2. Un “dandy” llamado Oscar Wilde
oNace en Dublín de infancia cuidada.
oTalento brillante en Oxford, donde destaca en lenguas clásicas. Medalla de oro en griego.
oFama y vida social.
oConstantes: un tanto excéntrico y extravagante (le venía de su madre) y exhibicionista.
oEpicúreo y seguidor del movimiento el arte por el arte (Entusiasta defensor del esteticismo;
fantástico conversador; de doctrina original en busca del desenvolvimiento del yo, de la
aversión al dolor y la ansia por el placer y la belleza)
oPasó dos años en la cárcel condenado de homosexual, lo cual constituyó un enorme
escándalo.
oEn 1897 termina su condena y se refugia en Francia.
oEn 1898 muere su mujer
o Al final, vivió en la miseria y en el dolor, esto le fue madurando mucho.
oTerminó su vida fortalecido por los sacramentos en París, donde vivía como desterrado
voluntario.
oHasta después de su muerte no se autorizó la representación de ninguna de sus obras.
oMuere en 1900 asistido por un sacerdote.
oSu renovación literaria será seguida por James Joyce.
3. o“Em cada momento de nuestra vida, somos siempre tanto aquello que iremos ser cuanto aquello que ya
fuimos”
o“No tengo nada que declarar a excepción de mi genero”
o“Vine a ser el manirroto de mi propio genio, y malbaratar una juventud eterna me proporcionaba un
curioso gozo.
o“La moral es apenas la actitude que tomamos para com aquellos de quienes no gostamos”.
o«Puse todo mi genio en mi vida, y solo mi talento en mis obras.»
oTomaba el placer donde me placía y seguía de largo. Olvidé que cada pequeña acción de cada día hace o
deshace el carácter, y que por lo tanto, lo que uno ha hecho en la cámara secreta lo tiene que vocear un
día desde los tejados. Dejé de ser Señor de mí mismo. Ya no era el Capitán de mi Alma, y no lo sabía.
oAcabé en una espantosa deshonra. Ahora para mí sólo queda una cosa, la absoluta Humildad.
oYo tengo que hacer que todo lo que me ha ocurrido sea bueno para mí. No hay una sólo degradación del
cuerpo que no deba tratar de convertir en espiritualización del alma. Tras la Alegría y la Risa puede haber
un temperamento grosero, duro y encallecido. Pero tras el dolor siempre hay Dolor. La Pena, a diferencia
del Placer, no lleva máscara. La verdad en el Arte no es ninguna correspondencia entre la idea esencial y la
existencia accidental;
4. no es la semejanza de figura y sombra, ni de la forma reflejada en el cristal y la firma misma; no es
ningún Eco que baje de la oquedad de un monte, como no es el pozo de agua de plata en el valle que
muestra la Luna a la Luna y Narciso a Narciso. La verdad en el Arte es la unidad de la cosa consigo
misma; lo exterior hecho expresivo de lo interior; el alma encarnada, el cuerpo movido por el espíritu.
Por eso no hay verdad comparable al Dolor. Hay momentos en que el Dolor me parece ser la única
verdad. Otras cosas podrán ser ilusiones de la vista o del apetito, hechas para cegar lo uno y empachar
lo otro, pero con el Dolor se han construido mundos, y en el nacimiento de un niño o de una estrella
hay dolor. Porque el secreto de la vida es el sufrimiento.
Eso es lo que se oculta detrás de todo. Cuando empezamos a vivir, lo dulce es tan dulce para nosotros,
y lo amargo es tan amargo, que inevitablemente dirigimos todos nuestros deseos al placer, y
aspiramos no ya alimentarnos de miel un mes o dos, sino a no probar otro alimento en todos nuestros
años, ignorantes de que mientras tanto, podemos estar realmente matando de hambre el alma.
“Mi vuelta a la esperanza y una nueva vida acaban en su tumba. Todos mis actos son ya irrevocables”
Es trágico que tan pocas personas “posean su alma” antes de morir. “Nada hay más infrecuente en
todo hombre” dice Emerson, “que un acto que sea propiamente suyo”. Es totalmente cierto. La
mayoría de las personas son otras personas. Sus pensamientos son las opiniones de otro, su vida un
remedo, sus pasiones una cita. Cristo no fue sólo el Individualista supremo, sino el primero de la
Historia.
