Programa Máster en Dirección Cinematográfica de Bande á Part 2016/2017

BANDE À PART ESCUELA DE CINE | BARCELONA
MASTER EN
DIRECCIÓN CINEMATOGRÁFICA
2016 /2017
París 143 - local. 08036 Barcelona · Tel: +34 93 444 76 78. Fax: +34 93 419 13 89 · info@bandeapart.org
www.bandeapart.org
encuentranos en

encuentranos en
BANDE À PART ESCUELA DE CINE | BARCELONAParís 143 - local. 08036 Barcelona · Tel: +34 93 444 76 78. Fax: +34 93 419 13 89 · info@bandeapart.org
www.bandeapart.org
MASTER EN
2016 /2017
INICIO DEL CURSO 2016/2017:
OCTUBRE 2016.
HORARIOS:
16 horas lectivas en turno de Tarde con disponibilidad del alumno
entre las 16h y las 21:30h de Lunes a Viernes
PRECIO:
Elige entre pago fraccionado y pago único:
• Importe total del curso con:
Pago fraccionado: 10.975€
Matrícula 1.900 € y 11 cuotas de 825 €
(de noviembre de 2016 a septiembre de 2017, ambos incluidos)
• Importe total del curso con:
Pago único : 9.875 €
Esta modalidad de pago supone una bonificación de 1.100 € del coste del curso.
REQUISITOS:
Titulación en audiovisual o currículum previo. Prueba de Ingreso.
Las plazas se adjudican por riguroso orden de matriculación
MATRICÚLATE AHORA
1. Descarga el formulario de matriculación en
www.bandeapart.org
2. Rellena todas las páginas y selecciona el curso y la modalidad de pago
entre pago mensual o pago único.
3. Firma todas las páginas del formulario y una vez hayas realizado el
pago, remítelas junto al justificante del mismo y una fotocopia de tu D.N.I
o Pasaporte a nuestro departamento de administración.
Por MAIL: administracion@bandeapart.org
Por FAX: Nº de Fax: +34 934191389
Por CORREO POSTAL: Bande à Part Escuela de Cine
c/ París, 143 · Local
08036 Barcelona · España
4. Una vez recibida toda la documentación, recibirás la confirmación de tu
plaza.Para cualquier duda, puedes dirigirte a nuestro departamento de
atención al alumno.
De Lunes a Viernes. De 10:00 h. a 21:00 h. Tel.:+34 934447678
Skype: bandeapartbcn
o a través de mail: info@bandeapart.org
MATRICÚLATE AHORA

encuentranos en
www.bandeapart.org
Si buscas culminar tu formación y prepararte para tu futuro
profesional como Director/a de películas y otros formatos
audiovisuales (Series, Video-Clips, Spots publicitarios…) el
Master de Dirección Cinematográfica de Bande à Part te ofrece
un programa intensivo de conocimiento de las Materias que te
capacitan para escribir, dirigir y montar películas.
Nuestro Master de Dirección es el único en España en el que cada
alumno rueda su CORTOMETRAJE DE FINAL DE MASTER en RED
ONE, formato de cine profesional, y trabaja a lo largo del curso en
el desarrollo de un GUIÓN DE LARGOMETRAJE. Porque tu
siguiente destino es la industria audiovisual.
Un año puede ser muy intenso si tus objetivos son firmes y el
Master de Dirección es una propuesta exigente que obliga al
alumno a dedicar muchas horas a la reflexión, análisis y visionado
de películas, escrituras y reescrituras de guión, sesiones de
trabajo de cásting, guión técnico, diseño de producción,
dirección de actores…
Y porque el trabajo de un Director/a tiene su aplicación en el
rodaje, las prácticas durante el curso te ofrecen un escenario
NUESTRO MASTER
DE DIRECCIÓN ES EL
ÚNICO EN ESPAÑA
EN EL QUE CADA
ALUMNO RUEDA SU
CORTOMETRAJE DE
FINAL DE MASTER
EN RED ONE
UN AÑO PUEDE SER
MUY INTENSO SI TUS
OBJETIVOS SON
FIRMES
·
·
MASTER EN
2016 /2017

