Possíveis diálogos com imagens do feminino no cinema

1. 1
POSSÍVEIS DIÁLOGOS COM IMAGENS DO FEMININO NO CINEMA:
O OLHAR É DE E PARA QUEM?
Fernanda Ferrari Pizzato
Universidade Federal de Pernambuco-UFPE
Resumo
Este trabalho teórico busca compreender a maneira como a mídia de filmes vem
retratando as identidades femininas. Atualmente, esta vem assumindo uma importância
cada vez maior, pelo mercado a que está atrelada e também por proporcionar e produzir
valores. Seguindo essa idéia, faz-se necessária a compreensão do segmento feminino a
partir desse meio formador de subjetivação, opinião e de “tradução” dos grupos
culturais, visto que, deste são decorrentes interpretações e modos de agir próprios e
partilhados dentro de nossa sociedade. E, nesse sentido, também, de nos indagarmos a
respeito do modo como essas representações têm possibilitado a construção de
identidades ditas femininas, dentro dos debates acerca da desnaturalização de papéis.
Nessa linha, a investigação tem por base a perspectiva teórica que estuda o gênero como
categoria analítica mutável.
Palavras-chave: Filmes, identidade, feminino e gênero.
Problemática
Este trabalho tem por objetivo compreender de que maneira a mídia de
filmes vem retratando as mulheres no cinema, ou melhor, como vem sendo examinado o
lugar do gênero neste meio de comunicação social. Procura-se, portanto, descrever e
analisar como os filmes mais locados pelas clientes de uma vídeo locadora, localizada
num bairro de classe média na cidade do Recife, significam um certo lugar para o
gênero feminino no discurso cinematográfico. Verifica-se ser importante: (1) nesse
primeiro momento de apenas expor as possibilidades de posicionamento do feminino
nos filmes e não necessariamente contextualiza-los com seu local de produção a fim de
obter os possíveis significados dessa construção num dado contexto sócio-histórico; (2)
compreender como o cinema tem possibilitado um diálogo com sua platéia; e (3)
também, se é “válida” a consideração de que nos filmes, de grande distribuição como os
Hollywoodianos, as imagens femininas são construídas a partir de um olhar masculino.

2. 2
A análise de obras de ficção surgem a partir da importância cada vez maior
assumida pela produção e difusão do audiovisual no mundo contemporâneo, não
somente pelo mercado a que está atrelada, mas também por proporcionar e produzir
valores éticos e morais (informações disponíveis no sítio do Ministério da Cultura).
Seguindo essa idéia, faz-se necessária a compreensão do segmento feminino a partir
desse meio formador de subjetivação e opinião visto que, deste podem ser decorrentes
interpretações e modos de agir, específicos e partilhados, dentro de nossa sociedade.
Desde que as pessoas começaram a se engajar no mundo do cinema, a
tornarem-se, de fato, espectadores, vivência do século XX, que se obtêm nas imagens
projeções,
construções
e
idealizações:“Certas
representações
do
universo
cinematográfico começam a encher a cabecinha das nossas meninas modernas” (Del
Priore, 2005; 275). A história das mulheres está relacionada com o cinema de forma
bem clara, pois as mesmas formaram a maior parte do público nos primórdios da
história dessa mídia. De acordo com De Laurentis1 (2003) a imagem da mulher é
universal na cultura ocidental e também é anterior ao cinema, mas este possibilitou a
ampliação e o aprofundamento do olhar sobre as questões dos sujeitos.
Outra noção que deve ser esclarecida para a compreensão dos
questionamentos abordados neste trabalho é a de cinema, pois ao nos referirmos ao
mesmo tratamos de uma história e uma cultura, muito particularizadas, tanto de acordo
com o contexto-local de produção como quanto o público que o contemplará. Ou seja,
podem ser analisados dois aspectos dentro do campo do cinema: por um lado a
construção de personagens (femininos e masculinos) enquanto “meros” objetos da
produção e também, por outro, a inserção da platéia nesse diálogo e como essa
“relação” pode se repercutir nas suas vivências.
Este trabalho, deter-se-á no cinema Hollywoodiano contemporâneo, pois
este, com seu formato específico, se consolida como uma das principais tendências no
momento artístico cinematográfico2 e, além disso, acredita-se que o mesmo atenderá a
uma perspectiva sócio-cultural de análise, esta, nesse momento, envolvida pela idéia da
1
Autora de grande importância para a compreensão do desenvolvimento da crítica feminista no cinema.
E, este trabalho se utilizou do seu texto Imagenação (`Imaginig`- Bloomington: Indiana University Press,
1984), que encontra-se no Caderno de Pesquisa e Debate do Núcleo de Estudos de Gênero UFPR.
2
Esta referência acena e se aplica as representações e formas de linguagem disseminadas pela indústria
cinematográfica estado-unidense.

