Aula de Historia. Unidad Didáctica 2 ESO El siglo del Barroco

1. 2 ESO
Ciencias Sociales
El Siglo del Barroco

2. INTRODUCCIÓN
• El siglo XVII, en
Europa, fue una
época de crisis y de
contrastes.

3. INTRODUCCIÓN
• Se produjeron problemas
demográficos y crisis
agrarias, pero, a la vez, se
desarrollaron el comercio
colonial y la producción de
manufacturas.

4. INTRODUCCIÓN
• La nobleza y el clero
mantuvieron su poder, pero
nuevos grupos sociales, como la
burguesía, aumentaron su
influencia.

5. INTRODUCCIÓN
• El poder de las
monarquías absolutas
se afianzó.
Luis XIV de Francia

6. INTRODUCCIÓN
• El arte fue un fiel reflejo de
esta época. La estética del
Barroco superó el
clasicismo del Renacimiento
e introdujo elementos más
complejos, llenos de
movimiento y color.
Baldaquino de Bernini
en El Vaticano

7. 1. SOCIEDAD Y ECONOMÍA EN EL
SIGLO XVII

8. 1. SOCIEDAD Y ECONOMÍA EN EL
SIGLO XVII
1.1. La población europea
• En el siglo XVII,
la población
europea estaba
estancada como
resultado de las
epidemias y
hambrunas.

9. 1. SOCIEDAD Y ECONOMÍA EN EL
SIGLO XVII

10. 1. SOCIEDAD Y ECONOMÍA EN EL
SIGLO XVII
1.1. La población europea
• La sociedad era
estamental, con una
minoría privilegiada
(nobleza y clero) y una
mayoría sin privilegios
(campesinos, clases
populares urbanas y
burgueses).

11. 1. SOCIEDAD Y ECONOMÍA EN EL
SIGLO XVII

12. 1. SOCIEDAD Y ECONOMÍA EN EL
SIGLO XVII
1.2. El comercio internacional
• El auge del comercio
colonial y de la
producción favoreció
el ascenso de la
burguesía,
especialmente en los
países protestantes,
Inglaterra y
Holanda.

13. 1. SOCIEDAD Y ECONOMÍA EN EL
SIGLO XVII
La economía en Europa

14. 1. SOCIEDAD Y ECONOMÍA EN EL
SIGLO XVII
Un galeón

15. 1. SOCIEDAD Y ECONOMÍA EN EL
SIGLO XVII
1.3. Las manufacturas estatales
• Para obtener más rentabilidad, algunos
artesanos-comerciantes concentraban a los
trabajadores en grandes talleres, las
manufacturas:
▫ Los comerciantes proporcionaban los medios y los
trabajadores cobraban un salario.
▫ La producción era de los comerciantes, que la
vendían en el mercado.
▫ Algunos países crearon manufacturas
estatales.

16. 2. LA EUROPA DEL ABSOLUTISMO

17. 2. LA EUROPA DEL ABSOLUTISMO
2.1. Cambios políticos y religiosos
• La Paz de Westfalia
(1648) puso fin a la
Guerra de los Treinta
Años (1618-1648).
Supuso el ascenso de
una nueva potencia,
Francia, y el
hundimiento del
Imperio de los
Habsburgo.

18. 2. LA EUROPA DEL ABSOLUTISMO

19. 2. LA EUROPA DEL ABSOLUTISMO
Los estados europeos después de 1648

20. 2. LA EUROPA DEL ABSOLUTISMO

21. 2. LA EUROPA DEL ABSOLUTISMO
2.1. Cambios políticos y religiosos
• La libertad
religiosa para
cada Estado acabó
con las guerras de
religión. En el
Norte se
reafirmaron las
iglesias
reformadas,
mientras el Sur
persistió católico.

22. 2. LA EUROPA DEL ABSOLUTISMO
Mapa religioso de Europa tras la
reforma protestante

23. 2. LA EUROPA DEL ABSOLUTISMO
2.2. Características de la monarquía
absoluta
• A partir del siglo
XVII, predominaron
políticamente los
Estados-nación y
las monarquías
absolutas.

24. 2. LA EUROPA DEL ABSOLUTISMO
2.2. Características de la monarquía
absoluta
• En el absolutismo,
el monarca tenía
un poder
absoluto que
provenía de Dios,
en cuyo nombre
dictaba leyes,
ejercía el gobierno
e impartía justicia.