profesional donde desarrollar tu talento, consolidar el trabajo con
los diferentes equipos y trabajar con las últimas tecnologías.
La preparación, el rodaje y la post-producción de tu
CORTOMETRAJE te enfrentarán a situaciones reales y
colaborarás con técnicos y profesionales de otras
especialidades: Actores, Fotografía, Cámara, Producción,
Dirección Artística, Sonido Directo, Montaje, Efectos Digitales,
Coloristas, Mezcladores…
Todas las fases supervisadas por nuestros profesores y técnicos,
desde la idea, el desarrollo del guión, la elaboración del guión
técnico, story board, desglose, diseño de producción, plan de
rodaje, pruebas de cámara y fotogenia, rodaje, montaje, doblaje,
mezclas de sonido, subtitulado y finalización profesional en
formato DCP para poder proyectarlo en cines.
Porque tu futuro empieza cuando otros ven tu trabajo tu
Cortometraje te abrirá oportunidades mediante la promoción en
festivales nacionales e internacionales.
encuentranos en
www.bandeapart.org
PORQUE TU FUTURO
EMPIEZA CUANDO
OTROS VEN TU
TRABAJO, TU
CORTOMETRAJE TE
ABRIRÁ
OPORTUNIDADES
MEDIANTE LA
PROMOCIÓN EN
FESTIVALES
NACIONALES E
INTERNACIONALES.
COLABORARÁS CON
TÉCNICOS Y
PROFESIONALES DE
OTRAS
ESPECIALIDADES:
ACTORES,
FOTOGRAFÍA,
CÁMARA,
PRODUCCIÓN, ETC
·
·
MASTER EN
2016 /2017

encuentranos en
www.bandeapart.org
MATERIAS DEL MASTER DE DIRECCIÓN CINEMATOGRÁFICA
• Encuadre
• Luz
• Color
• Movimientos de Cámara
• Atrezzo
• Espacio
• Sonido
• Diálogo
• Música
• Montaje
• Análisis Fílmicos de más de 30 películas.
• Guión de Cine (Cortometraje, Largometraje y Documental)
• Breve Historia del Cine
• El Documental
• El universo de la Dirección de Actores
• El Oficio del Director
• Los Oficios de la Dirección (Ayudantía y Script)
• Producción Cinematográfica Aplicada
• Promoción y Distribución en Festivales
• Estrategias Profesionales
• Tutorías de guión, producción, dirección de actores
• Preparación, supervisión y rodaje de proyectos de ficción
y documental
• Preparación de guión de largometraje
• Participación en rodajes profesionales
• Material para rodajes fuera del plan formativo: proyectos
libres.
EL MASTER DE
DIRECCIÓN
CINEMATOGRÁFICA
DE BANDE À PART TE
OFRECE UN
PROGRAMA
INTENSIVO DE
CONOCIMIENTO DE
LAS MATERIAS QUE
TE CAPACITAN PARA
ESCRIBIR, DIRIGIR Y
MONTAR PELÍCULAS.
LAS PRÁCTICAS
DURANTE EL CURSO
TE OFRECEN UN
ESCENARIO
PROFESIONAL
DONDE
DESARROLLAR TU
TALENTO,
LA PREPARACIÓN, EL
RODAJE Y LA
POST-PRODUCCIÓN
DE TU
CORTOMETRAJE TE
ENFRENTARÁN A
SITUACIONES
REALES
·
·
·
MASTER EN
2016 /2017

DESARROLLO DE MATERIAS DEL MASTER DE DIRECCIÓN DE
BANDE À PART
I. Lenguaje Cinematográfico en 111 Puntos
1. La posición y distancia de la cámara.
2. Escalas de encuadres en avance y retroceso.
3. El espacio cinematográfico y sus funciones.
4. Diseños globales.
5. Ángulos de cámara y campos visuales.
6. La composición cinematográfica.
7. El encuadre y su fondo. Unidades fílmicas.
8. Ilíadas y Odiseas del espacio.
9. Equilibrios y desequilibrios.
10. Estructuras internas de la imagen.
11. Decorados activos y pasivos.
12. De cómo el espacio construye las ideas.
13. El punto de vista y sus posibilidades. Rupturas.
14. Un mundo infinito: la subjetividad.
15. El espacio: ¿cómo extraer dimensiones expresivas en lo
que se filma y cómo se filma?
16. Dinámicas externas e internas.
17. Las propiedades asociativas y combinativas de los
encuadres y los espacios.
18. Imágenes seriadas.
19. Arquitecturas.
20. Los encuadres y el espacio múltiple.
21. La luz y sus aportaciones.
22. Un elemento cinematográfico en la frontera de la
consciencia.
23. El fuera de campo.
24. El cine es lo que no se ve.
25. El tono: inicio, vertebración y mantenimiento.
26. Posibilidades en torno a la justificación o no de la fuente
de luz.
27. Bases del sonido.
28. Imágenes que se oyen y sonidos que se ven.
29. Los príncipes de las tinieblas.
30. ¿En qué consiste y cómo construir una verdadera luz
dramática?
31. Equilibrios y desequilibrios audiovisuales.
32. Sonidos del espacio. Sonidos del personaje.
encuentranos en
www.bandeapart.org
MASTER EN
2016 /2017

