ARTEZ-Revista de las Artes Escénicas nº178

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w w w . a r t e z b l a i . c o m
Repliegue, reagrupamiento y
afirmación de un compromiso
Se están manteniendo unas ocupacio-
nes de los teatros que parecen avisar
de una especie de renacimiento. Hasta
donde se tienen estadísticas fiables, en
donde se pueden mantener las progra-
maciones con continuidad y sin excesi-
vos sobresaltos, se comprueba la
complicidad de los públicos. Y esta es
la magnífica noticia que nos acompaña
en este principio de año en donde se
van conociendo por goteo los cambios
en algunas instituciones que van a
afectar al devenir de las artes escéni-
cas de los meses y años siguientes.
Este crecimiento, o al menos manteni-
miento de los públicos, no afecta sola-
mente a las grandes producciones, a
los musicales o los teatros instituciona-
les, sino que son las salas de mediano
y pequeño formato, más alternativas o más conservadoras, las
que están celebrando esta afluencia constante de públicos. Y
para abundar en la sensación de una situación tan paradójica
como ilusionante, sucede con obras, propuestas, montajes nada
complacientes. Es más, se podría asegurar que se trata de un te-
atro muy comprometido con la realidad y en ocasiones con un
componente político explícito que nos reafirma en nuestros plan-
teamientos: existen muchos públicos, y cuando por cuestiones,
artísticas, estéticas, éticas o políticas se abre la escena a muchas
más opciones, se descubre la existencia de públicos la otro lado
que acuden, que se sienten identifica-
dos o hasta cómplices.
Y esta sensación se completa con ini-
ciativas nuevas, con aperturas de salas
de mediano formato y con una magní-
fica característica: la asunción de la
gestión de los teatros por compañías o
colectivos, que significa la vuelta a
unos objetivos bastante más activos e
integrales donde se unen formación,
producción y exhibición, y que, por lo
visto, tienen una respuesta esperanza-
dor por una parte de al ciudadanía.
Es una simple impresión, pero se está
produciendo un repliegue, se abando-
nan actitudes productivistas, y se
vuelve a una acción más colectiva, de
reagrupamiento, de unir esfuerzos
para conseguir acumular fuerzas artís-
ticas y de producción para poderse realizar con sostenibilidad,
abriendo las puertas a los movimientos sociales, a públicos silen-
tes, excluidos por un tipo de producción demasiado igualatorio.
Esperemos que no estemos hablando de un espejismo, sino de
una afirmación del compromiso de los creadores con la sociedad,
en un territorio de cercanía y permeabilidad. Ofertas que convivi-
rán con las más mercantiles, sustentadas en un sistema de estre-
llato. Pero la afición, el futuro, lo que hará crecer al conjunto
será el teatro que parte de una verdad, de una vocación, un
paradigma y no sólo de un diseño de producción.
4400 AAÑÑOOSS DDEE LLAA CCUUAADDRRAA
Hace muchos años de casi todo, por lo que
hemos decidido iniciar un nuevo serial en
NUESTRO TEMA, que nos lleve por aquellas
compañías, teatros, productoras, revistas o
entidades que vayan cumpliendo años, o
que estén celebrando su aniversario. Empe-
zamos nada menos que con La Cuadra, a
la que tanto amamos, que al comprobar sus
cuarenta años, nos hace mirar atrás, buscar
en nuestro DNI. Cuarenta años de una de
las compañías más viajeras, internacionales,
que de la mano de un creador tan peculiar
como Salvador Távora, consiguió que el fla-
menco fuera un lenguaje teatral de primer
rango, acercándose a la cultura popular o
a los mitos universales como fuente de ins-
piración. Una oportunidad para analizar
con la generosidad tantas veces negada,
este hito en nuestro ramplón panorama.
LLAA VVIIDDAA SSIIGGUUEE
Cada mes sufrimos decepciones, nos su-
mergimos en la tozuda realidad. Los recor-
tes, las circunstancias en las que se mueven
las instituciones provocan apagones pro-
gramáticos, por ello cuando podemos dar
noticias de la continuidad de FETEN, en un
contexto local, regional, estatal tan diferente,
nos congratula porque estamos ante la Feria
Europea de Teatro para Niños y Niñas, más
importante. En el suplemento adjunto se lo
contamos detalladamente.
AALLGGUUNNOOSS DDAATTOOSS
Hace quince años salió el primer número de
ARTEZ. Otros tiempos, otro formato, el inicio
de una travesía que sigue. Con zozobras, in-
certidumbres, pero seguimos, Desde entonces
ha cambiado mucho la estructura, los objeti-
vos, como el mundo de la comunicación.
Hemos bajado la tirada de la revista de papel,
hemos suprimido guías locales, pero hemos
crecido en cuanto a la labor editorial y nuestro
periódico digital www.artezblai.com durante
2011 sirvió nada menos que 6.756.444 pági-
nas, lo que nos enorgullece y nos compromete
para mejorar.
Editorial
Donka © Viviana Canglialosi

RONDAS ESCÉNICASMaría-José Ragué-Arias
02-12
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caba de empezar en el TNC el Sexto proyecto T-6 sobre
escritura teatral contemporánea. Inauguró Jordi Oriol con
“T-Error”, obra dinámica, cómica y vistosa aunque no de-
masiado sólida. Hace unos días vi “Rates (abans que la lluna caigui)” de
otro joven, Javi J. Moyano, que promete. Estrenan Iván Morales, Iván
Campillo, Carles Mallol... Y otra buena noticia ha sido la prometida inau-
guración de la Fundació Sala Beckett, un gran espacio e instalaciones
dedicadas a la formación y promoción de la autoría contemporánea
donde a pesar de los recortes presupuestarios parece que la nueva
administración catalana también ayuda. Siempre he defendido la im-
portancia de promocionar a los jóvenes, aunque no siempre me intere-
sen sus temáticas ni sus escrituras. Pero conviene que reflexionemos un
poco sobre este tipo de operaciones ya que a menudo encuentro de-
masiados vacíos inmerecidos en nuestro teatro público (y subvencio-
nado), así como una política de promoción autoral más aparente que
real y sin verdadera continuidad ni consistencia.
Desde hace muchos años, considero que tres de los autores más im-
portantes de teatro español actual son Juan Mayorga, Manuel Molins y
Domingo Miras. Pero a mayor edad, menos estrenos, lo cual es una ley
bastante perversa o inquietante cuanto menos.
Juan Mayorga escribe en castellano. Se ha estrenado en casi todos los
países de Europa y de América Latina, se ha traducido a más de veinte
idiomas y ha contado con los apoyos oficiales y de los Centros Cervan-
tes correspondientes. Ha escrito y publicado veintitrés obras, once se
han estrenado en el extranjero y quince se han publicado fuera de nues-
tro país. Sus obras inéditas son las que está escribiendo. Mayorga es jus-
tamente considerado un gran autor que publica y estrena lo que escribe.
Nació en 1965. Pero ¿qué ocurre con quienes nacieron antes de 1965?
Manuel Molins escribe en su catalán de Valencia y también, a veces,
en castellano. Algunos de sus textos se han traducido al francés, inglés
o italiano; pero todo el mundo sabe que la Generalitat Valenciana no
concede ayudas para la traducción de sus autores: ya tiene demasiado
con Gürtel, los trajes, los bolsos, Urdangarín, más regalos y otros gran-
des eventos. En la última década, sin embargo, Molins ha escrito once
obras de duración normal de las cuales se han estrenado diez en con-
diciones casi marginales y heroicas así como un sinfín de obras cortas
de gran interés. Ha conseguido once premios ya sean competitivos o de
la Crítica, pero solo “Una altra Ofèlia” tuvo una producción adecuada
en Teatres de la Generalitat Valenciana el 2004. En realidad, muy pocas
de sus grandes obras han visto los escenarios. ¿Por qué no se ha es-
trenado nunca “Abú Magrib” o “La máquina del doctor Wittgestein”?
¿Quizá porque Molins nació en Valencia antes de 1965 y ni el lugar ni
la fecha cuentan de verdad a la hora de confeccionar el ranking de los
autores teatrales a considerar? Ya sé que Sanchis Sinisterra, por ejem-
plo, también es valenciano; pero se trata de posiciones muy diferentes
porque, entre otras muchas razones, Sinisterra no ha escrito jamás nin-
guna obra en el catalán de Valencia o valenciano.
Tal vez alguna de las respuestas a las preguntas anteriores, las en-
contremos en los propios textos de Molins: “La máquina del doctor Witt-
gestein” intenta desenmascarar los usos confusos del lenguaje que
pueden desembocar en la violencia y la locura. Para ello, se basa en los
trabajos del conocido como Segundo Wittgenstein. Es una obra ágil que
incide profundamente en la actualidad. Y quién sabe si la profundidad y
el compromiso de arte y pensamiento no sean una de las claves de que
aún no se haya estrenado. Y lo mismo cabría decir de “Abú Magrib”,
otro texto que, más allá de las urgencias de ciertos problemas de la in-
migración, nos presenta un verdadero viaje iniciático y es un canto a
las funciones del arte del teatro. Ágil, entretenida y reflexiva, es un be-
llísimo grito contra el dolor de todos los marginados: El sueño del mar
de la abundancia y un espejo de la derrota en que andamos.
Domingo Miras, el mayor de los tres (1934), escribe también ex-
clusivamente en castellano como Mayorga y seguramente sea uno
de los autores de mayor envergadura de la segunda mitad del siglo
XX: Un clásico. Pero el problema es que los clásicos no están vivos
y Miras SÍ lo está (y por mucho tiempo, espero) sin ser tampoco
una joven promesa... Miras ha revisado nuestra historia bajo la
perspectiva de un realismo cuyo lenguaje arranca de nuestra mejor
tradición. La utilización del mito y de la historia es la idea de la ac-
ción del poder. Su alcance geográfico comprende Italia, Alemania e
Inglaterra. Casi todas sus obras han sido premiadas. Y la AAT ha pu-
blicado dos volúmenes de la obra de Miras que nos dejan constan-
cia de su enorme valor. Pero en los teatros, solo contamos con un
estreno en esta década, “Aurora” (2002). ¿Pero quién conoce de
verdad a Domingo Miras? Miras sigue siendo un perfecto descono-
cido para la inmensa mayoría. Aún escribe, claro, pero con poco en-
tusiasmo puesto que se sabe un olvidado, quizá un clásico
demasiado reciente.
Miras, además de ofrecernos una visión de Europa, también se
ha interesado de forma notable por el mito y el mito, como se sabe,
estuvo, y está, en la base de la gran tradición teatral: Su “Egisto” se
estrenó en 1974. “Penélope” y “Fedra” nunca se han estrenado. En
esta trilogía, los tres personajes centrales son símbolos del deseo de
libertad que el mundo actual ha castrado. Es la rebelión de los dé-
biles ante quienes les someten, un problema individual que adquiere
carácter colectivo y general porque hoy, como sabemos, –la necesi-
dad y excusa de la seguridad se recorta demasiado a menudo la li-
bertad. Eso sí, nadie parece oponerse a la “libertad” de unos
mercados tan voraces que atacan un día sí y otro también nuestra
seguridad en el trabajo o en la sociedad del bienestar.
Estos tres autores, más allá de sus lógicas diferencias ya sea por el
azar del nacimiento o por diversas opciones estéticas, comparten mucho
más de lo que pudiera parecer: una vasta formación, un gran rigor y
compromiso con nuestro tiempo –el tiempo de Europa– y un agudo
sentido del espectáculo que se sabe y se quiere múltiple y rico. Por eso,
los teatros públicos (y los subvencionados), tienen también la respon-
sabilidad de no dejarse llevar por ciertas tentaciones y/o prejuicios e im-
pulsar nuestros propios y variados repertorios con sólidas voces más
allá de la edad o la lengua ¿No se traducen y programan autores ex-
tranjeros? ¿Y quién dice que sean realmente mucho mejores?
Estamos en tiempos de crisis. ¿Conllevará esto un teatro de mayor
fuerza y contenido? Así lo espero. En cualquier caso, sería conveniente
que nuestros gestores teatrales leyeran también a los autores nacidos
antes de 1965 y estrenaran dignamente, entre otros, a Domingo Miras
y Manuel Molins.
De jóvenes y viejos autores
A