25. 2. LA EUROPA DEL ABSOLUTISMO
2.2. Características de la monarquía
absoluta
• El poder real sólo
estaba
restringido por la
ley divina, el
derecho natural
(las tradiciones) y
las limitaciones
que imponían los
Parlamentos o las
Cortes.

26. 2. LA EUROPA DEL ABSOLUTISMO

27. 2. LA EUROPA DEL ABSOLUTISMO
2.2. Características de la monarquía
absoluta
• El rey, en su gobierno, era ayudado por
ministros, consejeros, secretarios y una
multitud de funcionarios.

28. 3. EL ARTE DEL SIGLO XVII: EL
BARROCO

29. 3. EL ARTE DEL SIGLO XVII: EL
BARROCO
3.1. Un arte para la sociedad de su
tiempo
• El Barroco es el arte del siglo XVII
y parte del XVIII. Frente al
racionalismo y clasicismo
renacentista, se impuso el
movimiento, lo irregular y complejo.

30. 3. EL ARTE DEL SIGLO XVII: EL
BARROCO
3.1. Un arte para la sociedad de su
tiempo
• Este estilo tuvo diferentes manifestaciones:
▫ En los países católicos, las iglesias presentaban
una decoración fastuosa, dedicada a la
propaganda religiosa.
▫ En los países protestantes, en cambio, las
iglesias eran austeras y la burguesía encargaba
arte íntimo y cotidiano.

31. 3. EL ARTE DEL SIGLO XVII: EL
BARROCO
3.1. Un arte para la sociedad de su
tiempo
• Los monarcas
absolutos
encargaron obras de
arte para reflejar su
poder (palacio de
Versalles, Francia).

32. 3. EL ARTE DEL SIGLO XVII: EL
BARROCO
Palacio de Versalles

33. 3. EL ARTE DEL SIGLO XVII: EL
BARROCO
Palacio de Versalles, de Mansart y Le
Nôtre

34. 3. EL ARTE DEL SIGLO XVII: EL
BARROCO
Palacio de Versalles, de Mansart y Le
Nôtre

35. 3. EL ARTE DEL SIGLO XVII: EL
BARROCO
Palacio de Versalles (Sala de los
Espejos), de Mansart y Le Brun

36. 3. EL ARTE DEL SIGLO XVII: EL
BARROCO
Palacio de Versalles, de Mansart y Le
Nôtre

37. 3. EL ARTE DEL SIGLO XVII: EL
BARROCO
Palacio de Versalles, de Mansart y Le
Nôtre

38. 3. EL ARTE DEL SIGLO XVII: EL
BARROCO
Palacio de Versalles, de Mansart y Le
Nôtre

39. 3. EL ARTE DEL SIGLO XVII: EL
BARROCO
3.2. La estética del Barroco
• La nueva estética barroca se basaba en:
▫ Utilización de formas curvas, de lo cóncavo y lo
convexo.
▫ La luz y el color para crear formas, no el dibujo.
▫ El realismo de las representaciones.
▫ El gusto por lo teatral y el simbolismo, con la
pretensión de introducir al espectador en el
mundo de los sentimientos y las sensaciones.

40. 4. ARQUITECTURA Y ESCULTURA
BARROCA

41. 4. ARQUITECTURA Y ESCULTURA
BARROCA
4.1. La arquitectura
• La arquitectura barroca
buscaba dar sensación de
movimiento al edificio. Las
plantas incorporaban formas
elípticas y ovales para crear
efectos de luz y sombra, y
culminaban con grandes
cúpulas que daban gran
luminosidad a los interiores.

42. 4. ARQUITECTURA Y ESCULTURA
BARROCA
4.1. La arquitectura
• La arquitectura del
Barroco nació en
Roma, donde
trabajaban dos
grandes artistas:
Lorenzo Bernini,
que completó la
Basílica del
Vaticano, y
Francesco
Borromini.
Columnata de la Plaza de San Pedro de El
Vaticano, de Bernini

43. 4. ARQUITECTURA Y ESCULTURA
BARROCA
Una iglesia barroca

44. 4. ARQUITECTURA Y ESCULTURA
BARROCA

45. 4. ARQUITECTURA Y ESCULTURA
BARROCA

46. 4. ARQUITECTURA Y ESCULTURA
BARROCA

47. 4. ARQUITECTURA Y ESCULTURA
BARROCA
San Andrés en el Quirinal, de Bernini

48. 4. ARQUITECTURA Y ESCULTURA
BARROCA
San Andrés en el Quirinal (planta e
interior), de Bernini