33. La doble narratividad de la luz.
34. Las expresiones de la luz.
35. El sonido como herramienta del punto de vista.
36. El sonido como herramienta del tono.
37. La fotografía es la verdad, el cine la verdad 24 veces por
segundo.
38. Categorías de la luz dinámica y sus posibilidades.
39. Mapas sonoros.
40. Sonidos en el límite: una puerta abierta a los sistemas
sonoros.
41. Subjetividades de la luz.
42. Luz natural y su caudal.
43. El sonido y la música. El sonido y el diálogo.
44. El carácter sonoro.
45. La luz robada.
46. El concepto de disponibilidad.
47. Cuando un sonido es suficiente, no usar la imagen.
48. Los ruídos como banda sonora.
49. Acromatismo: blancos, grises y negros.
50. Atavismos de la luz y sus contrarios.
51. Cacofonías.
52. El segundo nacimiento del sonido
53. Luces y sombras, sociedad ilimitada.
54. Las formas de la luz.
55. Las tres vías del diálogo cinematográfico.
56. Funciones y definiciones.
57. Rupturas del raccord.
58. Sistemas globales.
59. Diálogos para todos.
60. Diálogo activo. Diálogo pasivo
61. ¿Qué es el color? Síntesis aditiva y sustractiva.
62. Naturaleza ilusoria del color.
63. El diálogo contrapuntístico.
64. El diálogo-ruído.
65. El espectro visible.
66. Primarios, secundarios y terciarios. Relaciones.
67. El diálogo rítmico.
68. El diálogo progresivo.
69. Tonalidades cromáticas.
70. Dominancias y maneras de trabajarlas.
71. El diálogo en repetición.
72. Palabras isla.
encuentranos en
www.bandeapart.org
MASTER EN
2016 /2017

73. Color: Lo complementario y lo contrari
74. La Cromodinámica.
75. El diálogo temático.
76. El diálogo tonal.
77. Impostaciones e integraciones cromáticas.
78. Una metodología del color.
79. Exhuberancias modales.
80. Diálogos sin palabras.
81. Las necesidades del movimiento de cámara y de los
actores.
82. Movimiento-cambio.
83. La voz en off: premisas esenciales.
84. La voz en off: más allá de lo obvio.
85. Motion-emotion.
86. Consideraciones en la decisión de los movimientos de
cámara.
87. Lo sucesivo y lo simultáneo en torno a los movimientos de
cámara.
88. Llevando de la mano al espectador.
89. El concepto de aprehensión retardada.
90. Montaje interior al plano.
91. Tipos de movimiento: Panorámica, Travelling y Grúa.
92. Las direcciones y los sentidos.
93. Velocidad y cadencia del movimiento.
94. Forma del movimiento.
95. Escribir con la cámara.
96. Un movimiento de cámara es una cuestión moral.
97. ¿Qué es el atrezzo?
98. Diferentes modos del atrezzo: objetos, accesorios,
vestuario…
99. Categorías del atrezzo: comunes, del espacio, del
personaje…
100. Conceptos de ausencia, transgresión y sustitución.
101. Objetos para la expresión del mundo.
102. Conciertos para atrezzo y orquesta.
103. Conceptos musicales básicos.
104. Esencia de la música cinematográfica.
105. El significado cinematográfico de la frontera musical.
106. Tonos musicales y tonos cinematográficos.
107. Música diégetica. Música no-diegética.
108. Diégesis intermedias.
109. El leit-motiv.
encuentranos en
www.bandeapart.org
MASTER EN
2016 /2017

