti, guías de paseos a lo largo del país y la región. Final del Mandato Británico. servicios a las instituciones públicas, fábricas, escuelas y or- A esas excursiones se sumaron otros como Shaul Mizrahi, Israel Holstein y David Sari. ganizaciones sionistas. A principios del siglo XX, las representaciones fueron, en gran parte, resultado de la de- La Quinta Alia llegó desde Europa (en especial de Ale- Al mismo tiempo, hicieron su aparición los primeros “fo- manda creciente de difusión sionista; situación que debía ser interpretada con los códigos mania y Europa Central) en 1930 y se amplió en 1933, toperiodistas” judíos. Entre ellos, se destacaron Zvi Oron, culturales de la época; códigos abundantes en simbolismo religioso y bíblico articulado con con el ascenso de los nazis constituyendo tendencia 71 Shimon Korbman y Leo Kahn. En 1912, Kahn visitó Israel la arquetípica religiosidad vanguardista. “La religión del trabajo”, que rechazaba todo indi- en la fotografía israelí, tanto en calidad como en can- cio galútico9, incluída la lengua (idisch)10 y la vestimenta. Canciones hebreas, danzas y durante unos 3 meses dejando, al partir, 3 álbumes que tidad. La generación anterior despejó el camino a los reflejaban el desarrollo de los pioneros sionistas. Oron bailes fueron característicos en el campo como en el valle. Las colonias, cuyos nombres profesionales modernos, provenientes de las altas casas y Korbman llegaron en 1917, después de trabajar en fueron tomados de la Biblia, representaban el lazo entre la naturaleza y la tierra. Una ima- de estudio y academias de arte europeas o que tra- Estados Unidos. El primero, que tenía relaciones con alle- gen de la cultura bíblica, transformada en un distintivo judío fue la “kefia”, adoptada por bajaban en agencias de fotoperiodismo. Ese grupo gados al Mandato Británico, logró acercarse a los luga- los hombres de la organización Hashomer, para cubrir sus cabezas, 10 años antes del co- fue recibido, con los brazos abiertos, por el departa- res en los que ocurrían los hechos históricos. En los años mienzo de los sucesos de 1920 y la caída de Tel Hai. Luego se modificó por una menos mento de difusión del Keren Kayemet, dirigido por un ´20, Korbman retrató la construcción de Tel Aviv y sus romántica y más nacional e incluyó ropa de trabajo y un mechón de cabello cubierto, sím- representante de la camada anterior: Yosef Schweig bolos de la personalidad “tzabar”11 israelí. pobladores, sin objetivos sionistas. A diferencia de los quien en su accionar, institucional y organizativo, re- sionistas, Oron y Korbman presentaron una fotografía cordaba una tarea similar a la desplegada por la Fede- osada, desvergonzada y desafiante, a pesar de las condi- “Documentación del sueño” constituyó la vanguardia independiente e institucional y fue, ración de Seguridad Agraria (FSA) en el gran proyecto ciones objetivas difíciles en las que trabajaron. de hecho, comparable a la leyenda generada por los hombres de la Segunda Alia trans- fotográfico documental, iniciado en 1935, en Estados Unidos, destinado a guardar el testimonio de los sure- ños durante la crisis norteamericana. Es importante 7. 1881-1882 futuras revueltas; la segunda entre el 596 y 587 AEC cuando corrió la misma suerte el reino de Judá. Los judíos derrotados destacar que, desde el punto de vista ideológico, no se 8. Yosef Jaim Brenner (1881-1921) n. Ucrania. Después de viajar por Varsovia, por Nabucodonosor padecieron el destierro en Babilonia. La tercera se registró en la época helenística entre los diádocos - - Bialystock y Londres se instaló en la Tierra de Israel. Sus primeros escritos griegos por el control de Palestina (entre el 300 y el 200 AEC) numerosos contingentes de prisioneros de guerra fueron formados en historia. Los fotógrafos lograron, con perse- presentaron materiales sobre los participantes por con- Inmigrantes judíos yemenitas. aparecieron en periódicos. Trabajó como profesor en el Hertzlia Gimnasium trasladados a Egipto y Cirenaica. La cuarta tuvo lugar bajo el Imperio Romano. Tras la represión de las revueltas de los verancia y a pesar de las dificultades, la cristalización de siderarse que, los objetivos visuales, en ambos lugares, Chaank y fue uno de los fundadores de la Histadrut (Confederación General de Traba- años 70 y 135, miles de judíos fueron vendidos como esclavos y dispersados por toda la ecumene. 