DESDE LA CAVERNA David Ladra
02-12
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ay días en que a uno le apetece salir de la rutina y
hacer novillos, liberarse del tran-tran consistente en
ver una función, preparar unas notas y escribir una crí-
tica al tiempo que otras obras se ponen en cartel y se va generando
como un enorme alud de reseñas pendientes que, por mucho que co-
rras, terminará enterrándote bajo una montaña de papel. Hoy no siento
ese agobio, esa imperiosa necesidad de seguir la corriente y unir mi
débil voz a ese ensamblado coro que ensalza en sus escritos el “buen
momento” del teatro en Madrid, sino que me propongo parar el balón
por un instante y, echándole un vistazo “grosso modo” a la cartelera
teatral capitalina, evaluar en unas pocas líneas si ese estado de gracia
en el que, al parecer, se encuentra nuestra escena se refiere tan sólo
a los resultados de taquilla o se extiende también a sus logros y mere-
cimientos artísticos.
Puede que uno de los “productos” más logrados de esa hipotética
“industria cultural” con la que sueñan las autoridades del ramo sean los
musicales que hoy proliferan en los antiguos cines de la Gran Vía. No
es que le tenga inquina al género –al fin y al cabo, ¿qué es la Ópera de
cuatro cuartos sino un gran musical?– pero habrá que reconocer que
su gestación como artículos consumibles para después de salir del
Corte Inglés y tomarse unas tortitas con nata en Nebraska les impone
unos límites estéticos más que severos. Y es que su orientación des-
caradamente mercantil puede que nos permita, cuando así sea, hablar
de su calidad o de su excelente factura, pero restringe decisivamente
su acceso al dominio del arte. En cuanto al resto del teatro comercial,
que forma el grueso de nuestra cartelera y es el que se supone más
rentable, presenta formalmente un panorama desolador. Aquí la mo-
rralla se amontona y es difícil hallar algo potable en este revoltijo de as-
tracanadas porno, sainetes costumbristas, conflictos de pareja y
monólogos “cómicos” que, desde Un culo anda suelto a Historias de un
karaoke, no buscan más que hacer reír al respetable.
Una renuncia del teatro comercial al mínimo decoro estético que
afecta más de lo que parece a la actividad escénica en nuestro país. Por
no remontarse al tiempo de los corrales –¿o es que no era aquél, como
el isabelino, un teatro orientado hacia el negocio?– la historia moderna
de nuestro arte dramático viene determinada por la estructura em-
presarial de su teatro. Un teatro ciertamente pequeñoburgués, que re-
chazó de entrada la obra de Unamuno o Valle-Inclán y obligó a Lorca,
que lo conocía demasiado bien, a guardar sus piezas de vanguardia
en un cajón, pero que fomentó una forma de trabajar, basada en la
existencia de compañías estables, que dio lugar tanto a la aparición de
grandes intérpretes como a la consolidación de un modo de actuar que,
aunque un tanto declamatorio y rimbombante, no dejaba de constituir
una escuela. Un semillero que hoy día se ha perdido, pienso yo que
irremediablemente, para ser reemplazado por ese guirigay que reina
por doquier cuando actores de diversas procedencias –jóvenes egre-
sados de las escuelas, caras mediáticas que vienen del plató y presti-
giosas figuras de la escena –intentan actuar por algunas semanas, si
no conjuntados, al menos juntos.
Por su dotación económica, los teatros institucionales que de-
penden del Centro Dramático Nacional, de la Comunidad y del Ayun-
tamiento, estarían probablemente en condiciones de resolver el
anterior entuerto manteniendo compañías propias como en tiempos
lo hizo, a un nivel de excelencia nunca recuperado, el María Guerrero
de José Luis Alonso. Pero, en aras de un liberalismo mal entendido
y a pesar del positivo ejemplo de sus congéneres públicos en Europa,
siguen la tónica de contratación general: producen sus propios es-
pectáculos, casi siempre con un reparto “ah hoc”, e invitan a otras
compañías a que pasen por sus instalaciones. Como el dinero fluye
aquí a raudales, el buen nivel de los montajes está casi siempre ase-
gurado, lo que no se puede decir todas las veces del interés de su
programación. Y eso que trabajan sobre seguro: clásicos universa-
les del repertorio moderno, obras contemporáneas avaladas por el
éxito en otros pagos, jóvenes autores españoles con buen “curricu-
lum”... Pero siempre animados sus responsables por el deseo de
atraer grandes públicos y contentar a todos en base a un eclecti-
cismo que, aunque parezca consustancial con la función para la que
han sido designados, no deja de orillar de vez en cuando los desca-
feinados abismos de la obra “de prestigio” o el montaje “de cali-
dad”. Ejemplo supino de esta tendencia del “teatro por el teatro”
podría ser el Agosto del Pulitzer norteamericano Tracy Letts que
ahora se está poniendo con un éxito clamoroso en el Valle-Inclán.
Una obra absolutamente previsible que se funda en la maestría de
su carpintería teatral (otros dirán su “contenido humano”) y en la so-
berbia interpretación de sus actores. Pero, aunque hoy nos suene un
poco a coña, ¿qué aporta una obra como ésta a ese “progreso de
la moral pública” que ya reclamaban nuestros ilustrados como jus-
tificación y fin último de la actividad escénica?
Y es que si algo tienen en común en este momento carteleras tan
dispares como las procedentes del teatro comercial, el teatro insti-
tucional o el que se lleva a cabo en las salas alternativas (que, en
todo caso, convendría estudiar aparte) es su consideración del arte
dramático como una más de las artes decorativas, un entreteni-
miento (“divertissement” decía Pascal) concebido para solaz y dis-
frute del usuario pero no en función de su utilidad social. Nuestro
teatro habla de muchas cosas, del sexo, del amor, de la juventud y
la vejez, de la soledad y la exclusión y, en definitiva, de todas las
contingencias de nuestra condición humana, pero siempre referidas
a nuestra existencia como individuos, fuera del tiempo y del espacio.
Evidentemente, la realidad está ahí, pero como si fuera un telón de
fondo que se utiliza para darle verosimilitud a la anécdota. Un de-
corado que no se puede cambiar, impuesto como parece estar por
la Historia y sus circunstancias. ¿Qué montaje hay ahora sobre nues-
tros escenarios que se refiera a esa realidad “real” que surge del
conflicto entre el hombre y la sociedad dando lugar a una situación
dinámica, susceptible de cambio, y no a una tramoya de cartón pie-
dra? ¿Quién habla del paro, de la miseria, de la desesperanza, de la
indignación, de la revuelta y del ocaso de la democracia no sólo
desde el punto de vista de los hombres y mujeres que los padecen
sino también de los factores políticos y sociales que los determinan?
Nuestra cartelera no dice nada al respecto, el teatro está mudo. Y
como un gran paquebote trasatlántico que se dirigiera a toda má-
quina hacia la catástrofe, terminará hundiéndose en el mórbido mar
de asfalto de la irrelevancia.
La cartelera del “Titanic”
H

Edita:
Artezblai, S.L.
Número:
178 - año 16 - febrero 2012
Depósito Legal:
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CIF:
B-95380168
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Carlos Gil Zamora
Coordinador:
Borja Relaño
Redacción:
Joseba Gorostiza, Irune Larruzea,
Ainara Gerrikabeitia,
Colaboradores en este número:
María-José Ragué-Arias,
David Ladra, Josu Montero,
Virginia Imaz, Jaume Colomer,
Jorge Dubatti, Javier Villán,
Carlos Be, Berta Muñoz,
Víctor Criado, Percy Encinas
Laura Corcuera, Manuel Sesma,
Alejandro Varderi
Maquetación:
Gerardo Gujuli, Karmele Arana
Fotos:
Borja Relaño, J. Zengotitabengoa,
Trini Oarbeaskoa
Distribución y Administración:
Ainara Gerrikabeitia
Publicidad:
Publiartez, S.L.
Irune Larruzea
Tel: 944 795 288
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Portada:
Fotografía de ‘Donka, una carta
a Chéjov’ de Cia. Finzi Pasca
tomada por Viviana Cangialosi
Opinión
3 Editorial
4 Rondas Escénicas — María-José Ragué-Arias
5 Desde la Caverna — David Ladra
44 Luz Negra — Josu Montero
45 Vivir para contarlo — Virginia Imaz
46 El lado oscuro — Jaume Colomer
47 Las huellas del teatro — Berta Muñoz
49 El síndrome de Asperger — Carlos Be
50-51 Postales argentinas — Jorge Dubatti
52 Cronicón de Villán y Corte — Javier Villán
54 Noticias desde los Fiordos — Víctor Criado
55 Los teatros del sol — Percy Encinas
Nuestrotema
8-12 40 anos de La Cuadra
Estrenos
14-15 Perversiones sexuales en Chicago de David Mamet por La Ruta
16-17 Exhumación de Carlos Be por The Zombie Company
18 Pendiente de voto de Roger Bernat
19 Extraño anuncio de Adolfo Marsillach por Metrópolis Teatro
20 ¿Es usted también don Quijote? de Maite Agirre por Agerre Teatroa y BAI
21-22 Miscelánea de estrenos
Festivales
24-25 XIII Dantzaldia - Bilbao
26-27 EscenaMobile - Sevilla
28-29 XXXV Jornadas de Teatro de Eibar
30 XXI Feria Europea de Artes Escénicas para Niños y Niñas-FETEN
32 Miscelánea de festivales
Engira
34 Donka, una carta a Chéjov de Daniel Finzi Pasca
35 El sombrero de tres picos de Morfeo Teatro Clásico
36-37 Miscelánea
Entrevista
40-43 Entrevista con Eugenio Barba
Zonaabierta
56-57 Gente de palabra
58-59 Escaparate
60-65 Crónicas de:
Experimenta12-Rosario
Cartelera de Nueva York
Escena Abierta-Burgos

40 AÑOS DE LA CUADRA · 40 AÑOS DE LA CUADRA · 40 AÑOS DE LA CUADRA · 40 A
«
“El futuro se ve oscuro. Habrá que aclararlo, igual que lo
hicimos con aquel futuro tan gris de los comienzos”, dice
Salvador Távora. “Me parece que en la historia no se ha
hecho un estudio riguroso de esos momentos y que en la
historia social y política de este país tienen una impor-
tancia fundamental aquella luz que abrieron los grupos
independientes porque frente a un teatro oficial apabu-
llante, un teatro sin contenido de una riqueza que no
venía bien con los tiempos, aparecieron unos grupos in-
dependientes –entre ellos La Cuadra en el año 72– con un
modelo y unas perspectivas distintas de lo que debía ser
y para lo que debía ser el teatro. Creo que eso, que fue
por delante del movimiento político –no paralelo, sino
por delante– tuvo una gran importancia, como muchas
veces el arte ha tenido en la Historia. No se ha hecho un
estudio riguroso de esa situación, porque entonces se ex-
plicarían los modelos de austeridad, de contenido, de ver-
dad, de desafió de debate y de compromiso que tenían
aquellas propuestas teatrales. Es verdad que fueron tiem-
pos oscurísimos para el arte, pero paradójicamente, bri-
Borja Relaño
El 15 de febrero se cumplen cuarenta
años de la irrupción en la escena, en
el escenario del Pequeño Teatro
Magallanes, sede el Teatro Experi-
mental Independiente, de un grupo
de sevillanos con un espectáculo,
Quejío. Cuarenta años en los que li-
gados a su tierra, su cultura, sus ra-
íces y, sobre todo, sus compromisos
y convicciones artísticas y políticas,
han recorrido medio mundo. Ahora,
mientras sueña con un nuevo es-
pectáculo que refleje la belleza del
arte ecuestre, titulado ‘Al son de un
caballo andaluz’, mientras lucha por
sacar adelante su última aventura,
la apertura del teatro que lleva su
nombre en el polígono Hytasa de
Sevilla –la fábrica donde había en-
trado a trabajar de niño–, Salvador
Távora celebrará estas cuatro déca-
das, entre otros, junto a quienes le
han acompañado en este viaje, es-
pecialmente Lilyane Drillon y el bai-
laor Juan Romero. Y lo hará con
austeridad, que es algo que ha to-
mado como lema para este año 2012:
“Estamos poniendo Carmen, pero si
ese día no coincide, simplemente
nos sentaremos en corrillo, como
antiguamente se sentaban en el
campo para tomar el pan y el tocino,
y compartiremos los recuerdos de
estos cuarenta años”.
88
“Todoslosdescubrimientosteatralesfueron
descubrimientosdevidaytodoslos
descubrimientosvitaleshansidoteatrales”

AÑOS DE LA CUADRA · 40 AÑOS DE LA CUADRA · 40 AÑOS DE LA CUADRA · 40 AÑOS DE LA CU
llantes. Creo que tuvieron una
importancia enorme para llevar-
nos a la situación en que estamos
hoy”.
Por eso cree que todo aquel mo-
vimiento que se originó, no sólo
en Madrid, sino también en el
Euskadi, Andalucía y sobre todo,
Catalunya, merece una atención
especial: “Sólo hace falta que apa-
rezca alguien que le dedique el
tiempo necesario, como en su día
lo hizo José Monleón, y aparece-
rán descubrimientos importan-
tes, incluso, para volver a aplicarlos en estos momentos.
Porque no cabe duda de que ese derroche de posibilida-
des de los teatros oficiales, le está haciendo mucho daño
al teatro. Pienso que es momento de recuperar esa aus-
teridad brillante, comprometida y artística que en aque-
llos tiempos se consiguió, porque a este teatro de tú a tú
se le está oponiendo un teatro sin contenido y aparato-
samente escénico que, creo, que no beneficia para nada
al teatro”.
LOS INICIOS
Salvador Távora dejó de torear en
1962, tras matar al toro que había
matado a Salvador Guardiola, en
cuya cuadrilla estaba. Llega al te-
atro por la vía del cante, “porque
ya el cante en sí es una forma de
teatro. Lo que hago es incorporar
un tipo de teatro popular, un ele-
mento sin valorar dentro de la
cultura. Sin embargo, al entrar de
un contexto teatral, el cante ad-
quirió una dimensión más allá del
gesto y de la palabra, que ya los tenía, al igual que sus to-
nalidades tenían todo el dolor de un pueblo, todas las for-
mas de ser de un pueblo, todas las formas de entender la
cultura y la vida. Entrar así en el teatro es hacerlo con un
valor importante. Todo lo que hicimos después tenía esa
línea. Y aquí tiene mucho que ver también con mis tiem-
pos de torero, un mundo en el que el arte tiene que co-
mulgar con el riesgo. El arte, el colorido, los pasos, la
soledad… toda esa experiencia taurina me la traje al tea-
Ay, probe corazón mío,
por más gorpes que le doy,
nunca se da por vencío.
Aquí no hay naíta que vé
porque un barquito que había
tendió la vela y se fue.
Quejío.
99