encuentranos en
www.bandeapart.org
110. Modos.
111. Un verdadero cine musical.
II. Breve Historia del Cine
1. Del Nacimiento del Cine: Lumière, Mélies…, al nacimiento
de Lenguaje Cinematográfico: D.W. Griffith, Chaplin,
Sjöstrom…
2. El Esplendor del Cine Mudo: Murnau, Stroheim, Lubitsch,
Einsenstein, Vidor, Dreyer…
3. El Nacimiento del Sonoro: Vidor, Sternberg, Lang, Renoir…
4. La Construcción del Clasicismo y los Géneros: Hitchcok,
Hawks, Ford, Ophuls, Walsh...
5. Revoluciones: Welles, Rossellini...
6. Un cine sin fronteras: Ozu, Mizoguchi, S.Ray, Bresson,
Fellini, Bergman, A.Mann, N.Ray…
7. Nuevos Cines: Godard, Truffaut, Antonioni, Pasolini,
Cassavettes, Tarkovski, Rocha…
8. Una vanguardia del alma: Duras, Akerman, Makavejev,
Garrel…
9. El neoclasicismo: Coppola, Scorsese, Allen, Eastwood…
10. El cine de hoy: grandes taquillas: Spielberg, Almodóvar,
Coen, Lucas..., nuevas miradas: Kar Wai, Lynch, Tärr,
Suwa, Costa...
III. Análisis fílmicos
1. El lenguaje de las imágenes y de los sonidos. La evolución de
los temas. Los grandes nombres que marcaron la Historia del
Cine. Las obras maestras de cada género y estilo. Las
ramificaciones, influencias y progresiones. El Cine contado desde
el Cine.
Los títulos:
*. AVARICIA. GREED E.Von Stroheim 1924.
*. LA MULTITUD. THE CROWD K.Vidor 1928.
*. ALELUYA!. HALELUYA! K. Vidor 1929.
MASTER EN
2016 /2017

encuentranos en
www.bandeapart.org
*. EL ANGEL AZUL. DER BLAUE ENGEL.J. V. Sternberg 1930.
*. FATALIDAD. DISHONORED. J.Von Sternberg 1931.
*. M, EL VAMPIRO DE DÜSSELDORF. M. F. Lang 1932.
*. REMORDIMIENTO. The Broken Lullaby. Ernst Lubitsch 1932.
*. L'ATALANTE. J. Vigo 1934.
*. ENCADENADOS. NOTORIOUS. A. Hitchcock 1946.
*. MADAME DE… M. Ophüls 1953.
*. UN VERANO CON MÓNICA. SOMMAREN MED MONIKA.
I. Bergman 1953.
*. EL. L.Buñuel 1953
*. EL AÑO PASADO EN MARIENBAD. L'ANNÉ DERNIÈRE À
MARIENBAD. A. Resnais 1957
*. LOS PAJAROS. THE BIRDS. A.Hitchcock 1963.
*. LOS CORCELES DE FUEGO. TINI ZABUTYKH PREDKIV.
S.Paradjanov 1965.
*. LA CAZA. C. Saura 1966.
*. LA MADRE Y LA PUTA. LA MAMAN ET LA PUTAIN.
J. Eustache 1973.
*. TODOS NOS LLAMAMOS ALI. ANGST ESSEN SEELE AUF
R. Werner Fassbinder 1974.
*. BARRY LINDON. S.Kubrick 1975.
*. MALA SANGRE. MAUVAIS SANG. L. Carax 1986.
*. LA CONDENA. KÁRHOZAT. B. Tarr 1988.
*. EL INFIERNO. L'ENFER. C. Chabrol 1982
*. HUNGER S. Mcqueen 2008.
*. MIDNIGHT IN PARIS W. Allen 2011.
IV. Guión Cinematográfico
a) de Largometraje:
1. La Secuencia y sus desarrollos.
2. La construcción de lo verosímil. Tono y rupturas.
3. Maniobras del punto de vista.
4. El tiempo.
MASTER EN
2016 /2017