1949. esas quimeras y, sin duda, formaron parte de los mitos fueron diferentes. En el caso norteamericano, se trató jadores) en 1920. Murió en los disturbios árabes del 2 de mayo. 10. Esa lengua es el idioma oriental del judeoalemán, hablado por la ecúmene judía del centro de Europa (aske- 9. Además de los movimientos migratorios normales, la literatura tradicional nazies). Si bien toma la mayor parte del alemán, tiene importantes aportes de las lenguas eslavas, el arameo y el históricos brindando, hasta 1933, el tono local que, junto de un informe sobre la pobreza en las granjas agrícolas, de Israel conoce cuatro grandes desplazamientos masivos forzados, a los que hebreo, cuyo alfabeto se emplea para su escritura. al arribo de la Quinta Alia12, trajo la gran ola profesional de sin escenografía mientras que, en la israelí, se acentua- se da el nombre de galut. La primera entre 722-721 AEC., cuando Sargón II 11. Nombre que recibe el nativo de Israel. Europa y, en especial, de Alemania. ba, con decoración, la creación del Estado judío. conquistó el reino de Israel, desterrando a los pueblos vencidos para prevenir 12. 1929-1939.
  • 38. - 1948-1973, Nahal Snir. David Hirschfeld * 1967 Fotoperiodismo israelí EJE DE LAS GRANDES de placas “comprometidas”. Lo romántico y pastoral del período anterior dejó su lugar Guy Raz a la nueva época en que se presentaban ideales, ideología y heroísmo en lugar de los sangrientos acontecimientos vividos en Israel, Europa y en buena parte del proceso del GUERRAS nacimiento del Estado. Entre los más activos, en el área de la documentación y el periodismo, de los años ´30 Ritmo de los Acontecimientos: 1948, Guerra de la Inde- y ´40, se encontraron Shmuel Yosef Schweig, Walter Zedek, Rudi Weissenstein, Fritz pendencia / 1950, La Gran Alia / 1961, Juicio a Eichmann14 Cohen, Ephraim Arda y Zoltan Kluger (que disparó más de 40.000 negativos docu- / 1967, Guerra de los 6 Días15 / 1973 Guerra de Yom Kipur16. mentando ese período). Desde el comienzo de los años ‘20, Alemania vivió un florecimiento cultural y académi- co con la llamada “Nueva Fotografía”. Artistas y fotógrafos, que estudiaron en Europa En 1939, Walter Zedek creó la “Asociación de Fotógrafos Profesionales de Israel”, nacida Esa época se caracterizó por la reunión fotográfica de am- y emigraron a Israel, condujeron -en paralelo- la estética visual de la propaganda sovié- con el objetivo de defender y promover los intereses profesionales de sus miembros. bos polos de la escala humana. Por un lado, las referidas tica (iniciada en los años ´20) y la alemana (a partir de los ´30) apoyada en lo objetivo; el Funcionó hasta 1941 y tuvo, a casi todos los expertos que trabajaron en Israel, entre sus al nuevo Estado, la fuerza, el ejército, los grandes triunfos, fotoperiodismo desarrollaba puntos de vista estéticos y experiencias vanguardistas, asociados. En 1940, fue nombrado presidente honorario, Helmar Lerski. la liberación de Jerusalén, la construcción, el esta-bleci- escuelas de arte donde se enseñaba fotografía, exhibiciones, edición de libros y re- miento de los kibutzim y la renovada naturaleza israelí y, vistas diversas. Todo influyó sobre los que eligieron esa disciplina. El espíritu de la “Nueva Las instituciones sionistas no estaban en condiciones de conducir una negociación con los desde allí, hasta las desgarradoras fotos de los entierros de 72 Fotografía” personal/artística quedó interrumpida al colocarla al servicio de la ideología fotógrafos sobre la necesidad de cambios en su situación o realidad laboral. Por tanto, de- fotografiaron y documentaron diversos acontecimientos los cuerpos de soldados en la Guerra de Yom Kipur. y las necesidades de la propaganda sionista, produciendo algunas tendencias propias; bieron convencer a los dirigentes sobre la importancia individual y el caudal de sus tra- los que no fueron presentados al público hasta el fin del presentaciones que giraban alrededor de la ideología de la colonización que mostraba, bajos. Si no había demanda y se interrumpían