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Número:
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Depósito Legal:
SS-1154/97
CIF:
B-95380168
Redacción y Administ...
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Número 178 de ARTEZ, Revista de las Artes Escénicas, correspondiente al mes de febrero de 2012. En el mismo se incluye un amplio reportaje con motivo de los 40 años de La Cuadra de Sevilla, una entrevista con Eugenio Barba realizada por Laura Corcuera, los estrenos de obras como 'Perversiones sexuales en Chicago' de David Mamet por Teatro La Ruta, 'Exhumación' de Carlos Be por The Zombie Company y 'Pendiente de voto' de Roger Bernat, entre otros, así como información de festivales como Dantzaldia 2012 o el sevillano EscenaMobile-Festival de Arte y Discapacidad. Y por supuesto, las colaboraciones de María José Ragué, David Ladra, Josu Montero, Virginia Imaz, Jaume Colomer, Berta Muñoz, Carlos Be, Jorge Dubatti, Javier Villán, Víctor Criado y Percy Encinas.

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ARTEZ-Revista de las Artes Escénicas nº178

  1. 1. 33 w w w . a r t e z b l a i . c o m Repliegue, reagrupamiento y afirmación de un compromiso Se están manteniendo unas ocupacio- nes de los teatros que parecen avisar de una especie de renacimiento. Hasta donde se tienen estadísticas fiables, en donde se pueden mantener las progra- maciones con continuidad y sin excesi- vos sobresaltos, se comprueba la complicidad de los públicos. Y esta es la magnífica noticia que nos acompaña en este principio de año en donde se van conociendo por goteo los cambios en algunas instituciones que van a afectar al devenir de las artes escéni- cas de los meses y años siguientes. Este crecimiento, o al menos manteni- miento de los públicos, no afecta sola- mente a las grandes producciones, a los musicales o los teatros instituciona- les, sino que son las salas de mediano y pequeño formato, más alternativas o más conservadoras, las que están celebrando esta afluencia constante de públicos. Y para abundar en la sensación de una situación tan paradójica como ilusionante, sucede con obras, propuestas, montajes nada complacientes. Es más, se podría asegurar que se trata de un te- atro muy comprometido con la realidad y en ocasiones con un componente político explícito que nos reafirma en nuestros plan- teamientos: existen muchos públicos, y cuando por cuestiones, artísticas, estéticas, éticas o políticas se abre la escena a muchas más opciones, se descubre la existencia de públicos la otro lado que acuden, que se sienten identifica- dos o hasta cómplices. Y esta sensación se completa con ini- ciativas nuevas, con aperturas de salas de mediano formato y con una magní- fica característica: la asunción de la gestión de los teatros por compañías o colectivos, que significa la vuelta a unos objetivos bastante más activos e integrales donde se unen formación, producción y exhibición, y que, por lo visto, tienen una respuesta esperanza- dor por una parte de al ciudadanía. Es una simple impresión, pero se está produciendo un repliegue, se abando- nan actitudes productivistas, y se vuelve a una acción más colectiva, de reagrupamiento, de unir esfuerzos para conseguir acumular fuerzas artís- ticas y de producción para poderse realizar con sostenibilidad, abriendo las puertas a los movimientos sociales, a públicos silen- tes, excluidos por un tipo de producción demasiado igualatorio. Esperemos que no estemos hablando de un espejismo, sino de una afirmación del compromiso de los creadores con la sociedad, en un territorio de cercanía y permeabilidad. Ofertas que convivi- rán con las más mercantiles, sustentadas en un sistema de estre- llato. Pero la afición, el futuro, lo que hará crecer al conjunto será el teatro que parte de una verdad, de una vocación, un paradigma y no sólo de un diseño de producción. 4400 AAÑÑOOSS DDEE LLAA CCUUAADDRRAA Hace muchos años de casi todo, por lo que hemos decidido iniciar un nuevo serial en NUESTRO TEMA, que nos lleve por aquellas compañías, teatros, productoras, revistas o entidades que vayan cumpliendo años, o que estén celebrando su aniversario. Empe- zamos nada menos que con La Cuadra, a la que tanto amamos, que al comprobar sus cuarenta años, nos hace mirar atrás, buscar en nuestro DNI. Cuarenta años de una de las compañías más viajeras, internacionales, que de la mano de un creador tan peculiar como Salvador Távora, consiguió que el fla- menco fuera un lenguaje teatral de primer rango, acercándose a la cultura popular o a los mitos universales como fuente de ins- piración. Una oportunidad para analizar con la generosidad tantas veces negada, este hito en nuestro ramplón panorama. LLAA VVIIDDAA SSIIGGUUEE Cada mes sufrimos decepciones, nos su- mergimos en la tozuda realidad. Los recor- tes, las circunstancias en las que se mueven las instituciones provocan apagones pro- gramáticos, por ello cuando podemos dar noticias de la continuidad de FETEN, en un contexto local, regional, estatal tan diferente, nos congratula porque estamos ante la Feria Europea de Teatro para Niños y Niñas, más importante. En el suplemento adjunto se lo contamos detalladamente. AALLGGUUNNOOSS DDAATTOOSS Hace quince años salió el primer número de ARTEZ. Otros tiempos, otro formato, el inicio de una travesía que sigue. Con zozobras, in- certidumbres, pero seguimos, Desde entonces ha cambiado mucho la estructura, los objeti- vos, como el mundo de la comunicación. Hemos bajado la tirada de la revista de papel, hemos suprimido guías locales, pero hemos crecido en cuanto a la labor editorial y nuestro periódico digital www.artezblai.com durante 2011 sirvió nada menos que 6.756.444 pági- nas, lo que nos enorgullece y nos compromete para mejorar. Editorial Donka © Viviana Canglialosi
  2. 2. RONDAS ESCÉNICASMaría-José Ragué-Arias 02-12 44 w w w . a r t e z b l a i . c o m caba de empezar en el TNC el Sexto proyecto T-6 sobre escritura teatral contemporánea. Inauguró Jordi Oriol con “T-Error”, obra dinámica, cómica y vistosa aunque no de- masiado sólida. Hace unos días vi “Rates (abans que la lluna caigui)” de otro joven, Javi J. Moyano, que promete. Estrenan Iván Morales, Iván Campillo, Carles Mallol... Y otra buena noticia ha sido la prometida inau- guración de la Fundació Sala Beckett, un gran espacio e instalaciones dedicadas a la formación y promoción de la autoría contemporánea donde a pesar de los recortes presupuestarios parece que la nueva administración catalana también ayuda. Siempre he defendido la im- portancia de promocionar a los jóvenes, aunque no siempre me intere- sen sus temáticas ni sus escrituras. Pero conviene que reflexionemos un poco sobre este tipo de operaciones ya que a menudo encuentro de- masiados vacíos inmerecidos en nuestro teatro público (y subvencio- nado), así como una política de promoción autoral más aparente que real y sin verdadera continuidad ni consistencia. Desde hace muchos años, considero que tres de los autores más im- portantes de teatro español actual son Juan Mayorga, Manuel Molins y Domingo Miras. Pero a mayor edad, menos estrenos, lo cual es una ley bastante perversa o inquietante cuanto menos. Juan Mayorga escribe en castellano. Se ha estrenado en casi todos los países de Europa y de América Latina, se ha traducido a más de veinte idiomas y ha contado con los apoyos oficiales y de los Centros Cervan- tes correspondientes. Ha escrito y publicado veintitrés obras, once se han estrenado en el extranjero y quince se han publicado fuera de nues- tro país. Sus obras inéditas son las que está escribiendo. Mayorga es jus- tamente considerado un gran autor que publica y estrena lo que escribe. Nació en 1965. Pero ¿qué ocurre con quienes nacieron antes de 1965? Manuel Molins escribe en su catalán de Valencia y también, a veces, en castellano. Algunos de sus textos se han traducido al francés, inglés o italiano; pero todo el mundo sabe que la Generalitat Valenciana no concede ayudas para la traducción de sus autores: ya tiene demasiado con Gürtel, los trajes, los bolsos, Urdangarín, más regalos y otros gran- des eventos. En la última década, sin embargo, Molins ha escrito once obras de duración normal de las cuales se han estrenado diez en con- diciones casi marginales y heroicas así como un sinfín de obras cortas de gran interés. Ha conseguido once premios ya sean competitivos o de la Crítica, pero solo “Una altra Ofèlia” tuvo una producción adecuada en Teatres de la Generalitat Valenciana el 2004. En realidad, muy pocas de sus grandes obras han visto los escenarios. ¿Por qué no se ha es- trenado nunca “Abú Magrib” o “La máquina del doctor Wittgestein”? ¿Quizá porque Molins nació en Valencia antes de 1965 y ni el lugar ni la fecha cuentan de verdad a la hora de confeccionar el ranking de los autores teatrales a considerar? Ya sé que Sanchis Sinisterra, por ejem- plo, también es valenciano; pero se trata de posiciones muy diferentes porque, entre otras muchas razones, Sinisterra no ha escrito jamás nin- guna obra en el catalán de Valencia o valenciano. Tal vez alguna de las respuestas a las preguntas anteriores, las en- contremos en los propios textos de Molins: “La máquina del doctor Witt- gestein” intenta desenmascarar los usos confusos del lenguaje que pueden desembocar en la violencia y la locura. Para ello, se basa en los trabajos del conocido como Segundo Wittgenstein. Es una obra ágil que incide profundamente en la actualidad. Y quién sabe si la profundidad y el compromiso de arte y pensamiento no sean una de las claves de que aún no se haya estrenado. Y lo mismo cabría decir de “Abú Magrib”, otro texto que, más allá de las urgencias de ciertos problemas de la in- migración, nos presenta un verdadero viaje iniciático y es un canto a las funciones del arte del teatro. Ágil, entretenida y reflexiva, es un be- llísimo grito contra el dolor de todos los marginados: El sueño del mar de la abundancia y un espejo de la derrota en que andamos. Domingo Miras, el mayor de los tres (1934), escribe también ex- clusivamente en castellano como Mayorga y seguramente sea uno de los autores de mayor envergadura de la segunda mitad del siglo XX: Un clásico. Pero el problema es que los clásicos no están vivos y Miras SÍ lo está (y por mucho tiempo, espero) sin ser tampoco una joven promesa... Miras ha revisado nuestra historia bajo la perspectiva de un realismo cuyo lenguaje arranca de nuestra mejor tradición. La utilización del mito y de la historia es la idea de la ac- ción del poder. Su alcance geográfico comprende Italia, Alemania e Inglaterra. Casi todas sus obras han sido premiadas. Y la AAT ha pu- blicado dos volúmenes de la obra de Miras que nos dejan constan- cia de su enorme valor. Pero en los teatros, solo contamos con un estreno en esta década, “Aurora” (2002). ¿Pero quién conoce de verdad a Domingo Miras? Miras sigue siendo un perfecto descono- cido para la inmensa mayoría. Aún escribe, claro, pero con poco en- tusiasmo puesto que se sabe un olvidado, quizá un clásico demasiado reciente. Miras, además de ofrecernos una visión de Europa, también se ha interesado de forma notable por el mito y el mito, como se sabe, estuvo, y está, en la base de la gran tradición teatral: Su “Egisto” se estrenó en 1974. “Penélope” y “Fedra” nunca se han estrenado. En esta trilogía, los tres personajes centrales son símbolos del deseo de libertad que el mundo actual ha castrado. Es la rebelión de los dé- biles ante quienes les someten, un problema individual que adquiere carácter colectivo y general porque hoy, como sabemos, –la necesi- dad y excusa de la seguridad se recorta demasiado a menudo la li- bertad. Eso sí, nadie parece oponerse a la “libertad” de unos mercados tan voraces que atacan un día sí y otro también nuestra seguridad en el trabajo o en la sociedad del bienestar. Estos tres autores, más allá de sus lógicas diferencias ya sea por el azar del nacimiento o por diversas opciones estéticas, comparten mucho más de lo que pudiera parecer: una vasta formación, un gran rigor y compromiso con nuestro tiempo –el tiempo de Europa– y un agudo sentido del espectáculo que se sabe y se quiere múltiple y rico. Por eso, los teatros públicos (y los subvencionados), tienen también la respon- sabilidad de no dejarse llevar por ciertas tentaciones y/o prejuicios e im- pulsar nuestros propios y variados repertorios con sólidas voces más allá de la edad o la lengua ¿No se traducen y programan autores ex- tranjeros? ¿Y quién dice que sean realmente mucho mejores? Estamos en tiempos de crisis. ¿Conllevará esto un teatro de mayor fuerza y contenido? Así lo espero. En cualquier caso, sería conveniente que nuestros gestores teatrales leyeran también a los autores nacidos antes de 1965 y estrenaran dignamente, entre otros, a Domingo Miras y Manuel Molins. De jóvenes y viejos autores A