3. 3
constituição de um olhar sobre a construção dos papéis do gênero feminino neste tipo
de mídia.
Alguns questionamentos acerca de um modo de fazer cinema e dos “efeitos”
do mesmo para o público devem ser levados em conta para o desenvolvimento dessa
análise, como por exemplo: De que modo essas representações têm possibilitado a
construção de identidades ditas femininas? Como os sujeitos femininos constituem e são
constituídos na linguagem do cinema? De que forma recebem e vem a interpretar as
mensagens transmitidas?
Para o esclarecimento dessas indagações, frente ao objetivo de analisar o
retrato de mulher sob “formato” de imagens, será realizado, a princípio, uma discussão
teórica a respeito de gênero e mais especificamente do gênero para e no cinema. Serão,
neste momento, levantados pontos de relevância teórica que tem por base o estudo de
gênero como categoria analítica, a qual nos oferece a possibilidade de desconstrução de
possíveis estereótipos fornecidos pelo conjunto de imagens do filme e também dos
espaços mostrados. Este trabalho, portanto, constará de uma segunda parte em que
mostrarei os resultados obtidos a partir de entrevistas semi-estruturadas realizadas com
algumas clientes da referida vídeo locadora.
Desenvolvimento
Segundo De Laurentis (2003) as feministas têm se envolvido de forma
contundente nos diversos segmentos que o cinema proporciona a serem analisados e o
fazem, segundo a pesquisadora, porque acreditam que essa mídia, em específico,
oferece por conta das imagens um diferenciado modo de representação e de
significação, os quais vêm proporcionar um melhor entendimento de questões de gênero
e da contribuição para formação de idéias dos sujeitos em sua sociedade.
O resultado de um fazer cinematográfico pode oferecer motivações para um
diálogo com questões de cunho social que atravessam as disciplinas acadêmicas; a
escolha deste “material” fez-se por perceber que, assim como outras práticas artísticas,
esta também acaba por evidenciar o particular mesmo trazendo a tona elementos que
volvam o universal: “... a imagem cinematográfica é singular [possui] uma combinação