los contactos, el resultado era el corte en su milenio. Con la creación del Estado (mayo, 1948) se cris- Las instituciones sionistas se unificaron focalizándose al mundo, el “Nuevo Judío”. labor y la consiguiente pérdida de ingresos económicos. talizó la difusión sionista disminuyendo las demandas en los objetivos de origen del Fondo Nacional Judío. La nacionales, limitando su actividad y poniendo un fre- adquisición de la tierra y su trabajo, su adecuación a En Israel se desarrolló la fotografía judía, comprometida, estética y clara, que exponía la La representación visual de la época quedó expresada en el estilo de “entonces” (árabe an- no sobre la fotografía. Al parecer, la ideología sionista no los pobladores y la plantación de bosques en zonas áridas; revolución sionista en toda su dimensión. Hasta principios de los ´70, surgieron represen- tiguo-agotado) y actual (judío nuevo-adelantado): colonización árabe antigua frente a la perdió su impulso y el estímulo que provocó la creación todo conviviendo con la tarea, oficial, de documentación Un importante grupo, de los años ´30, continuó su activi- taciones, imágenes usadas en la publicidad, carteles, películas etc. Entre los temas centrales, judía, moderna, poseedora de símbolos occidentales contemporáneos; camellos frente a del Estado, generó -a lo largo de todo el período, iniciado visual del Estado de Israel, encarada por una nueva insti- dad después de 1948 al que se sumaron otros nuevos, en repetidos hasta el cansancio, figuraban entrenamientos y actividades, fiestas agrícolas en vehículos actuales, ropa pasada de moda frente a vestimenta de trabajo impecable. La ima- con el término de la Guerra de Yom Kipur (1973)- un estilo tución, la Asociación Oficial de Periodistas que, junto al su mayoría autodidactas, que aprendieron la profesión, kibutzim y aldeas, hombres y mujeres dedicados a la labor agrícola y la construcción, tra- gen del hombre de campo envejecido, empujando una carreta de burros, se convirtió en la nacional comprometido. periódico “BaMajané” (En el Campamento), constituye- en especial, de la generación anterior. La primera compe- bajo de la tierra con maquinaria, niños en los jardines y en las aulas, viajes y paseos. de un joven campesino unido a la tierra; tierra entendida como trabajo sagrado y en la que ron el cuerpo ideológico sionista investido, a partir de ese tencia del período posterior a la guerra, fue organizada, a se utilizaba maquinaria moderna, como tractores. año, por la influencia del ejército, el Ministerio de Rela- partir de 1951, por la Asociación. En 1958, con la llegada al 14. El 1º de mayo de 1960 un grupo de israelíes ingresaron a Buenos El fotoperiodismo se desarrolló con la llegada de una mayoría de los fotógrafos actuali- ciones Exteriores y su Departamento de Esclarecimiento. Museo de Tel Aviv de la muestra universal “Familia Humana” Aires e iniciaron la llamada Operación Garibaldi con el fin de secuestrar zados en la tarea de los medios de comunicación gráficos alemanes y que portaban las El clima social y cultural general fue de gran compromiso y, los artistas, constituyeron parte y la atención que despertó, simbolizó el florecimiento de la a Eichmann (11 de mayo, 1960) desde donde se lo envió a Israel. Allí se cámaras Leika13. El estilo, de informe y presentación, en los medios israelíes, se vio in- esencial en la representación visual del fenómeno. A pesar de todo, al finalizar el perío- La Asociación posee una colección de casi 500 mil foto- fotografía como recurso de expresión artística, llegando a la le sometió a un largo juicio al término, siendo condenado por crímenes contra la humanidad. Muerió el 1° de junio de 1962. fluenciado por los artículos periodísticos que comenzaron a publicarse en la revista do, durante la Guerra de 1948, Beno Rothemberg, Boris Carmi, Paul Goldman y otros, grafías. Sus miembros disponen de acreditación oficial conciencia del amplio público, transformándose en “Foto- 15. La Guerra de los Seis Días fue un conflicto bélico que enfrentó a Israel norteamericana Life (creada en 1936) y por la británica Picture Post (nacida en 1938). y permanecen en funciones, hacen tomas y documentan grafía Directa” con la obra de Cartier Bresson en Francia con una coalición árabe (Egipto, Jordania, Irak y Siria). Se desarrolló entre el eventos oficiales del Estado de Israel dentro de la nación y (1952), seguida por otros que pretendieron capturar esos 5 y 10 de junio de 1967. Estos seis días concitaron la atención mundial. 