1100
tro, unidas y canalizadas por las posibilidades dramáticas
del cante. Pienso que eso es lo que funcionó de una ma-
nera sorprendente”.
Ahí entra también el Festival de Nancy, donde “no exis-
tían esos condicionantes del actor y la actriz y el modelo
de teatro complaciente” y donde primero Quejío, y luego
Los Palos y Herramientas, causaron una gran sorpresa,
propuestas alrededor de José Monleón, uno de los nom-
bres fundamentales en la historia de La Cuadra, junto al
de Lilyane Drillon, por aquel entonces colaboradora de
Jack Lang en la organización del Festival de Nancy y a
partir de ese momento, integrante y uno de los pilares
fundamentales de La Cuadra, coordinadora de la compa-
ñía, ayudante de dirección de Távora. Otro nombre: Paco
Lira, a quien deben su denominación. En los principios,
antes de formalizar la compañía, en su local, “La Cuadra”,
se reunía toda la no-oficialidad de Sevilla, cultural y po-
lítica, entre ellos, algunos de los que luego llevaron las
riendas del país, como Alfonso Guerra. Lo acabó cerrando
la policía y en su honor tomaron su nombre, que han lle-
vado luego por medio mundo.
“Casi de siempre, mi vida ha estado ligada al arte, a lo que
se puede llamar sublimación de los sentidos, que nunca
ha andado mi vida por un lado y el arte por otro. Todos
los descubrimientos teatrales fueron descubrimientos de
vida y todos los descubrimientos vitales han sido teatra-
les”, asevera. Uno de los mayores, quizá haya sido conse-
guir el encuentro de una comunicación aliteraria donde
los sentidos, el silencio y todos los valores no verbales
sean tan importantes como los verbales. “Se trata de acer-
carnos al arte contemporáneo. De hacer ‘espectáculos
dramáticos’ donde entran conceptos como la humildad, el
candil, el apagón, la incertidumbre, el riesgo, el color…
conceptos que no tienen nada que ver con la literatura,
pero que no están en contra de ella”.
MOMENTOS HISTÓRICOS
Son muchos los momentos clave de la historia reciente
que La Cuadra ha vivido en primera persona, entre los
que destaca sin duda, su presencia en Nueva York el 11 de
septiembre de 2001. Távora aún se estremece a la hora de
hablar de ello. “Es un recuerdo imborrable y condicio-
nante para el resto de tu vida. Hay una circunstancia pre-
cisa y es que soy un hombre muy temeroso. En cualquier
ciudad del mundo, incluso en Madrid, o Barcelona o Bil-
bao, voy siempre acompañado. No puedo ir solo. Nueva
York, por la característica de su ordenación urbana, cua-
drada y numerada, es el único sitio donde puedo andar
solo. Aquel día iba solo y vi al segundo avión estrellarse
contra la torre, adonde precisamente habían ido de visita
turística los miembros de la Orquesta de Cornetas y Tam-
DRA · 40 AÑOS DE LA CUADRA · 40 AÑOS DE LA CUADRA · 40 AÑOS DE LA CUADRA · 40 AÑOS D
Ángeles Jimenez, Juan Romero, Lilyane Drillon, Pepe Suero, Salvador Távora, Joaquín Campos, Miguel López, José Monleón ©Miguel García

1111
bores, aprovechando que no teníamos ensayo. Entonces
se unió en mí la inquietud por los compañeros con la
caída de todas las certezas. Nada valía. El sitio más seguro
del mundo, que era Nueva York, pasó a ser el más frágil.
Llegué al teatro y mirábamos la tele, y al tiempo mirába-
mos a nuestro alrededor, y era casi igual. Gente rezando
de mil maneras distintas… Cada vez que se habla del 11S
en mi cabeza se agolpan mil imágenes, todas a la vez”.
Evidentemente, es algo imposible de escenificar, por lo
que tiene de intransferible, pero ha dejado huella en su
teatro? “Creo que nuestro teatro ya traía ese sentimiento
trágico de la vida, traía ese sentimiento trágico de Anda-
lucía y del teatro”.
Tampoco olvida el otro 11 de septiembre, el de la muerte
de Allende durante el golpe de estado de Pinochet. “Es-
tábamos en Puerto Rico, pero estábamos actuando junto
a un grupo chileno, gente de izquierdas. Jamás olvidaré a
Orlando, o cómo al poco participamos en una concentra-
ción en solidaridad con Chile en Caracas, la plaza llena.
Fue terrible. Aquel día vi llorar a Monleón, todo lo alto
que es. Hemos vivido cosas que de una forma o de otra, se
ven en nuestros espectáculos, aun por encima de nuestra
voluntad”. Recuerdos que chocan con otros recuerdos,
como el de ver a militares portugueses andando a gatas
con niños montados ‘a caballo’ para evitar que interrum-
pan el silencio de Quejío, durante la gira que realizaron
por Tras-os-Montes, participando de la dinamización cul-
tural de la Revolución de los Claveles. “Encender en la
Sorbona de París un candil andaluz, que es con lo que ilu-
minábamos Quejío, tenía un efecto de sorpresa, pero ha-
cerlo en aquellos pueblitos en los que todavía el
alumbrado era de candiles y el espectáculo resultaba tan
del pueblo que incorporaba sus propios candiles. Era algo
natural en unos pueblos en los que por otra parte, cuando
hacíamos los coloquios, después de la función, nos pre-
guntaban si los comunistas seguían comiéndose a los
niños”.
Otra fecha señalada: el estreno de Carmen en Ronda, en
la plaza de toros, lidia incluida. “En esencia, entonces
conseguimos lo hacer presente en el teatro el concepto
dramático que tengo de la muerte. Hasta entonces, por
ese sentimiento trágico que tengo de la vida, por mucho
riesgo, máquina y pasión que pusiéramos, la muerte era
de mentirijillas. Fue un espectáculo donde la muerte era
real, y cruel, sentimientos que invadían al espectador. Ver
la muerte pasearse por el ruedo-escenario, ver a Carmen
morir en el charco de sangre que había dejado la muerte
del toro, transmitía la verdad de la muerte a los que esta-
ban arriba. Carmen era una tragedia real teatral. Por en-
cima de toros sí o toros no. Por encima de la lidia. Aquello
era una tragedia real teatralizada, como es el toreo. No
hay actor más creíble que el torero a dos dedos de los pi-
DE LA CUADRA · 40 AÑOS DE LA CUADRA · 40 AÑOS DE LA CUADRA · 40 AÑOS DE LA CUADRA ·

1122
40 AÑOS DE LA CUADRA · 40 AÑOS DE LA CUADRA · 40 AÑOS DE LA CUADRA
tones. Teatralmente era conseguir lo que sólo se había
conseguido en los orígenes del toro en Creta. Lo mismo
en la Maestranza, donde las cigarreras iban con los man-
tones bordados por sus abuelas a ver la obra”.
Ese fue un sueño cumplido. Algún otro se ha quedado por
el camino, “por aparición de la muerte, precisamente”.
Como el espectáculo que estuvo a punto de hacer junto a
Curro Romero y Camarón. “Lo teníamos hecho. Iba a ser
un reflejo de la soledad. El cante de Camarón cantando
solo, sin guitarra, en el centro de la plaza. Y Curro Ro-
mero toreando sin cuadrilla. Habría sido un espectáculo
cumbre”.
Al volver la vista atrás, siente que este volver a empezar
es tan incierto como aquellos tiempos iniciales. “Como
todos los sueños, hay despertares que te aterran. No sé
en qué medida podremos con el gigante enajenante que
se nos viene encima, visto desde una perspectiva artís-
tica”. ¿Tendrá que ser aferrándonos a las raíces? “Una so-
ciedad que se aburguesa, aburguesa su teatro. Hay miles
de espectáculos realizados a partir de una evolución del
concepto burgués del flamenco. Lo mismo ocurre con el
teatro. Hay compromiso en el tema pero no en las for-
mas. Las formas se subliman desde lo popular, no desde
el concepto burgués del conocimiento intelectual. Por-
que el teatro sólo ha tenido una historia literaria y bur-
guesa, y nosotros no venimos ni de una ni del otro”. Todo
ello, es reflejo sin duda de una sociedad que en todos sus
aspectos ha perdido la conexión con el mundo, su identi-
dad. “Eso es a lo que unos le ponen la palabra de univer-
sal y a lo que yo le digo impersonal. Nos está invadiendo
y eso es terrible. Perder tus características, tu vida, tu
forma de calentarte, de mirar, de saludar…”.
¿Hay que volver a la lucha? “Escénicamente, artística-
mente, sí. Las sociedades tienen el arte que genera su vida
cotidiana. A veces consigue modificar esa vida cotidiana,
pero en estos momentos, está contribuyendo a enaje-
narla. No creo que estemos aprendiendo a través del arte.
Estamos invadidos por musicales, por espectáculos gran-
diosos de hechuras y de forma y totalmente apoyados.
Creo que para apreciar lo que se consigue tiene haber
conllevado un esfuerzo previo”.
Así lo exige la búsqueda de la verdad en el teatro, que es
algo que siempre ha perseguido. “Hay que hacerlo. Hace
cinco años iniciamos la temeraria aventura de abrir un te-
atro, esa aventura de descentralizar la cultura teatral, en
una ciudad como Sevilla, pero casi nos hemos quedado
solos y estamos padeciendo muchas dificultades. Venimos
de estar cinco días en el Teatro Español de Madrid y colgar
el ‘no hay billetes’ y rápidamente aprovechamos esas con-
quistas para traer a la gente aquí, a nuestro barrio, a nues-
tro teatro, pero es difícil. Es una heroicidad tener un teatro
hoy, exponiendo todo tu patrimonio artístico y económico.
Son cinco años y siempre con la inquietud de que no se
pueda, sin una ayuda suficiente para mantener algo tan im-
portante como este intento de descentralizar la cultura te-
atral y hacer que gente que nunca va al teatro se conviertan
en especialistas de un teatro que nunca vieron. Somos
conscientes de que podemos morir en el intento. De todas
maneras, fue todo un acierto cuando –estando por tierras
mexicanas– decidimos poner al Quijote como sello de La
Cuadra. Un hombre montado en un caballo y con una
lanza. Somos Quijotes. Somos más manchegos que Almo-
dóvar”. Su sueño era instalarse en un teatro, que fueran los
espectadores a ver a La Cuadra. “Lo estamos consiguiendo
a medias. En ocasiones tenemos que sacar la cabeza y res-
pirar fuera de las dificultades. Creo que el camino está mar-
cado para que, al menos, otros lo sigan con más fuerza.
Que puede ser, ¿por qué no?, puede ser”.

1144
02-12
E
l Teatro Circo de Murcia acoge este
mes de febrero el estreno de su se-
gunda coproducción con compañías
de la región, en esta ocasión junto a
la compañía La Ruta y sobre un texto de
David Mamet, nada menos que PPeerrvveerr--
ssiioonneess sseexxuuaalleess eenn CChhiiccaaggoo, una de
sus primeras obras, con la que se dio a co-
nocer a mediados de los setenta, y que hoy,
más de treinta años después, continúa
siendo un fiel reflejo de cuestiones que in-
quietan al individuo contemporáneo. Porque
nos habla de una cuestión que a José Pedro
Campoy, director de La Ruta, le inquieta.
“Los protagonistas son dos parejas de ami-
gos, dos chicos y dos chicas, y Mamet
ofrece un reflejo muy fiel del mundo de unos
y de otras frente a cuestiones como el amor,
el sexo o el trabajo, así como del choque
que se produce entre ambos cuando se
mezclan: hay celos, inseguridades, incomu-
nicación... Lo que más me gusta de Mamet
es su forma de condensar esa incapacidad
que tenemos para relacionarnos”.
LAS FORMAS Y EL FONDO
PPeerrvveerrssiioonneess sseexxuuaalleess eenn CChhiiccaaggoo
cuenta la historia de dos parejas de amigos.
Danny y Bernard compaginan sus trabajos
de oficina mundana con historias sobre sus
experiencias y preferencias en la cama. Del
mismo modo, Joan y Deborah frecuente-
mente discuten sobre las deficiencias de los
hombres. El punto de la trama principal es
la relación de Danny y de Deborah. Su ro-
mance se establece rápidamente por una
atracción sexual. El juego progresa y Debo-
rah se muda al apartamento de Danny. Pero
a partir de ahí el juego se convierte en re-
lación seria y ambos son incapaces de
afrontarlo. Dudas, celos, frustraciones, el
día a día de una relación que les supera.
Dos chicos y dos chicas, y una misma his-
toria “Al margen de cuestiones indiscutibles
como la igualdad, sí creo que enriquece
mucho el que seamos distintos. Danny y
Bernard son diferentes a Joan y Deborah en
las formas. En el fondo no. Les preocupan
las mismas cosas. En la función hay una
serie de escenas espejo, donde chicos y chi-
cas abordan de forma separada un mismo
tema. Están hablando de lo mismo, pero no
lo hacen igual”. Del mismo modo, los com-
portamientos individuales varían en función
con quién se esté. “Es algo que pasa siem-
pre. Con nuestra pareja nos reprimimos
ciertas actitudes que no hacemos cuando
estamos con nuestros amigos, y viceversa.
Y creo que eso es sano. Todos tenemos va-
rias caras: con la pareja, con los amigos,
pero también con un superior en el trabajo,
y la más destacada a mi modo de ver, la que
ofrecemos a nuestra familia. En el caso de
las chicas, por lo menos en la obra, me pa-
rece que ese contraste es menos evidente”.
Sin embargo, el conflicto es otro: la inse-
guridad. “La respuesta fácil sería decir que
De la inseguridad frente
a las nuevas relaciones
Juan pedro Campoy dirige este texto del primer Mamet
que ha adaptado Roberto Santiago
¯
La Ruta estrena ‘Perversiones sexuales en Chicago’ de David Mamet
OOBBRRAA::PERVERSIONES SEXUALES EN CHICAGO. AAUUTTOORR::DAVID MAMET. VVEERRSSIIÓÓNN::ROBERTO SANTIAGO. IINNTTÉÉRRPPRREETTEESS:: FERNANDO GIL, ÚRSULA CORBERÓ, JA-
VIER PEREIRA, CRISTINA ALCÁZAR. VVEESSTTUUAARRIIOO::FRANCISCO SÁNCHEZ. EESSPPAACCIIOO SSOONNOORROO:: LEANDRO MARTÍNEZ ROMERO. JJEEFFEE DDEE PPRROODDUUCCCCIIÓÓNN::PEPE H.
AAYYTTEE DDEE DDIIRREECCCCIIÓÓNN::CARLOS SEGUÍ. PPRROODDUUCCCCIIÓÓNN::LA RUTA, TEATRO CIRCO DE MURCIA. EESSTTRREENNOO::2-4 DE FEBRERO EN EL TEATRO CIRCO DE MURCIA.
GGIIRRAA:: ELCHE (10 FEB.), PETRER (24 FEB.), ÁGUILAS (3 MAR.), CHINCHILLA (17 MAR.), TEM-VALENCIA (22-25 MAR), BENIEL (31 MAR).
Fotografía de ensayo ©PepeH