4. 4
de elementos que não podem ser catalogados, como as palavras, em léxicos ou
dicionários” (De Laurentis, 2003; 12). O cinema oferece, deste modo, um vasto campo
de identificação para os sujeitos.
Assim, o uso da imagem acrescenta novas dimensões à interpretação
da história cultural, permitindo aprofundar a compreensão do universo
simbólico que, por sua vez, se exprime em sistemas de atitudes pelos
quais se definem grupos sociais, se constroem identidades e se
apreendem mentalidades (Barbosa e Cunha, 2006; 57).
E, segundo Bachelard (2000), as imagens têm a capacidade de aumentar os
valores de realidade, ou seja, a identificação com imagens tem uma grande força, assim
como as fantasias que elas nos proporcionam fazem pensar que estas sejam melhores
que a realidade. Um exame destas, sendo direcionado à análise do social e não
“simplesmente” como produto artístico, se faz de grande interesse por justamente nos
por em contato com a pluralidade de significados que as mesmas vêm a transmitir num
diálogo não linear entre o particular e o universal, o público e o privado.
As discussões sobre a mulher e o cinema já vem ocorrendo há algum tempo,
nos anos 70, as feministas que estudavam cinema debateram questões sobre a
incompatibilidades entre a mulher no cinema e a mulher “real”; muitas afirmavam que
os modelos apresentados nas imagens estavam vinculados a ideologia do patriarcado.
Segundo Almeida (2003) ficava subtendida nessa idéia que as imagens construídas pela
mídia têm uma influencia direta no imaginário da platéia, como se esta última fosse
passiva aos valores e aos conceitos expostos, e neste sentido, passiveis de disseminar
essas noções, como as desigualdades produzidas pelo patriarcalismo.
O início dos estudos das feministas sobre cinema ocorreu a partir de uma
preocupação com a representação positiva ou negativa da imagem feminina apresentada
nesse tipo de mídia. Atualmente, de maneira geral, umas das principais preocupações do
feminismo teórico com o cinema advêm de uma necessidade de reconceitualizar o lugar
da mulher no simbólico e também de compreender o processo de produção de imagens
de forma política e articulada com a prática.
Verifica-se, portanto, uma mudança na forma de analisar a imagem feminina
no cinema, pois a esta mídia pode-se tecer uma análise não somente de produtora de
imagens, mas também, - e temos o dever - de entendê-la como reprodutora de imagens

5. 5
da mulher. Existe, dentro dessa forma de compreensão, uma grande diferença quando se
passa para uma perspectiva mais interacionista de modo a proporcionar uma
(re)significação, tanto dos recursos da produção cinematográfica, de seus códigos
quanto da inclusão, nesta análise, de como esses códigos são assimilados pela platéia.
Para este tipo de compreensão se faz necessário direcionar nossa leitura das
representações de gênero no cinema; uma delas pertence ao campo sociológico e a outra
a semiologia (Kaplan, 1995; De Laurentis; 2003). De Laurentis trata da possibilidade de
uma análise que deve levar em conta tanto uma metodologia sociológica, de grande
importância para a iniciação dos estudos sobre gênero e cinema, quanto semiológica
para o estudo das relações entre o que é produzido pela indústria cinematográfica com o
público espectador e com a cultura e história que os volvem.
O nível semiológico considera o cinema como sistema de significação e,
segundo Kaplan3 (1995; 34): “A semiologia, aplicada ao cinema, tenta explicar como o
filme se comunica, como seu significado é produzido, de modo análogo a como uma
frase em linguagem escrita comunica seu significado”. Nesse sentido a mulher seria
como um signo e aí podem ser atribuídos vários significados, por exemplo, uma mulher
utilizando em sua vestimenta uma gravata pode passar a significar mulher de negócios,
cria-se um signo novo. É nesse nível de análise que a cultura “entra em ação”, pois é
ela, devido a sua diversificada “visão de mundo”, quem oferece esses possíveis
significados que são atribuídos ao signo.
Dentro de uma análise de nível semiológico percebe-se a inclusão do outro
sujeito-cultura numa postura ativa, de interação com o que está sendo produzido e
significado. E, neste sentido se estaria abrindo a discussão para a platéia do cinema.
Para Mayne (in Kaplan, 1995; 56): “[a crítica feminista] é examinar os processos que
determinam como os filmes provocam reações e como os espectadores a produzem”.
Pretende-se, seguindo essa idéia, mostrar a possibilidade de uma análise não somente do
conteúdo dos filmes e de como as mulheres estão representadas nestes, mas, dentro de
uma abordagem dos estudos culturais e de etnografias nos estudos de comunicação
(Almeida, 2003), de uma análise da pluralidade de vozes que “interfere” e são
“interferidas” interpretativamente dentro das narrativas do cinema.
3
Crítica feminista de representações de gênero no cinema.