13. Esa cámara fue la primera de las modernas, de pequeño tamaño que revolucionó la fotografía de reportaje. 16. Fue un enfrentamiento armado a gran escala entre Israel y Egipto Fue diseñada por Oscar Barnack, en 1912, que realizó un prototipo sin nombre para su uso privado. En 1924, Tras el establecimiento de los periódicos Ha´aretz, Davar y Yediot Aharonot (1939), fuera de sus fronteras. En el marco de su continua tarea, momentos en los que se reflejaron historias de vida o cu- – Siria. Fue lanzado, en octubre de 1973, coincidiendo con Yom Kipur Ernest Leitz, de Wetzlar, la fabricó en serie. Tal como la había diseñado Oscar Barnack, utilizaba película de 35 mm. los fotógrafos encontraron canales de expresión más amplios mientras la tendencia impulsaron el archivo de todo tema relevante de la vida riosidades visuales. La “Fotografía Directa”, captó aspectos (Día del Perdón) la fecha más sagrada del calendario hebreo. en cartuchos especiales que permitían cargar la cámara a plena luz. Leika fue la primera cámara para múltiples profética del inicio de la colonización se transformó en un estilo más informativo, política y social israelí. estéticos-modernos, y lo imprimió en el fotoperiodismo, en Semanario del Ejército de Defensa de Israel. usos; demostrado por la gran la cantidad de accesorios que posee.
  • 39. - - 1973-1991. 1991-2007. CRÓNICA Y EXPRESIÓN RESPECTO DE LA SERIE PERSONAL Ritmo de los Acontecimientos: 1991, Guerra del Golfo / 1994, Acuerdo de Paz con Jordania / 1995, Asesinato del Ritmo de los Acontecimientos: 1973, Guerra de Yom Kipur / 1976, Operación Entebbe / 1979, primer Ministro, Itzjak Rabin / 2000, Segunda Intifada / Acuerdo de Paz con Egipto / 1982, Desalojo de Yamit / 1982, Primera Guerra de Líbano / 1987, 2005, Desconexión de la Franja de Gaza / 2006, Segunda Primera Intifada. Guerra de Líbano. En la Guerra de Yom Kipur, Tzahal17 recibió un duro golpe militar que afectó la moral del En 1991, al día siguiente de la Tercera Bienal y de la Guerra pueblo. El mismo año comenzó, desde un lugar adormecido, el despertar de la fotografía del Golfo, la fotografía israelí emprendió un nuevo rumbo. israelí, no ya vinculada al sionismo, ni ligado a la naturaleza, ni al periodismo sino la fotografía Muchos de los fotoperiodistas se debatían en la sutura artística, dueña de una identidad propia, denominada de “Vanguardia”, en los años ´30. existente entre fotografía y su presentación en los medios el que se destacaron, entre otros, Boris Carmi, Maxim Salo- y entre fotoperiodismo y los museos de arte en Israel. El mon, Micha Bar’ Am, Beno Rothenberg y David Rubinger. Los fotógrafos de mediados de los ´70 y principios de los ´80 fueron soldados que lucha- circuito permitía que los trabajos que, en general, incluyeran 74 ban por la identidad de la fotografía israelí. Fue la generación del ´50 y el ´60 los que se imágenes generadas a la luz de la tarea periodística- En Israel, la actividad fotográfica general portó una ca- ocupó de la estética, relacionada a la naturaleza y la guerra, sin interpretación personal. documental, pasaran al círculo de reconocimiento artístico racterística ideológica que se sumó al ideal sionista y Esos fueron los artistas de la primera mitad del siglo. en los museos, lugar en el que, los coleccionistas de arte, a la conciencia colectiva, que avanzó e hizo crecer el cuestionaban esas imágenes y la voluntad de presentar país. La presencia del fotógrafo judío-americano Robert En los ´80 los procesos, comenzados una década atrás, maduraron. La fotografía tomó esas obras junto a la de los fotógrafos artistas o como arte Movimiento durante el día - Establecimientos en el Negev. // Yaacov Aviel Capa (1948-1950) aportó su experiencia profesional a los posición a la sombra de exhibiciones históricas y contemporáneas, en galerías o museos en sí mismo. 