  3. 3. DESDE LA CAVERNA David Ladra 02-12 55 w w w . a r t e z b l a i . c o m ay días en que a uno le apetece salir de la rutina y hacer novillos, liberarse del tran-tran consistente en ver una función, preparar unas notas y escribir una crí- tica al tiempo que otras obras se ponen en cartel y se va generando como un enorme alud de reseñas pendientes que, por mucho que co- rras, terminará enterrándote bajo una montaña de papel. Hoy no siento ese agobio, esa imperiosa necesidad de seguir la corriente y unir mi débil voz a ese ensamblado coro que ensalza en sus escritos el “buen momento” del teatro en Madrid, sino que me propongo parar el balón por un instante y, echándole un vistazo “grosso modo” a la cartelera teatral capitalina, evaluar en unas pocas líneas si ese estado de gracia en el que, al parecer, se encuentra nuestra escena se refiere tan sólo a los resultados de taquilla o se extiende también a sus logros y mere- cimientos artísticos. Puede que uno de los “productos” más logrados de esa hipotética “industria cultural” con la que sueñan las autoridades del ramo sean los musicales que hoy proliferan en los antiguos cines de la Gran Vía. No es que le tenga inquina al género –al fin y al cabo, ¿qué es la Ópera de cuatro cuartos sino un gran musical?– pero habrá que reconocer que su gestación como artículos consumibles para después de salir del Corte Inglés y tomarse unas tortitas con nata en Nebraska les impone unos límites estéticos más que severos. Y es que su orientación des- caradamente mercantil puede que nos permita, cuando así sea, hablar de su calidad o de su excelente factura, pero restringe decisivamente su acceso al dominio del arte. En cuanto al resto del teatro comercial, que forma el grueso de nuestra cartelera y es el que se supone más rentable, presenta formalmente un panorama desolador. Aquí la mo- rralla se amontona y es difícil hallar algo potable en este revoltijo de as- tracanadas porno, sainetes costumbristas, conflictos de pareja y monólogos “cómicos” que, desde Un culo anda suelto a Historias de un karaoke, no buscan más que hacer reír al respetable. Una renuncia del teatro comercial al mínimo decoro estético que afecta más de lo que parece a la actividad escénica en nuestro país. Por no remontarse al tiempo de los corrales –¿o es que no era aquél, como el isabelino, un teatro orientado hacia el negocio?– la historia moderna de nuestro arte dramático viene determinada por la estructura em- presarial de su teatro. Un teatro ciertamente pequeñoburgués, que re- chazó de entrada la obra de Unamuno o Valle-Inclán y obligó a Lorca, que lo conocía demasiado bien, a guardar sus piezas de vanguardia en un cajón, pero que fomentó una forma de trabajar, basada en la existencia de compañías estables, que dio lugar tanto a la aparición de grandes intérpretes como a la consolidación de un modo de actuar que, aunque un tanto declamatorio y rimbombante, no dejaba de constituir una escuela. Un semillero que hoy día se ha perdido, pienso yo que irremediablemente, para ser reemplazado por ese guirigay que reina por doquier cuando actores de diversas procedencias –jóvenes egre- sados de las escuelas, caras mediáticas que vienen del plató y presti- giosas figuras de la escena –intentan actuar por algunas semanas, si no conjuntados, al menos juntos. Por su dotación económica, los teatros institucionales que de- penden del Centro Dramático Nacional, de la Comunidad y del Ayun- tamiento, estarían probablemente en condiciones de resolver el anterior entuerto manteniendo compañías propias como en tiempos lo hizo, a un nivel de excelencia nunca recuperado, el María Guerrero de José Luis Alonso. Pero, en aras de un liberalismo mal entendido y a pesar del positivo ejemplo de sus congéneres públicos en Europa, siguen la tónica de contratación general: producen sus propios es- pectáculos, casi siempre con un reparto “ah hoc”, e invitan a otras compañías a que pasen por sus instalaciones. Como el dinero fluye aquí a raudales, el buen nivel de los montajes está casi siempre ase- gurado, lo que no se puede decir todas las veces del interés de su programación. Y eso que trabajan sobre seguro: clásicos universa- les del repertorio moderno, obras contemporáneas avaladas por el éxito en otros pagos, jóvenes autores españoles con buen “curricu- lum”... Pero siempre animados sus responsables por el deseo de atraer grandes públicos y contentar a todos en base a un eclecti- cismo que, aunque parezca consustancial con la función para la que han sido designados, no deja de orillar de vez en cuando los desca- feinados abismos de la obra “de prestigio” o el montaje “de cali- dad”. Ejemplo supino de esta tendencia del “teatro por el teatro” podría ser el Agosto del Pulitzer norteamericano Tracy Letts que ahora se está poniendo con un éxito clamoroso en el Valle-Inclán. Una obra absolutamente previsible que se funda en la maestría de su carpintería teatral (otros dirán su “contenido humano”) y en la so- berbia interpretación de sus actores. Pero, aunque hoy nos suene un poco a coña, ¿qué aporta una obra como ésta a ese “progreso de la moral pública” que ya reclamaban nuestros ilustrados como jus- tificación y fin último de la actividad escénica? Y es que si algo tienen en común en este momento carteleras tan dispares como las procedentes del teatro comercial, el teatro insti- tucional o el que se lleva a cabo en las salas alternativas (que, en todo caso, convendría estudiar aparte) es su consideración del arte dramático como una más de las artes decorativas, un entreteni- miento (“divertissement” decía Pascal) concebido para solaz y dis- frute del usuario pero no en función de su utilidad social. Nuestro teatro habla de muchas cosas, del sexo, del amor, de la juventud y la vejez, de la soledad y la exclusión y, en definitiva, de todas las contingencias de nuestra condición humana, pero siempre referidas a nuestra existencia como individuos, fuera del tiempo y del espacio. Evidentemente, la realidad está ahí, pero como si fuera un telón de fondo que se utiliza para darle verosimilitud a la anécdota. Un de- corado que no se puede cambiar, impuesto como parece estar por la Historia y sus circunstancias. ¿Qué montaje hay ahora sobre nues- tros escenarios que se refiera a esa realidad “real” que surge del conflicto entre el hombre y la sociedad dando lugar a una situación dinámica, susceptible de cambio, y no a una tramoya de cartón pie- dra? ¿Quién habla del paro, de la miseria, de la desesperanza, de la indignación, de la revuelta y del ocaso de la democracia no sólo desde el punto de vista de los hombres y mujeres que los padecen sino también de los factores políticos y sociales que los determinan? Nuestra cartelera no dice nada al respecto, el teatro está mudo. Y como un gran paquebote trasatlántico que se dirigiera a toda má- quina hacia la catástrofe, terminará hundiéndose en el mórbido mar de asfalto de la irrelevancia. La cartelera del “Titanic” H
  4. 4. Edita: Artezblai, S.L. Número: 178 - año 16 - febrero 2012 Depósito Legal: SS-1154/97 CIF: B-95380168 Redacción y Administración: Aretxaga, 8 bajo 48003 - BILBAO. Apdo. 11004 - 48080 BILBAO Tel. 944 795 287 Fax 944 795 286 artez@artezblai.com http://www.artezblai.com Director editorial: Carlos Gil Zamora Coordinador: Borja Relaño Redacción: Joseba Gorostiza, Irune Larruzea, Ainara Gerrikabeitia, Colaboradores en este número: María-José Ragué-Arias, David Ladra, Josu Montero, Virginia Imaz, Jaume Colomer, Jorge Dubatti, Javier Villán, Carlos Be, Berta Muñoz, Víctor Criado, Percy Encinas Laura Corcuera, Manuel Sesma, Alejandro Varderi Maquetación: Gerardo Gujuli, Karmele Arana Fotos: Borja Relaño, J. Zengotitabengoa, Trini Oarbeaskoa Distribución y Administración: Ainara Gerrikabeitia Publicidad: Publiartez, S.L. Irune Larruzea Tel: 944 795 288 info@publiartez.com Imprime: Printek Portada: Fotografía de ‘Donka, una carta a Chéjov’ de Cia. Finzi Pasca tomada por Viviana Cangialosi Opinión 3 Editorial 4 Rondas Escénicas — María-José Ragué-Arias 5 Desde la Caverna — David Ladra 44 Luz Negra — Josu Montero 45 Vivir para contarlo — Virginia Imaz 46 El lado oscuro — Jaume Colomer 47 Las huellas del teatro — Berta Muñoz 49 El síndrome de Asperger — Carlos Be 50-51 Postales argentinas — Jorge Dubatti 52 Cronicón de Villán y Corte — Javier Villán 54 Noticias desde los Fiordos — Víctor Criado 55 Los teatros del sol — Percy Encinas Nuestrotema 8-12 40 anos de La Cuadra Estrenos 14-15 Perversiones sexuales en Chicago de David Mamet por La Ruta 16-17 Exhumación de Carlos Be por The Zombie Company 18 Pendiente de voto de Roger Bernat 19 Extraño anuncio de Adolfo Marsillach por Metrópolis Teatro 20 ¿Es usted también don Quijote? de Maite Agirre por Agerre Teatroa y BAI 21-22 Miscelánea de estrenos Festivales 24-25 XIII Dantzaldia - Bilbao 26-27 EscenaMobile - Sevilla 28-29 XXXV Jornadas de Teatro de Eibar 30 XXI Feria Europea de Artes Escénicas para Niños y Niñas-FETEN 32 Miscelánea de festivales Engira 34 Donka, una carta a Chéjov de Daniel Finzi Pasca 35 El sombrero de tres picos de Morfeo Teatro Clásico 36-37 Miscelánea Entrevista 40-43 Entrevista con Eugenio Barba Zonaabierta 56-57 Gente de palabra 58-59 Escaparate 60-65 Crónicas de: Experimenta12-Rosario Cartelera de Nueva York Escena Abierta-Burgos
  5. 5. 40 AÑOS DE LA CUADRA · 40 AÑOS DE LA CUADRA · 40 AÑOS DE LA CUADRA · 40 A « “El futuro se ve oscuro. Habrá que aclararlo, igual que lo hicimos con aquel futuro tan gris de los comienzos”, dice Salvador Távora. “Me parece que en la historia no se ha hecho un estudio riguroso de esos momentos y que en la historia social y política de este país tienen una impor- tancia fundamental aquella luz que abrieron los grupos independientes porque frente a un teatro oficial apabu- llante, un teatro sin contenido de una riqueza que no venía bien con los tiempos, aparecieron unos grupos in- dependientes –entre ellos La Cuadra en el año 72– con un modelo y unas perspectivas distintas de lo que debía ser y para lo que debía ser el teatro. Creo que eso, que fue por delante del movimiento político –no paralelo, sino por delante– tuvo una gran importancia, como muchas veces el arte ha tenido en la Historia. No se ha hecho un estudio riguroso de esa situación, porque entonces se ex- plicarían los modelos de austeridad, de contenido, de ver- dad, de desafió de debate y de compromiso que tenían aquellas propuestas teatrales. Es verdad que fueron tiem- pos oscurísimos para el arte, pero paradójicamente, bri- Borja Relaño El 15 de febrero se cumplen cuarenta años de la irrupción en la escena, en el escenario del Pequeño Teatro Magallanes, sede el Teatro Experi- mental Independiente, de un grupo de sevillanos con un espectáculo, Quejío. Cuarenta años en los que li- gados a su tierra, su cultura, sus ra- íces y, sobre todo, sus compromisos y convicciones artísticas y políticas, han recorrido medio mundo. Ahora, mientras sueña con un nuevo es- pectáculo que refleje la belleza del arte ecuestre, titulado ‘Al son de un caballo andaluz’, mientras lucha por sacar adelante su última aventura, la apertura del teatro que lleva su nombre en el polígono Hytasa de Sevilla –la fábrica donde había en- trado a trabajar de niño–, Salvador Távora celebrará estas cuatro déca- das, entre otros, junto a quienes le han acompañado en este viaje, es- pecialmente Lilyane Drillon y el bai- laor Juan Romero. Y lo hará con austeridad, que es algo que ha to- mado como lema para este año 2012: “Estamos poniendo Carmen, pero si ese día no coincide, simplemente nos sentaremos en corrillo, como antiguamente se sentaban en el campo para tomar el pan y el tocino, y compartiremos los recuerdos de estos cuarenta años”. 88 w w w . a r t e z b l a i . c o m “Todoslosdescubrimientosteatralesfueron descubrimientosdevidaytodoslos descubrimientosvitaleshansidoteatrales”