49. 4. ARQUITECTURA Y ESCULTURA
BARROCA
San Carlos de las Cuatro Fuentes, de
Borromini

50. 4. ARQUITECTURA Y ESCULTURA
BARROCA
Iglesia de San Carlo alle Quatro
Fontane en Roma, de Borromini

51. 4. ARQUITECTURA Y ESCULTURA
BARROCA
4.1. La arquitectura
• También se
construyeron
obras civiles
como palacios,
mansiones,
fuentes…
Fontana di Trevi, de Nicola Salvi

52. 4. ARQUITECTURA Y ESCULTURA
BARROCA
Palacio Barberini, de Bernini

53. 4. ARQUITECTURA Y ESCULTURA
BARROCA
Escalera del Palacio Barberini, de
Borromini

54. 4. ARQUITECTURA Y ESCULTURA
BARROCA
Fuente de los Cuatro Ríos, de Bernini

55. 4. ARQUITECTURA Y ESCULTURA
BARROCA
Fuente de los Cuatro Ríos, de Bernini

56. 4. ARQUITECTURA Y ESCULTURA
BARROCA
4.2. Escultura
• La escultura barroca se
caracterizaba por:
▫ La búsqueda del movimiento y el
uso de líneas curvas para dar la
impresión de equilibrio fugaz.
▫ El naturalismo y el carácter
efectista de sus obras, que
pretendían conmover o sorprender.
El escultor más destacado fue
Bernini.
Apolo y Dafne, de Bernini

57. 4. ARQUITECTURA Y ESCULTURA
BARROCA
David, de Bernini

58. 4. ARQUITECTURA Y ESCULTURA
BARROCA
Éxtasis de Santa Teresa, de Bernini

59. 4. ARQUITECTURA Y ESCULTURA
BARROCA
Mausoleo del
papa Urbano
VIII, de Bernini

60. 4. ARQUITECTURA Y ESCULTURA
BARROCA
Mausoleo de Alejandro VII, de Bernini

61. 5. LA PINTURA BARROCA EUROPEA

62. 5. LA PINTURA BARROCA EUROPEA
5.1. Características de la pintura
• La pintura barroca se
caracteriza por la
preeminencia del
color sobre el dibujo, la
preocupación por la luz y
la técnica del
claroscuro, el
realismo y la búsqueda
del movimiento
(asimetrías,
ondulaciones).
La vocación de San Mateo, de Caravaggio

63. 5. LA PINTURA BARROCA EUROPEA
5.2. La escuela italiana
• La pintura barroca
italiana fue iniciada por
Miguel Ángel Caravaggio.
Introdujo el “tenebrismo”,
un juego de contrastes entre
los fondos oscuros y los focos
de luz que iluminan la escena.
Destacó también Andrea del
Pozzo.

64. 5. LA PINTURA BARROCA EUROPEA
Martirio de San Mateo, de Caravaggio

65. 5. LA PINTURA BARROCA EUROPEA
La crucifixión de
San Pedro, de
Caravaggio

66. 5. LA PINTURA BARROCA EUROPEA
La conversión de
San Pablo, de
Caravaggio

67. 5. LA PINTURA BARROCA EUROPEA
La muerte de la
Virgen, de
Caravaggio

68. 5. LA PINTURA BARROCA EUROPEA
Sacrificio de Isaac, de Caravaggio

69. 5. LA PINTURA BARROCA EUROPEA
Judith decapitando a Holofernes, de
Caravaggio

70. 5. LA PINTURA BARROCA EUROPEA
5.3. La pintura holandesa y flamenca
• El principal representante
de la pintura barroca
flamenca fue Pedro
Pablo Rubens, autor de
cuadros religiosos, escenas
populares y retratos.
También fueron
importantes sus discípulos
Van Dyck y Jordaens.