6. 6
Tudo o que o cinema traz, seja em relação aos símbolos, cenários, idéias, já
fazem parte da cultura e o público nessa espécie de identificação, cada sujeito dessa
platéia, vem a (re)significar esses elementos. Ou seja, as pessoas não são passivas diante
da exposição/ assimilação de imagens. O público constrói o significado do filme. Mas,
isto não quer dizer que o filme em si mesmo não tenha sentido ou significado, o público
costuma respeitar essa condição. O significado que um filme tem para o público não é
uma tradução ou réplica do significado que o produtor/diretor quis lhe dar, mas uma
construção que envolve o filme, os conhecimentos prévios do espectador que o aborda e
seus objetivos.
Por isso se faz interessante para compreensão da mulher no cinema um
estudo de como as mulheres vem captando, recebendo as imagens. Para entender as
representações de gênero no cinema se faz necessário compreender as relações entre
este meio e a sociedade, buscando, dessa forma, analisar a recepção das mensagens
transmitidas pelo cinema e como elas são reinterpretadas pelas espectadoras dentro de
cada contexto sócio-cultural e subjetivo.
A partir daqui tem-se dois pontos fundamentais a serem explorados, neste
trabalho e nos estudos, em geral, sobre gênero e cinema: a análise de gênero, como
categoria analítica, diante da receptividade do público para com imagens e de novas
leituras acerca da noção da construção de um olhar de possível dominação masculina, o
que perpassa a idéia de submissão das mulheres.
O interesse das feministas no estudo do cinema parecia se fazer, e ainda traz
essa forma, no sentido de desconstrução de um olhar masculinista, de uma constante
representação da posição masculina, tanto dentro do cinema como na prática. Segundo
Mulvey (in Kaplan, 1995; 54) a produção cinematográfica como um todo é construída
em torno de três olhares que são marcadamente masculinos: geralmente diretores,
produtores e o próprio câmera são homens e a partir disso já temos uma noção de quem
será focalizado nas filmagens (trabalho do câmera) e também sob que perspectiva o
filme foi estruturado (a análise do olhar do diretor sob a narrativa) e, por último, o olhar
do público masculino que o assiste (facilmente identificado com os produtores da obra).
Dominante, o cinema feito em Hollywood é construído de acordo com
o inconsciente patriarcal; as narrativas dos filmes são organizadas por

7. 7
meio de linguagem de discurso masculinos que paralelizam-se ao
discurso do inconsciente. No cinema, as mulheres não funcionam,
portanto, como significantes de um significado (a mulher real) como
supunham as críticas sociológicas, mas como significante e
significado suprimidos para dar lugar a um signo que representa
alguma coisa no inconsciente masculino (Kaplan, 1995; 53)
Diversas pensadoras da condição feminina na história e diferentes
questionamentos teóricos foram levantados a fim de explicar a realidade social das
mulheres, mas foi, a partir dos anos 80, com a inscrição do gênero como categoria
passível de análise teórica nas ciências sociais que se possibilitou um aprofundamento e
ao mesmo tempo desdobramento de uma série de problemáticas que envolvem as
relações entre mulheres e homens.
O conceito de gênero, assim colocado, redireciona um “novo” caminho a ser
traçado sobre os paradigmas das ciências sociais, e também, oferece uma noção
diferenciada sobre a história e os diversos domínios que a ela pertencem. Essa mudança
paradigmática nos diversos pólos teóricos que a inclusão do gênero propõe ajuda, de
acordo com Joan Scott (1996), a compreender a dinâmica das relações de poder dentro
da sociedade, principalmente, a “visualizar” como mulheres e homens são vistos e
interpretados, dentro dos arranjos sociais, como “segmentos” opostos e inscritos numa
relação de domínio e subordinação.
Ao tratar de gênero no cinema apontamos para muitas e variadas identidades
de personagens, que produzem um ideário de coerência e substancialidade. Essa idéia de
uma identidade coesa e que possui uma localização imóvel se faz atraente ao público.
(Kaplan, 1995). E, quando consideramos as questões de identidade de gênero em
interface com a mídia, se faz necessário reavaliá-las como categorias mais fluidas de
forma
que
possa
ser
possível
pensar
em
múltiplas
posições/papéis
para
mulheres/homens visto que estes vão depender do posicionamento sócio-cultural em
que estão em relação. Visto que, estamos dialogando com os delicados limites entre
público e privado, e outras categorias como etnia e classe social.
Parece ser lugar-comum localizar, dentro dos filmes, a reprodução de um
estereótipo que reforce comportamentos dominantes, muito claramente representados
por histórias de mocinhas e bandidos, e diante do que foi colocado por Kaplan (1995)
da representação de uma identidade eterna/fixa do sentido que é dado às mulheres por