1950 fotoperiodistas israelíes. de importancia, a través de la comunicación y la crítica (dada a conocer en semanarios, comunas, revistas mensuales y, a partir de la actividad educativa, en las escuelas de arte y En 1988, Adam Baruch propuso el periódico como esce- En 1948 apareció, por primera vez, el diario Maariv y fotografía). Más allá de su importancia, se produjeron -solapadamente- avances y descu- por primera vez, la fotografía moderna israelí e internacio- En el sentido del concepto Art Crónica se incluyó nario de presentación demandado por la fotografía israelí, se sumó a los medios existentes. En 1950, inicia su de- brimientos con posibilidades variadas. nal; debatiéndose sobre arte conceptual y fotografía mo- la aparición, en periódicos o revistas, de la fotografía concretado parcialmente en los ´90. Esa idea no fue to- rrotero el semanario “HaOlam Haze” (Este Mundo) de derna y mundial. Entre 1977-1983, Baruch escribió crítica israelí, que se mostraba, con debilidad, en exhibiciones mada con seriedad por sus editores que no se ocuparon, Uri Avneri y Shalom Cohen, anti oficial, que pregonaba La intensa actividad de la década anterior llevó a la realización de 3 Bienales de Fotografía de arte en el suplemento de Arte y Cultura de Yedioth tanto en galerías de arte como en museos oficiales. En siquiera, de nombrar un encargado fotográfico, como la libertad de información, introduciendo el concepto en Ein Harod. En 1986, presentó los alcances de la fotografía actual; en 1988, la mirada Aharonot, con acento en la fotografía. Luego, trabajó como 1983, Emil Grintzweig fue fotografiado por Vardi Kahana había en muchos diarios del mundo ni tampoco por parte “Fotógrafo de Medios” cuyo lema fue: “Sin miedos y sin particular y, en 1991, la luz se colocó sobre el tesoro de Occidente y el mundo. Ese fue el editor general en la revista Monitin (1978-1982), en mo- momentos antes de su asesinato en una manifestación de los fotógrafos artísticos. El reclamo continuó por ocu- prejuicios”. La discusión ideológica interna sobre el punto camino que incorporó el aspecto artístico a la fotografía. mentos en que la mitad de la publicación estaba dedicada de Shalom Hajshav (Paz Ahora) y, en 1984, apareció par un lugar en los museos y galerías; demanda que fue de vista del ciudadano puro y de las naciones del mundo a la fotografía mencionando, entre los artistas, a Micha la foto sobre la Línea 300 del fotógrafo Alex Levac, en el recibida con entusiasmo. La fotografía “florecía” pero, los fue registrada, a diario, a través de los fotoperiodistas y, En la Segunda Bienal, Adam Baruch naturalizó la expresión “Art Crónica”. Baruch fue Kirshner, Abi Ganor, Gerard Alon y Gadi Dagon. En 1984, periódico Hadashot. Las imágenes muestran, con dra- editores, permanecían en su posición: la fotografía era, sin en especial, por las revistas “Dvar HaShavua”, compro- la personalidad central que llevó la nueva fotografía a las hojas de la prensa, en particular a editó el suplemento “7 Días” en Yedioth Aharonot otor- matismo, la fuerza de la toma y la afinidad que existe más, una ilustración de textos. Más aún, fotoperiodistas metida y estética y “HaOlam Haze”. Paralelamente, apare- las revistas. Creó y editó (1974 - 1975), el mensuario de arte y cultura “Musag” presentando, gando un lugar amplio a la fotografía, en particular a Michal entre triunfo y asesinato (Netzaj Leretzaj) y entre foto- destacados, como Alex Levac, Miki Kratsman, Pavel cieron Davar, Ha´aretz, Al HaMishmar, Yedioth Aharonot, Heiman. El mismo año, apareció la primera publicación periodismo y vida cotidiana. Wolberg, Moshe Shai, Ziv Koren y otros, presentaron sus Maariv, BaMajane y BaMajane Najal. local “Tel Aviv”, de la que fue su responsable. trabajos periodísticos en la prensa deleitándose, al mismo 17. Ejército de Defensa de Israel.