1155
02-12
Danny tiene celos y no puede superarlos, pero a mí me gustaría
incidir en el hecho de que lo que subyace sobre los celos es la pro-
pia inseguridad”. Nuevamente aparece en una obra dirigida por
Juan Pedro Campoy el tema de las relaciones. Lo había hecho
antes en ‘Amo tu cama rica’, ‘Palabras encadenadas’ o ‘Con el
culo al aire’. “Me interesa, en todas sus dimensiones: las de pa-
reja, de amistad... Me parece la base del comportamiento humano
y me preocupa sobre todo un tema tan fundamental como el res-
peto, saber que uno tiene que poner de su parte. Estamos obli-
gados a entendernos con aquellos con quienes convivimos”.
LENGUAJE COLOQUIAL
Pese a ser una obra de su primera etapa como dramaturgo, en
esta comedia ácida y atrevida en la que se habla abiertamente de
sexo ya se aprecia el ritmo vertiginoso del estilo de Mamet, que se
caracteriza por el uso de un lenguaje coloquial, que le sirve para
transgredir los planteamientos meramente realistas. Asegura el di-
rector que David Mamet es, hoy por hoy, el mejor dialoguista que
hay. “Sus textos ya te marcan un ritmo en la función, por lo ágiles y
directos. Además, lo hace con un lenguaje coloquial, de la calle y eso
hace que uno se sienta identificado con las situaciones y los perso-
najes”. La adaptación que ha hecho Roberto Santiago –a través de
quien han conformado un elenco integrado por Fernando Gil, Úrsula
Corberó, Javier Pereira y Cristina Alcázar– es muy fiel a ese estilo, y
si bien se mantiene en su escenario original, sí que ha optado por un
acercamiento temporal, haciendo que las alusiones a la guerra de
Vietnam sean ahora a la de Irak. “En la historia vemos que las cosas
son cíclicas, como la crisis que estamos viviendo. Quizás cambian los
nombres, pero las situaciones se repiten. El entorno de la obra ha
cambiado, sí, pero el contexto se mantiene”.
En lo que respecta a la puesta en escena, Juan Pedro Campoy
se hace eco de la máxima de Mamet que propone que sea el es-
pectador quien adivine el contexto de las escenas, de modo que
los espacios serán sugeridos por la situación y el diálogo, ha-
ciendo que pasen de casa de Danny a la casa de Deborah o a un
supermercado de forma no evidente pero fácilmente asimilable.
“Que el espectador trabaje la imaginación”, sentencia el director.
B. Relaño
©PepeH & Carlos Seguí

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02-12
EExxhhuummaacciióónn ttiieennee ccoommoo
bbaassee aa uunn ppeerrssoonnaajjee hhiissttóó--
rriiccoo,, TTyycchhoo BBrraahhee,, yy ssuu
ssoorrpprreennddeennttee hhiissttoorriiaa qquuee,,
aaúúnn hhooyy,, ssiigguuee ddaannddoo qquuéé
hhaabbllaarr.. ¿¿CCóómmoo lllleeggaass aa ééll yy
qquuéé eess lloo qquuee ttee pprroovvooccaa
ppaarraa ppoonneerrttee aa eessccrriibbiirr??
Gracias a Jan Písařík, pintor
checoslovaco que me puso
sobre la pista de Tycho Brahe.
Para la gente de su país, este
astrónomo es una celebridad,
como lo fue durante el siglo XVI
en su tierra natal, Dinamarca.
En 1572, a partir de las obser-
vaciones de una supernova,
Brahe concluye que el firma-
mento no es inmutable como se
creía. El descubrimiento corre
como la pólvora y su fama tras-
ciende fronteras. No es de ex-
trañar que su nombre llegara a
oídos de su coetáneo William
Shakespeare, quien se inspirará
en él para el papel protagonista
de ‘Hamlet’. Las coincidencias
entre la realidad de uno y la fic-
ción del otro rebasan de largo
la casualidad. Aparte, Brahe fue
un adelantado para su época,
un rebelde y un revolucionario.
Nunca contrajo matrimonio con
su mujer y en el ámbito profe-
sional logró todo lo que se pro-
puso. Recuerdo con claridad
meridiana la conversación con
Písařík. Era la vigilia de San
Juan del año pasado. Písařík me
contó que habían exhumado el
cuerpo de Brahe. Su sepulcro
se encuentra en Týn, la iglesia
cuyas agujas, junto con el
puente de Carlos IV, acaparan la
mayoría de las postales de
Praga. Las pruebas de la exhu-
mación concluían que Brahe
murió envenenado. La pregunta
primera que me lleva a po-
nerme a escribir no es otra que
quién mató al Hamlet real y
cómo logró ocultarse el crimen.
EExxhhuummaacciióónn indaga en el pa-
sado de la mano de la historia y
la obra de Shakespeare para
descubrir una conjura que aún
hoy en día, cuatrocientos años
después de su muerte, sigue
agitando ciertos sectores de la
población danesa. Los tres in-
vestigadores que protagonizan
la obra, dos historiadores y una
filóloga, deciden apostar por la
verdad, aunque tengan que
avanzar a contracorriente y
quedarse completamente solos,
desasistidos, en su aventura.
NNoo eess llaa pprriimmeerraa vveezz qquuee
eessccrriibbeess ssoobbrree oobbrraass ddee
aauuttoorreess uunniivveerrssaalleess..
Tras abordar a Antón Chéjov,
Christopher Marlowe, Lope de
Vega y Miguel de Cervantes,
sentí que había llegado el mo-
mento de acercarme a Shakes-
peare. Así pues, a través de la
escritura y de tres ejes de par-
tida sobre los que pivotan los
tres personajes –el poder, la
traición y la culpa– me percato
que la interpretación de Ham-
let que estamos realizando nos
conduce hacia la pérdida. Y de
eso trata EExxhhuummaacciióónn tam-
bién: de la pérdida.
¿¿TTiieennee sseennttiiddoo eexxhhuummaarr aa
uunnaa ppeerrssoonnaa ccuuaattrroocciieenn--
ttooss aaññooss ddeessppuuééss ddee ssuu
mmuueerrttee??
A principios del siglo pasado se
efectuó una primera exhumación
de Brahe. Las técnicas emplea-
das en aquel entonces no per-
mitieron concluir lo que, cien
años después, se descubre. El
avance de la ciencia siempre
permite arrojar nueva luz sobre
hechos que dábamos por sen-
tado y, aún así, nos mostramos
reacios a asumir semejantes
giros en la historia. Nos han
educado a dar por sentado casi
todo y no a cuestionarnos lo
preestablecido, tal como hacía el
propio Brahe. Es terrible com-
Desentrañar la verdad sobre
el Hamlet real
Carlos Be dirige esta obra que ha escrito sobre la figura
deTycho Brahe, quien inspiró a Shakespeare para su ‘Hamlet’
¯
The Zombie Company estrena ‘Exhumación’
OOBBRRAA::EXHUMACIÓN. AAUUTTOORR::CARLOS BE. IINNTTÉÉRRPPRREETTEESS::CARMEN MAYORDOMO, GABRIEL MORENO, IVÁN
UGALDE. IILLUUMMIINNAACCIIÓÓNN::JESÚS ANTÓN. EESSCCEENNOOGGRRAAFFÍÍAA:: THE ZOMBIE COMPANY, KOREGO PROARTE, ISRAEL
MUÑOZ. AAUUDDIIOOVVIISSUUAALL::MANUEL DE, JUAN CARLOS SAINZ, ANTONIO SOUTO. AAYYTTEE DDEE DDIIRREECCCCIIÓÓNN:: MENTXU RO-
MERO. DDIIRREECCCCIIÓÓNN:: CARLOS BE. PPRROODDUUCCCCIIÓÓNN:: THE ZOMBIE COMPANY, CON LA COLABORACIÓN DE KOREGO PRO-
ARTE, SALA TRIÁNGULO, CAFÉ DEL COSACO Y KLING. EESSTTRREENNOO:: 4-5 DE FEBRERO EN INDIFESTIVAL-ESCENA
MIRIÑAQUE (SANTANDER). GGIIRRAA:: LA NAVE DE CAMBALEO-ARANJUEZ (18 FEB.). SALA TRIÁNGULO (21-23
DE FEB. Y DEL 22 DE MARZO-29 DE ABRIL LOS JUEVES).
©Manuel De

1177
02-12
probar cómo arrastramos impo-
siciones y mentiras. Así pues, la
obra pretende exhumar al pro-
pio Hamlet y descubrir lo que
subyace de historia real en él. Es
decir, EExxhhuummaacciióónn persigue el
alma común que comparten la
realidad y la ficción.
¿¿LLaa bbúússqquueeddaa ddee llaa vveerr--
ddaadd ppuueeddee ccoonnffuunnddiirrssee
ccoonn ccuurriioossiiddaadd??
Considero que se persigue la
verdad por ánimo de perpe-
tuarse, por lo menos a través
del arte. Si apresas a la verdad,
cabalgaras a lomos del tiempo.
Si caes al oprobio, te tildarán de
curioso. Las últimas palabras
que pronunció Brahe fueron:
“Espero no haber vivido en
vano”. Creo que es un buen leit-
motiv para cualquiera.
DDaa llaa sseennssaacciióónn ddee qquuee
EExxhhuummaacciióónn eess uunnaa oobbrraa
ddee ssuussppeennssee bbaassaaddaa eenn llaa
HHiissttoorriiaa.. ¿¿EEss aassíí??
En efecto, aunque combina mu-
chos otros géneros. Se pre-
senta bajo la forma de una obra
de suspense aunque no está
exenta de comedia, romanti-
cismo, erotismo, terror, epicidad
y algunas pequeñas licencias
que no sabría cómo categori-
zarlas. El argumento parte de
los tres investigadores, encar-
nados por Carmen Mayordomo,
Gabriel Moreno e Iván Ugalde,
imbuidos en un estudio que les
conducirá a descubrir la identi-
dad del asesino de Brahe a tra-
vés de la única pista que aquél
no consiguió borrar de la histo-
ria: la obra de Hamlet. Los ac-
tores transitarán por los
personajes shakespeareanos
para desembocar en el mismí-
simo Brahe –interpretado por
Ugalde– y otros dos personajes
de la época implicados directa-
mente en la intriga.
EEnn eessttee jjuueeggoo eessccéénniiccoo eenn
ddiiffeerreenntteess ppllaannooss,, ¿¿ccóómmoo
eess vvuueessttrroo HHaammlleett??
Nuestro Hamlet no sólo se pre-
senta ligado al libro y a la fic-
ción, sino que se extrapola
hacia el futuro y el pasado y se
personifica tanto en el investi-
gador como en Brahe, su refe-
rente histórico. Esta triplicidad
permite trabajar ciertas actitu-
des como la deshumanización
progresiva en la que nos vemos
sumidos en la sociedad actual,
la pasividad y la incorrecta ges-
tión de las emociones, así como
la carencia de valores y mode-
los aptos. Además se estable-
cen otras líneas en paralelo
para la construcción de los per-
sonajes. El historiador que in-
terpreta Ugalde traduce la
“locura” de Hamlet en el motor
que le impulsa a llevar la inves-
tigación hasta las últimas con-
secuencias sin importarle que
su entorno se desmorone pro-
gresivamente. En el otro ex-
tremo, Brahe desarrolla ciertos
aspectos oscuros de Hamlet, lo
cual le orienta hacia una visce-
ralidad arrasadora, despojada
de ética y alejada de cualquier
sublimación.
HHáábbllaammee ddeell eeqquuiippoo qquuee
ppaarrttiicciippaa eenn eell mmoonnttaajjee..
Al poco de conversar con Písařík
propuse a los actores embar-
carse en este proyecto. El equipo
se constituyó con una fluidez so-
brenatural. Mentxu Romero fue la
primera en incorporarse al cuar-
teto como inestimable ayudante
de dirección. A continuación se
sumaron Jesús Antón a las luces
y Ana Sánchez de la Morena,
productora ejecutiva y socia de
Korego proArte Producciones
contemporáneas. La Sala Trián-
gulo no dudó en acogernos en
su espacio y la verdad es que
nos ha abrigado mucho. Desde el
primer momento el proyecto,
como si contara con voluntad
propia, nos ha ido cautivado uno
tras otro y creo que es por la am-
plitud de su propuesta y, sobre
todo, porque apostamos por un
teatro libre, independiente, pro-
pio y con valores.
¿¿CCóómmoo eennccaajjaa eell mmoonnttaajjee
eenn llaa ttrraayyeeccttoorriiaa ddee TThhee
ZZoommbbiiee CCoommppaannyy??
Con EExxhhuummaacciióónn la compañía
prosigue con sus temas habi-
tuales: la paridad entre hom-
bres y mujeres, el abuso de
poder, el confiar y quererse uno
mismo como motor de desarro-
llo personal, la necesidad de
reivindicar una justicia superior
a la establecida y la pureza de
los sentimientos. La novedad
radica en el traslado de la com-
pañía a Madrid, una apuesta
seria alimentada por las ganas
de trabajar con los profesiona-
les de la capital. Existe gente
muy desencantada por la situa-
ción que viven las artes escéni-
cas, pero creo que no es
momento de rendirse, sino de
arriesgar y desde la base,
desde las personas, abriendo
nuevas sendas a través de la
maleza. Al fabuloso equipo hu-
mano de la compañía se ha
unido a fecha de hoy más de
medio centenar de mecenas
particulares que creen en nues-
tro proyecto y apoyan activa-
mente el montaje de la obra.
Saber que cuentas con el res-
paldo de tanta gente en pleno
proceso es algo muy emocio-
nante y está convirtiendo EExx--
hhuummaacciióónn en una experiencia
humana y teatral que nos tiene
sobrecogidos. Esperemos que
disfrutéis de la obra tanto como
nosotros estamos disfrutando
con el montaje.
B. Relaño