  6. 6. AÑOS DE LA CUADRA · 40 AÑOS DE LA CUADRA · 40 AÑOS DE LA CUADRA · 40 AÑOS DE LA CU llantes. Creo que tuvieron una importancia enorme para llevar- nos a la situación en que estamos hoy”. Por eso cree que todo aquel mo- vimiento que se originó, no sólo en Madrid, sino también en el Euskadi, Andalucía y sobre todo, Catalunya, merece una atención especial: “Sólo hace falta que apa- rezca alguien que le dedique el tiempo necesario, como en su día lo hizo José Monleón, y aparece- rán descubrimientos importan- tes, incluso, para volver a aplicarlos en estos momentos. Porque no cabe duda de que ese derroche de posibilida- des de los teatros oficiales, le está haciendo mucho daño al teatro. Pienso que es momento de recuperar esa aus- teridad brillante, comprometida y artística que en aque- llos tiempos se consiguió, porque a este teatro de tú a tú se le está oponiendo un teatro sin contenido y aparato- samente escénico que, creo, que no beneficia para nada al teatro”. LOS INICIOS Salvador Távora dejó de torear en 1962, tras matar al toro que había matado a Salvador Guardiola, en cuya cuadrilla estaba. Llega al te- atro por la vía del cante, “porque ya el cante en sí es una forma de teatro. Lo que hago es incorporar un tipo de teatro popular, un ele- mento sin valorar dentro de la cultura. Sin embargo, al entrar de un contexto teatral, el cante ad- quirió una dimensión más allá del gesto y de la palabra, que ya los tenía, al igual que sus to- nalidades tenían todo el dolor de un pueblo, todas las for- mas de ser de un pueblo, todas las formas de entender la cultura y la vida. Entrar así en el teatro es hacerlo con un valor importante. Todo lo que hicimos después tenía esa línea. Y aquí tiene mucho que ver también con mis tiem- pos de torero, un mundo en el que el arte tiene que co- mulgar con el riesgo. El arte, el colorido, los pasos, la soledad… toda esa experiencia taurina me la traje al tea- Ay, probe corazón mío, por más gorpes que le doy, nunca se da por vencío. Aquí no hay naíta que vé porque un barquito que había tendió la vela y se fue. Quejío. 99 w w w . a r t e z b l a i . c o m
  7. 7. 1100 w w w . a r t e z b l a i . c o m tro, unidas y canalizadas por las posibilidades dramáticas del cante. Pienso que eso es lo que funcionó de una ma- nera sorprendente”. Ahí entra también el Festival de Nancy, donde “no exis- tían esos condicionantes del actor y la actriz y el modelo de teatro complaciente” y donde primero Quejío, y luego Los Palos y Herramientas, causaron una gran sorpresa, propuestas alrededor de José Monleón, uno de los nom- bres fundamentales en la historia de La Cuadra, junto al de Lilyane Drillon, por aquel entonces colaboradora de Jack Lang en la organización del Festival de Nancy y a partir de ese momento, integrante y uno de los pilares fundamentales de La Cuadra, coordinadora de la compa- ñía, ayudante de dirección de Távora. Otro nombre: Paco Lira, a quien deben su denominación. En los principios, antes de formalizar la compañía, en su local, “La Cuadra”, se reunía toda la no-oficialidad de Sevilla, cultural y po- lítica, entre ellos, algunos de los que luego llevaron las riendas del país, como Alfonso Guerra. Lo acabó cerrando la policía y en su honor tomaron su nombre, que han lle- vado luego por medio mundo. “Casi de siempre, mi vida ha estado ligada al arte, a lo que se puede llamar sublimación de los sentidos, que nunca ha andado mi vida por un lado y el arte por otro. Todos los descubrimientos teatrales fueron descubrimientos de vida y todos los descubrimientos vitales han sido teatra- les”, asevera. Uno de los mayores, quizá haya sido conse- guir el encuentro de una comunicación aliteraria donde los sentidos, el silencio y todos los valores no verbales sean tan importantes como los verbales. “Se trata de acer- carnos al arte contemporáneo. De hacer ‘espectáculos dramáticos’ donde entran conceptos como la humildad, el candil, el apagón, la incertidumbre, el riesgo, el color… conceptos que no tienen nada que ver con la literatura, pero que no están en contra de ella”. MOMENTOS HISTÓRICOS Son muchos los momentos clave de la historia reciente que La Cuadra ha vivido en primera persona, entre los que destaca sin duda, su presencia en Nueva York el 11 de septiembre de 2001. Távora aún se estremece a la hora de hablar de ello. “Es un recuerdo imborrable y condicio- nante para el resto de tu vida. Hay una circunstancia pre- cisa y es que soy un hombre muy temeroso. En cualquier ciudad del mundo, incluso en Madrid, o Barcelona o Bil- bao, voy siempre acompañado. No puedo ir solo. Nueva York, por la característica de su ordenación urbana, cua- drada y numerada, es el único sitio donde puedo andar solo. Aquel día iba solo y vi al segundo avión estrellarse contra la torre, adonde precisamente habían ido de visita turística los miembros de la Orquesta de Cornetas y Tam- DRA · 40 AÑOS DE LA CUADRA · 40 AÑOS DE LA CUADRA · 40 AÑOS DE LA CUADRA · 40 AÑOS D Ángeles Jimenez, Juan Romero, Lilyane Drillon, Pepe Suero, Salvador Távora, Joaquín Campos, Miguel López, José Monleón ©Miguel García
  8. 8. 1111 w w w . a r t e z b l a i . c o m bores, aprovechando que no teníamos ensayo. Entonces se unió en mí la inquietud por los compañeros con la caída de todas las certezas. Nada valía. El sitio más seguro del mundo, que era Nueva York, pasó a ser el más frágil. Llegué al teatro y mirábamos la tele, y al tiempo mirába- mos a nuestro alrededor, y era casi igual. Gente rezando de mil maneras distintas… Cada vez que se habla del 11S en mi cabeza se agolpan mil imágenes, todas a la vez”. Evidentemente, es algo imposible de escenificar, por lo que tiene de intransferible, pero ha dejado huella en su teatro? “Creo que nuestro teatro ya traía ese sentimiento trágico de la vida, traía ese sentimiento trágico de Anda- lucía y del teatro”. Tampoco olvida el otro 11 de septiembre, el de la muerte de Allende durante el golpe de estado de Pinochet. “Es- tábamos en Puerto Rico, pero estábamos actuando junto a un grupo chileno, gente de izquierdas. Jamás olvidaré a Orlando, o cómo al poco participamos en una concentra- ción en solidaridad con Chile en Caracas, la plaza llena. Fue terrible. Aquel día vi llorar a Monleón, todo lo alto que es. Hemos vivido cosas que de una forma o de otra, se ven en nuestros espectáculos, aun por encima de nuestra voluntad”. Recuerdos que chocan con otros recuerdos, como el de ver a militares portugueses andando a gatas con niños montados ‘a caballo’ para evitar que interrum- pan el silencio de Quejío, durante la gira que realizaron por Tras-os-Montes, participando de la dinamización cul- tural de la Revolución de los Claveles. “Encender en la Sorbona de París un candil andaluz, que es con lo que ilu- minábamos Quejío, tenía un efecto de sorpresa, pero ha- cerlo en aquellos pueblitos en los que todavía el alumbrado era de candiles y el espectáculo resultaba tan del pueblo que incorporaba sus propios candiles. Era algo natural en unos pueblos en los que por otra parte, cuando hacíamos los coloquios, después de la función, nos pre- guntaban si los comunistas seguían comiéndose a los niños”. Otra fecha señalada: el estreno de Carmen en Ronda, en la plaza de toros, lidia incluida. “En esencia, entonces conseguimos lo hacer presente en el teatro el concepto dramático que tengo de la muerte. Hasta entonces, por ese sentimiento trágico que tengo de la vida, por mucho riesgo, máquina y pasión que pusiéramos, la muerte era de mentirijillas. Fue un espectáculo donde la muerte era real, y cruel, sentimientos que invadían al espectador. Ver la muerte pasearse por el ruedo-escenario, ver a Carmen morir en el charco de sangre que había dejado la muerte del toro, transmitía la verdad de la muerte a los que esta- ban arriba. Carmen era una tragedia real teatral. Por en- cima de toros sí o toros no. Por encima de la lidia. Aquello era una tragedia real teatralizada, como es el toreo. No hay actor más creíble que el torero a dos dedos de los pi- DE LA CUADRA · 40 AÑOS DE LA CUADRA · 40 AÑOS DE LA CUADRA · 40 AÑOS DE LA CUADRA ·
  9. 9. 1122 w w w . a r t e z b l a i . c o m 40 AÑOS DE LA CUADRA · 40 AÑOS DE LA CUADRA · 40 AÑOS DE LA CUADRA tones. Teatralmente era conseguir lo que sólo se había conseguido en los orígenes del toro en Creta. Lo mismo en la Maestranza, donde las cigarreras iban con los man- tones bordados por sus abuelas a ver la obra”. Ese fue un sueño cumplido. Algún otro se ha quedado por el camino, “por aparición de la muerte, precisamente”. Como el espectáculo que estuvo a punto de hacer junto a Curro Romero y Camarón. “Lo teníamos hecho. Iba a ser un reflejo de la soledad. El cante de Camarón cantando solo, sin guitarra, en el centro de la plaza. Y Curro Ro- mero toreando sin cuadrilla. Habría sido un espectáculo cumbre”. Al volver la vista atrás, siente que este volver a empezar es tan incierto como aquellos tiempos iniciales. “Como todos los sueños, hay despertares que te aterran. No sé en qué medida podremos con el gigante enajenante que se nos viene encima, visto desde una perspectiva artís- tica”. ¿Tendrá que ser aferrándonos a las raíces? “Una so- ciedad que se aburguesa, aburguesa su teatro. Hay miles de espectáculos realizados a partir de una evolución del concepto burgués del flamenco. Lo mismo ocurre con el teatro. Hay compromiso en el tema pero no en las for- mas. Las formas se subliman desde lo popular, no desde el concepto burgués del conocimiento intelectual. Por- que el teatro sólo ha tenido una historia literaria y bur- guesa, y nosotros no venimos ni de una ni del otro”. Todo ello, es reflejo sin duda de una sociedad que en todos sus aspectos ha perdido la conexión con el mundo, su identi- dad. “Eso es a lo que unos le ponen la palabra de univer- sal y a lo que yo le digo impersonal. Nos está invadiendo y eso es terrible. Perder tus características, tu vida, tu forma de calentarte, de mirar, de saludar…”. ¿Hay que volver a la lucha? “Escénicamente, artística- mente, sí. Las sociedades tienen el arte que genera su vida cotidiana. A veces consigue modificar esa vida cotidiana, pero en estos momentos, está contribuyendo a enaje- narla. No creo que estemos aprendiendo a través del arte. Estamos invadidos por musicales, por espectáculos gran- diosos de hechuras y de forma y totalmente apoyados. Creo que para apreciar lo que se consigue tiene haber conllevado un esfuerzo previo”. Así lo exige la búsqueda de la verdad en el teatro, que es algo que siempre ha perseguido. “Hay que hacerlo. Hace cinco años iniciamos la temeraria aventura de abrir un te- atro, esa aventura de descentralizar la cultura teatral, en una ciudad como Sevilla, pero casi nos hemos quedado solos y estamos padeciendo muchas dificultades. Venimos de estar cinco días en el Teatro Español de Madrid y colgar el ‘no hay billetes’ y rápidamente aprovechamos esas con- quistas para traer a la gente aquí, a nuestro barrio, a nues- tro teatro, pero es difícil. Es una heroicidad tener un teatro hoy, exponiendo todo tu patrimonio artístico y económico. Son cinco años y siempre con la inquietud de que no se pueda, sin una ayuda suficiente para mantener algo tan im- portante como este intento de descentralizar la cultura te- atral y hacer que gente que nunca va al teatro se conviertan en especialistas de un teatro que nunca vieron. Somos conscientes de que podemos morir en el intento. De todas maneras, fue todo un acierto cuando –estando por tierras mexicanas– decidimos poner al Quijote como sello de La Cuadra. Un hombre montado en un caballo y con una lanza. Somos Quijotes. Somos más manchegos que Almo- dóvar”. Su sueño era instalarse en un teatro, que fueran los espectadores a ver a La Cuadra. “Lo estamos consiguiendo a medias. En ocasiones tenemos que sacar la cabeza y res- pirar fuera de las dificultades. Creo que el camino está mar- cado para que, al menos, otros lo sigan con más fuerza. Que puede ser, ¿por qué no?, puede ser”.