71. 5. LA PINTURA BARROCA EUROPEA
Las Tres Gracias,
de Rubens

72. 5. LA PINTURA BARROCA EUROPEA
El juicio de Paris, de Rubens

73. 5. LA PINTURA BARROCA EUROPEA
Cristo entre los dos
ladrones (La
Lanzada), de
Rubens

74. 5. LA PINTURA BARROCA EUROPEA
El Descendimiento de la Cruz, de
Rubens

75. 5. LA PINTURA BARROCA EUROPEA
Adoración de los
Reyes Magos, de
Rubens

76. 5. LA PINTURA BARROCA EUROPEA
La danza de aldeanos, de Rubens

77. 5. LA PINTURA BARROCA EUROPEA
El rey Carlos I de
Inglaterra, de Van
Dyck

78. 5. LA PINTURA BARROCA EUROPEA
El Rey bebe, de Jordaens

79. 5. LA PINTURA BARROCA EUROPEA
5.3. La pintura holandesa y flamenca
• La pintura barroca
holandesa se caracterizó
por el naturalismo y el
tratamiento de la luz. Los
temas preferentes eran
retratos de burgueses y
pinturas de paisajes y de
interiores. Destacaron
Rembrandt Van Rijn,
Franz Hals y Jan
Vermeer.
La gitana, de Frans Hals

80. La flaca compañía o Compañía del
capitán Reynier Reael, de Frans Hals

81. 5. LA PINTURA BARROCA EUROPEA
Los regentes del hospicio, de Frans
Hals

82. 5. LA PINTURA BARROCA EUROPEA
La ronda de noche, de Rembrandt

83. 5. LA PINTURA BARROCA EUROPEA
Los Síndicos de los Pañeros, de
Rembrandt

84. 5. LA PINTURA BARROCA EUROPEA
Lección de anatomía, de Rembrandt

85. 5. LA PINTURA BARROCA EUROPEA
El buey desollado,
de Rembrandt

86. 5. LA PINTURA BARROCA EUROPEA
La lechera, de
Vermeer

87. 5. LA PINTURA BARROCA EUROPEA
Vista de Delft, de Vermeer

88. 5. LA PINTURA BARROCA EUROPEA
Alegoría de la
Pintura, de
Vermeer

89. 6. ARQUITECTURA Y ESCULTURA DEL
BARROCO ESPAÑOL

90. 6. ARQUITECTURA Y ESCULTURA DEL
BARROCO ESPAÑOL
6.1. Arquitectura española
• El Barroco español es un
Barroco tardío, que
alcanzó su mayor expansión
en el siglo XVIII.
Transparente de la Catedral de Toledo, de
Narciso Tomé

91. 6. ARQUITECTURA Y ESCULTURA DEL
BARROCO ESPAÑOL
6.1. Arquitectura española
• El principal rasgo de la
arquitectura barroca española es
su exuberancia decorativa.
La estética es compleja, profusa
y espectacular, según el gusto de
la época.
Fachada Hospicio San Fernando,
de Pedro de Ribera

92. 6. ARQUITECTURA Y ESCULTURA DEL
BARROCO ESPAÑOL
6.1. Arquitectura española
• Los arquitectos más destacados
fueron Alonso Cano (Fachada de
la Catedral de Granada),
Fernando Casas y Novoa
(Fachada del Obradoiro) y José
Churriguera (Retablo de San
Esteban).
Retablo de San Esteban de Salamanca, de
José de Churriguera

93. 6. ARQUITECTURA Y ESCULTURA DEL
BARROCO ESPAÑOL
Fachada de la Catedral de Granada, de
Alonso Cano

94. 6. ARQUITECTURA Y ESCULTURA DEL
BARROCO ESPAÑOL
Fachada del
Obradoiro

95. 6. ARQUITECTURA Y ESCULTURA DEL
BARROCO ESPAÑOL
Fachada de la catedral de Murcia, de
Jaime Bort

96. 6. ARQUITECTURA Y ESCULTURA DEL
BARROCO ESPAÑOL
6.1. Arquitectura española
• Las obras de la
arquitectura civil eran
más serenas y
equilibradas. Destacan las
plazas mayores, como la de
Madrid y la de Salamanca.

97. 6. ARQUITECTURA Y ESCULTURA DEL
BARROCO ESPAÑOL
Plaza Mayor de Madrid, de Juan Gómez
de Mora

98. 6. ARQUITECTURA Y ESCULTURA DEL
BARROCO ESPAÑOL
Plaza Mayor de Madrid, de Juan Gómez
de Mora

99. 6. ARQUITECTURA Y ESCULTURA DEL
BARROCO ESPAÑOL
Plaza Mayor de Salamanca

100. 6. ARQUITECTURA Y ESCULTURA DEL
BARROCO ESPAÑOL
6.2. Escultura: la imaginería
• En escultura
predominaba el tema
religioso, en especial
retablos e imágenes de
madera policromada.
Cristo yacente, de G. Fernández

101. 6. ARQUITECTURA Y ESCULTURA DEL
BARROCO ESPAÑOL
6.2. Escultura: la imaginería
• La imaginería
religiosa buscaba
conmover a los fieles
mediante caras
demacradas y signos
de dolor y sufrimiento.
Destacan Gregorio
Fernández, Juan
Martínez Montañés,
Alonso Cano y Pedro
de Mena.