1188
02-12
HHaaccee aaññooss qquuee vviieenneess iinn--
vveessttiiggaannddoo eenn llaa ppaarrttiicciippaa--
cciióónn ddiirreeccttaa ddee llooss
ppúúbblliiccooss,, ssuu pprroottaaggoonniissmmoo
eenn eell eessppeeccttááccuulloo.. ¿¿CCóómmoo
nnaaccee PPeennddiieennttee ddee vvoottoo??
La participación es un contacto
puntual entre el espectador y
la obra. En mis trabajos el es-
pectador está sumergido en
ella, son entornos inmersivos
en los que el público tiene que
encontrar su propio camino sin
ser guiado. El público usa,
atraviesa, maltrata e incluso a
veces sortea el espectáculo si-
tuándose en el perímetro pero
no participa porque no forma
parte sino que es la forma
misma.
¿¿EEss ccoonnsseeccuueenncciiaa ddee llooss
mmoovviimmiieennttooss ccoommoo eell 1155MM??
PPeennddiieennttee ddee vvoottoo nace a
principios del año 2011 con el
deseo de convertir el teatro en
un parlamento donde el público
tiene que decidir cómo gober-
narse y, a la vez, cómo construir
un espectáculo. Luego se nos
echó encima el 15M que fue la
realización espontánea de lo que
habíamos empezado a planear.
Aprendimos mucho en la reali-
dad de la Plaza Catalunya pero
a nosotros lo que nos interesaba
era precisamente la ficción del
parlamentarismo moderno en el
que la palabra ha perdido todo
valor performativo. Ningún par-
lamentario pretende ya conven-
cer a los demás con sus
palabras. La acción se da a es-
paldas del público entre las bam-
balinas del congreso y la única
acción visible es el voto, proba-
blemente la máxima simplifica-
ción del discurso.
CCuuáálleess ssoonn llooss tteemmaass qquuee
ssee ddeebbaattiirráánn eenn ‘‘PPeennddiieennttee
ddee vvoottoo’’?? ((PPoollííttiiccaa eeccoonnóó--
mmiiccaa,, ppoollííttiiccaa ccuullttuurraall,, ssoo--
cciiaall,, mmeeddiiooaammbbiieennttaall......))
Uno de los objetivos principales
de PPeennddiieennttee ddee vvoottoo es sa-
lirse de la agenda política que
marca la actualidad. Colocar al
espectador en un espacio en el
que no aparezcan las habitua-
les coordenadas ideológicas
para enfrentarlo a decisiones
comprometidas sin la muleta
partidista, ahora que los parti-
dos se asemejan más a clubs
de fútbol que a corrientes de
pensamiento.
SSee eessttrreennaa eenn MMaaddrriidd,, ppeerroo
eenn mmaarrzzoo yyaa ssee pprreesseennttaa
eenn MMoonnttppeelliieerr.. ¿¿EEll lluuggaarr ddee
llaa rreepprreesseennttaacciióónn iinncciiddiirráá
eenn llaa ddrraammaattuurrggiiaa??
No.
¿¿EEnn eessttee ttiippoo ddee ttrraabbaa--
jjooss,, ddóónnddee rraaddiiccaa llaa tteeaa--
ttrraalliiddaadd?? HHaayy qquuiieenn
ppuueeddee ppeennssaarr qquuee ssoonn
eexxppeerriieenncciiaass mmááss qquuee
eessppeeccttááccuullooss..
En el colegio me enseñaron que
el teatro público era el lugar
donde los ciudadanos iban a
averiguar lo que significaba for-
mar parte de una comunidad, a
reconocerse en ella o a distan-
ciarse. De hecho, el teatro es el
único arte que tiene como res-
ponsabilidad redibujar una y otra
vez lo que significa decir “noso-
tros”. Eso es lo único que per-
sigo y por ello reivindico que lo
que hacemos es teatro. Aunque,
como dijo Brecht, si ustedes
creen que no es teatro, podemos
llamarlo taetro.
Luces que iluminan
el parlamentarismo moderno
Roger Bernat estrena ‘Pendiente de voto’ en el CDN¯
OOBBRRAA:: PENDIENTE DE VOTO. AAUUTTOORR::ROGER BERNAT. DDRRAAMMAATTUURR--
GGIIAA::ROBERTO FRATINI. AASSEESSOORRÍÍAA DDEE CCOONNTTEENNIIDDOOSS::ÓSCAR ABRIL,
SONIA ANDOLZ. DDIISSPPOOSSIITTIIVVOOSS:: PABLO ARGÜELLO, DAVID GALLI-
GANI. VVIISSUUAALLIIZZAACCIIÓÓNN DDEE DDAATTOOSS::MARC CANET. EESSPPAACCIIOO SSOONNOORROO::
ROC J. CISNEROS. PPRROOGGRRAAMMAACCIIÓÓNN YY AANNÁÁLLIISSIISS DDEE DDAATTOOSS::CHRIS
HAGER Y JAUME NUALART. AAYYTTEE DDEE DDIIRREECCCCIIÓÓNN::TXALO TOLOZA.
DDIIRREECCCCIIÓÓNN:: ROGER BERNAT. PPRROODDUUCCCCIIÓÓNN::CENTRO DRAMÁTICO
NACIONAL, TEATRE LLIURE, ELÈCTRICA PRODUCCIONS. EESSTTRREENNOO::
29 DE FEBRERO SALA FRANCISCO NIEVA, CDN (MADRID).
GGIIRRAA::MONTPELIER (24-25 MAR), MÉXICO DF (4-5 MAY).
©Marc Costa

1199
02-12
A
l cumplir diez años de la
muerte de Adolfo Marsillach el
pasado 21 de enero, la pro-
ductora Metrópolis Teatro ha
querido rendir homenaje a quien, ade-
más de merecerlo por sus méritos ar-
tísticos, fue uno de sus impulsores junto
a su mujer Mercedes Lezcano. “Una vez
más, queremos manifestar nuestro más
sincero agradecimiento al hombre, que
ofreció su vida a nuestra profesión y
que gracias a él estamos en esta aven-
tura; la del riesgo, la de la pasión por el
teatro y el amor a las tablas”, sostienen
Jacinto Bravo y Salvador Aznar, res-
ponsables de Metrópolis y asiduos co-
laboradores de Mercedes Lezcano,
quien dirige este homenaje desde el es-
cenario que será el estreno de EExx--
ttrraaññoo aannuunncciioo, una de sus piezas
inéditas, que fue publicada tras su
muerte y que siempre se ha definido como
atípica o misteriosa. “Un texto singular, atre-
vido, inquietante, desconcertante y poco fre-
cuente en nuestros escenarios”, dice de ella
esta directora que continúa fiel a su compro-
miso de estrenar las obras desconocidas de
Marsillach, al igual que lo hizo antes con
‘Noche de reyes sin Shakespeare’.
EExxttrraaññoo aannuunncciioo, cuyo estreno ten-
drá lugar en el Teatre Principal de Caste-
lló tras lo cual se instalará en el Teatro
Valle Inclán del Centro Dramático Nacional
–institución de la que Marsillach fue fun-
dador– es la historia de un hombre cuya
cotidianeidad viene a ser alterada por la
aparición de una joven en su domicilio in-
teresada en alquilar el inmueble. A partir
de ese momento, todo lo que comienza a
ocurrir deja de tener una explicación co-
herente: nuevas visitas inesperadas y lla-
madas de teléfono pondrán en solfa la
vida de este señor.
Nadie mejor que el propio Marsillach para
aportar algo de luz al caso: “EExxttrraaññoo
aannuunncciioo quisiera llegar a convertirse
en una sorprendida investigación sobre
la inconsistencia de la realidad; un
juego –conviene insistir en esta pala-
bra– en el límite entre lo que ha ocu-
rrido, lo que ocurre y lo que ocurrirá.
Nadie es uno entero y de una vez; el
fraccionamiento alucinante de nosotros
mismos nos convierte al mismo tiempo
en actores y público, en observadores
y observados, en vivos y muertos”.
HUMOR Y SUSPENSE
Así, esta obra cuya carpintería tea-
tral está muy elaborada, en palabras de
Mercedes Lezcano, se mueve en el te-
rreno del suspense, de la duda, salpi-
cada de ironía y de un humor elegante
con el que el autor nos envuelve y
arrastra, inquietándonos, y dejándonos
a nosotros el hallazgo de la respuesta. “Es
un teatro imaginativo, complejo, sin explica-
ciones realistas. Un texto con el que Marsi-
llach intenta averiguar el hecho misterioso y
apasionante de saber si estamos vivos o
muertos. Investiga sobre la inconsistencia de
la realidad, moviéndose en un terreno panta-
noso que oscila entre la vigilia y el sueño; en
el tiempo como engaño perceptivo. Nos pre-
gunta: ¿únicamente recordamos el pasado?
¿O somos capaces de recordar el futuro?”,
concluye la directora.
Atrapado por un mundo
de realidades paralelas
Homenaje a Adolfo Marsillach a los diez años de su muerte¯
OOBBRRAA::EXTRAÑO ANUNCIO. AAUUTTOORR::ADOLFO MARSILLACH.. IINNTTÉÉRRPPRREETTEESS::MANUEL GA-
LIANA, MÓNICA ARAGÓN, JOSÉ CARABIAS, ANA MARÍA BARBANY, ÓSCAR OLMEDA, KIKO
SÁNCHEZ. EESSCCEENNOOGGRRAAFFÍÍAA::JAVIER AOIZ. IILLUUMMIINNAACCIIÓÓNN::JUAN GÓMEZ CORNEJO. VVEESSTTUUAA--
RRIIOO:: ANA LEZCANO.AAUUDDIIOOVVIISSUUAALLEESS::KIKE DE LA PEÑA. DDIIRREECCCCIIÓÓNN:: MERCEDES LEZ-
CANO. PPRROODDUUCCCCIIÓÓNN:: METRÓPOLIS TEATRO. LLUUGGAARR:: TEATRE PRINCIPAL (CASTELLÓ).
FFEECCHHAASS:: 11 Y 12 DE FEBRERO. | LLUUGGAARR:: TEATRO VALLE-INCLÁN (MADRID). FFEECCHHAASS::
DEL 16 DE MARZO AL 29 DE ABRIL.