  10. 10. 1144 02-12 w w w . a r t e z b l a i . c o m E l Teatro Circo de Murcia acoge este mes de febrero el estreno de su se- gunda coproducción con compañías de la región, en esta ocasión junto a la compañía La Ruta y sobre un texto de David Mamet, nada menos que PPeerrvveerr-- ssiioonneess sseexxuuaalleess eenn CChhiiccaaggoo, una de sus primeras obras, con la que se dio a co- nocer a mediados de los setenta, y que hoy, más de treinta años después, continúa siendo un fiel reflejo de cuestiones que in- quietan al individuo contemporáneo. Porque nos habla de una cuestión que a José Pedro Campoy, director de La Ruta, le inquieta. “Los protagonistas son dos parejas de ami- gos, dos chicos y dos chicas, y Mamet ofrece un reflejo muy fiel del mundo de unos y de otras frente a cuestiones como el amor, el sexo o el trabajo, así como del choque que se produce entre ambos cuando se mezclan: hay celos, inseguridades, incomu- nicación... Lo que más me gusta de Mamet es su forma de condensar esa incapacidad que tenemos para relacionarnos”. LAS FORMAS Y EL FONDO PPeerrvveerrssiioonneess sseexxuuaalleess eenn CChhiiccaaggoo cuenta la historia de dos parejas de amigos. Danny y Bernard compaginan sus trabajos de oficina mundana con historias sobre sus experiencias y preferencias en la cama. Del mismo modo, Joan y Deborah frecuente- mente discuten sobre las deficiencias de los hombres. El punto de la trama principal es la relación de Danny y de Deborah. Su ro- mance se establece rápidamente por una atracción sexual. El juego progresa y Debo- rah se muda al apartamento de Danny. Pero a partir de ahí el juego se convierte en re- lación seria y ambos son incapaces de afrontarlo. Dudas, celos, frustraciones, el día a día de una relación que les supera. Dos chicos y dos chicas, y una misma his- toria “Al margen de cuestiones indiscutibles como la igualdad, sí creo que enriquece mucho el que seamos distintos. Danny y Bernard son diferentes a Joan y Deborah en las formas. En el fondo no. Les preocupan las mismas cosas. En la función hay una serie de escenas espejo, donde chicos y chi- cas abordan de forma separada un mismo tema. Están hablando de lo mismo, pero no lo hacen igual”. Del mismo modo, los com- portamientos individuales varían en función con quién se esté. “Es algo que pasa siem- pre. Con nuestra pareja nos reprimimos ciertas actitudes que no hacemos cuando estamos con nuestros amigos, y viceversa. Y creo que eso es sano. Todos tenemos va- rias caras: con la pareja, con los amigos, pero también con un superior en el trabajo, y la más destacada a mi modo de ver, la que ofrecemos a nuestra familia. En el caso de las chicas, por lo menos en la obra, me pa- rece que ese contraste es menos evidente”. Sin embargo, el conflicto es otro: la inse- guridad. “La respuesta fácil sería decir que De la inseguridad frente a las nuevas relaciones Juan pedro Campoy dirige este texto del primer Mamet que ha adaptado Roberto Santiago ¯ La Ruta estrena ‘Perversiones sexuales en Chicago’ de David Mamet OOBBRRAA::PERVERSIONES SEXUALES EN CHICAGO. AAUUTTOORR::DAVID MAMET. VVEERRSSIIÓÓNN::ROBERTO SANTIAGO. IINNTTÉÉRRPPRREETTEESS:: FERNANDO GIL, ÚRSULA CORBERÓ, JA- VIER PEREIRA, CRISTINA ALCÁZAR. VVEESSTTUUAARRIIOO::FRANCISCO SÁNCHEZ. EESSPPAACCIIOO SSOONNOORROO:: LEANDRO MARTÍNEZ ROMERO. JJEEFFEE DDEE PPRROODDUUCCCCIIÓÓNN::PEPE H. AAYYTTEE DDEE DDIIRREECCCCIIÓÓNN::CARLOS SEGUÍ. PPRROODDUUCCCCIIÓÓNN::LA RUTA, TEATRO CIRCO DE MURCIA. EESSTTRREENNOO::2-4 DE FEBRERO EN EL TEATRO CIRCO DE MURCIA. GGIIRRAA:: ELCHE (10 FEB.), PETRER (24 FEB.), ÁGUILAS (3 MAR.), CHINCHILLA (17 MAR.), TEM-VALENCIA (22-25 MAR), BENIEL (31 MAR). Fotografía de ensayo ©PepeH
  11. 11. 1155 02-12 w w w . a r t e z b l a i . c o m Danny tiene celos y no puede superarlos, pero a mí me gustaría incidir en el hecho de que lo que subyace sobre los celos es la pro- pia inseguridad”. Nuevamente aparece en una obra dirigida por Juan Pedro Campoy el tema de las relaciones. Lo había hecho antes en ‘Amo tu cama rica’, ‘Palabras encadenadas’ o ‘Con el culo al aire’. “Me interesa, en todas sus dimensiones: las de pa- reja, de amistad... Me parece la base del comportamiento humano y me preocupa sobre todo un tema tan fundamental como el res- peto, saber que uno tiene que poner de su parte. Estamos obli- gados a entendernos con aquellos con quienes convivimos”. LENGUAJE COLOQUIAL Pese a ser una obra de su primera etapa como dramaturgo, en esta comedia ácida y atrevida en la que se habla abiertamente de sexo ya se aprecia el ritmo vertiginoso del estilo de Mamet, que se caracteriza por el uso de un lenguaje coloquial, que le sirve para transgredir los planteamientos meramente realistas. Asegura el di- rector que David Mamet es, hoy por hoy, el mejor dialoguista que hay. “Sus textos ya te marcan un ritmo en la función, por lo ágiles y directos. Además, lo hace con un lenguaje coloquial, de la calle y eso hace que uno se sienta identificado con las situaciones y los perso- najes”. La adaptación que ha hecho Roberto Santiago –a través de quien han conformado un elenco integrado por Fernando Gil, Úrsula Corberó, Javier Pereira y Cristina Alcázar– es muy fiel a ese estilo, y si bien se mantiene en su escenario original, sí que ha optado por un acercamiento temporal, haciendo que las alusiones a la guerra de Vietnam sean ahora a la de Irak. “En la historia vemos que las cosas son cíclicas, como la crisis que estamos viviendo. Quizás cambian los nombres, pero las situaciones se repiten. El entorno de la obra ha cambiado, sí, pero el contexto se mantiene”. En lo que respecta a la puesta en escena, Juan Pedro Campoy se hace eco de la máxima de Mamet que propone que sea el es- pectador quien adivine el contexto de las escenas, de modo que los espacios serán sugeridos por la situación y el diálogo, ha- ciendo que pasen de casa de Danny a la casa de Deborah o a un supermercado de forma no evidente pero fácilmente asimilable. “Que el espectador trabaje la imaginación”, sentencia el director. B. Relaño ©PepeH & Carlos Seguí
  12. 12. 1166 02-12 w w w . a r t e z b l a i . c o m EExxhhuummaacciióónn ttiieennee ccoommoo bbaassee aa uunn ppeerrssoonnaajjee hhiissttóó-- rriiccoo,, TTyycchhoo BBrraahhee,, yy ssuu ssoorrpprreennddeennttee hhiissttoorriiaa qquuee,, aaúúnn hhooyy,, ssiigguuee ddaannddoo qquuéé hhaabbllaarr.. ¿¿CCóómmoo lllleeggaass aa ééll yy qquuéé eess lloo qquuee ttee pprroovvooccaa ppaarraa ppoonneerrttee aa eessccrriibbiirr?? Gracias a Jan Písařík, pintor checoslovaco que me puso sobre la pista de Tycho Brahe. Para la gente de su país, este astrónomo es una celebridad, como lo fue durante el siglo XVI en su tierra natal, Dinamarca. En 1572, a partir de las obser- vaciones de una supernova, Brahe concluye que el firma- mento no es inmutable como se creía. El descubrimiento corre como la pólvora y su fama tras- ciende fronteras. No es de ex- trañar que su nombre llegara a oídos de su coetáneo William Shakespeare, quien se inspirará en él para el papel protagonista de ‘Hamlet’. Las coincidencias entre la realidad de uno y la fic- ción del otro rebasan de largo la casualidad. Aparte, Brahe fue un adelantado para su época, un rebelde y un revolucionario. Nunca contrajo matrimonio con su mujer y en el ámbito profe- sional logró todo lo que se pro- puso. Recuerdo con claridad meridiana la conversación con Písařík. Era la vigilia de San Juan del año pasado. Písařík me contó que habían exhumado el cuerpo de Brahe. Su sepulcro se encuentra en Týn, la iglesia cuyas agujas, junto con el puente de Carlos IV, acaparan la mayoría de las postales de Praga. Las pruebas de la exhu- mación concluían que Brahe murió envenenado. La pregunta primera que me lleva a po- nerme a escribir no es otra que quién mató al Hamlet real y cómo logró ocultarse el crimen. EExxhhuummaacciióónn indaga en el pa- sado de la mano de la historia y la obra de Shakespeare para descubrir una conjura que aún hoy en día, cuatrocientos años después de su muerte, sigue agitando ciertos sectores de la población danesa. Los tres in- vestigadores que protagonizan la obra, dos historiadores y una filóloga, deciden apostar por la verdad, aunque tengan que avanzar a contracorriente y quedarse completamente solos, desasistidos, en su aventura. NNoo eess llaa pprriimmeerraa vveezz qquuee eessccrriibbeess ssoobbrree oobbrraass ddee aauuttoorreess uunniivveerrssaalleess.. Tras abordar a Antón Chéjov, Christopher Marlowe, Lope de Vega y Miguel de Cervantes, sentí que había llegado el mo- mento de acercarme a Shakes- peare. Así pues, a través de la escritura y de tres ejes de par- tida sobre los que pivotan los tres personajes –el poder, la traición y la culpa– me percato que la interpretación de Ham- let que estamos realizando nos conduce hacia la pérdida. Y de eso trata EExxhhuummaacciióónn tam- bién: de la pérdida. ¿¿TTiieennee sseennttiiddoo eexxhhuummaarr aa uunnaa ppeerrssoonnaa ccuuaattrroocciieenn-- ttooss aaññooss ddeessppuuééss ddee ssuu mmuueerrttee?? A principios del siglo pasado se efectuó una primera exhumación de Brahe. Las técnicas emplea- das en aquel entonces no per- mitieron concluir lo que, cien años después, se descubre. El avance de la ciencia siempre permite arrojar nueva luz sobre hechos que dábamos por sen- tado y, aún así, nos mostramos reacios a asumir semejantes giros en la historia. Nos han educado a dar por sentado casi todo y no a cuestionarnos lo preestablecido, tal como hacía el propio Brahe. Es terrible com- Desentrañar la verdad sobre el Hamlet real Carlos Be dirige esta obra que ha escrito sobre la figura deTycho Brahe, quien inspiró a Shakespeare para su ‘Hamlet’ ¯ The Zombie Company estrena ‘Exhumación’ OOBBRRAA::EXHUMACIÓN. AAUUTTOORR::CARLOS BE. IINNTTÉÉRRPPRREETTEESS::CARMEN MAYORDOMO, GABRIEL MORENO, IVÁN UGALDE. IILLUUMMIINNAACCIIÓÓNN::JESÚS ANTÓN. EESSCCEENNOOGGRRAAFFÍÍAA:: THE ZOMBIE COMPANY, KOREGO PROARTE, ISRAEL MUÑOZ. AAUUDDIIOOVVIISSUUAALL::MANUEL DE, JUAN CARLOS SAINZ, ANTONIO SOUTO. AAYYTTEE DDEE DDIIRREECCCCIIÓÓNN:: MENTXU RO- MERO. DDIIRREECCCCIIÓÓNN:: CARLOS BE. PPRROODDUUCCCCIIÓÓNN:: THE ZOMBIE COMPANY, CON LA COLABORACIÓN DE KOREGO PRO- ARTE, SALA TRIÁNGULO, CAFÉ DEL COSACO Y KLING. EESSTTRREENNOO:: 4-5 DE FEBRERO EN INDIFESTIVAL-ESCENA MIRIÑAQUE (SANTANDER). GGIIRRAA:: LA NAVE DE CAMBALEO-ARANJUEZ (18 FEB.). SALA TRIÁNGULO (21-23 DE FEB. Y DEL 22 DE MARZO-29 DE ABRIL LOS JUEVES). ©Manuel De