8. 8
um fazer cinematográfico composto, em sua maioria, por homens. E, tais fatos, acabam
provocando uma análise de discurso essencialista de gênero no cinema. Podendo este
tratado a partir de imagens positivas e negativas, mulheres “boas” (como a branca de
neve) X mulheres “más” (como a madrasta). Segundo De Laurentis (2003), não é uma
maneira engajada de se compreender os papéis do feminino, e tal forma de investigação
não leva em conta o contexto sócio-histórico-cultural dos sujeitos.
Para tanto, se quisermos explorar o espaço oferecido pelo cinema para um
exame e uma reconceitualização das relações sociais e subjetivas, neste caso, com um
foco nas relações de gênero, estas perpassando esses dois domínios, seria preciso esse
redirecionamento do olhar de imagens já produzidas, prontas, para considerar o cinema
como processo de significação.
Método
Do ponto de vista metodológico este trabalho envolveu a Análise do
Discurso de 10 entrevistas semi-estruturadas com mulheres de 20 a 31 anos de idade da
classe média, contando também com observação da dinâmica das mulheres na vídeo
locadora. As entrevistas ocorreram num local mais reservado do referido
estabelecimento e foi utilizado gravador e fitas. Todas as mulheres escolheram filmes de
romance para falarem sobre elas próprias, sobre mulheres e, de modo, bem evidente
sobre romances4, visto que, existe um gênero fílmico próprio que aponta para esta forma
de relação. As mulheres entrevistadas foram escolhidas por serem as que mais
freqüentavam a vídeo locadora na faixa etária escolhida. Visto que, após a análise dos
filmes mais locados durante o período de um ano, encontramos nas imagens e neste
público que a demandava mulheres nesse perfil5. Nosso questionário semi-estruturado
continha perguntas acerca da imagem das mulheres nos filmes, da possível predileção
por personagens e do grau de envolvimento com o que foi visto.
4
O romance se faz também um gênero fílmico que tem como um dos pré-requisitos um “final feliz”, e
alguns de seus atributos giram em torno do ideário de um par perfeito e de paixão.
5
Informações obtidas pelo próprio sistema de locações da vídeo locadora e também através de
observações.