102. 6. ARQUITECTURA Y ESCULTURA DEL
BARROCO ESPAÑOL
Cristo yacente, de G. Fernández

103. 6. ARQUITECTURA Y ESCULTURA DEL
BARROCO ESPAÑOL
Cristo atado a la
columna, de G.
Fernández

104. 6. ARQUITECTURA Y ESCULTURA DEL
BARROCO ESPAÑOL
Crucificado o
Cristo de la luz,
de G. Fernández

105. 6. ARQUITECTURA Y ESCULTURA DEL
BARROCO ESPAÑOL
Cristo crucificado,
de Montañés

106. 6. ARQUITECTURA Y ESCULTURA DEL
BARROCO ESPAÑOL
Jesús del Gran poder, de Juan de Mesa

107. 6. ARQUITECTURA Y ESCULTURA DEL
BARROCO ESPAÑOL
Inmaculada, de Alonso Cano

108. 6. ARQUITECTURA Y ESCULTURA DEL
BARROCO ESPAÑOL
Magdalena penitente, de
Pedro de Mena

109. 6. ARQUITECTURA Y ESCULTURA DEL
BARROCO ESPAÑOL
Oración en el
huerto, de
Salzillo

110. 6. ARQUITECTURA Y ESCULTURA DEL
BARROCO ESPAÑOL
La caída, de Salzillo

111. 7. EL SIGLO DE ORO DE LA PINTURA
ESPAÑOLA

112. 7. EL SIGLO DE ORO DE LA PINTURA
ESPAÑOLA
7.1. Los pintores del Barroco español
• El siglo XVII es el Siglo de Oro
de la pintura española, que
alcanzó un gran desarrollo
gracias a artistas de renombre
universal.
Cristo abrazando a San Bernardo, de
Francisco Ribalta

113. 7. EL SIGLO DE ORO DE LA PINTURA
ESPAÑOLA
7.1. Los pintores del Barroco español
• En la primera mitad del
siglo destacaron José de
Ribera, con pinturas de
carácter “tenebrista”, y
Francisco de
Zurbarán, más
interesado en la
representación realista.
Martirio de San Andrés, de
José de Ribera

114. 7. EL SIGLO DE ORO DE LA PINTURA
ESPAÑOLA
La mujer barbuda,
de José de Ribera

115. 7. EL SIGLO DE ORO DE LA PINTURA
ESPAÑOLA
El martirio de
San Felipe, de
José de Ribera

116. 7. EL SIGLO DE ORO DE LA PINTURA
ESPAÑOLA
El patizambo, de José
de Ribera

117. 7. EL SIGLO DE ORO DE LA PINTURA
ESPAÑOLA
Bodegón, de Zurbarán

118. 7. EL SIGLO DE ORO DE LA PINTURA
ESPAÑOLA
Agnus Dei, de Zurbarán

119. 7. EL SIGLO DE ORO DE LA PINTURA
ESPAÑOLA
San Hugo en
el refectorio
de los
Cartujos, de
Zurbarán

120. 7. EL SIGLO DE ORO DE LA PINTURA
ESPAÑOLA
Cristo crucificado, de
Zurbarán

121. 7. EL SIGLO DE ORO DE LA PINTURA
ESPAÑOLA
7.1. Los pintores del Barroco español
• En la segunda, despuntaron
retratistas como Claudio
Coello y pintores de
temática básicamente
religiosa como Bartolomé
Esteban Murillo.
La Anunciación, de Murillo

122. 7. EL SIGLO DE ORO DE LA PINTURA
ESPAÑOLA
Carlos II, de
Coello

123. 7. EL SIGLO DE ORO DE LA PINTURA
ESPAÑOLA
Triunfo de San
Agustín, de Coello

124. 7. EL SIGLO DE ORO DE LA PINTURA
ESPAÑOLA
Adoración de la
Sagrada Forma,
de Coello