  13. 13. 1177 02-12 w w w . a r t e z b l a i . c o m probar cómo arrastramos impo- siciones y mentiras. Así pues, la obra pretende exhumar al pro- pio Hamlet y descubrir lo que subyace de historia real en él. Es decir, EExxhhuummaacciióónn persigue el alma común que comparten la realidad y la ficción. ¿¿LLaa bbúússqquueeddaa ddee llaa vveerr-- ddaadd ppuueeddee ccoonnffuunnddiirrssee ccoonn ccuurriioossiiddaadd?? Considero que se persigue la verdad por ánimo de perpe- tuarse, por lo menos a través del arte. Si apresas a la verdad, cabalgaras a lomos del tiempo. Si caes al oprobio, te tildarán de curioso. Las últimas palabras que pronunció Brahe fueron: “Espero no haber vivido en vano”. Creo que es un buen leit- motiv para cualquiera. DDaa llaa sseennssaacciióónn ddee qquuee EExxhhuummaacciióónn eess uunnaa oobbrraa ddee ssuussppeennssee bbaassaaddaa eenn llaa HHiissttoorriiaa.. ¿¿EEss aassíí?? En efecto, aunque combina mu- chos otros géneros. Se pre- senta bajo la forma de una obra de suspense aunque no está exenta de comedia, romanti- cismo, erotismo, terror, epicidad y algunas pequeñas licencias que no sabría cómo categori- zarlas. El argumento parte de los tres investigadores, encar- nados por Carmen Mayordomo, Gabriel Moreno e Iván Ugalde, imbuidos en un estudio que les conducirá a descubrir la identi- dad del asesino de Brahe a tra- vés de la única pista que aquél no consiguió borrar de la histo- ria: la obra de Hamlet. Los ac- tores transitarán por los personajes shakespeareanos para desembocar en el mismí- simo Brahe –interpretado por Ugalde– y otros dos personajes de la época implicados directa- mente en la intriga. EEnn eessttee jjuueeggoo eessccéénniiccoo eenn ddiiffeerreenntteess ppllaannooss,, ¿¿ccóómmoo eess vvuueessttrroo HHaammlleett?? Nuestro Hamlet no sólo se pre- senta ligado al libro y a la fic- ción, sino que se extrapola hacia el futuro y el pasado y se personifica tanto en el investi- gador como en Brahe, su refe- rente histórico. Esta triplicidad permite trabajar ciertas actitu- des como la deshumanización progresiva en la que nos vemos sumidos en la sociedad actual, la pasividad y la incorrecta ges- tión de las emociones, así como la carencia de valores y mode- los aptos. Además se estable- cen otras líneas en paralelo para la construcción de los per- sonajes. El historiador que in- terpreta Ugalde traduce la “locura” de Hamlet en el motor que le impulsa a llevar la inves- tigación hasta las últimas con- secuencias sin importarle que su entorno se desmorone pro- gresivamente. En el otro ex- tremo, Brahe desarrolla ciertos aspectos oscuros de Hamlet, lo cual le orienta hacia una visce- ralidad arrasadora, despojada de ética y alejada de cualquier sublimación. HHáábbllaammee ddeell eeqquuiippoo qquuee ppaarrttiicciippaa eenn eell mmoonnttaajjee.. Al poco de conversar con Písařík propuse a los actores embar- carse en este proyecto. El equipo se constituyó con una fluidez so- brenatural. Mentxu Romero fue la primera en incorporarse al cuar- teto como inestimable ayudante de dirección. A continuación se sumaron Jesús Antón a las luces y Ana Sánchez de la Morena, productora ejecutiva y socia de Korego proArte Producciones contemporáneas. La Sala Trián- gulo no dudó en acogernos en su espacio y la verdad es que nos ha abrigado mucho. Desde el primer momento el proyecto, como si contara con voluntad propia, nos ha ido cautivado uno tras otro y creo que es por la am- plitud de su propuesta y, sobre todo, porque apostamos por un teatro libre, independiente, pro- pio y con valores. ¿¿CCóómmoo eennccaajjaa eell mmoonnttaajjee eenn llaa ttrraayyeeccttoorriiaa ddee TThhee ZZoommbbiiee CCoommppaannyy?? Con EExxhhuummaacciióónn la compañía prosigue con sus temas habi- tuales: la paridad entre hom- bres y mujeres, el abuso de poder, el confiar y quererse uno mismo como motor de desarro- llo personal, la necesidad de reivindicar una justicia superior a la establecida y la pureza de los sentimientos. La novedad radica en el traslado de la com- pañía a Madrid, una apuesta seria alimentada por las ganas de trabajar con los profesiona- les de la capital. Existe gente muy desencantada por la situa- ción que viven las artes escéni- cas, pero creo que no es momento de rendirse, sino de arriesgar y desde la base, desde las personas, abriendo nuevas sendas a través de la maleza. Al fabuloso equipo hu- mano de la compañía se ha unido a fecha de hoy más de medio centenar de mecenas particulares que creen en nues- tro proyecto y apoyan activa- mente el montaje de la obra. Saber que cuentas con el res- paldo de tanta gente en pleno proceso es algo muy emocio- nante y está convirtiendo EExx-- hhuummaacciióónn en una experiencia humana y teatral que nos tiene sobrecogidos. Esperemos que disfrutéis de la obra tanto como nosotros estamos disfrutando con el montaje. B. Relaño
  14. 14. 1188 02-12 w w w . a r t e z b l a i . c o m HHaaccee aaññooss qquuee vviieenneess iinn-- vveessttiiggaannddoo eenn llaa ppaarrttiicciippaa-- cciióónn ddiirreeccttaa ddee llooss ppúúbblliiccooss,, ssuu pprroottaaggoonniissmmoo eenn eell eessppeeccttááccuulloo.. ¿¿CCóómmoo nnaaccee PPeennddiieennttee ddee vvoottoo?? La participación es un contacto puntual entre el espectador y la obra. En mis trabajos el es- pectador está sumergido en ella, son entornos inmersivos en los que el público tiene que encontrar su propio camino sin ser guiado. El público usa, atraviesa, maltrata e incluso a veces sortea el espectáculo si- tuándose en el perímetro pero no participa porque no forma parte sino que es la forma misma. ¿¿EEss ccoonnsseeccuueenncciiaa ddee llooss mmoovviimmiieennttooss ccoommoo eell 1155MM?? PPeennddiieennttee ddee vvoottoo nace a principios del año 2011 con el deseo de convertir el teatro en un parlamento donde el público tiene que decidir cómo gober- narse y, a la vez, cómo construir un espectáculo. Luego se nos echó encima el 15M que fue la realización espontánea de lo que habíamos empezado a planear. Aprendimos mucho en la reali- dad de la Plaza Catalunya pero a nosotros lo que nos interesaba era precisamente la ficción del parlamentarismo moderno en el que la palabra ha perdido todo valor performativo. Ningún par- lamentario pretende ya conven- cer a los demás con sus palabras. La acción se da a es- paldas del público entre las bam- balinas del congreso y la única acción visible es el voto, proba- blemente la máxima simplifica- ción del discurso. CCuuáálleess ssoonn llooss tteemmaass qquuee ssee ddeebbaattiirráánn eenn ‘‘PPeennddiieennttee ddee vvoottoo’’?? ((PPoollííttiiccaa eeccoonnóó-- mmiiccaa,, ppoollííttiiccaa ccuullttuurraall,, ssoo-- cciiaall,, mmeeddiiooaammbbiieennttaall......)) Uno de los objetivos principales de PPeennddiieennttee ddee vvoottoo es sa- lirse de la agenda política que marca la actualidad. Colocar al espectador en un espacio en el que no aparezcan las habitua- les coordenadas ideológicas para enfrentarlo a decisiones comprometidas sin la muleta partidista, ahora que los parti- dos se asemejan más a clubs de fútbol que a corrientes de pensamiento. SSee eessttrreennaa eenn MMaaddrriidd,, ppeerroo eenn mmaarrzzoo yyaa ssee pprreesseennttaa eenn MMoonnttppeelliieerr.. ¿¿EEll lluuggaarr ddee llaa rreepprreesseennttaacciióónn iinncciiddiirráá eenn llaa ddrraammaattuurrggiiaa?? No. ¿¿EEnn eessttee ttiippoo ddee ttrraabbaa-- jjooss,, ddóónnddee rraaddiiccaa llaa tteeaa-- ttrraalliiddaadd?? HHaayy qquuiieenn ppuueeddee ppeennssaarr qquuee ssoonn eexxppeerriieenncciiaass mmááss qquuee eessppeeccttááccuullooss.. En el colegio me enseñaron que el teatro público era el lugar donde los ciudadanos iban a averiguar lo que significaba for- mar parte de una comunidad, a reconocerse en ella o a distan- ciarse. De hecho, el teatro es el único arte que tiene como res- ponsabilidad redibujar una y otra vez lo que significa decir “noso- tros”. Eso es lo único que per- sigo y por ello reivindico que lo que hacemos es teatro. Aunque, como dijo Brecht, si ustedes creen que no es teatro, podemos llamarlo taetro. Luces que iluminan el parlamentarismo moderno Roger Bernat estrena ‘Pendiente de voto’ en el CDN¯ OOBBRRAA:: PENDIENTE DE VOTO. AAUUTTOORR::ROGER BERNAT. DDRRAAMMAATTUURR-- GGIIAA::ROBERTO FRATINI. AASSEESSOORRÍÍAA DDEE CCOONNTTEENNIIDDOOSS::ÓSCAR ABRIL, SONIA ANDOLZ. DDIISSPPOOSSIITTIIVVOOSS:: PABLO ARGÜELLO, DAVID GALLI- GANI. VVIISSUUAALLIIZZAACCIIÓÓNN DDEE DDAATTOOSS::MARC CANET. EESSPPAACCIIOO SSOONNOORROO:: ROC J. CISNEROS. PPRROOGGRRAAMMAACCIIÓÓNN YY AANNÁÁLLIISSIISS DDEE DDAATTOOSS::CHRIS HAGER Y JAUME NUALART. AAYYTTEE DDEE DDIIRREECCCCIIÓÓNN::TXALO TOLOZA. DDIIRREECCCCIIÓÓNN:: ROGER BERNAT. PPRROODDUUCCCCIIÓÓNN::CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL, TEATRE LLIURE, ELÈCTRICA PRODUCCIONS. EESSTTRREENNOO:: 29 DE FEBRERO SALA FRANCISCO NIEVA, CDN (MADRID). GGIIRRAA::MONTPELIER (24-25 MAR), MÉXICO DF (4-5 MAY). ©Marc Costa
  15. 15. 1199 02-12 w w w . a r t e z b l a i . c o m A l cumplir diez años de la muerte de Adolfo Marsillach el pasado 21 de enero, la pro- ductora Metrópolis Teatro ha querido rendir homenaje a quien, ade- más de merecerlo por sus méritos ar- tísticos, fue uno de sus impulsores junto a su mujer Mercedes Lezcano. “Una vez más, queremos manifestar nuestro más sincero agradecimiento al hombre, que ofreció su vida a nuestra profesión y que gracias a él estamos en esta aven- tura; la del riesgo, la de la pasión por el teatro y el amor a las tablas”, sostienen Jacinto Bravo y Salvador Aznar, res- ponsables de Metrópolis y asiduos co- laboradores de Mercedes Lezcano, quien dirige este homenaje desde el es- cenario que será el estreno de EExx-- ttrraaññoo aannuunncciioo, una de sus piezas inéditas, que fue publicada tras su muerte y que siempre se ha definido como atípica o misteriosa. “Un texto singular, atre- vido, inquietante, desconcertante y poco fre- cuente en nuestros escenarios”, dice de ella esta directora que continúa fiel a su compro- miso de estrenar las obras desconocidas de Marsillach, al igual que lo hizo antes con ‘Noche de reyes sin Shakespeare’. EExxttrraaññoo aannuunncciioo, cuyo estreno ten- drá lugar en el Teatre Principal de Caste- lló tras lo cual se instalará en el Teatro Valle Inclán del Centro Dramático Nacional –institución de la que Marsillach fue fun- dador– es la historia de un hombre cuya cotidianeidad viene a ser alterada por la aparición de una joven en su domicilio in- teresada en alquilar el inmueble. A partir de ese momento, todo lo que comienza a ocurrir deja de tener una explicación co- herente: nuevas visitas inesperadas y lla- madas de teléfono pondrán en solfa la vida de este señor. Nadie mejor que el propio Marsillach para aportar algo de luz al caso: “EExxttrraaññoo aannuunncciioo quisiera llegar a convertirse en una sorprendida investigación sobre la inconsistencia de la realidad; un juego –conviene insistir en esta pala- bra– en el límite entre lo que ha ocu- rrido, lo que ocurre y lo que ocurrirá. Nadie es uno entero y de una vez; el fraccionamiento alucinante de nosotros mismos nos convierte al mismo tiempo en actores y público, en observadores y observados, en vivos y muertos”. HUMOR Y SUSPENSE Así, esta obra cuya carpintería tea- tral está muy elaborada, en palabras de Mercedes Lezcano, se mueve en el te- rreno del suspense, de la duda, salpi- cada de ironía y de un humor elegante con el que el autor nos envuelve y arrastra, inquietándonos, y dejándonos a nosotros el hallazgo de la respuesta. “Es un teatro imaginativo, complejo, sin explica- ciones realistas. Un texto con el que Marsi- llach intenta averiguar el hecho misterioso y apasionante de saber si estamos vivos o muertos. Investiga sobre la inconsistencia de la realidad, moviéndose en un terreno panta- noso que oscila entre la vigilia y el sueño; en el tiempo como engaño perceptivo. Nos pre- gunta: ¿únicamente recordamos el pasado? ¿O somos capaces de recordar el futuro?”, concluye la directora. Atrapado por un mundo de realidades paralelas Homenaje a Adolfo Marsillach a los diez años de su muerte¯ OOBBRRAA::EXTRAÑO ANUNCIO. AAUUTTOORR::ADOLFO MARSILLACH.. IINNTTÉÉRRPPRREETTEESS::MANUEL GA- LIANA, MÓNICA ARAGÓN, JOSÉ CARABIAS, ANA MARÍA BARBANY, ÓSCAR OLMEDA, KIKO SÁNCHEZ. EESSCCEENNOOGGRRAAFFÍÍAA::JAVIER AOIZ. IILLUUMMIINNAACCIIÓÓNN::JUAN GÓMEZ CORNEJO. VVEESSTTUUAA-- RRIIOO:: ANA LEZCANO.AAUUDDIIOOVVIISSUUAALLEESS::KIKE DE LA PEÑA. DDIIRREECCCCIIÓÓNN:: MERCEDES LEZ- CANO. PPRROODDUUCCCCIIÓÓNN:: METRÓPOLIS TEATRO. LLUUGGAARR:: TEATRE PRINCIPAL (CASTELLÓ). FFEECCHHAASS:: 11 Y 12 DE FEBRERO. | LLUUGGAARR:: TEATRO VALLE-INCLÁN (MADRID). FFEECCHHAASS:: DEL 16 DE MARZO AL 29 DE ABRIL.
