Narración del sentido del programa de artistas en residencia en EART (Barcelona) a través de un sentido del espacio como elemento de cohesión y tres metáforas como dispositvos para explicar.se
Entidad educativa
Trabaja a partir Arte Contemporáneo
Fomentar capacidad crítica y creativa
Actividad principal: diseño y realización de proyectos artísticoeducativos
Gestión Espai EART
Programa permanente de residencia. Capacidad: 18 artistas. Corrientes estilos y técnicas diversas. Duración 1 a 2 años y residencias de paso. Objetivo de articular las propuestas artisticas personales con diferentes públicos.
Trabajan desde diferentes frentes con proyectos que tienen en común Arte+Educación. Los artistas residentes son claves y los programas se intersectan.
Reto: Que los artistas se vinculen a diferentes programas EART
Existen diversos modelos de residencias. Generalmente los artistas esperan un modelo de producción, EART propone interacción con el público desde espacios educativos. El propósito de las prácticas: detectar el sentido de la residencia EAART narrado desde las historias de los residentes
Un primer ejercicio: situar actores, programas, nociones a explorar, posibles referencias históricas, metodológicas. Clave reunión tutorías con el centro y la UB. Negociación de un “encargo”
Diferentes tipos: Con público (verdes) Internas (moradas). Hay reuniones de acompañamiento e ideación para que los artistas se vinculen.
Una primera fase: sólo observación +diario de campo. A partir de allí visita a los estudios+entrevista+documentación audiovisual, mapeo de historia artistas
Reuniones con artistas, tutorías, interpretación de los materiales
Primera cuestión: tmar conciencia del lugar espacio ttemporal y todo lo que queda fuera de mi vista. Los diferentes espacios y niveles de relación
Una de las nociones surgidas con el equipo: un artista en residencia no alquila un estudio. La obra de arte se teje a través de las relaciones que se van tejiendo
El espacio de la residencia no se limita al edificio. Ejemplo escola Badalona.
Los residentes relacionan també una relació amb l’espai. Topofilia/topofobia. Hi ha de llocs molt important per relacionar.se. Y el uso genera otro tipo de acercamiento a los programas y viceversa. El Vermut EART
Ej exresidentes, madre/estudiante art en obert. Participante art en obert que ahora es residente. Residente que participan previamente en actividades como público establecen otras relaciones con EART y se vinculan más a los programas
Pensar en maneras de comunicar a un futuro residente de qué se trata o cuál es el sentido de EART
Para equipo EART, la residencia está destinada a permitirles aparacar por un momento, extender sus relaciones desde las propuestas educativas, explorar su propia obra, experimentar con los públicos y dar paso a la siguientes etapas.
Residente: busca comunidad, ejemplo proyectos generados en residencia. Ventajas de tener una mirada externa sobre la propia obra y participar de dinámicas que no serían accesibles estando fuera
La residencia como baile. Posibilidad de bailar o no y hacerlo al ritmo propio, de quedarse sentado y observar
Abordar problematicas institucionales siendo una observadora externa. Comprender retos. TFM: el sentido político de ser residente. La posición de la institución frente a la concepción de la residencia sólo como un espacio de producción o de inserción en un mercado.
La necesidad de observar, organizar, comparar, volver al campo y discutir las nociones que iban surgiendo
Ver de primera mano las ambigüedades y conflictos frente al reto de asumir diferentes roles (artistas/educadores/investigadores)
La posibilidad de conocer un contexto arte+educación que no conocía, pero aborda uno de mis intereses. Observar cómo otros artistas asumen roles en ámbitos educativos con las dudas, incertidumbre y conflictos que esto les genera.