1. GLOSARIO DE TÉRMINOS DE ARTE
ACCIONISMO VIENÉS: Forma artística basada en happenings de naturaleza ritual y
manifestaciones sangrientas y aparentemente dolorosas. Los artistas pertenecientes a este
movimiento realizaban acciones sadomasoquistas y orgías para atacar sistemáticamente la
moral aparente y la hipocresía religiosa de la sociedad austriaca de principios de la década
de 1960.
ANIMACIÓN POR ORDENADOR: Modelos de apariencia tridimensional realizados por
ordenador, que pueden ser <<recorridos>> o vistos desde distintas perspectivas por el
usuario; figuras virtuales que se desplazan por la pantalla.
ANIME: Dibujos animados japoneses, cuyas figuras de trazos simples y argumentos
sencillos se basan en los cómics manga. En la década de 1990, estas películas y sus
elaboradas bandas sonoras se dieron a conocer más allá de las fronteras japonesas.
ARTE AUTORREFERENCIAL: Arte que se refiere exclusivamente a sus cualidades
formales y rechaza la idea de retrato.
ARTE CONCEPTUAL: El arte conceptual, que surgió en la década de 1960, da primacía a
la idea básica del contenido de la obra, que a menudo sólo se presenta mediante textos o
notas. La ejecución concreta de una obra se considera secundaria y puede eludirse
completamente.
ARTE CONTEXTUAL: Critica el mercado del arte y sus instituciones. Se cuestionan las
estructuras de poder y se exploran los mecanismos de difusión y las formas de exhibición
por su función política. Para presentar esta crítica, se adoptan varios medios artísticos de
expresión, como performances, instalaciones y arte objeto.
ARTE DE APROPIACIÓN: Los objetos, imágenes y textos se extraen de su contexto
cultural para situarse en un nuevo contexto, donde adoptan un nuevo significado.
ARTE DIGITAL: Arte que utiliza los nuevos medios digitales, como ordenadores e internet.
ARTE DOCUMENTAL: Arte centrado en la reproducción objetiva y carente de interpretación
de la realidad social.
ARTE FOLK O ARTE POPULAR: Estética artesanal y popular vinculada a determinadas
regiones, especialmente zonas rurales, o modos de vida, que permanecen relativamente
inmunes a los cambios de estilo.
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2. ARTE INTERACTIVO: Obras de arte que buscan la participación directa del espectador. En
general, la participación se consigue mediante la tecnología informática.
ARTE MINIMALISTA: Tendencia artística de la década de 1960 que reduce las esculturas y
las pinturas a formas geométricas claramente definidas y las sitúa en una relación concreta
con el espacio y el espectador.
ARTE NEOCONCEPTUAL: Tendencia artística que se inspira en el arte conceptual de la
década de 1960, si bien concede mayor importancia al impulso narrativo.
ARTE NEOCONCRETO: Movimiento en la tradición del arte concreto. Al igual que el arte
abstracto, desde la década de 1950, el arte concreto subraya las cualidades materiales
<<concretas>> de los medios estéticos.
ARTE OBJETO: Todas las obras de arte que contienen o están enteramente compuestas
por objetos o materiales ya existentes (véase ready-made).
ARTE POLÍTICO: Arte preocupado explícitamente en problemáticas políticas como la
globalización o el neoliberalismo.
ARTE POVERA: Movimiento artístico nacido en Italia en la década de 1960. Los artistas
utilizaban materiales <<pobres>> y principios de creación simples para reducir las obras de
arte a sus cualidades esenciales.
AURA: Brillo que hace que una persona u obra de arte sea digna de admiración. Las
personas u obras de arte dotadas de aura son a la vez distantes y accesibles, y fascinan por
su incomparable singularidad.
AUTONOMÍA: Condición de autonomía e independencia. En arte, la autonomía significa la
libertad respecto a cualquier finalidad no artística.
BODY ART: Arte que toma el cuerpo como tema y lo convierte en objeto central de
performances, esculturas o videos.
CAMP: Personas u objetos de aspecto exageradamente estilizado. La admiración que
producen se basa en un culto de lo artificial a la vez irónico y emocional.
CATÁLOGO RAZONADO: Catálogo comentado de la obra de un artista, realizado tras una
investigación exhaustiva.
CIBACHROME: Copia en papel de una diapositiva (normalmente de gran formato).
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3. CÓDIGO: Sistema de signos que proporciona la base para comunicar y transmitir
información.
COLLAGE: Obra de arte realizada con una serie de objetos o partes de objetos
yuxtapuestos que no han sido creados por el artista.
COMISARIO: El comisario de una exposición decide el contenido de una muestra y
selecciona a los artistas participantes.