  16. 16. 2200 02-12 w w w . a r t e z b l a i . c o m E n su afán de experimentar y adecuar al contexto concreto en el que va a ser representada la obra, AAggeerrrree TTeeaattrrooaa da una nueva vuelta de tuerca a su espectáculo ¿¿EEss uusstteedd ttaamm-- bbiiéénn ddoonn QQuuiijjoottee?? que en esta ocasión contará con la participación de los alumnos del centro formativo BBAAII (Bizkaiko Antzerki Ikastegia) quienes conformarán una orquesta que interpretará esta creación adaptada y di- rigida por Maite Agirre. Siguiendo una línea de creación basada en la investigación y de laboratorio de Age- rre Teatroa, ¿¿EEss uusstteedd ttaammbbiiéénn ddoonn QQuuiijjoottee?? recurre a una dramaturgia abierta que permite acoger a intérpretes deseosos de experimentar con un trabajo basado en el texto de Miguel de Cervan- tes. Además, la propuesta que dirige Maite Agirre ha tomado como punto de partida una forma de trabajo utilizada en otras creaciones como ‘La Celestina’, valiéndose para ello de una estructura abierta y flexi- ble encaminada al desarrollo de encuen- tros de trabajo que resultan enriquecedores al contar con la participa- ción de diferentes realidades culturales, sociales y de experiencias distintas en cuanto a su género, sus estilos o líneas de investigación artística se refiere. Más que un espectáculo al uso se trata de un proyecto materializado a través de expe- riencias de mestizaje e intercambio teatral con diferentes realidades culturales, teatrales o musicales, que sitúan sobre el escenario ex- periencias únicas e irrepetibles. La fusión de los diferentes es precisamente el principal in- grediente que aportan los participantes. En la puesta en escena que ofrecerán Agerre Teatroa y BAI, los alumnos han tra- bajado conjuntamente la dramaturgia de la propuesta considerando las posibilidades de plasmar la huella personal día a día, se- sión a sesión. De ese modo se han incor- porado elementos de la actualidad, situaciones, temas históricos como las sir- gueras o la realidad minera de la zona, todo ello plasmado en significativas pinceladas que dejan constancia de aquello que con- mueve o resulte atractivo a los protagonis- tas para complementar la historia. El Quijote que crece y cambia para ser una experiencia única ‘¿Quiere usted también ser Don Quijote?’ de Agerre Teatroa y BAI La BAI (Bizkaiko Antzerki Ikastegia) abrirá las actividades de celebración de su 15 aniversario el 4 de febrero, en el Barakaldo Antzokia, con el estreno de Hamlet de William Shakespeare en una versión adaptada y dirigida por Iker Gómez que pone en escena una docena de actores que manipulan once muñe- cos que representan a los principales personajes de la obra. Esta versión libre y actualizada al teatro de tí- teres contemporáneo y que está presenta a modo de cuento breve, recoge los acontecimientos trágicos acontecidos en el Castillo de Elsinor, en un periodo de guerras, luchas de poder, odios, venganzas o amo- res imposibles en una Dinamarca que se pudre. La pieza recurre a la técnica del bunraku para convertir la obra de Shakespeare al universo del teatro de títeres contemporáneo. La BAI convierte a Hamlet en un títere OOBBRRAA:: ¿ES USTED TAMBIÉN DON QUIJOTE? DDRRAAMMAATTUURRGGIIAA:: MAITE AGIRRE. IINNTTÉÉRRPPRREETTEESS:: UNAI DÍAZ, OIER EGAÑA, AMAIA FERNÁNDEZ, ADRIAN GAR- CÍA, OLGA GONZÁLEZ, ALICIA GUINEA, ELISABET HERNÁNDEZ, VERÓNICA MAS, RUBÉN MATEOS, ESTITXU MORAL, BEÑAT MOSQUERA, ANDREA ORUE. GALLARTAKO FANFARRIA. MMÚÚSSIICCAA:: ADRIÁN GARCÍA DE LOS OJOS, BEÑAT MOSQUERA. IILLUUMMIINNAACCIIÓÓNN:: JOSEBA LAZKANO. DDIIRREECCCCIIÓÓNN:: MAITE AGIRRE. PPRROODDUUCCCCIIÓÓNN:: AGERRE TEATROA, BAI (BIZKAIKO ANTZERKI IKASTEGIA). LLUUGGAARR:: BARAKALDO ANTZOKIA. FFEECCHHAA:: 17 DE FEBRERO. HHOORRAA:: 20.00.
  17. 17. 2211 02-12 w w w . a r t e z b l a i . c o m Zanguango ha estrenado Aquí va a pasar algo, una obra de cre- ación firmada por los actores Txu- bio Fernández de Jauregui y Miguel Garcés junto al director Miguel Muñoz. Se trata de un espectáculo cómico poético que habla sobre dos individuos que han perdido la memoria. Ahora están obligados a reinventarse, a construirse una personalidad a cada momento, en la búsqueda de los rastros que les den pistas sobre quiénes son, en un ejercicio de imaginación y reivindicación del juego como eje de sus vidas. En febrero está en el Encuentro de Teatro Joven de Burgos (día 24), y en marzo en Cigales (11) y en abril en Ordizia (20). quí va a pasar algoA Baraka Teatro estrena en la madrileña sala Kubik Fabrik del 1 al 5 de febrero No somos ángeles, escrita y dirigida por María Caudevilla e interpretada por Luis Escudero, Sara Camp- bell, José Manjón, Elisa Niño y Quique Fernández. Se trata de una pieza circular, en la que cinco personas nos cuentan su historia: su infan- cia, su pasado, cómo llegan a conocerse, entablando una gran amistad y uniéndose para hacer teatro. A tra- vés de regresiones y saltos temporales, conoceremos los momentos más significativos del grupo, y en espe- cial, el acontecimiento que supuso el antes y el des- pués de la compañía; el accidente de su líder. o somos ángelesN El programa Ex de artes en vivo de AlhóndigaBilbao acoge el 16 de febrero la presentación con carác- ter de pre-estreno de In corpore sano, pieza de la compañía Or- ganik que basa sus trabajos en la danza y el humor irónico. Inter- pretado por Pilar Andrés, Helena Golab, María Martín y Na- talia Monge, y dirigido por ésta última, In corpore sano se inspira en las buenas intenciones y promesas que a las que nos apuntamos por oleadas: ¿Cuánta gente empieza una dieta cada lunes? ¿Cuánta gente se apunta al gimnasio en septiembre y cuántos llegan a junio? ¿Y después de la Na- vidad? ¿Y cuántos se apuntan a la ‘operación bikini’? n corpore sanoI Àlex Rigola regresa a Shakespe- are para completar su trilogía sobre los ‘caudillos romanos’. Es- trena Coriolá del 23 al 26 de fe- brero en EL CANAL-Centre d'Arts Escèniques de Salt, donde es di- rector residente, y llegará en marzo a la que fue su casa, al Lliure. Un montaje que Ri- gola explica acudiendo a palabras de José Luis Sampedro, fechadas el 14 de mayo de 2011: “en parte no se nos educa sino que se nos condiciona para manipular y crear opinión. El que denominan opinión pública es una opinión mediática creada por la educación y los medios. Nada más. Comunicarse es indispensable. Hay que unirse. Actuar de acuerdo es indispensable. Cada uno, solo, no es nada”. igola estrena CorioláR m i s c e l á n e a ©Marta Vidanes
  18. 18. 2222 02-12 w w w . a r t e z b l a i . c o m Mario Gas se ha encargado de di- rigir Follies producido por el Tea- tro Español que se estrenará en el mismo teatro el 10 de febrero y estará en cartel hasta el 8 de abril. Vicky Peña y Carlos Hipólito, en su primera incursión profesional en el género musical, encabezan el reparto, en el que figuran, entre otros, Muntsa Rius, Pep Molina, Linda Miraval, Teresa Vallicrosa, Mónica López, Angel Ruiz y Massiel, que inter- pretará el tema ‘I’m still here’. ollies en el Teatro EspañolF Bajo el título de Las mariposas del estómago no han muerto se estrena la última propuesta de La papa producciones el 4 de fe- brero en el San Agustín Kultur Gunea de Durango. Esta comedia recrea la acuciante realidad en la que se debaten las parejas de nuestro tiempo. Se explora en las relaciones partiendo, de la información científica que hoy se tiene sobre las características psiquico-biológicas y cómo influyen en las conductas de la mujer y del hombre. a papa produccionesL La compañía Rakatá presenta por primera vez su adaptación del Doctor Faustus de Christopher Marlowe el 23 de febrero en la Sala Verde de los Teatros del Canal que se mantendrá en cartel hasta el 11 de marzo. La obra trata del mito de la autodestrucción, mito del hombre orgulloso que vendió su alma al diablo para obtener todo lo que ansiaba en su vida. Vende su alma siendo consciente de su condena y no enmienda su camino en ningún momento. r Faustus de RakatáD La compañía de danza vasca Kukai estrenará la adaptación en sala de su pieza de danza para calle Karrikan. La presentación se llevará a cabo en el escenario de Gasteszena del Centro Cultural Egia de Donostia el próximo 25 de febrero. Bajo el nuevo título de Out In se presenta esta pieza que es un proyecto de colaboración entre Kukai y co- reógrafos como Damián Muñoz, Virginia García e Iker Gómez, dirigido por Jon Maya, partiendo de las coreogra- fías ‘Sorbatza’ y ‘Aupa Mutil’. ut In de Kukai en EgiaO Maribel Verdú y Antonio Molero protagonizan la coproducción Focus, Smedia y Trasgo El tipo de la tumba de al lado que se es- trenará el 11 de febrero y las fun- ciones se harán extensivas hasta el 9 de abril en el Teatro Goya de Barcelona. Josep Maria Pou dirige esta adaptación del best seller de la escritora sueca Katarina Mazetti donde se habla sobre las diferencias sociales y culturales entre los seres humanos, en clave de humor. l tipo de la tumba de al ladoE Del 1 de febrero al 11 de marzo el Teatro La Abadía de Madrid aco- gerá el estreno de Grooming, del texto del dramaturgo Paco Beze- rra, galardonado en el 2009 con el Premio Nacional de Literatura Dra- mática, dirigido por José Luis Gómez donde más allá del tema específico del ciberacoso sexual a menores se explora la manera en la que tantas veces se pervierte la comunicación entre personas y habla de la necesidad de escapar de su realidad inmediata. rooming en La AbadíaG Oriol Broggi dirige Incendis ba- sado en la obra de Wadji Mouawad y producido por La perla 29 que se podrá ver desde el 21 de fe- brero al 22 de abril en el Teatre Romea de Barcelona. Clara Segura Julio Manrique, Xavier Boada, Màr- cia Cisteró, Xavier Ricart, Xavier Ruano y Clàudia Font, completan el reparto de esta gran historia trágica, que viene a retratar vida de toda una familia, de un grupo de gente, de un pueblo, de una civilización cultural. ncendis en el Romea Del 9 al 11 de febrero Jesús Rubio Gamo presentará por primera vez en la Sala Cuarta pared el ensayo coreográfico Anunciación en el que se reflexiona sobre la tenden- cia de nuestra cultura a admirar las virtudes surgidas de lo terrible. Con un ambiente sonoro que va de Tchaikovsky al grupo de rock canadiense Silver Mt. Zion, Alba Lorca y Carlos Martín interpretan esta pieza que, según su creador, es “un díptico fetichista elaborado a partir de una serie de elementos y metodologías descontextualizadas”. nunciaciónA m i s c e l á n e a I
  19. 19. 02-12 2244 w w w . a r t e z b l a i . c o m L a décimo tercera edición del Festival Dantzaldia que se desarrollará en los espacios bilbainos de Euskalduna Jauregia, el Museo Guggenheim, Alhóndiga- Bilbao, Bizkaia Aretoa, Sala BBK, La Fundición y Sala Re- kalde, arranca en febrero con la puesta en escena de tres es- pectáculos diferentes y tendrán continuidad en marzo con otras cinco piezas y un workshop, en- marcados en un programa que ofrece “muchas cosas que des- cubrir, que discutir, que disfru- tar, que elaborar, que compartir...”, según sus orga- nizadores de La Fundición. Será esta sala la que aco- gerá la primera de las activida- des programadas, los días 3 y 4, con la exhibición de la pieza UUnn ccoouupp ddee ddééss jjaammaaiiss nn´´aabboolliirraa llee hhaassaarrdd surgida en el seno de Le Laboratoire de Recher- che Choréografique sans Frontières del Malandain Ballet Biarritz, en el que se muestra el resultado del encuentro entre el violonchelista y compositor Gaspar Claus, el bailarín y coreógrafo Gaël Do- menger, el artista multimedia Aymeric Reu- maux y el iluminador Jean-Claude Asquié, a partir del texto ‘Un coup de dés jamais n´abolira le hasard’ de Stéphane Ma- llarmé. La obra de Mallarmé es una larga refle- xión filosófica y poética sobre el espacio y el tiempo en la que la palabras se organi- zan como si las llevara a un escenario para hacerles jugar unas con otras, y para moverlas a través del espacio que él dis- pone entre ellas. Estas palabras, someti- das a una coreografía minuciosamente marcada, se cruzan, se descruzan, se ale- jan y se acercan, proponen variaciones de sentido con sus asociaciones y distancia- mientos. Además es una invitación a los cuatro creadores para soltar amarras y a aceptar la desorientación hasta el vértigo, jugando con el lenguaje y la memoria como si se tratara de los dados de su tí- tulo. La producción franco-argelina de LLaa BBaarrkkaa y el BBaalllleett NNaattiioonnaall AAllggéérriieenn que cuenta con la dirección de Abou La- graa presenta el 5 de febrero en Euskal- duna Jauregia el espectáculo NNyyaa, integrado por dos piezas, CChhaannttss, bai- lada sobre los cánticos de Houria Aïchi y LLee BBoolléérroo, pieza que se apoya sobre el Boléro de Maurice Ravel. Nya (tener con- fianza en la vida, en árabe), es una de las piezas creadas en el marco del programa Puente Cultural Mediterráneo, puesto en marcha por Abou y Nawal La- graa y reúne a una decena de diez bailarines de la Célula Con- temporánea del Ballet Nacional Argelino nacida en 2010 tras una audición nacional realizada entre los nuevos talentos arge- linos por parte de Abou y Nawal Lagraa. NNyyaa está ligada a lo divino y se transmite de padres a hijos desde la edad más tierna y forma parte del vocabulario de todos los días. “Con este talis- mán, aquél que ama tanto la be- lleza pura de las líneas como su posible carga emocional, juega a soldar ambas con la energía de los bailarines para mostrar la imagen potente y generosa de la juventud actual”. Euskalduna Jauregia será también el escenario del tercer espectáculo programado en Dantzaldia para este mes, en el que estará presente la bailaora mala- gueña RRooccííoo MMoolliinnaa, Premio Nacional de Danza 2010 en la modalidad de Inter- pretación, para mostrar su espectáculo VViinnááttiiccaa, en el que comparte escenario con Eduardo Trassierra a la guitarra, José Ángel ‘Carmona’ al cante y la mandola y José Manuel Ramos ‘El Oruco’ a las pal- mas y el compás. En la actuación prevista para el día 11 Molina mostrará el resul- tado de un reto planteado por la propia bailaora para ir un poco más allá y traba- jar sobre la deformación de la técnica ad- quirida durante muchos años para, finalmente, tomar más conciencia de su propio lenguaje. VViinnááttiiccaa es además el resultado de una ‘profunda’ investigación en torno a la de- construcción del cuerpo y su armonía, y por la combinación de diferentes palos flamen- La experimentación como argumento coreográfico XIII Dantzaldia Un coup de dés jamais n´abolira le hasard