Cada obra de arte es el cumplimiento de una profecía. Porque cada obra de arte es la conversión de
una idea en imagen. Cada ser humano debe ser el cumplimiento de una profecía. Porque cada ser
humano debe ser la realización de un ideal, o en la mente de Dios o en la mente del hombre.
5. Poesía
o Poemas de 1881 y varios articulos e ensayos
Teatro
o “Salomé” (escándalo);
o “La importancia de llamarse Ernesto”;
Cuentos
o El príncipe feliz;
o El Ruiseñor y la Rosa;
o El joven rey;
o El niño astro;
o El Gigante egoísta;
Novelas:
o “El retrato de Dorian Gray” (1891) considerada como la biblia del esteticismo ;
o “El fantasma de Canterville”;
o “De profundis” (carta desde la cárcel de Reading, inicio de su conversión.
6. “Salomé” es el título de una
tragedia en un acto de Oscar
Wilde, que cuenta una versión
diferente de la historia bíblica
de Salomé, hija de Herodías e
hijastra de Herodes Antipas, a
quien pide la cabeza de Juan
El Bautista sobre una bandeja
de plata.
Publicada originalmente en
francés en 1891 y en inglés,
recién en 1894, Wilde tuvo
noticia de su estreno en
Francia, cuando estaba preso
en la cárcel de Reading y
7. Prohibida en Londres, en
donde no se representó hasta
1930, el argumento original fue
retocado por Wilde en las
partes más atrevidas,
encubriendo un amor
homosexual entre dos
hombres, sustituyendo a uno
por un personaje femenino.
Según el relato bíblico,
Salomé pedía la muerte de
Juan por instigación de su
madre Herodías, a la que Juan
El Bautista reprochaba
convivir con Herodes a pesar
8. En la obra de Wilde,
en cambio, Salomé
está obsesivamente
enamorada de Juan,
quien rechaza su
amor. La petición de
que sea decapitado se
produce aquí, ya no
por conveniencia sino
por despecho. Tras la
muerte, Salomé besa
los labios de la cabeza
cortada de Juan y
Herodes, enamorado a
su vez de Salomé,
9. Mucho más que audaz e
irreverente para la época en
que fue concebida, es una
obra llena de simbolismo y
enorme tensión dramática
en la que Salomé simboliza,
al mismo tiempo, la
violación de lo sagrado, los
deseos turbios, la lujuria y
una inocencia astuta y
desconcertante, que la
convierten en una de las
interpretaciones femeninas
más fuertes de la historia de
10. C
- El estar siempre a caballo entre el
convencionalismo tradicionalista y el escandalo
a vanguardista le brindó a su ingeniosidad y
r elocuencia el símbolo de la frivolidad
a “intelectualizante” entre la alta sociedad sobre
c todo entre las mujeres.
t
e
- Tuvo fuertes influencias de escritores de la
época como John Ruskin y Walter Pater de
r quienes aprendió la importancia central del arte
i en su vida.
s
t - Sus cuentos están lleno de emotividad y de
i motivos opuestos: amor y dolor, egoísmo y
c ternura, felicidad y llanto; sus comedias, llenas
.. de humor en el enfoque y crítica de la vida
a
de la alta burguesía de fines de siglo en
s Inglaterra.
11. C
a El estilo de escritura de Wilde era su gran ironía y su cinismo,
r puesto de manifiesto principalmente en sus obras de teatro,
pero también en sus cuentos y por supuesto en su única y genial
a novela: EL retrato de Dorian Gray.
c
En todas sus obras, y siempre en un tono irónico característico
t de Wilde, hay una critica mordaz y despiadada a la sociedad de
su época (Inglaterra, S XlX, época victoriana) a la que siempre
e repudio por su hipocresía, su superficialidad, frivolidad, su
r doble moral (respetabilidad externa - lujuria interna) y sus
marcadas diferencias sociales (todos los beneficios para la
i aristocracia mientras el pueblo moría de hambre). "El dinero no
da la felicidad, pero procura una sensación tan parecida, que se
s necesita un especialista muy avanzado para verificar la
t diferencia"
i Podríamos asegurar que mezclaba sus obras con un poco de
c romanticismo otro poco de realismo (simbolismo)
a
s