CONSTRUCTIVISMO: Movimiento artístico de principios del siglo XX que forjó un lenguaje
formal principalmente abstracto y que buscaba aplicar el arte a la vida cotidiana.
CORRECCIÓN POLÍTICA: Actitud sociopolítica particularmente influyente en Estados
Unidos. El objetivo de la corrección política es cambiar el lenguaje público. Su principal
reivindicación es referirse a las <<minorías>> sociales de un modo más justo e igualitario.
CORRIENTE DOMINANTE: Tendencia predominante que refleja el gusto del público
general.
C-PRINT: Copia en color de un negativo fotográfico.
CRÍTICA INSTITUCIONAL: Arte centrado en la reflexión sobre las estructuras del sistema
artístico.
CROSSOVER: Se refiere a la permeabilidad de los límites entre el arte y la cultura popular y
entre diferentes culturas. La música, el diseño, el folklore, etc., se integran en el trabajo
artístico.
CUBO BLANCO: Término que designa la sala de exposición neutra y blanca que en el arte
moderno sustituye a otras formas anteriores de presentación, como pinturas yuxtapuestas
sobre papel pintado. Se supone que el cubo blanco facilita la percepción concentrada y
tranquila de la obra de arte.
CULTURA DE CLUB: La cultura de club de la década de 1990 está fuertemente marcada
por la estética de la música tecno. Sin embargo, no se limita al baile en las discotecas sino
que encuentra su expresión en un estilo de vida, e influencia la moda, el diseño y la
tipografía.
CULTURA POP: La cultura pop encuentra su expresión en la circulación masiva de artículos
de ámbitos como la música, el deporte y el cine. El mundo de la cultura pop se introdujo en
el arte a principios de la década de 1960 a través del Pop Art.
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4. CULTURE JAMMING: Recodificación lúdica de símbolos culturales como por ejemplo
eslóganes publicitarios y logotipos sin tener en cuenta los derechos de copyright.
DADAÍSMO: Movimiento de arte revolucionario que tuvo su momento álgido en la década
de 1920 y cuyos collages, performances y lecturas públicas de poesía sin sentido
cuestionaban los valores existentes.
DECONSTRUCCIÓN: Modo de interpretación que no considera la obra como una entidad
cerrada sino como un sistema abierto de elementos formales y contenidos de gran variedad.
Esos elementos, sus funciones y contradicciones, se revelan mediante la deconstrucción.
ECLECTICISMO: Recurso habitual de la posmodernidad, caracterizado por las referencias a
estilos históricos y obras de otros artistas.
ENSAMBLAJE: Pintura tridimensional realizada con distintos materiales, en general de uso
cotidiano.
ENTORNO: Espacio exterior o interior enteramente realizado por el artista que integra al
espectador en la experiencia estética.
ENTROPÍA: Concepto derivado de la teoría de la termodinámica que designa el nivel de
desorden de los sistemas cerrados. Se llega a la entropía total cuando un sistema se
desintegra en el caos. Por analogía, la entropía indica el valor informativo de una noticia.
En este caso, la entropía total sería un ruido de fondo carente de sentido.
ESCENARIO: Entorno existente o creado específicamente por el artista que se inserta en la
composición de una obra.
ESCUELA DE LEIPZIG: Corriente neoconservadora dentro de la pintura figurativa, cuyos
principales propulsores estudiaron en la Academia de las Artes de Leipzig.
ESTEREOTIPO: Imagen no individual estandarizada que ha llegado a ser aceptada
universalmente.
ESTRUCTURALISMO: El estructuralismo analiza sistemáticamente el significado de los
signos. Su objetivo es explorar las reglas de diferentes sistemas de signos. El
estructuralismo interpreta el lenguaje e incluso las conexiones culturales como sistema de
signos.
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5. ESTUDIOS CULTURALES: Nueva tendencia de las ciencias humanas anglosajonas que
examina la cultura popular. Los estudios culturales prestan una atención especial a la
influencia de los factores raciales, de clase o género en la expresión cultural.
FENOMENOLOGÍA: Rama de la filosofía que estudia la manera en la que la realidad
externa aparece al hombre.
FICCIÓN: Imagen o narración que se basa en la libre invención.
FLUXUS: Movimiento artístico radical y experimental que adoptó una gran variedad de
formas, como happenings, poesía, música y artes plásticas, cuya naturaleza efímera alejó al
arte de su contexto museístico aceptado.
FOTO DE RODAJE: Foto de la escena de una película o de sus protagonistas, tomada por
un fotógrafo especializado durante el rodaje, con fines publicitarios o documentales.
FOTO DE VIDEO: Imagen fija obtenida en la pantalla al parar o escanear una cinta de
video.