9. 9
Considerações
Os relatos obtidos indicam a existência de três enredos sobre o
posicionamento das personagens: (1) 50%, identificadas com o ideário amoroso
romântico: a mulher cinderela, em que são construídas narrativas nas quais utilizam
características do romance-romântico da literatura; (2) 40%, a mulher humorada, quase
“dona de seu nariz”, o qual atrela algumas características do romantismo à comicização
dos personagens, e o (3) 10%, a mulher realista, neste momento fica associada a mulher
que também toma atitudes atribuídas aos homens e faz uma critica a certos enredos do
romance-romântico.
Identificou-se dentro destes relatos algumas associações referentes a perfis
de mulheres: a respeito dessa mulher cinderela encontramos relações com personagens
construídas como vítimas e sem ênfase no aspecto profissional ou familiar; as mulheres
humoradas, um enredo diferenciado surge, e é com o cômico que as mulheres
conseguem manejar as relações e se sentirem, em partes, menos sujeitas a apelos
masculinos e, por último, a mulher realista, associada a características que geralmente
são atribuídas aos homens, por tomar atitudes e expor suas prioridades, atribuindo
grande importância ao trabalho. Nestes dois últimos enredos as mulheres entrevistadas
faziam reflexões, talvez não aprofundadas, acerca das hierarquizações de gênero.
Compreendemos que o cinema produzido em Hollywood é atravessado pelo
patriarcalismo que opera no sentido de mostrar a mulher como alguém a margem e sem
voz ativa, há retratos de masculinidades e feminilidades que operam no sentido de uma
masculinidade heterossexual hegemônica6. Nesse diálogo parece haver a solicitação de
um parceiro para a construção de uma identidade feminina, esta sempre a espreita de
uma “deixa” masculina: “ele a transformou numa mulher de verdade ... ela merecia
respeito apesar da profissão” [trecho do discurso de uma das entrevistadas, fazendo
referência a mulher cinderela]. A entrevistada reafirma esse padrão advindo de uma
ideologia patriarcal de sociedade e de relação. E, segue a idéia, também dentro desta
dicotomia virgem-prostituta7, muito presente das representações da mulher no ocidente.
6
Connell (1987) aponta a dominação dos homens sobre as mulheres, exercida pela dinâmica cultural.
Fazendo referência ao filme Uma Linda Mulher, em que a protagonista é uma prostituta. Este foi citado
entre 7 das 10 mulheres entrevistadas. Esta dicotomização envolve a clara questão do duplo padrão de
7

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Há uma fixação e definições rígidas quanto a identidade das personagens principais, a
atriz, do filme em referência, foi convencionada na categoria de mulher e branca, e a
ambigüidade de classe social é logo “resolvida”, fatos que parecem transpor a
necessidade maniqueísta de produzir certas tipologias de mulheres. Outro relato que
chama a atenção para a mulher engraçada: “o bom é que ela sempre faz ele sorrir,
mesmo na confusão”, neste sentido, aqui é a mulher que contorna situações delicadas e
ainda com bom-humor, relatos de outra forma de “heroína”. Muitas das referências da
mulher realista se fazem no sentido dela ter uma postura mais objetiva em relação a
seus objetivos: “ela não devia ficar fazendo joguinho”.
Estas análises ainda estão em desenvolvimento, acreditamos que existam
muitas possibilidades de direção/produção desse olhar. As feministas revelam o quanto
produtos culturais e de mídia, como os filmes, revelam atitudes tradicionais para com o
gênero e os tipos de metas e desejos esperados em meninos e meninas.
Esse momento, iniciado a partir da década de 70, passou a vislumbrar a
necessidade de criação de filmes, dentro de seu espaço, que construíssem a mulher e o
homem enquanto representações, mas também da possibilidade da mulher de se inserir
nesses lugares, enquanto espectadora e produtora, e não, somente, o de contemplar uma
produção da mulher que atingisse expectativas de uma platéia masculina e feminina. Ou
seja, ocorreram mudanças para a inclusão do feminino num diálogo mais ativo com os
filmes (a possibilidade de se auto-representarem) e a partir disso a possibilidade de se
construírem identificações que possibilitassem a visão da mulher não como espetáculo,
como se pode observar nestes filmes mais comercializados na locadora.
São muitas as imbricações entre a arte e a vida. As formas de feminilidade
sempre foram reforçadas, imaginadas, dinamizadas, polemizadas, enfim, construídas na
cultura, através de produtos discursivos e midiáticos, que participam de uma espécie de
organização dos ideais de cada gênero, através de um conjunto de representações
históricas. Somos, dessa forma, remetidos a uma complexa relação entre a realidade e o
signo.
dominação masculino, visto que, por muito tempo existiu, e muito provavelmente, ainda exista no
imaginário cultural a idéia de que a sexualidade feminina deve se dar no âmbito do
matrimônio/conjugalidade e isso se faz uma premissa cultural que se desdobra numa categorização das
mulheres de casa e as da rua, as boas para casar e as boas para transar.

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