2200
02-12
E
n su afán de experimentar y adecuar
al contexto concreto en el que va a
ser representada la obra, AAggeerrrree
TTeeaattrrooaa da una nueva vuelta de
tuerca a su espectáculo ¿¿EEss uusstteedd ttaamm--
bbiiéénn ddoonn QQuuiijjoottee?? que en esta ocasión
contará con la participación de los alumnos
del centro formativo BBAAII (Bizkaiko Antzerki
Ikastegia) quienes conformarán una orquesta
que interpretará esta creación adaptada y di-
rigida por Maite Agirre.
Siguiendo una línea de creación basada
en la investigación y de laboratorio de Age-
rre Teatroa, ¿¿EEss uusstteedd ttaammbbiiéénn ddoonn
QQuuiijjoottee?? recurre a una dramaturgia
abierta que permite acoger a intérpretes
deseosos de experimentar con un trabajo
basado en el texto de Miguel de Cervan-
tes. Además, la propuesta que dirige Maite
Agirre ha tomado como punto de partida
una forma de trabajo utilizada en otras
creaciones como ‘La Celestina’, valiéndose
para ello de una estructura abierta y flexi-
ble encaminada al desarrollo de encuen-
tros de trabajo que resultan
enriquecedores al contar con la participa-
ción de diferentes realidades culturales,
sociales y de experiencias distintas en
cuanto a su género, sus estilos o líneas de
investigación artística se refiere.
Más que un espectáculo al uso se trata de
un proyecto materializado a través de expe-
riencias de mestizaje e intercambio teatral con
diferentes realidades culturales, teatrales o
musicales, que sitúan sobre el escenario ex-
periencias únicas e irrepetibles. La fusión de
los diferentes es precisamente el principal in-
grediente que aportan los participantes.
En la puesta en escena que ofrecerán
Agerre Teatroa y BAI, los alumnos han tra-
bajado conjuntamente la dramaturgia de la
propuesta considerando las posibilidades
de plasmar la huella personal día a día, se-
sión a sesión. De ese modo se han incor-
porado elementos de la actualidad,
situaciones, temas históricos como las sir-
gueras o la realidad minera de la zona, todo
ello plasmado en significativas pinceladas
que dejan constancia de aquello que con-
mueve o resulte atractivo a los protagonis-
tas para complementar la historia.
El Quijote que crece y cambia
para ser una experiencia única
‘¿Quiere usted también ser Don Quijote?’ de Agerre Teatroa y BAI
La BAI (Bizkaiko Antzerki Ikastegia) abrirá las actividades de celebración de su 15 aniversario el 4
de febrero, en el Barakaldo Antzokia, con el estreno de Hamlet de William Shakespeare en una versión
adaptada y dirigida por Iker Gómez que pone en escena una docena de actores que manipulan once muñe-
cos que representan a los principales personajes de la obra. Esta versión libre y actualizada al teatro de tí-
teres contemporáneo y que está presenta a modo de cuento breve, recoge los acontecimientos trágicos
acontecidos en el Castillo de Elsinor, en un periodo de guerras, luchas de poder, odios, venganzas o amo-
res imposibles en una Dinamarca que se pudre. La pieza recurre a la técnica del bunraku para convertir la
obra de Shakespeare al universo del teatro de títeres contemporáneo.
La BAI convierte a Hamlet en un títere
OOBBRRAA:: ¿ES USTED TAMBIÉN DON QUIJOTE? DDRRAAMMAATTUURRGGIIAA:: MAITE AGIRRE. IINNTTÉÉRRPPRREETTEESS:: UNAI DÍAZ, OIER EGAÑA, AMAIA FERNÁNDEZ, ADRIAN GAR-
CÍA, OLGA GONZÁLEZ, ALICIA GUINEA, ELISABET HERNÁNDEZ, VERÓNICA MAS, RUBÉN MATEOS, ESTITXU MORAL, BEÑAT MOSQUERA, ANDREA ORUE.
GALLARTAKO FANFARRIA. MMÚÚSSIICCAA:: ADRIÁN GARCÍA DE LOS OJOS, BEÑAT MOSQUERA. IILLUUMMIINNAACCIIÓÓNN:: JOSEBA LAZKANO. DDIIRREECCCCIIÓÓNN:: MAITE AGIRRE.
PPRROODDUUCCCCIIÓÓNN:: AGERRE TEATROA, BAI (BIZKAIKO ANTZERKI IKASTEGIA). LLUUGGAARR:: BARAKALDO ANTZOKIA. FFEECCHHAA:: 17 DE FEBRERO. HHOORRAA:: 20.00.

2211
02-12
Zanguango ha estrenado Aquí
va a pasar algo, una obra de cre-
ación firmada por los actores Txu-
bio Fernández de Jauregui y Miguel
Garcés junto al director Miguel
Muñoz. Se trata de un espectáculo
cómico poético que habla sobre
dos individuos que han perdido la memoria. Ahora están
obligados a reinventarse, a construirse una personalidad a
cada momento, en la búsqueda de los rastros que les den
pistas sobre quiénes son, en un ejercicio de imaginación y
reivindicación del juego como eje de sus vidas. En febrero
está en el Encuentro de Teatro Joven de Burgos (día 24), y
en marzo en Cigales (11) y en abril en Ordizia (20).
quí va a pasar algoA
Baraka Teatro estrena en la
madrileña sala Kubik Fabrik del
1 al 5 de febrero No somos
ángeles, escrita y dirigida por
María Caudevilla e interpretada
por Luis Escudero, Sara Camp-
bell, José Manjón, Elisa Niño y
Quique Fernández. Se trata de una pieza circular, en la
que cinco personas nos cuentan su historia: su infan-
cia, su pasado, cómo llegan a conocerse, entablando
una gran amistad y uniéndose para hacer teatro. A tra-
vés de regresiones y saltos temporales, conoceremos
los momentos más significativos del grupo, y en espe-
cial, el acontecimiento que supuso el antes y el des-
pués de la compañía; el accidente de su líder.
o somos ángelesN
El programa Ex de artes en vivo
de AlhóndigaBilbao acoge el 16 de
febrero la presentación con carác-
ter de pre-estreno de In corpore
sano, pieza de la compañía Or-
ganik que basa sus trabajos en la
danza y el humor irónico. Inter-
pretado por Pilar Andrés, Helena Golab, María Martín y Na-
talia Monge, y dirigido por ésta última, In corpore sano se
inspira en las buenas intenciones y promesas que a las que
nos apuntamos por oleadas: ¿Cuánta gente empieza una
dieta cada lunes? ¿Cuánta gente se apunta al gimnasio en
septiembre y cuántos llegan a junio? ¿Y después de la Na-
vidad? ¿Y cuántos se apuntan a la ‘operación bikini’?
n corpore sanoI
Àlex Rigola regresa a Shakespe-
are para completar su trilogía
sobre los ‘caudillos romanos’. Es-
trena Coriolá del 23 al 26 de fe-
brero en EL CANAL-Centre d'Arts
Escèniques de Salt, donde es di-
rector residente, y llegará en
marzo a la que fue su casa, al Lliure. Un montaje que Ri-
gola explica acudiendo a palabras de José Luis Sampedro,
fechadas el 14 de mayo de 2011: “en parte no se nos
educa sino que se nos condiciona para manipular y crear
opinión. El que denominan opinión pública es una opinión
mediática creada por la educación y los medios. Nada más.
Comunicarse es indispensable. Hay que unirse. Actuar de
acuerdo es indispensable. Cada uno, solo, no es nada”.
igola estrena CorioláR
m i s c e l á n e a
©Marta Vidanes

2222
02-12
Mario Gas se ha encargado de di-
rigir Follies producido por el Tea-
tro Español que se estrenará en el
mismo teatro el 10 de febrero y
estará en cartel hasta el 8 de abril.
Vicky Peña y Carlos Hipólito, en su
primera incursión profesional en el
género musical, encabezan el reparto, en el que figuran,
entre otros, Muntsa Rius, Pep Molina, Linda Miraval, Teresa
Vallicrosa, Mónica López, Angel Ruiz y Massiel, que inter-
pretará el tema ‘I’m still here’.
ollies en el Teatro EspañolF
Bajo el título de Las mariposas
del estómago no han muerto se
estrena la última propuesta de La
papa producciones el 4 de fe-
brero en el San Agustín Kultur
Gunea de Durango. Esta comedia
recrea la acuciante realidad en la
que se debaten las parejas de nuestro tiempo. Se explora
en las relaciones partiendo, de la información científica que
hoy se tiene sobre las características psiquico-biológicas y
cómo influyen en las conductas de la mujer y del hombre.
a papa produccionesL
La compañía Rakatá presenta por
primera vez su adaptación del
Doctor Faustus de Christopher
Marlowe el 23 de febrero en la Sala
Verde de los Teatros del Canal que
se mantendrá en cartel hasta el 11
de marzo. La obra trata del mito de
la autodestrucción, mito del hombre orgulloso que vendió
su alma al diablo para obtener todo lo que ansiaba en su
vida. Vende su alma siendo consciente de su condena y no
enmienda su camino en ningún momento.
r Faustus de RakatáD
La compañía de danza vasca
Kukai estrenará la adaptación en
sala de su pieza de danza para
calle Karrikan. La presentación
se llevará a cabo en el escenario
de Gasteszena del Centro Cultural
Egia de Donostia el próximo 25 de
febrero. Bajo el nuevo título de Out In se presenta esta
pieza que es un proyecto de colaboración entre Kukai y co-
reógrafos como Damián Muñoz, Virginia García e Iker
Gómez, dirigido por Jon Maya, partiendo de las coreogra-
fías ‘Sorbatza’ y ‘Aupa Mutil’.
ut In de Kukai en EgiaO
Maribel Verdú y Antonio Molero
protagonizan la coproducción
Focus, Smedia y Trasgo El tipo de
la tumba de al lado que se es-
trenará el 11 de febrero y las fun-
ciones se harán extensivas hasta
el 9 de abril en el Teatro Goya de
Barcelona. Josep Maria Pou dirige esta adaptación del best
seller de la escritora sueca Katarina Mazetti donde se habla
sobre las diferencias sociales y culturales entre los seres
humanos, en clave de humor.
l tipo de la tumba de al ladoE
Del 1 de febrero al 11 de marzo el
Teatro La Abadía de Madrid aco-
gerá el estreno de Grooming, del
texto del dramaturgo Paco Beze-
rra, galardonado en el 2009 con el
Premio Nacional de Literatura Dra-
mática, dirigido por José Luis
Gómez donde más allá del tema específico del ciberacoso
sexual a menores se explora la manera en la que tantas
veces se pervierte la comunicación entre personas y habla
de la necesidad de escapar de su realidad inmediata.
rooming en La AbadíaG
Oriol Broggi dirige Incendis ba-
sado en la obra de Wadji Mouawad
y producido por La perla 29 que
se podrá ver desde el 21 de fe-
brero al 22 de abril en el Teatre
Romea de Barcelona. Clara Segura
Julio Manrique, Xavier Boada, Màr-
cia Cisteró, Xavier Ricart, Xavier Ruano y Clàudia Font,
completan el reparto de esta gran historia trágica, que
viene a retratar vida de toda una familia, de un grupo de
gente, de un pueblo, de una civilización cultural.
ncendis en el Romea
Del 9 al 11 de febrero Jesús Rubio
Gamo presentará por primera vez
en la Sala Cuarta pared el ensayo
coreográfico Anunciación en el
que se reflexiona sobre la tenden-
cia de nuestra cultura a admirar las
virtudes surgidas de lo terrible.
Con un ambiente sonoro que va de Tchaikovsky al grupo de
rock canadiense Silver Mt. Zion, Alba Lorca y Carlos Martín
interpretan esta pieza que, según su creador, es “un díptico
fetichista elaborado a partir de una serie de elementos y
metodologías descontextualizadas”.
nunciaciónA
I

02-12
2244
L
a décimo tercera edición
del Festival Dantzaldia
que se desarrollará en
los espacios bilbainos
de Euskalduna Jauregia, el
Museo Guggenheim, Alhóndiga-
Bilbao, Bizkaia Aretoa, Sala
BBK, La Fundición y Sala Re-
kalde, arranca en febrero con
la puesta en escena de tres es-
pectáculos diferentes y tendrán
continuidad en marzo con otras
cinco piezas y un workshop, en-
marcados en un programa que
ofrece “muchas cosas que des-
cubrir, que discutir, que disfru-
tar, que elaborar, que
compartir...”, según sus orga-
nizadores de La Fundición.
Será esta sala la que aco-
gerá la primera de las activida-
des programadas, los días 3 y
4, con la exhibición de la pieza
UUnn ccoouupp ddee ddééss jjaammaaiiss
nn´áabboolliirraa llee hhaassaarrdd surgida
en el seno de Le Laboratoire de Recher-
che Choréografique sans Frontières del
Malandain Ballet Biarritz, en el que se
muestra el resultado del encuentro entre
el violonchelista y compositor Gaspar
Claus, el bailarín y coreógrafo Gaël Do-
menger, el artista multimedia Aymeric Reu-
maux y el iluminador Jean-Claude Asquié, a
partir del texto ‘Un coup de dés jamais
nábolira le hasard’ de Stéphane Ma-
llarmé.
La obra de Mallarmé es una larga refle-
xión filosófica y poética sobre el espacio y
el tiempo en la que la palabras se organi-
zan como si las llevara a un escenario
para hacerles jugar unas con otras, y para
moverlas a través del espacio que él dis-
pone entre ellas. Estas palabras, someti-
das a una coreografía minuciosamente
marcada, se cruzan, se descruzan, se ale-
jan y se acercan, proponen variaciones de
sentido con sus asociaciones y distancia-
mientos. Además es una invitación a los
cuatro creadores para soltar amarras y a
aceptar la desorientación hasta el vértigo,
jugando con el lenguaje y la memoria
como si se tratara de los dados de su tí-
tulo.
La producción franco-argelina de LLaa
BBaarrkkaa y el BBaalllleett NNaattiioonnaall AAllggéérriieenn
que cuenta con la dirección de Abou La-
graa presenta el 5 de febrero en Euskal-
duna Jauregia el espectáculo NNyyaa,
integrado por dos piezas, CChhaannttss, bai-
lada sobre los cánticos de Houria Aïchi y
LLee BBoolléérroo, pieza que se apoya sobre el
Boléro de Maurice Ravel. Nya (tener con-
fianza en la vida, en árabe), es una de las
piezas creadas en el marco del programa
Puente Cultural Mediterráneo, puesto en
marcha por Abou y Nawal La-
graa y reúne a una decena de
diez bailarines de la Célula Con-
temporánea del Ballet Nacional
Argelino nacida en 2010 tras
una audición nacional realizada
entre los nuevos talentos arge-
linos por parte de Abou y Nawal
Lagraa.
NNyyaa está ligada a lo divino y
se transmite de padres a hijos
desde la edad más tierna y
forma parte del vocabulario de
todos los días. “Con este talis-
mán, aquél que ama tanto la be-
lleza pura de las líneas como su
posible carga emocional, juega a
soldar ambas con la energía de
los bailarines para mostrar la
imagen potente y generosa de la
juventud actual”.
Euskalduna Jauregia será
también el escenario del tercer
espectáculo programado en
Dantzaldia para este mes, en el
que estará presente la bailaora mala-
gueña RRooccííoo MMoolliinnaa, Premio Nacional
de Danza 2010 en la modalidad de Inter-
pretación, para mostrar su espectáculo
VViinnááttiiccaa, en el que comparte escenario
con Eduardo Trassierra a la guitarra, José
Ángel ‘Carmona’ al cante y la mandola y
José Manuel Ramos ‘El Oruco’ a las pal-
mas y el compás. En la actuación prevista
para el día 11 Molina mostrará el resul-
tado de un reto planteado por la propia
bailaora para ir un poco más allá y traba-
jar sobre la deformación de la técnica ad-
quirida durante muchos años para,
finalmente, tomar más conciencia de su
propio lenguaje.
VViinnááttiiccaa es además el resultado de una
‘profunda’ investigación en torno a la de-
construcción del cuerpo y su armonía, y por
la combinación de diferentes palos flamen-
La experimentación como
argumento coreográfico
XIII Dantzaldia
Un coup de dés jamais nábolira le hasard