  • 40. ¿DÓNDE ESTUDIAR * Fotoperiodismo israelí Guy Raz FOTOGRAFÍA EN - ISRAEL? 2008. EPÍLOGO DIGITAL e inaugurada en 1906. Cerró, en 1929, al no poder ser sol- Muro 77 La primera década del tercer milenio trajo la novedad de la ventada desde Europa. Fue reabierta en 1935, como Nue- Foto: Gentileza KKL fotografía digital. Los diversos periodistas callejeros y los va Escuela Bezalel de Arte atrayendo, desde Alemania, a Centro de Arte Fotográfico fotógrafos de familia hicieron placas en cantidades desco- maestros y estudiantes, incluyendo algunos que habían munales. Los archivos de familia pasaron a convertirse en Nació como proyecto de apertura a un espacio para el hecho su derrotero en la Bauhaus, clausurada por los nazis. carpetas de la computadora. Los ángulos no variaron; los aprendizaje y el encuentro en el campo de la fotografía En 1969 pasó a manos del Estado, tomando su nombre y fotoperiodistas continúan dispuestos a sacrificar sus vidas constituyendo, como expresión artística o profesión un completando su reubicación en el actual campus, en 1990. por la “placa ganadora”, esa que traerá el reconocimiento modo de vida. El objetivo es ofrecer, en cada nivel, cursos En 2006, celebró su centenario. y prestigio aunque no, con exactitud, la permanencia de la y talleres. Las clases son teóricas y prácticas, alternando Su Departamento de Fotografía provee de todas las he- tiempo, con exponerlos en museos y galerías, como sus Ha´aretz son buena prueba de esa aseveración. Ese mis- historia que, para siempre, quedará en la memoria, la que ambos aspectos; desde la fotografía analógica hasta la rramientas necesarias para formar un fotógrafo compe- colegas, los fotógrafos artísticos. Los profesionales -fo- mo año (2000) se presentó, por primera vez, la Exposición se va actualizando, cada día, con una nueva narración digital y experimental. Está ubicado en Haifa y Tel Aviv. tente, mediante el desarrollo de habilidades, técnicas toperiodistas de diarios y revistas- no cambiaron en casi de Testimonio Local en la muestra anual del fotoperio- y una nueva fotografía. y teóricas, al tiempo que da a conocer las relaciones Bezalel Academy of Arts and Design / Academia Bezalel de nada desde la aparición de la fotografía renovada de dismo nacional, donde se vio a la mayoría de los fotope- históricas y conceptuales que acompañan la continua Arte y Diseño Micha Kirshner, en la revista Monitin, o la de Michal riodistas del país y, entre ellos, parte de los que participan El momento fotográfico determinante de los años ´50 valoración de su identidad como artista, conciente y Heiman en el suplemento “7 Días” de Yedioth Aharonot. en éste calendario. En 1997 el ganador del Premio Israel del siglo pasado, se transformó en el momento determi- Es la escuela nacional de arte de Israel. Su nombre fue to- dedicado al medio en el que funciona. Cumplen con un de Fotografía fue David Rubinger, en el rubro fotope- nante de la preservación de la imagen en forma digital, mado del personaje bíblico Bezalel, hijo de Uri, designado programa de 4 años; los 2 primeros dedicados a cursos Paralelamente, fue notable la influencia de la fotografía riodismo; en 1999, apareció por primera vez, Simcha soportando el creciente peligro de su desaparición. por Moisés para supervisar el diseño y la construcción del anuales obligatorios: técnica, práctica, teoría de la foto- seriada, tanto en las revistas como en los suplementos de Shirman en el stand israelí de la Bienal de Venecia; en Tabernáculo. Está ubicada en el Monte Scopus (Jerusalén) grafía. El 3er y 4° año posibilitan el desarrollo, formación fin de semana, que expusieron, durante un periodo pro- 2000, Micha Bar Am obtuvo el Premio Israel, por primera Puede ocurrir que, en los próximos 50 años, no podamos y tiene 1500 alumnos inscriptos en diversos programas: y focalización de la naturaleza del estudio a través del longado, series. La publicación “Hain LeTzion” de Alex vez, en el área del Arte Visual. En 2005, Alex Levac recibió editar este calendario porque no haya, en nuestra cámara Artes, Arquitectura, Diseño en Cerámica, Diseño Industrial, trabajo creativo dentro de las tendencias personales. El Levac (de principios de los´90) y, en el 2000, la de Avrahami el Premio Israel y, en 2007, Oded Balilty, se hizo acreedor o en la computadora, la suficiente memoria o porque to- Joyería, Fotografía, Comunicación Visual, Animación, Cine último año está dedicado a un proyecto final y una ex- Reli, que comenzó con “Situación Familiar” en el diario al Pulitzer de Fotoperiodismo. dos los repuestos digitales se hayan extinguido. e Historia del Arte. Fue fundada, en 1903, por Boris Schatz, hibición, acompañada por su fundamentación teórica.