  20. 20. 02-12 2255 w w w . a r t e z b l a i . c o m cos como cantiñas, zambras, seguiriyas y bulerías o un vals con música de Chopin. Para idear este espectáculo la coreó- grafa se ha inspirado en cita de ‘La evo- lución creadora’ de Henri Bergson que señala que “las personalidades que se compenetran, al crecer, se convierten en incompatibles y, dado que cada uno de nosotros no vive más que una sola vida, está obligado a tomar una decisión. Real- mente, nosotros estamos siempre eli- giendo y siempre abandonamos muchas cosas” o de Roberto Fratini, que ha parti- cipado como asesor dramatúrgico, y se cuestiona si “¿Acaso bebemos para olvi- dar? ¿O no será que bebemos para re- cordar? ¿Para que la borrachera de la memoria le ladre al presente? ¿Acaso no acecha un regusto amargo, un insistido ‘no’, en el eco de todo vino?”. EN RESIDENCIA Otro espectáculo que se exhibirá en la sala La Fundición, en este caso fuera del Festival Dantzaldia pero incluido en el pro- grama de Residencias de Invierno 2012 es @@lleepphh, una pieza creada y dirigida por LLeeiirree IIttuuaarrttee, cuya coreografía ha ideado junto a los dos intérpretes de la pieza, Gustavo Gorosito y Nélida Ranedo. El título de esta creación que se muestra los días 25 y 26 alude a una minúscula es- fera de apenas dos o tres centímetros de diámetro brinda al espectador la posibili- dad de contemplar, sin disminución de ta- maño, el espacio cósmico en su totalidad. Pero en esta fantasía panóptica de una aventura proporcional a su posibilidad para imaginar y explorar otros mundos y otros planetas, el observador también está siendo observado. Nya de La Barka y el Ballet National Algérien ©Dan Aucante
  21. 21. 02-12 2266 w w w . a r t e z b l a i . c o m L a compañía de Danza Mobile vuelve a organizar EscenaMobile-Festival de Arte y Discapacidad de Sevilla del 2 de febrero al 8 de marzo, única cita que tiene lugar en la península ibérica que aglutina distintas disciplinas artísticas donde gran parte de los artistas protagonistas tienen al- guna discapacidad física. Una de las noveda- des de este año es que adelantan el comienzo del festival a febrero, asegurando un pro- grama igual de atractivo que años anteriores ,donde no faltarán estrenos absolutos de pro- ducciones escénicas, exposiciones de artes plásticas, talleres, cine y muchas más activi- dades. La programación de Artes Escénicas su- pone uno de los apartados más destacados del festival y en esta su sexta edición se han previsto tres montajes que tendrán lugar en dos espacios escénicos de la ciudad. La Casa de la Provincia, el día 2 de febrero, acogerá la primera de las actuaciones de manos de la compañía británica HHiijjiinnxx TThheeaattrree CCoomm-- ppaannyy, con una trayectoria de 30 años de ex- periencia en el Teatro Comunitario y el Teatro Integrado, que escenificará una performance, mitad comedia, mitad tragedia, con el nom- bre de AAnnggeellss. En el escenario también par- ticiparán bailarines de la compañía local Danza Mobile y el clown danés Denni Dennis, en una obra multidisciplinar que aglutina clown, parodia, danza y teatro. En total vein- ticinco artistas (divididos entre ángeles y de- monios) lucharán en escena por arrebatar el alma de un recién fallecido. En este mismo es- cenario, pero el día 25 de febrero, también se podrá disfrutar del performance FFllaasshhmmoobb de la agrupación sevillana SSiinneellee CCuullttuurraa. En el Teatro Lope de Vega de Sevilla, casa anfitriona desde los inicios del festi- val, se podrán ver las propuestas de dos grandes compañías de danza. Este año, de los cuatro días habituales en este escena- rio, el festival pasará a dos, los días 25 y 26 de febrero. El sábado 25, JJoorrddii CCoorr-- ttééss y su compañía AAllttaa RReeaalliittaatt, cuyo objetivo es apostar por formas de creación innovadoras, por textos contemporáneos y nuevos autores, por la mezcla de discipli- nas artísticas, siempre dentro de una firme vocación multicultural y humanista, mos- trará BBllaacckk oouutt--DDooppppeellggäännggeerr, una obra que se compone de monólogos inde- pendientes y complementarios entre ellos, donde la palabra y el lenguaje corporal, la danza y el teatro físico, establecen un diá- logo entre el cuerpo y su sombra. Buscan adentrarse en el mundo de las imágenes y de las sombras. El poder de la imagen ra- dica en el de la luz y su opuesto trascen- dental, que es su sombra. Doppelgänger es el vocablo alemán para el doble fantasma- górico de una persona viva. La palabra proviene de doppel, que significa “doble”, y gänger, traducida como “andante”. Su forma más antigua, acuñada por el nove- lista Jean Paul en 1796, es Doppeltgänger, 'el que camina al lado'. El término se utiliza para designar a cualquier doble de una persona, comúnmente en referencia al "ge- melo malvado" o al fenómeno de la biloca- ción. OTRAS DISCIPLINAS Al día siguiente, el 26, la compañía anfi- triona Danza Mobile escenificará el mon- taje UUnnaa cciiuuddaadd eenncceenncciiddaa, dirigido y coreografiado por Fernando Lima, donde se recrea una atmósfera onírica donde ele- mentos del cotidiano ganan una dimensión Arte integrado que no conoce de limitaciones Escena Mobile. Festival Internacional Arte y Discapacidad 2012 Alta Realitat de Black out- Doppelgänger
  22. 22. 02-12 2277 w w w . a r t e z b l a i . c o m lírica cargada de simbología. En ella se dibuja una ciudad cos- mopolita donde todos están a la búsqueda de algo. Con este punto de partida, el espectáculo busca una metáfora de nues- tras existencias y de nuestras emociones. Sus protagonistas lu- charán contra sus debilidades, intentarán encontrar sus capacidades, aprender con sus límites, así como conocer y re- conocer sus barreras e intentarán superarlas. Las actividades que se engloban dentro de la programación paralela a la escénica tendrán un peso específico en la edición de EscenaMobile de este año. Tres exposiciones, una de artes plásticas y dos de fotografía, se instalarán durante todo el mes de febrero en la Casa de la Provincia. Un grupo de artistas se- villanos con discapacidad intelectual mostrarán su trabajo a tra- vés de pinturas y esculturas realizadas con diferentes materiales; el fotógrafo Juan Torre, invitará a descubrir la foto- grafía desde otro sentido, el tacto, ya que presentará fotogra- fías en relieve; y por último, el fotógrafo indio V. I. Karthik acudirá a Sevilla para estrenar su reciente serie donde muestra la forma de vida de una persona con discapacidad en Chennai, (sur de India), basándose en el estudio de investigación que realizó junto al protagonista de la serie. EscenaMobile también contará con un apartado formativo. Se han previsto cinco talleres relacionados con la danza dando paso a un curso de vídeo-danza, de contact-inprovisation, sobre la creación contemporánea como base para la integra- ción y otro sobre flamenco integrado. El cine también tendrá lugar en esta edición de la mano de Pablo Navarro y se podrá descubrir la danza a través de la pintura gracias al pintor A.V. Llango. La programación se completará con la quinta edición del Certamen de Cortometrajes y Discapacidad CineMobile y con una Flashmob que introducirá la programación central del Teatro Lope de Vega. Una ciudad encencida
  23. 23. 02-12 2288 w w w . a r t e z b l a i . c o m E l Teatro de la Uni del Complejo Educativo y el Teatro Coliseo de Eibar acogen del 17 de febrero al 31 de marzo una nueva edición de las Jornadas Internacionales de Teatro de Eibar, la trigésimo quinta, en la que se ex- hibirán un total de diecisiete espectáculos diferentes, tres de ellos incluidos en la sección de grupos universitarios y cinco pases de películas con temática teatral. Siguiendo el modelo de anteriores edi- ciones, las Jornadas arrancarán el 17 de fe- brero, viernes de Carnaval, con la Muestra de estatuas humanas que alcanza su dé- cima edición y que reunirá en la Plaza Un- zaga y en la calle Toribio Etxebarria a los artistas Gualberto Marques, Jorge Balma- seda, Karina Valderrama, Orlando Vriceño y a Josefina Vermejo caracterizados como centurión, centauro, dama del paraguas, cuadro azul y árbol, respectivamente. Ade- más, antes de que suba el telón de las re- presentaciones, tendrá lugar la charla sobre ‘El teatro sin actores’ de Juan Carlos Rubio que abrirá el ciclo de conferencias patroci- nado por el Diario Vasco. Esta edición que anuncia para marzo es- pectáculos de compañías tan prestigiosas como Els Joglars, Producciones Andrea D’Odorico, Tanttaka o El espejo negro, y de los que informaremos en el próximo nú- mero de ARTEZ, acoge en febrero cuatro representaciones, la primera de ellas para el día 25 con la obra en euskera HHiill aarrttee bbiizzii (Amigos hasta la muerte) de TTxxaalloo pprroodduucccciioonneess. Esta obra de Javier Veiga que protagonizan Sara Cozar, Iker Galarza y Joseba Usabiaga, reflexiona en clave de tragicomedia, comedia que habla de la muerte y tragedia que habla de la amistad, en torno a los límites de la amistad. Nacho, Ángel y María son tres amigos de toda la vida, inseparables, llenos de vi- talidad y deseosos de vivir. Pero son dos hombres y una mujer y entre ellos surgi- rán, al menos, un par de historias de amor. La amistad entre los tres amigos sufrirá un giro inesperado, que les obligará a re- plantearse su relación, sus prioridades y el sentido de sus propias vidas, cuando la pareja de uno de los hombres decide irse con el amigo y generará incertidumbres como perdonar a los dos, a ninguno o sólo a uno de ellos; qué hacer si uno de ellos está a punto de morir; hace cambiar eso el sentimiento o acaso es mejor mentir a la persona que más se quiere para evitar su sufrimiento. Los tres últimos días de febrero, del 27 al 28, se pondrán en escena tres espec- táculos que tienen en común un punto de humor y que van de la comedia negra al engaño y la picaresca, aunque arrancarán con un monólogo humorístico presentado por el popular showman de televisión Berto Romero. El espectáculo teatral que protagoniza El carnaval da paso a una cita ineludible de la temporada XXXV Jornadas Internacionales de Teatro de Eibar ‘El Nacional’ de Els Joglars, ‘La escuela de la desobe- diencia’, ‘Querida Ma lde’ con Lola Herrera, ‘La reina de belleza de Leenane’ o El Espejo Negro son otras de las propuestas que se mos- trarán en marzo en el fes - val de la ciudad armera Txalo, Berto Romero, Chapitô y Mirage abren una cita que arranca con la muestra de estatuas y una conferencia de Juan Carlos Rubio ¯ Hil arte bizi de Txalo producciones