encuentranos en
www.bandeapart.org
5. El espacio.
6. Ambientación. Objetos.
7. Los Personajes. Clases de personajes.
8. La idea de conflicto. Estados del drama.
9. Dimensionalidades. La construcción del personaje.
10. Caracterización y carácter.
11. Motivaciones y objetivos.
12. Evoluciones y transformaciones.
13. Empatía e identificación.
14. La escala de valores.
15. Guiones de Vanguardia.
16. La desaparición del concepto de trama.
17. Motivos y temáticas. Estructuras. Formas y diseños.
Búsquedas.
18. La adaptación.
19. Los distintos materiales de adaptación.
20. Técnicas y estrategias. Modos. Fidelidades y rupturas.
21. El remake.
22. Diálogo. ¿Qué es un diálogo cinematográfico? Funciones
y formas.
23. Diálogos para todos. Diálogo activo, diálogo pasivo.
24. Contrapuntos. Cacofonías. Métodos rítmicos. Enganches.
Progresión. El muro.
25. Diálogo isla. Relaciones. Tonalidades. Sin palabras. El
universo off.
b) de Cortometraje:
1. Especificidades.
2. La síntesis y el detalle.
3. Motivo vs. Tema.
4. Diálogo amigo, diálogo enemigo. Más allá de la anécdota.
5. El concepto de estructura en el cortometraje.
c) de Documental:
1. ¿Qué es un guión documental?
2. Distintos tipos de guión documental.
3. Punto de partida y punto de llegada.
4. Procesos y análisis.
MASTER EN
2016 /2017

encuentranos en
www.bandeapart.org
5. Práctica.
V. Documental
1. La creación del documental. Aparece el gigante: Flaherty.
2. El drama cinematográfico es el opio del pueblo: Vertov.
3. Poemas urbanos (Strand, Ruttman, Cavalcanti, Shub,…)
4. La escuela inglesa (Grierson) y el holandes errante (Ivens).
5. Frontier Films
6. Documentos del tercer Reich (Riefensthal)
7. Un cine etnográfico y El Cinema-Verité.
8. El grupo de Drew y el Cine Directo.
9. Mockumentary.
10. Otras rutas y el documental hoy.
VI. Dirección de Actores
1. La dirección de actores: naturaleza y materia.
2. Diferencias y espacios comunes con la interpretación.
3. Castings: Cómos y por qués? ¿Qué buscamos? Localizar
lo importante. Estrategias.
4. La construcción audiovisual del personaje: El modo, lo
gestual, el movimiento… Expresión, mirada y voz…
5. La construcción audiovisual del personaje: La
caracterización, el vestuario, el maquillaje…
6. El trabajo con los actores: Objetivos. La transmisión de las
ideas. Estímulos. Colaboración.
7. Los ensayos previos: ¿Cuándo son necesarios?
¿Cuántos? ¿De qué tipo? ¿Qué buscamos con cada uno?
Límites y disponibilidad.
8. Especificidades de la dirección de actores y la
interpretación en el cine. Un mundo técnico. Lo que hay y
no hay que saber. L-a-d-i-r-e-c-c-i-ó-n-p-la-n-o-p-l-a-n-o:
dirigir e interpretar piezas de un puzzle.
9. Los ensayos en rodaje: La mecanización de la acción.
Equilibrios entre la vida del personaje y la mecánica del
plano.
10. Dirigir al actor y dirigir la película I: La técnica no es la rival
del actor. La dirección de actores empieza en el ángulo de
MASTER EN
2016 /2017

encuentranos en
www.bandeapart.org
cámara y acaba en la luz.
11. Dirigir al actor y dirigir la película II: Las relaciones con el
actor más allá del trabajo en el personaje. Dirigir entre
planos. Todos somos iguales, pero unos menos iguales
que otros.
12. La dirección de actores múltiple I: Cuando hay más de un
actor en plano. Uno más uno son tres!!!
13. La dirección de actores múltiple II: Diferencias en la
dirección de los actores principales y secundarios con los
de las pequeñas partes. Armonización.
14. La dirección de actores múltiple III: La figuración también
se dirige. Nivel de importancia y ajustes. Modos.
15. La dirección de actores a través de la Historia del Cine I:
Los diferentes estilos de la dirección de actores y los
distintos métodos de los grandes directores. De los inicios
del Cine a la 2ª guerra mundial.
16. La dirección de actores a través de la Historia del Cine II:
Los diferentes estilos de la dirección de actores y los
distintos métodos de los grandes directores. De los años
50 hasta nuestros días.
VII. El Oficio del Director
1. Planificación de una secuencia. Principios artísticos y
estilo.
2. Hacer cine con lo que se tiene: el ajuste a los medios de
producción.
3. Guión técnico y Story-board.
4. Localizaciones y decorados.
5. La preparación: el desglose del guión.
6. El plan de rodaje.
7. Ordenes de trabajo. Citaciones.
8. Organizando el rodaje.
9. Brutos de Montaje. Kilómetro cero.
10. La elección de tomas: imagen y sonido.
11. Aplicando el orden previsto.
12. Construyendo la estructura.
13. Montar contra el rodaje.
14. Sonorizando. Transformaciones.
MASTER EN
2016 /2017