  • 41. * ¿Dónde estudiar Kisir Café fotografía en Israel? Ze’ev Radovan Simcha Tora Jerusalén 1971 Photo Aviv 1967 Camera Obscura School of Arts Tel Aviv. Escuela de Arte Cámara Obscura Fue creada en 1978. A lo largo de los años formó miles Beit Berl Academic College. de egresados en diferentes áreas artísticas, industria del Hamidrasha / Escuela de Arte. Ramat Hasharon cine, medios y comunicación; profesionales destacados por sus logros en la vida nacional e internacional. Fundada por Eliyahu Bils en 1946, como Escuela de Entre- Los estudios se desarrollan en disciplinas visuales, gene- namiento para Maestros de Artes y Oficios. En sus primeros Mijlala le Tzilum Kiryat Ono / Instituto de Fotografía Kyriat Ono rando el diálogo e intercambio con lo más avanzado de la años, Hamidrasha tuvo como base a Tel Aviv y funcionó tecnología, los medios y el arte. Fue creado en 1965. Actualmente estudian unos 100 alumnos y es considerada una insti- únicamente de noche. Luego de cierto tiempo, la ense- Ofrece 4 alternativas de estudios completos: Fotografía, tución líder en el área de la fotografía digital. Su objetivo es capacitarlos en la transmisión ñanza de oficios se separó de la artística. El nombre de Cine, Animación y Guión. Mantiene intercambios con or- de vivencias y mensajes, a través de la fotografía. la institución cambió al de “The School of Art Teachers”, ganizaciones académicas de todo el mundo. Durante el A lo largo de más de 40 años de actividad, mantiene una formación de excelencia en to- bajo la supervisión del Departamento de Educación de la año recibe la visita de artistas y creadores del mundo del das las especialidades. Provee el material digital de avanzada y se encuentra bajo la su- Knesset (Parlamento). Los miembros del consejo de direc- arte y la industria. Desarrolla talleres y cursos sobre los temas pervisión del Instituto Oficial de Capacitación Tecnológica, que ofrece Títulos de Técnico ción son: M. Avigal, A. Bils, A. Alfil y A. Ovni. 78 79 actuales. Entre sus especialidades se puede mencionar el Fotográfico matriculado, especializado en Fotografía y Creatividad en Medios Digitales. Desde 1964 es inspeccionada por el Ministerio de Edu- Israel Arts and Science Academy (IASA) / Academia de desarrollo de la industria animada, la de las telenovelas y la Sus egresados ocupan todos los sectores de la fotografía: ministerios, hospitales, medios cación y Cultura. En 1966 los estudios pasaron a ser diur- Fotografía y Medios Digitales Israel de Artes y Ciencias Shoah en el cine, entre otras propuestas de interés. gráficos, institutos de investigación y universidades, laboratorios de fotografía profesional, nos y se designó director a Ran Shechori, cargo que ocupó fotografía local e internacional, publicidad, moda y comunicación. Cuenta con un equi- El programa de grado en fotografía y medios digitales hasta 1980. En 1972 se mudó a Herzliya. En 1977 asentó Es una escuela secundaria para alumnos talentosos situa- po de primer nivel, liderado por su director Shahar Cohen. dura 2 años académicos, los que son posibles de com- sus bases en Ramat Hasharon, creándose el Instituto de da en Jerusalén. Ofrece estadía con alojamiento y comi- Ya es conocido que, la fotografía y los medios digitales del futuro, serán más complejos binar, en simultaneidad, con los estudios en el Depar- Educadores-Entrenadores en Arte. En 1980, el pintor das. Fue fundada, en 1990, por la Society for Excellence y creativos, lo que obligará a renovar toda la tecnología. tamento hacia un diploma B.A. cubriendo comunicacio- Shlomo Vitkin fue nombrado Director, cargo que ocupó through Education (Sociedad para la Excelencia a través En paralelo, el Instituto dicta cursos de fotografía en blanco y negro; fotos y paseos; bases nes, creatividad y crítica. hasta 1997. En 1987 se fusionó con Beit Berl College. Dos de la Educación). Aproximadamente 200 alumnos viven y de la fotografía digital e impresión de fotos; fotografía y edición casera de video. años después surgió “The Open Art School” como marco estudian en IASA. Las especialidades son Ciencia, Música The Naggar School of Photography, Media and