125. 7. EL SIGLO DE ORO DE LA PINTURA
ESPAÑOLA
La Sagrada Familia del pajarito, de
Murillo

126. 7. EL SIGLO DE ORO DE LA PINTURA
ESPAÑOLA
Adoración de los pastores, de Murillo

127. 7. EL SIGLO DE ORO DE LA PINTURA
ESPAÑOLA
Inmaculada de
Soult, de Murillo

128. 7. EL SIGLO DE ORO DE LA PINTURA
ESPAÑOLA
Niños comiendo
fruta, de Murillo

129. 7. EL SIGLO DE ORO DE LA PINTURA
ESPAÑOLA
7.2. Diego Velázquez
• Diego Velázquez fue el máximo representante
del Siglo de Oro y el pintor español más
universal:
▫ Cultivó todos los géneros: retratos (Las
Meninas), cuadros históricos (La rendición de
Breda) y temas mitológicos humanizados con
personajes populares (El triunfo de Baco, Las
Hilanderas).
▫ Su técnica destaca por el uso de la perspectiva
aérea y por sus composiciones complejas, con
diversos planos y focos de luz.

130. 7. EL SIGLO DE ORO DE LA PINTURA
ESPAÑOLA
El Aguador de
Sevilla, de
Velázquez

131. 7. EL SIGLO DE ORO DE LA PINTURA
ESPAÑOLA
Vieja friendo huevos, de Velázquez

132. 7. EL SIGLO DE ORO DE LA PINTURA
ESPAÑOLA
Felipe IV, de Velázquez

133. 7. EL SIGLO DE ORO DE LA PINTURA
ESPAÑOLA
Príncipe
Baltasar Carlos,
de Velázquez

134. 7. EL SIGLO DE ORO DE LA PINTURA
ESPAÑOLA
Retrato ecuestre
del Conde-Duque
de Olivares, de
Velázquez

135. 7. EL SIGLO DE ORO DE LA PINTURA
ESPAÑOLA
El niño de
Vallecas, de
Velázquez

136. 7. EL SIGLO DE ORO DE LA PINTURA
ESPAÑOLA
Retrato de
Inocencio X, de
Velázquez

137. 7. EL SIGLO DE ORO DE LA PINTURA
ESPAÑOLA
Felipe IV
anciano, de
Velázquez

138. 7. EL SIGLO DE ORO DE LA PINTURA
ESPAÑOLA
Los borrachos o El Triunfo de Baco, de
Velázquez

139. 7. EL SIGLO DE ORO DE LA PINTURA
ESPAÑOLA
La fragua de Vulcano, de Velázquez

140. 7. EL SIGLO DE ORO DE LA PINTURA
ESPAÑOLA
La Venus del espejo, de Velázquez

141. 7. EL SIGLO DE ORO DE LA PINTURA
ESPAÑOLA
Cristo crucificado, de
Velázquez

142. 7. EL SIGLO DE ORO DE LA PINTURA
ESPAÑOLA
La Rendición de Breda, de Velázquez

143. 7. EL SIGLO DE ORO DE LA PINTURA
ESPAÑOLA
Las Meninas,
de Velázquez

144. 7. EL SIGLO DE ORO DE LA PINTURA
ESPAÑOLA
Las Hilanderas, de Velázquez

145. Los avances científicos del siglo XVII
• En astronomía, Nicolás
Copérnico, primero, y
Galileo Galilei, después,
afirmaron que la Tierra no está
en el centro del universo y que
además giraba en torno al Sol.

147. Los avances científicos del siglo XVII
• En botánica, se fundan
jardines y se estudian las
propiedades y usos de las
plantas.

148. Los avances científicos del siglo XVII
• En física, Isaac Newton
descubrió la ley de la gravitación
universal.

150. Los avances científicos del siglo XVII
• En medicina, William
Harvey desarrolló la teoría
de la circulación sanguínea, a
partir del descubrimiento de
la circulación pulmonar por
parte de Miguel Servet en el
siglo anterior.

151. Los avances científicos del siglo XVII
Cronología

153. Los avances científicos del siglo XVII
Sabías que…
• La primera calculadora de la historia
la inventó Blaise Pascal (francés) en
1642, cuando tenía tan solo
diecinueve años. Fabricó este aparato
para ayuda a su padre en sus trabajos
de contabilidad. Se trataba de una
máquina capaz de realizar sumas y
restas con números de hasta ocho
dígitos.