FOTORREALISMO: Pintura y escultura hiperrealista que adoptan una mirada crítica sobre
fragmentos de la realidad a través de una amplificación extrema de los detalles fotográficos.
FUTURISMO: Fundado en Italia hacia 1910 por un grupo de escritores y artistas, el
movimiento futurista rompió radicalmente con el pasado, promoviendo un arte que reflejaba
las condiciones de vida modernas, caracterizadas por la simultaneidad, el dinamismo y la
velocidad.
GENDER SURFING: Juego desconcertante sobre el papel de los sexos y cuya pretensión
es combinarlos para producir un efecto irónico.
GENERADO POR ORDENADOR: Realizado con ordenador.
GENTRIFICACIÓN: Proceso que describe el desplazamiento de las estructuras sociales
urbanas existentes. Se produce cuando, por ejemplo, las galerías se instalan en zonas
habitadas anteriormente por clases sociales desfavorecidas.
GLOBALIZACIÓN: La globalización se refiere al hecho de que los procesos económicos y
culturales tienen cada vez más repercusiones a escala mundial.
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6. GUBERNAMENTALIDAD: Término acuñado por Michel Foulcault que describe el
funcionamiento del poder. El concepto es particularmente relevante dentro del <<arte
político>> actual (véase arte político).
HAPPENING: Acción artística ante un público que normalmente participa en lo que ocurre.
HETEROGENEIDAD: Variedad.
HÍBRIDO: Multiforme, mixto, incapaz de una clasificación única.
HIGH AND LOW CULTURE (HI’N’LO): Conjunto de temas relacionados con la influencia de
la cultura banal (Low Art) en el arte moderno (High Art). El concepto fue acuñado en una
exposición organizada por Kirk Varnedoe en 1990 en el Museum of Modern Art de Nueva
York.
ÍCONO: Imagen o persona venerada por un culto.
ICONOGRAFÍA: El lenguaje de imágenes o formas característico de un contexto cultural
determinado; por ejemplo, la iconografía de la publicidad, del western, de la arquitectura
posmoderna.
ICONOLOGÍA: Interpretación del contenido de una obra de arte, basada en su iconografía.
IDEOLOGÍA: Conciencia política, objeto de la crítica del <<arte político>> (véase arte
político).
INSTALACIÓN: Obra de arte que integra el espacio de exposición como un componente
estético.
MANGA: Dibujos animados y tiras cómicas; la literatura más popular de Japón, donde el
manga se produce y consume en grandes cantidades.
MEDIOS MIXTOS: Combinación de distintas técnicas, medios y materiales en la producción
de una obra de arte.
MEMENTO MORI: Acto u objeto que recuerda a la muerte.
MICROPOLÍTICA: Estrategia política basada en intervenciones de pequeños grupos más
que en un cambio social global.
MONTAJE: Acoplamiento de elementos visuales o secuencias en fotografía, cine y video.
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7. MÚLTIPLE: En la década de 1960, el concepto clásico de obra de arte se puso en
entredicho: en vez de obras de arte únicas y originales se empezaron a realizar piezas con
series más extensas (es decir, como <<múltiples>>). La idea era sacar el arte de los
museos y galerías y hacerlo más accesible.
NARRACIÓN: Explicar una historia en arte, cine o literatura.
NEO-GEO: Estilo pictórico de la década de 1980 que adopta una forma extremadamente
objetiva con dibujos geométricos y composiciones de colores.
NEOFORMALISMO: Corriente artística actual que somete el lenguaje formal moderno a una
revisión crítica.
NEW AGE: Forma de cultura esotérica que cree en el inicio de una nueva era.
OBRA DE CARÁCTER SOCIAL: En este caso el arte se entiende como un servicio que
acepta deliberadamente funciones sociopolíticas.
OP ART: Tipo de arte abstracto de la década de 1960 que juega con los efectos ópticos.
PERFORMANCE: Obra artística representada en público como una acción (cuasi teatral).
Las primeras performances tuvieron lugar durante la década de 1960 en el contexto del
movimiento Fluxus, que intentó ampliar el concepto de arte.
POP ART: Estrategia artística de la década de 1960 que transformó la iconografía popular
del cine, la música, y el comercio en arte.
POSCONCEPTUALISMO: Tendencia estética que, como el arte conceptual de la década de
1960, se centra más en la idea y el concepto del arte que en su forma visual y perceptible.
POSESTRUCTURALISMO: Mientras que el estructuralismo considera que los sistemas de
signos son sistemas cerrados, el posestructuralismo asume que son siempre dinámicos y
están abiertos al cambio (véase estructuralismo).
POSMINIMALISMO: Derivado del arte minimalista, el arte posminimalista utiliza formas y
estructuras simples dentro de condiciones definidas con precisión.