New Music. de estudio que, posteriormente, pasó a denominarse Art y Artes Visuales (se estudian otras materias no relativas al Sapir Academic College, Negev / Instituto Superior Sapir, Negev Escuela Naggar de Fotografía, Medios y Música Department e inicia su trabajo el Department of Expressive área de especialización) en clases mixtas. Los estudiantes Nació a comienzos de 1963 como escuela Shaar Hanegev (de educación de adultos, noc- Es un instituto creativo que posibilita, a los estudiantes, al- and Creative Therapy (Departamento de Terapia Expre- de ciencias eligen entre estudiar física, química o biología. turna). Situada frente a la ciudad de Gaza, los directivos de ese Consejo Regional decidie- canzar habilidades artísticas, creativas y profesionales siva y Creativa). El Departamento de Música fue diseñado por tres im- ron transferir el campus, convirtiéndola en filial de la Open University (Universidad Abierta, en los campos de la fotografía, medios digitales, video y La fototerapia es una herramienta novedosa y única en el portantes educadores: Andre Hajdu, Michael Wolpe y Bat Tel Aviv). En los ´70 se funda el Pinchas Sapir College of the Negev. música, con énfasis en el trabajo inter-disciplinario. mundo de la terapia a través del arte. Está dirigida a pro- Sheva Rubinstein, produciendo una generación destacada Los comienzos fueron duros. La Agencia Judía logró los primeros contactos con aportes Fundado en 1986, es uno de los espacios más activos en fesionales que desean continuar con su estudio de post- de jóvenes músicos israelíes. Los estudios del Departa- extranjeros (Nueva York y París), estableciéndose el centro de tecnología (hoy Escuela de Israel. El plantel docente está compuesto por artistas de grado en un ambiente creativo y de investigación y está mento de Arte versan sobre pintura, escultura, fotografía Ingeniería y Tecnología Práctica). Se sentaron las bases para el centro de comunicaciones primera línea. Está ubicado en un medio singular, en el reconocido por la Universidad E.G.S. en Suiza. y video-arte. Además, aprenden historia del arte clásica (actualmente la Escuela de Comunicaciones). En la última década se convirtió en un insti- que la cálida atmósfera social y el intenso trabajo logran el En 1999 se convirtió en una institución académica acre- y moderna. En 2° año, escriben su propia memoria aca- tuto académico líder y de gran escala, reconocido por el Consejo de Educación Superior, clima para el crecimiento artístico y personal, sustentado ditada por el Consejo de Educación Superior, que otorga démica sobre cualquier tópico de arte que elijan. En 3er. con 8000 alumnos que asisten a una vasta gama de cursos. por una relación directa entre estudiantes y maestros. B.Ed en Arte. año, trabajan en su exhibición práctica final.
  • 42. DATOS Asociación de Fotógrafos Profesionales de Israel 74 A, Matalon St. Tel Aviv 6857 Tel: (972 3) 525 1470 / Fax: (972 3) 525 1469 www.imagine.co.il * Avi Kalian (Presidente) / avkan@netvision.net.il Fotógrafos en la calle Museos DE Israel: www.imjnet.org.il Tel Hai: www.telhai.co.il Cursos Tel Aviv: www.tamuseum.com www.photo-way.co.il Arte de Haifa: www.haifamuseums.org.il Bezalel: www.bezalel.ac.il Competencias y concursos Ein Harod: www.einharod.co.il www.guy-olami.co.il INTERÉS/ Galerías y Exhibiciones Publicaciones www.artist.co.il Av Digital: www.av.co.il www.layla.co.il Zman Digitali: www.zmandigitali.co.il www.picshare.co.il 80 Foros www.photolight.co.il SITIOS www.d-spot.co.il Estudios superiores / Talleres y cursos www.photo-id.org The Naggar School of Photography, Media, Fotografía de Israel New Music. Musrara, Jerusalem: www.naggarschool.com www.israelinphotos.com www.israelimages.com Camera Obscura: www.camera.org.il EN Archivo Fotográfico Nacional College of Photography Kiryiat Ono: www.pck.co.il www.gpo.gov.il Sapir Academic Collage. Negev www.eng.sapir.ac.il / www.sapir.ac.il Hadassah College, Jerusalem: www.hadassah.ac.il INTERNET Escuela de Arte Ramat Hasharon: www.beitberl.ac.il The Bezalel Academy of Art and Design, Jerusalem: www.bezalel.ac.il Centro de Estudios Fotográficos: www.photo-workshops.co.il/data/english/ asp?mCatID=1010
  • 43. FOTÓGRAFOS EN LA CALLE