  24. 24. 02-12 2299 w w w . a r t e z b l a i . c o m el colaborador de Buenafuente, es el ter- cero que produce a lo largo de su carrera con la compañía EEll CCaannssaanncciioo tras haber comenzado su actividad en los es- cenarios con ‘Historias del cantautor pa- ródico y su embarrenamiento precoz’ (1998) y estrenar al año siguiente ‘El des- afío de los hombres medianos’. Ahora con LLaa aappootteeoossiiss nneecciiaa pone en escena junto al guitarrista Ivan Rodríguez, un tra- bajo definido como show de humor para personas tensas, y consistente en una su- cesión de monólogos y canciones ideadas por él mismo, por el director del espectá- culo Miquel Company y por Marc Martínez. En este espectáculo que se prolonga durante una hora y media, Berto Romero repasa la trayectoria vital del personaje que representa, de quien dará a conocer sus desgracias personales en el terreno familiar, amoroso y laboral. Los referen- tes cotidianos, filtrados por la mirada su- rrealista y cínica desde la que cuenta todas sus experiencias, desembocan en una explosión de humor con efectos ca- tárticos para el público. Desde Lisboa llegará CCoommppaannhhiiaa ddoo CChhaappiittôô con la comedia negra PPeerrrroo qquuee mmuueerree nnoo llaaddrraa (Cão que morre não ladra), una pieza en la que se distan- cian de los textos clásicos que han sido la base de la mayoría de las creaciones (La tempestad, Tartufo, Medea, Don Quijote, Romeo y Julieta, entre otros) que han pre- sentado hasta el momento y se decantan por una historia ideada en su totalidad por los miembros del grupo que abordan un tema universal como lo es el de la muerte. De hecho la pieza parte de cuestiones como “los perros muertos no ladran, ¿o es que ladran?, los muertos no bailan, ¿o es que danzan?”. A partir de estas cuestiones Companhia do Chapitô afronta el tema universal de la muerte, con su particular lenguaje teatral y consiguiendo una obra de humor negro, muy negro, conectado con lo cómicamente absurdo. La propuesta presenta la histo- ria de una familia que tiene su propia y es- pecial manera de lidiar con la muerte de un ser querido. MISERIA Y PICARDÍA MMiirraaggee CCoommppaaññííaa ddee TTeeaattrroo cie- rra las representaciones de febrero con LLáázzaarroo su personal adaptación de Laza- rillo de Tormes, una pieza en la que en- gaño, miseria, picardía, hambre, tretas, amos, siervos, abandono, dependencia, soledad, traición, necesidad y otra vez en- gaño se convierten en elementos omni- presentes. Protagonizada por Miguel Oyarzun, Daniel Gallardo y Miguel Pérez y dirigida por Juan Ayala, la obra es un mon- taje hecho de retazos de memoria, roto, a semejanza del protagonista. Los tres ac- tores apenas necesitan un montón de ropa y algo de música para contar esta crítica ácida a la sociedad de su tiempo, al oír, ver y callar, a la doble moral, que nos devuelve, como un espejo, una imagen clara de lo que aún somos. Lázaro es un montaje en la que deja en- trever que la madurez se logra a partir del sacrificio de la conciencia, el autoengaño y de la elección de ignorar lo que sabe- mos para poder vivir en paz. Perro que muere no ladra de Companhia do Chapitô
  25. 25. 02-12 3300 w w w . a r t e z b l a i . c o m T ras adoptar el pasado año la denominación de ‘Feria Europea de Artes Escéni- cas para Niños y Niñas’ y tras constatar que “el mestizaje, la interlocución entre los diferen- tes lenguajes de la creación artís- tica contribuyen a generar producciones muy distintas a las que se hacían cuando comenzó a generarse el proyecto FETEN”, según destacan Marián Osácar y Humberto Fernández, directora y coordinador de esta cita. La vigé- sima primera edición de esta Feria reunirá en Gijón a 67 compañías de España, Austria, Bélgica, Bul- garia, Cuba, Dinamarca, Francia y Portugal que ofrecerá unas 140 representaciones de sus espectá- culos entre el 26 de febrero y el 2 de marzo. Además FETEN pre- tende “seguir siendo un instru- mento útil, poniéndonos al servicio de las compañías y programadores, y más en estos momentos en que es necesario se- guir sumando”, además de “hacer visible este sector y contribuir a su valoración por la importancia que tiene como industria, que mueve a cientos de profesionales y como ‘referente cultural’ imprescindible para el desarrollo intelectual de nuestros públicos y nuestra sociedad”. Con la finalidad de hacer frente a los ob- jetivos previstos y de convertirse en un es- caparate excepcional desde el que exhibir las creaciones teatrales más recientes diri- gidas a niños y niñas y al público familiar, la Feria gijonesa incluye siete estrenos en la programación de la presente edición. Una de las primicias es presentada con- juntamente por eemmee22, AAllbbeennaa TTeeaattrree y TTaannttttaakkaa TTeeaattrroo que han realizado una triple producción de la obra KKaaffkkaa yy llaa mmuuññeeccaa vviiaajjeerraa en la que se presenta la historia de una niña a la que Kafka escribe una veintena de cartas para consolar a la pequeña que ha perdido a su muñeca. Dos compañías vascas, MMaarriiee ddee JJoonngghh y MMaarrkkeelliiññee estrenan las obras QQuueerriiddaa hhiijjaa y CCuueennttooss ddee aarreennaa, res- pectivamente, caracterizadas ambas por la dureza de la temática que abordan. La pri- mera presenta la historia de una pareja que pierde la hija que espera y el cambio de ac- titud que provoca en el padre de la mujer, mientras que CCuueennttooss ddee AArreennaa muestra los desvelos de un padre para entretener a su hija mientras la niña permanece en un hospital aquejada de un cáncer. AArrddeenn PPrroodduucccciioonneess protagoniza otro de los estrenos previstos en esta edición, donde pondrá en escena GGaattaacciieennttaa, adaptación del cuento de la Cenicienta, pro- tagonizado por una gata que da nombre al espectáculo y que quiere conservar su de- recho a ser libre, conservar a sus amigos y seguir aprendiendo para ser feliz e independiente. Una adaptación del cuento más popu- lar de Carlo Collodi se presenta en una adaptación de UUllttrraammaarriinnooss ddee LLuuccaass con el título de PPiinnoo-- cchhoo.. LLaa hhiissttoorriiaa ddee uunn mmuu-- ññeeccoo, en la que ese personaje de madera protagoniza un viaje lleno de vicisitudes. El programa de estrenos se completa con MMaammuusshhkkaa de SSuussii LLiilllloo y AAffuueerraa eess uunn lluuggaarr de AArreennaa eenn llooss bboollssii-- llllooss, dos propuestas dirigidas a bebés de entre cero y cuatro años. MMaammuusshhkkaa es una creación ba- sada en un cuento tradicional para mostrar una historia en torno a la maternidad y al propio hecho de nacer, mientras que AAffuueerraa eess uunn lluuggaarr aborda la temática de los niños que viven junto a sus ma- dres encerradas en las prisiones. La inclusión de espectáculos dirigidos a bebés, que podrán disfrutar con otras cua- tro propuestas, forma parte de un pro- grama de espectáculos que incluye un gran número de tendencias creativas, estilos, te- máticas y modalidades artísticas. El teatro de actor, de títeres, de máscaras, de obje- tos o de sombras, compartirá programa con propuestas de danza, nuevo circo, ópera, musicales o de artes visuales o que combi- nan diferentes disciplinas. La Feria volverá a situar codo con codo a jóvenes espectadores y a programadores como “la mejor manera de que estos con- trasten cómo recibe la mirada de los jóve- nes públicos las propuestas, facilitando su trabajo de valoración y la adecuación de los montajes”, con lo que se convierte en “parte esencial de la muestra”, destacan Osácar y Fernández. La mejor oportunidad para contrastar nuevas creaciones FETEN 2012-Feria Europea de Artes Escénicas para Niños y Niñas
  26. 26. 02-12 3322 w w w . a r t e z b l a i . c o m Diversas salas de Madrid, entre tanto Bululú 2120, Garage Lu- miere, Kubik Fabrik, Nudo Teatro, Sala Tarambana junto con la Trián- gulo, que además es la organiza- dora, acogerán durante los meses de febrero y marzo la 24 edición del Festival La Alternativa de teatro, danza y música, que se compone con una extensa programación. En febrero entre tanto se podrá disfrutar de la adaptación del Tar- tufo de Moliere de manos de Inopia Teatro, Buen viaje... o no de Dadivas Teatro, el concierto de Tibi and her cello y maud the moth, ¿Por qué John Lennon lleva falda? de La Palabra Teatro, Mal sueño de Tra- queteo Teatro, entre otros. a Alternativa en MadridL Continúa adelante durante el mes de febrero la séptima edición del Indifestival de Teatro y Danza en la Sala Escena Miriñaque de San- tander que comenzó el pasado mes de enero. Como primera fun- ción de este mes contarán con el estreno de Exhumación de la The Zombie Company de Carlos Be, los días 4 y 5. Se alquila sofá cama de la se- villana Sala Cero recoge el testigo el fin de semana del 11 y 12, mientras que la semana siguiente será Teatro En- salle de Vigo quien se presente en la Sala Miriñaque con Miniaturas de Pedro Fresneda. La clausura de la actual edición de Indifestival supondrá el regreso a la sala de Da- niel Abreu con la pieza Todos los días 25 y 26 de febrero. ndifestival en SantanderI Del 5 al 14 de febrero el Auditorio Municipal Gustavo Freire de Lugo acogerá Mostra de Teatro Clásico en el que se han previsto un total de cinco espectáculos siendo la adaptación de la tragedia Mac- beth de Ur Teatro quien se en- carga de inaugurarla. Al día siguiente, el 6, Producciones Excéntricas en colaboración con Mofa & Befa, bajo la di- rección de Quico Cadaval, vienen a presentar Shakespe- are para ignorantes y el 8 Secuencia 3 escenificará la versión de Eduardo Galán de La Celestina de Fernando de Rojas. La veterana compañía Sarabela presentará el día 9 O incerto señor Don Hamlet y Nao d´Amores el 14 cerrará el festival con Auto de la sibila Casandra. lásicos en LugoC A pesar de que el Festival Escena Contemporánea de Artes Vivas se iniciara en enero el grueso de la programación de esta su doceava edición se llevará a cabo durante el mes de febrero. Año tras año esta cita busca convertirse en uno de los escaparates de las propuestas más innovadoras del presente, las diversas disciplinas escénicas tales como el teatro, la danza, la música, el cine, el performance, el circo tienen cabida en este festival de referencia en la península ibérica que se complementará con instalaciones, exposi- ciones, talleres etcétera. Este año participarán una trein- tena de artistas entre los que se encuentran Federico León, Mónica Valenciano, Ana Borralho & Joäo Ga- lante, La Phármaco o Luciana Fina. scena contemporáneaE m i s c e l á n e a
  27. 27. 02-12 3344 w w w . a r t e z b l a i . c o m T ras haber empapado los corazones del público con ‘Rain’ de Cirque Éloize y haber impregnado de su mi- rada poética al Cirque du Soleil en ‘Corteo’, el director Daniele Finzi Pasca re- gresa durante este mes de febrero a Do- nostia (Victoria Eugenia, días 10 y 11) Bilbao (Teatro Arriaga, 17 y 18), y Vallado- lid (Teatro Calderón, 24 y 25) para presen- tar su nuevo espectáculo, DDoonnkkaa,, uunnaa ccaarrttaa aa CChhééjjoovv. Coproducido por su com- pañía junto al Chekhov International Theatre Festival, el montaje forma parte de las ac- ciones realizadas por el evento moscovita a fin de celebrar el 150 aniversario del naci- miento del dramaturgo y maestro del cuento, autor, entre otras, de ‘Tres herma- nas’ o ‘El jardín de los cerezos’, realizando un acercamiento circense a la vida de un es- critor, por sus escritos y sus memorias, de- codificando sus notas y dándole forma y color a sus silencios enigmáticos. Chéjov era un gran amante de la pesca por ser una actividad que le permitía aban- donarse a la meditación. El término ‘Donka’ al que alude el título se refiere a la campa- nilla que utilizan los pescadores para ad- vertir si un pez ha picado, y cuyo sonido rompe la quietud. Tomando esta imagen como punto de partida, Finzi Pasca ha so- ñado un espectáculo lleno de imágenes que se superponen, que es tal y como define su teatro. COLECCIÓN DE INSTANTES “Soy un coleccionista de instantes, de de- talles, de pequeñas particularidades”, ase- gura el creador italiano, quien se declara amante de los silencios, las pausas, los mo- mentos en suspensión, “fundamentalmente porque llevo años investigando sobre los estados de lucidez”. Por ello, la lectura que ha hecho de Chéjov se ha centrado en esos mismos detalles, particularidades que apa- recen en sus escritos y en su vida, “compa- rándolos con vidas paralelas que aparecen en el jardín de mi casa, porque es la única manera que conozco a la hora de contar historias: cavar bajo los rosales a la bús- queda de un tesoro”. En esta aventura se ha embarcado nue- vamente con una tripulación compuesta por clowns, malabaristas y acróbatas, cantantes y bailarines que dan vida este poema visual de objetos y cuerpos en suspensión sobre el escenario mientras la música de Maria Bonzanigo se extiende por la sala como un manto, trasladándonos a la lejana Rusia. Acordeones, valses, antiguos romances y coros tradicionales, son la banda sonora que acompaña a una galería de eternos personajes chejovianos: estudiantes, médi- cos, soñadores, solteros, jovencitas a las que se les escapará la vida entre un luto y otro... DDoonnkkaa,, uunnaa ccaarrttaa aa CChhééjjoovv es, por tanto, una sucesión de instantes de un mundo perdido, acompañados por el sonido del canto de los pájaros, el susurro del viento entre las ramas, las sombras chines- cas y las eclosiones de color. El continuo despertar de la sorpresa. Chéjov en versión circense ‘Donka, una carta a Chéjov’ de Daniele Finzi Pasca Los creadores de ‘Rain’ regresan a Bilbao, Donostia yValladolid¯ ©VivianaCangialosi

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