02-12
2255
cos como cantiñas, zambras, seguiriyas y
bulerías o un vals con música de Chopin.
Para idear este espectáculo la coreó-
grafa se ha inspirado en cita de ‘La evo-
lución creadora’ de Henri Bergson que
señala que “las personalidades que se
compenetran, al crecer, se convierten en
incompatibles y, dado que cada uno de
nosotros no vive más que una sola vida,
está obligado a tomar una decisión. Real-
mente, nosotros estamos siempre eli-
giendo y siempre abandonamos muchas
cosas” o de Roberto Fratini, que ha parti-
cipado como asesor dramatúrgico, y se
cuestiona si “¿Acaso bebemos para olvi-
dar? ¿O no será que bebemos para re-
cordar? ¿Para que la borrachera de la
memoria le ladre al presente? ¿Acaso no
acecha un regusto amargo, un insistido
‘no’, en el eco de todo vino?”.
EN RESIDENCIA
Otro espectáculo que se exhibirá en la
sala La Fundición, en este caso fuera del
Festival Dantzaldia pero incluido en el pro-
grama de Residencias de Invierno 2012
es @@lleepphh, una pieza creada y dirigida
por LLeeiirree IIttuuaarrttee, cuya coreografía ha
ideado junto a los dos intérpretes de la
pieza, Gustavo Gorosito y Nélida Ranedo.
El título de esta creación que se muestra
los días 25 y 26 alude a una minúscula es-
fera de apenas dos o tres centímetros de
diámetro brinda al espectador la posibili-
dad de contemplar, sin disminución de ta-
maño, el espacio cósmico en su totalidad.
Pero en esta fantasía panóptica de una
aventura proporcional a su posibilidad
para imaginar y explorar otros mundos y
otros planetas, el observador también
está siendo observado.
Nya de La Barka y el Ballet National Algérien ©Dan Aucante

02-12
2266
L
a compañía de Danza Mobile vuelve a
organizar EscenaMobile-Festival de
Arte y Discapacidad de Sevilla del 2 de
febrero al 8 de marzo, única cita que
tiene lugar en la península ibérica que aglutina
distintas disciplinas artísticas donde gran
parte de los artistas protagonistas tienen al-
guna discapacidad física. Una de las noveda-
des de este año es que adelantan el comienzo
del festival a febrero, asegurando un pro-
grama igual de atractivo que años anteriores
,donde no faltarán estrenos absolutos de pro-
ducciones escénicas, exposiciones de artes
plásticas, talleres, cine y muchas más activi-
dades.
La programación de Artes Escénicas su-
pone uno de los apartados más destacados
del festival y en esta su sexta edición se han
previsto tres montajes que tendrán lugar en
dos espacios escénicos de la ciudad. La Casa
de la Provincia, el día 2 de febrero, acogerá la
primera de las actuaciones de manos de la
compañía británica HHiijjiinnxx TThheeaattrree CCoomm--
ppaannyy, con una trayectoria de 30 años de ex-
periencia en el Teatro Comunitario y el Teatro
Integrado, que escenificará una performance,
mitad comedia, mitad tragedia, con el nom-
bre de AAnnggeellss. En el escenario también par-
ticiparán bailarines de la compañía local
Danza Mobile y el clown danés Denni Dennis,
en una obra multidisciplinar que aglutina
clown, parodia, danza y teatro. En total vein-
ticinco artistas (divididos entre ángeles y de-
monios) lucharán en escena por arrebatar el
alma de un recién fallecido. En este mismo es-
cenario, pero el día 25 de febrero, también se
podrá disfrutar del performance FFllaasshhmmoobb
de la agrupación sevillana SSiinneellee CCuullttuurraa.
En el Teatro Lope de Vega de Sevilla,
casa anfitriona desde los inicios del festi-
val, se podrán ver las propuestas de dos
grandes compañías de danza. Este año, de
los cuatro días habituales en este escena-
rio, el festival pasará a dos, los días 25 y
26 de febrero. El sábado 25, JJoorrddii CCoorr--
ttééss y su compañía AAllttaa RReeaalliittaatt, cuyo
objetivo es apostar por formas de creación
innovadoras, por textos contemporáneos y
nuevos autores, por la mezcla de discipli-
nas artísticas, siempre dentro de una firme
vocación multicultural y humanista, mos-
trará BBllaacckk oouutt--DDooppppeellggäännggeerr, una
obra que se compone de monólogos inde-
pendientes y complementarios entre ellos,
donde la palabra y el lenguaje corporal, la
danza y el teatro físico, establecen un diá-
logo entre el cuerpo y su sombra. Buscan
adentrarse en el mundo de las imágenes y
de las sombras. El poder de la imagen ra-
dica en el de la luz y su opuesto trascen-
dental, que es su sombra. Doppelgänger es
el vocablo alemán para el doble fantasma-
górico de una persona viva. La palabra
proviene de doppel, que significa “doble”,
y gänger, traducida como “andante”. Su
forma más antigua, acuñada por el nove-
lista Jean Paul en 1796, es Doppeltgänger,
'el que camina al lado'. El término se utiliza
para designar a cualquier doble de una
persona, comúnmente en referencia al "ge-
melo malvado" o al fenómeno de la biloca-
ción.
OTRAS DISCIPLINAS
Al día siguiente, el 26, la compañía anfi-
triona Danza Mobile escenificará el mon-
taje UUnnaa cciiuuddaadd eenncceenncciiddaa, dirigido y
coreografiado por Fernando Lima, donde
se recrea una atmósfera onírica donde ele-
mentos del cotidiano ganan una dimensión
Arte integrado que no conoce
de limitaciones
Escena Mobile. Festival Internacional Arte y Discapacidad 2012
Alta Realitat de Black out- Doppelgänger

02-12
2277
lírica cargada de simbología. En ella se dibuja una ciudad cos-
mopolita donde todos están a la búsqueda de algo. Con este
punto de partida, el espectáculo busca una metáfora de nues-
tras existencias y de nuestras emociones. Sus protagonistas lu-
charán contra sus debilidades, intentarán encontrar sus
capacidades, aprender con sus límites, así como conocer y re-
conocer sus barreras e intentarán superarlas.
Las actividades que se engloban dentro de la programación
paralela a la escénica tendrán un peso específico en la edición
de EscenaMobile de este año. Tres exposiciones, una de artes
plásticas y dos de fotografía, se instalarán durante todo el mes
de febrero en la Casa de la Provincia. Un grupo de artistas se-
villanos con discapacidad intelectual mostrarán su trabajo a tra-
vés de pinturas y esculturas realizadas con diferentes
materiales; el fotógrafo Juan Torre, invitará a descubrir la foto-
grafía desde otro sentido, el tacto, ya que presentará fotogra-
fías en relieve; y por último, el fotógrafo indio V. I. Karthik acudirá
a Sevilla para estrenar su reciente serie donde muestra la forma
de vida de una persona con discapacidad en Chennai, (sur de
India), basándose en el estudio de investigación que realizó
junto al protagonista de la serie.
EscenaMobile también contará con un apartado formativo.
Se han previsto cinco talleres relacionados con la danza dando
paso a un curso de vídeo-danza, de contact-inprovisation,
sobre la creación contemporánea como base para la integra-
ción y otro sobre flamenco integrado. El cine también tendrá
lugar en esta edición de la mano de Pablo Navarro y se podrá
descubrir la danza a través de la pintura gracias al pintor A.V.
Llango. La programación se completará con la quinta edición
del Certamen de Cortometrajes y Discapacidad CineMobile y
con una Flashmob que introducirá la programación central del
Teatro Lope de Vega.
Una ciudad encencida

02-12
2288
E
l Teatro de la Uni del Complejo
Educativo y el Teatro Coliseo de
Eibar acogen del 17 de febrero al
31 de marzo una nueva edición de
las Jornadas Internacionales de Teatro de
Eibar, la trigésimo quinta, en la que se ex-
hibirán un total de diecisiete espectáculos
diferentes, tres de ellos incluidos en la
sección de grupos universitarios y cinco
pases de películas con temática teatral.
Siguiendo el modelo de anteriores edi-
ciones, las Jornadas arrancarán el 17 de fe-
brero, viernes de Carnaval, con la Muestra
de estatuas humanas que alcanza su dé-
cima edición y que reunirá en la Plaza Un-
zaga y en la calle Toribio Etxebarria a los
artistas Gualberto Marques, Jorge Balma-
seda, Karina Valderrama, Orlando Vriceño y
a Josefina Vermejo caracterizados como
centurión, centauro, dama del paraguas,
cuadro azul y árbol, respectivamente. Ade-
más, antes de que suba el telón de las re-
presentaciones, tendrá lugar la charla sobre
‘El teatro sin actores’ de Juan Carlos Rubio
que abrirá el ciclo de conferencias patroci-
nado por el Diario Vasco.
Esta edición que anuncia para marzo es-
pectáculos de compañías tan prestigiosas
como Els Joglars, Producciones Andrea
D’Odorico, Tanttaka o El espejo negro, y de
los que informaremos en el próximo nú-
mero de ARTEZ, acoge en febrero cuatro
representaciones, la primera de ellas para
el día 25 con la obra en euskera HHiill aarrttee
bbiizzii (Amigos hasta la muerte) de TTxxaalloo
pprroodduucccciioonneess. Esta obra de Javier Veiga
que protagonizan Sara Cozar, Iker Galarza
y Joseba Usabiaga, reflexiona en clave de
tragicomedia, comedia que habla de la
muerte y tragedia que habla de la amistad,
en torno a los límites de la amistad.
Nacho, Ángel y María son tres amigos
de toda la vida, inseparables, llenos de vi-
talidad y deseosos de vivir. Pero son dos
hombres y una mujer y entre ellos surgi-
rán, al menos, un par de historias de amor.
La amistad entre los tres amigos sufrirá
un giro inesperado, que les obligará a re-
plantearse su relación, sus prioridades y
el sentido de sus propias vidas, cuando la
pareja de uno de los hombres decide irse
con el amigo y generará incertidumbres
como perdonar a los dos, a ninguno o sólo
a uno de ellos; qué hacer si uno de ellos
está a punto de morir; hace cambiar eso el
sentimiento o acaso es mejor mentir a la
persona que más se quiere para evitar su
sufrimiento.
Los tres últimos días de febrero, del 27
al 28, se pondrán en escena tres espec-
táculos que tienen en común un punto de
humor y que van de la comedia negra al
engaño y la picaresca, aunque arrancarán
con un monólogo humorístico presentado
por el popular showman de televisión
Berto Romero.
El espectáculo teatral que protagoniza
El carnaval da paso a una cita
ineludible de la temporada
XXXV Jornadas Internacionales de Teatro de Eibar
‘El Nacional’ de Els Joglars,
‘La escuela de la desobe-
diencia’, ‘Querida Ma lde’
con Lola Herrera, ‘La reina
de belleza de Leenane’ o El
Espejo Negro son otras de
las propuestas que se mos-
trarán en marzo en el fes -
val de la ciudad armera
Txalo, Berto Romero, Chapitô y Mirage abren una cita que arranca
con la muestra de estatuas y una conferencia de Juan Carlos Rubio
¯
Hil arte bizi de Txalo producciones