encuentranos en
www.bandeapart.org
15. Doblajes.Wild-tracks. Efectos Sala.Músicas
16. Remontarás!!!
VIII. Los Oficios de Dirección (Ayudantía y Script)
1. Ayudantía de Dirección: Diferencias entre trabajar “a
mano” o utilizando el software standard de la industria. El
programa EPS.
2. Preparación del guión y Desglose: Adaptación del
programa a las preferencias del usuario. Prestaciones.
Creación automática de listas. Revisiones.
3. Introducción de elementos en la hoja de desglose,
modificaciones, reordenamientos de categorías
posiciones.
4. Duplicaciones, tratamientos y desglose de escenas
simples y multi-capa.
5. El Plan de Rodaje: Herramientas de ordenación y
selección según preferencias (Ext/Int., Disponibilidad de
Actores y Localizaciones…)
6. Establecimiento de calendarios según requisitos o
limitaciones.
7. Informes de aparición (por escena, por día de rodaje,
por…)
8. Días de convocatorias de cada elemento según el día de
rodaje (Date out of dates –DooD-).
9. Diseño y adaptación de Informes, Planes de Rodaje,
Previsiones…
10. Práctica de utilización del software con una película
cinematográfica actual.
11. Una jornada de rodaje para un Script. Antes y después.
¿De dónde venimos? ¿A dónde vamos?
12. Timing previo y su importancia. Relación
material/duración en los rodajes en cine. Responsabilidad
del Script.
13. Cronología de la historia: El tiempo marca el raccord.
14. Observando a los actores: el marcaje invisible. ¿Qué hace
un Script en el rodaje?
15. Partes de Script, partes de cámara, partes de sonido,
partes de montaje, partes de producción, informes
MASTER EN
2016 /2017

encuentranos en
www.bandeapart.org
horarios…
16. Después del rodaje: Guión de Montaje, Listado de
diálogos.
IX. Producción Cinematográfica Aplicada
1. Base Legal: lo que se debe saber en la Producción
Cinematográfica.
2. Los Derechos de Autoría e Imagen (Cesiones)
3. Subvenciones, Patrocinios, Financiación Privada.
Presupuesto(s) El día a día del Productor Ejecutivo
4. La promoción. Carteles y press-books.El making off. La
página Web: Viralidad es visibilidad.
5. La Gestión de la Copia: Festivales. Exibición en Salas,
Mass Media o nuevos soportes
6. Hasta donde llega la producción.
X. El Alumno y la Escuela
1. Rodar.
2. El universo de la dirección de actores. inmersión en el
guión.
3. Reflexión sobre temas cinematográficos.
4. Análisis de más de 30 películas que abarcan la historia del
cine.
5. Documentalización
6. Preparación, supervisión y rodaje de proyectos.
7. Tutorías de guión, dirección, dirección de actores…
8. Preparación de proyectos de cortometraje para presentar
a subvenciones.
9. Preparación del primer largometraje.
10. Posibilidad de disponer de material para prácticas y
cortometrajes fuera del plan formativo
11. Conocimiento y prácticas en cortos de los oficios del
equipo de dirección.
12. Una jornada de rodaje para un Script. Antes y después.
MASTER EN
2016 /2017

Programa Máster en Dirección Cinematográfica de Bande á Part 2016/2017

Recommended

Recommended

More Related Content

More from Bande á Part Escuela de Cine

More from Bande á Part Escuela de Cine (20)

Recently uploaded

Recently uploaded (20)

Programa Máster en Dirección Cinematográfica de Bande á Part 2016/2017