POSMODERNIDAD: A diferencia de la modernidad, la posmodernidad parte de la base de
que las grandes utopías son imposibles. Acepta que la realidad está fragmentada y que la
identidad personal es un valor inestable transmitido por una gran diversidad de factores
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8. culturales. La posmodernidad defiende un tratamiento irreverente y lúdico de la identidad
propia, y una sociedad liberal (véase utopía).
POSPRODUCCIÓN: Término extraído del mundo cinematográfico con el que se describe la
aplicación de retoques a material gráfico ya existente.
POST HUMAN: Conjunto de temas referidos a la influencia de las nuevas tecnologías
(ordenadores, ingeniería genética, etc.) y la influencia de la sociedad mediática en el cuerpo
humano. <<Post Human>> fue el título de una exposición realizada por Jeffrey Deitch en
1992.
PROCESS ART: Desde la década de 1960, el process art ha sustituido el concepto de obra
como entidad definitiva y autocontenida por las ideas de mutabilidad de la forma,
colaboración y provisionalidad del proceso creativo.
PROJECTED IMAGE: Proyección de imágenes de distintos formatos en instalaciones
artísticas.
READYMADE: Objeto cotidiano que el artista declara como obra de arte y expone sin
modificaciones sustanciales. La idea procede del artista francés Marcel Duchamp, que
expuso sus primeros readymades en 1913 en Nueva York: p. e., un orinal (Fountain) y un
botellero.
REALIDAD VIRTUAL: Mundo artificial creado mediante ordenador (véase generado por
ordenador, animación por ordenador).
RED: Modelo organizativo de artistas y grupos artísticos, relativamente estable y carente de
estructuras jerárquicas.
SAMPLING: Disposición de un material visual o auditivo existente con la intención principal
de jugar con sus características formales. Más que hacer referencia a este material, cuyas
fuentes son a menudo inciertas, el sampling pretende reformularlo.
SCATTER ART: (Arte disperso). Arte de la instalación en la que los objetos cotidianos, a
menudo artículos encontrados o residuos, se disponen de manera caótica en el espacio de
exposición.
SEMÁNTICA: Estudio del significado de los signos lingüísticos, es decir, del significado de
las palabras.
SIMULACRO: Imagen ilusoria que es tan seductora que puede llegar a suplantar la realidad.
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9. SITUACIÓN: Lugar donde se realiza un acto o exposición, etc.
SITUACIONISMO: A mediados de la década de 1920, el grupo de artistas de la
Internacional Situacionista introdujeron el concepto de <<situación>>. El situacionismo
significa construir situaciones temporales y transformarlas para obtener un mayor grado de
intensidad pasional.
SOCIEDAD DE SERVICIOS: Este término describe la transición de una sociedad industrial
hacia la sociedad posmoderna, en la que cuestiones como la gestión o el servicio son más
importantes que la simple producción.
STRUCTURAL FILM: Término utilizado habitualmente en Estados Unidos desde la década
de 1960 para describir las películas experimentales que revelan la composición material y
los procesos físicos del cine.
SURREALISMO: Movimiento artístico formado en la década de 1920 en torno al escritor
André Breton y sus seguidores, cuyo principal interés era el automatismo o la suspensión
del control consciente en la creación artística.
TERROR: Tema cuyo atractivo no ha cesado de crecer desde el 11 de septiembre de 2001.
TRABAJO INMATERIAL: Trabajo cuyo objetivo no es la creación de cosas materiales, sino
la gestión de datos, imágenes o sonidos inmateriales.
TRASCENDENCIA: En filosofía y religión, la trascendencia es lo que se encuentra más allá
de la percepción humana. Por lo tanto, en la extraordinaria experiencia de la trascendencia
se sobrepasan los límites de la consciencia.
TRASH: El término estadounidense para designar <<basura>> pretende llegar a un grado
inferior de las normas estéticas y cualitativas convencionales, con intención irónica.
URBANISMO: El tema de la construcción de ciudades y la vida urbana.
UTOPÍA: Modelos sociales para un <<mundo mejor>>, que a fecha de hoy no han sido
puestos todavía en práctica. El término es especialmente relevante para el <<arte político>>
(véase arte político).
WORK-IN-PROGRESS: Obra que el artista no tiene intención de acabar y que se centra, en
cambio, en el proceso creativo.
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10. YOUNG BRITISH ARTISTS (YBA): Grupo de jóvenes artistas británicos que, desde
principios de la década de 1990, han causado sensación con su arte videográfico y arte
objeto inspirado en la cultura pop.
Ariane Beyn y Raimar Stange
ART NOW
La nueva guía con 81 artistas contemporáneos internacionales
Editado por Uta Grosenick
Ed. TASHEN.
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