02-12
2299
el colaborador de Buenafuente, es el ter-
cero que produce a lo largo de su carrera
con la compañía EEll CCaannssaanncciioo tras
haber comenzado su actividad en los es-
cenarios con ‘Historias del cantautor pa-
ródico y su embarrenamiento precoz’
(1998) y estrenar al año siguiente ‘El des-
afío de los hombres medianos’. Ahora con
LLaa aappootteeoossiiss nneecciiaa pone en escena
junto al guitarrista Ivan Rodríguez, un tra-
bajo definido como show de humor para
personas tensas, y consistente en una su-
cesión de monólogos y canciones ideadas
por él mismo, por el director del espectá-
culo Miquel Company y por Marc Martínez.
En este espectáculo que se prolonga
durante una hora y media, Berto Romero
repasa la trayectoria vital del personaje
que representa, de quien dará a conocer
sus desgracias personales en el terreno
familiar, amoroso y laboral. Los referen-
tes cotidianos, filtrados por la mirada su-
rrealista y cínica desde la que cuenta
todas sus experiencias, desembocan en
una explosión de humor con efectos ca-
tárticos para el público.
Desde Lisboa llegará CCoommppaannhhiiaa ddoo
CChhaappiittôô con la comedia negra PPeerrrroo
qquuee mmuueerree nnoo llaaddrraa (Cão que morre
não ladra), una pieza en la que se distan-
cian de los textos clásicos que han sido la
base de la mayoría de las creaciones (La
tempestad, Tartufo, Medea, Don Quijote,
Romeo y Julieta, entre otros) que han pre-
sentado hasta el momento y se decantan
por una historia ideada en su totalidad por
los miembros del grupo que abordan un
tema universal como lo es el de la muerte.
De hecho la pieza parte de cuestiones
como “los perros muertos no ladran, ¿o
es que ladran?, los muertos no bailan, ¿o
es que danzan?”.
A partir de estas cuestiones Companhia
do Chapitô afronta el tema universal de la
muerte, con su particular lenguaje teatral
y consiguiendo una obra de humor negro,
muy negro, conectado con lo cómicamente
absurdo. La propuesta presenta la histo-
ria de una familia que tiene su propia y es-
pecial manera de lidiar con la muerte de
un ser querido.
MISERIA Y PICARDÍA
MMiirraaggee CCoommppaaññííaa ddee TTeeaattrroo cie-
rra las representaciones de febrero con
LLáázzaarroo su personal adaptación de Laza-
rillo de Tormes, una pieza en la que en-
gaño, miseria, picardía, hambre, tretas,
amos, siervos, abandono, dependencia,
soledad, traición, necesidad y otra vez en-
gaño se convierten en elementos omni-
presentes. Protagonizada por Miguel
Oyarzun, Daniel Gallardo y Miguel Pérez y
dirigida por Juan Ayala, la obra es un mon-
taje hecho de retazos de memoria, roto,
a semejanza del protagonista. Los tres ac-
tores apenas necesitan un montón de
ropa y algo de música para contar esta
crítica ácida a la sociedad de su tiempo, al
oír, ver y callar, a la doble moral, que nos
devuelve, como un espejo, una imagen
clara de lo que aún somos.
Lázaro es un montaje en la que deja en-
trever que la madurez se logra a partir del
sacrificio de la conciencia, el autoengaño
y de la elección de ignorar lo que sabe-
mos para poder vivir en paz.
Perro que muere no ladra de Companhia do Chapitô

02-12
3300
T
ras adoptar el pasado año
la denominación de ‘Feria
Europea de Artes Escéni-
cas para Niños y Niñas’ y
tras constatar que “el mestizaje,
la interlocución entre los diferen-
tes lenguajes de la creación artís-
tica contribuyen a generar
producciones muy distintas a las
que se hacían cuando comenzó a
generarse el proyecto FETEN”,
según destacan Marián Osácar y
Humberto Fernández, directora y
coordinador de esta cita. La vigé-
sima primera edición de esta Feria
reunirá en Gijón a 67 compañías
de España, Austria, Bélgica, Bul-
garia, Cuba, Dinamarca, Francia y
Portugal que ofrecerá unas 140
representaciones de sus espectá-
culos entre el 26 de febrero y el 2
de marzo. Además FETEN pre-
tende “seguir siendo un instru-
mento útil, poniéndonos al servicio
de las compañías y programadores, y más
en estos momentos en que es necesario se-
guir sumando”, además de “hacer visible
este sector y contribuir a su valoración por
la importancia que tiene como industria, que
mueve a cientos de profesionales y como
‘referente cultural’ imprescindible para el
desarrollo intelectual de nuestros públicos
y nuestra sociedad”.
Con la finalidad de hacer frente a los ob-
jetivos previstos y de convertirse en un es-
caparate excepcional desde el que exhibir
las creaciones teatrales más recientes diri-
gidas a niños y niñas y al público familiar, la
Feria gijonesa incluye siete estrenos en la
programación de la presente edición.
Una de las primicias es presentada con-
juntamente por eemmee22, AAllbbeennaa TTeeaattrree y
TTaannttttaakkaa TTeeaattrroo que han realizado una
triple producción de la obra KKaaffkkaa yy llaa
mmuuññeeccaa vviiaajjeerraa en la que se presenta la
historia de una niña a la que Kafka escribe
una veintena de cartas para consolar a la
pequeña que ha perdido a su muñeca.
Dos compañías vascas, MMaarriiee ddee
JJoonngghh y MMaarrkkeelliiññee estrenan las obras
QQuueerriiddaa hhiijjaa y CCuueennttooss ddee aarreennaa, res-
pectivamente, caracterizadas ambas por la
dureza de la temática que abordan. La pri-
mera presenta la historia de una pareja que
pierde la hija que espera y el cambio de ac-
titud que provoca en el padre de la mujer,
mientras que CCuueennttooss ddee AArreennaa muestra
los desvelos de un padre para entretener a
su hija mientras la niña permanece en un
hospital aquejada de un cáncer.
AArrddeenn PPrroodduucccciioonneess protagoniza otro
de los estrenos previstos en esta edición,
donde pondrá en escena GGaattaacciieennttaa,
adaptación del cuento de la Cenicienta, pro-
tagonizado por una gata que da nombre al
espectáculo y que quiere conservar su de-
recho a ser libre, conservar a sus
amigos y seguir aprendiendo para
ser feliz e independiente. Una
adaptación del cuento más popu-
lar de Carlo Collodi se presenta en
una adaptación de UUllttrraammaarriinnooss
ddee LLuuccaass con el título de PPiinnoo--
cchhoo.. LLaa hhiissttoorriiaa ddee uunn mmuu--
ññeeccoo, en la que ese personaje de
madera protagoniza un viaje lleno
de vicisitudes.
El programa de estrenos se
completa con MMaammuusshhkkaa de
SSuussii LLiilllloo y AAffuueerraa eess uunn
lluuggaarr de AArreennaa eenn llooss bboollssii--
llllooss, dos propuestas dirigidas a
bebés de entre cero y cuatro años.
MMaammuusshhkkaa es una creación ba-
sada en un cuento tradicional para
mostrar una historia en torno a la
maternidad y al propio hecho de
nacer, mientras que AAffuueerraa eess
uunn lluuggaarr aborda la temática de
los niños que viven junto a sus ma-
dres encerradas en las prisiones.
La inclusión de espectáculos dirigidos a
bebés, que podrán disfrutar con otras cua-
tro propuestas, forma parte de un pro-
grama de espectáculos que incluye un gran
número de tendencias creativas, estilos, te-
máticas y modalidades artísticas. El teatro
de actor, de títeres, de máscaras, de obje-
tos o de sombras, compartirá programa con
propuestas de danza, nuevo circo, ópera,
musicales o de artes visuales o que combi-
nan diferentes disciplinas.
La Feria volverá a situar codo con codo a
jóvenes espectadores y a programadores
como “la mejor manera de que estos con-
trasten cómo recibe la mirada de los jóve-
nes públicos las propuestas, facilitando su
trabajo de valoración y la adecuación de los
montajes”, con lo que se convierte en
“parte esencial de la muestra”, destacan
Osácar y Fernández.
La mejor oportunidad para
contrastar nuevas creaciones
FETEN 2012-Feria Europea de Artes Escénicas para Niños y Niñas

02-12
3322
Diversas salas de Madrid, entre
tanto Bululú 2120, Garage Lu-
miere, Kubik Fabrik, Nudo Teatro,
Sala Tarambana junto con la Trián-
gulo, que además es la organiza-
dora, acogerán durante los meses
de febrero y marzo la 24 edición
del Festival La Alternativa de teatro, danza y música, que
se compone con una extensa programación. En febrero
entre tanto se podrá disfrutar de la adaptación del Tar-
tufo de Moliere de manos de Inopia Teatro, Buen
viaje... o no de Dadivas Teatro, el concierto de Tibi and
her cello y maud the moth, ¿Por qué John Lennon
lleva falda? de La Palabra Teatro, Mal sueño de Tra-
queteo Teatro, entre otros.
a Alternativa en MadridL
Continúa adelante durante el mes
de febrero la séptima edición del
Indifestival de Teatro y Danza en
la Sala Escena Miriñaque de San-
tander que comenzó el pasado
mes de enero. Como primera fun-
ción de este mes contarán con el
estreno de Exhumación de la The Zombie Company de
Carlos Be, los días 4 y 5. Se alquila sofá cama de la se-
villana Sala Cero recoge el testigo el fin de semana del 11
y 12, mientras que la semana siguiente será Teatro En-
salle de Vigo quien se presente en la Sala Miriñaque con
Miniaturas de Pedro Fresneda. La clausura de la actual
edición de Indifestival supondrá el regreso a la sala de Da-
niel Abreu con la pieza Todos los días 25 y 26 de febrero.
ndifestival en SantanderI
Del 5 al 14 de febrero el Auditorio
Municipal Gustavo Freire de Lugo
acogerá Mostra de Teatro Clásico
en el que se han previsto un total
de cinco espectáculos siendo la
adaptación de la tragedia Mac-
beth de Ur Teatro quien se en-
carga de inaugurarla. Al día siguiente, el 6, Producciones
Excéntricas en colaboración con Mofa & Befa, bajo la di-
rección de Quico Cadaval, vienen a presentar Shakespe-
are para ignorantes y el 8 Secuencia 3 escenificará la
versión de Eduardo Galán de La Celestina de Fernando
de Rojas. La veterana compañía Sarabela presentará el
día 9 O incerto señor Don Hamlet y Nao d´Amores el
14 cerrará el festival con Auto de la sibila Casandra.
lásicos en LugoC
A pesar de que el Festival Escena
Contemporánea de Artes Vivas se
iniciara en enero el grueso de la
programación de esta su doceava
edición se llevará a cabo durante
el mes de febrero. Año tras año
esta cita busca convertirse en uno
de los escaparates de las propuestas más innovadoras del
presente, las diversas disciplinas escénicas tales como el
teatro, la danza, la música, el cine, el performance, el circo
tienen cabida en este festival de referencia en la península
ibérica que se complementará con instalaciones, exposi-
ciones, talleres etcétera. Este año participarán una trein-
tena de artistas entre los que se encuentran Federico
León, Mónica Valenciano, Ana Borralho & Joäo Ga-
lante, La Phármaco o Luciana Fina.
scena contemporáneaE

02-12
3344
T
ras haber empapado los corazones
del público con ‘Rain’ de Cirque
Éloize y haber impregnado de su mi-
rada poética al Cirque du Soleil en
‘Corteo’, el director Daniele Finzi Pasca re-
gresa durante este mes de febrero a Do-
nostia (Victoria Eugenia, días 10 y 11)
Bilbao (Teatro Arriaga, 17 y 18), y Vallado-
lid (Teatro Calderón, 24 y 25) para presen-
tar su nuevo espectáculo, DDoonnkkaa,, uunnaa
ccaarrttaa aa CChhééjjoovv. Coproducido por su com-
pañía junto al Chekhov International Theatre
Festival, el montaje forma parte de las ac-
ciones realizadas por el evento moscovita a
fin de celebrar el 150 aniversario del naci-
miento del dramaturgo y maestro del
cuento, autor, entre otras, de ‘Tres herma-
nas’ o ‘El jardín de los cerezos’, realizando
un acercamiento circense a la vida de un es-
critor, por sus escritos y sus memorias, de-
codificando sus notas y dándole forma y
color a sus silencios enigmáticos.
Chéjov era un gran amante de la pesca
por ser una actividad que le permitía aban-
donarse a la meditación. El término ‘Donka’
al que alude el título se refiere a la campa-
nilla que utilizan los pescadores para ad-
vertir si un pez ha picado, y cuyo sonido
rompe la quietud. Tomando esta imagen
como punto de partida, Finzi Pasca ha so-
ñado un espectáculo lleno de imágenes que
se superponen, que es tal y como define su
teatro.
COLECCIÓN DE INSTANTES
“Soy un coleccionista de instantes, de de-
talles, de pequeñas particularidades”, ase-
gura el creador italiano, quien se declara
amante de los silencios, las pausas, los mo-
mentos en suspensión, “fundamentalmente
porque llevo años investigando sobre los
estados de lucidez”. Por ello, la lectura que
ha hecho de Chéjov se ha centrado en esos
mismos detalles, particularidades que apa-
recen en sus escritos y en su vida, “compa-
rándolos con vidas paralelas que aparecen
en el jardín de mi casa, porque es la única
manera que conozco a la hora de contar
historias: cavar bajo los rosales a la bús-
queda de un tesoro”.
En esta aventura se ha embarcado nue-
vamente con una tripulación compuesta por
clowns, malabaristas y acróbatas, cantantes
y bailarines que dan vida este poema visual
de objetos y cuerpos en suspensión sobre
el escenario mientras la música de Maria
Bonzanigo se extiende por la sala como un
manto, trasladándonos a la lejana Rusia.
Acordeones, valses, antiguos romances y
coros tradicionales, son la banda sonora
que acompaña a una galería de eternos
personajes chejovianos: estudiantes, médi-
cos, soñadores, solteros, jovencitas a las
que se les escapará la vida entre un luto y
otro... DDoonnkkaa,, uunnaa ccaarrttaa aa CChhééjjoovv es,
por tanto, una sucesión de instantes de un
mundo perdido, acompañados por el sonido
del canto de los pájaros, el susurro del
viento entre las ramas, las sombras chines-
cas y las eclosiones de color. El continuo
despertar de la sorpresa.
Chéjov en versión circense
‘Donka, una carta a Chéjov’ de Daniele Finzi Pasca
Los creadores de ‘Rain’ regresan a Bilbao, Donostia yValladolid¯
©VivianaCangialosi

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