2. CON EL RENACER DE  Nueva mentalidad burguesa
LA CIUDAD MEDIEVAL  Difusión de la cultura en las universidades
 Desarrollo del pensamiento escolástico
NACE UN ARTE NUEVO
Búsqueda de una religiosidad
más humana que se refleja en
la escultura tanto en su aspecto
formal como iconográfico.

3. CONTEXTO HISTÓRICO: LA NUEVA
MENTALIDAD RELIGIOSA INFLUYE EN EL ARTE
 La nueva religiosidad será decisiva en las artes figurativas. San Bernardo afirma
en sus Sermones que el mundo no es un lugar de pecado sino la obra bella de
Dios, San Francisco de Asís recomienda el acercamiento del hombre a la
naturaleza y San Buenaventura destaca el valor de los sentimientos.
 A una fe basada en el temor y la angustia ante un Dios-Juez omnipotente sucede
ahora una religión más cercana al hombre. Surge un nuevo concepto de la
divinidad que se centra en el aspecto humano de Cristo.
La naturaleza
es el reflejo
de Dios en
las cosas y
por lo tanto
no debe
haber una
frontera entre
el mundo
natural y el
sobrenatural. La luz natural penetra en la
iglesia a través de las vidrieras
Giotto: “la Natividad”

4. CAMBIAN LOS TEMAS Y LAS
FORMAS DE EXPRESIÓN
 Adquiere importancia la temática sobre la vida de Cristo que se mostrará con
un carácter narrativo. Se pone especial énfasis en las escenas de la Pasión y
la Crucifixión que mostrarán el sufrimiento frente a la visión triunfante del
Apocalipsis. Representaciones de la Virgen, en especial cuando aparece con
el Niño mostrando la afectividad maternal o el dolor ante su Hijo muerto.
Simone Martini: “La Anunciación”, siglo XIV Roger van der Weyden: “Descendimiento”, siglo
XV
Los sentimientos más diversos van unidos a la humanización del arte: el dolor, el
placer, el bienestar. El artista trata de emocionar. El arte gótico es fuertemente
expresivo.

5. CARACTERÍSTICAS DE
LAS ARTES FIGURATIVAS
 Volumen corpóreo de las figuras
 Naturalismo Idealizado Tratamiento de los ropajes: amplios pliegues
voluminosos bellos efectos plásticos
 Las figuras adoptan actitudes y gestos más
naturales y realistas
 Se humanizan los temas religiosos. Expresan diversidad de sentimientos:
dolor, placer, dulzura, amor.
 La arquitectura no condiciona el valor plástico de la pintura
 Dibujo, color, espacio y luz son los elementos que condicionan las
composiciones de la pintura gótica. A ello se une la preocupación por la
expresión y el sentido narrativo.
 Transformaciones y ampliación de los TEMAS ICONOGRÁFICOS: el
Pantocrátor va desapareciendo. Surgen otros modelos como Cristo
Crucificado, la Virgen, la Piedad, Hagiografías, alegorías, retratos y escenas
de género. En muchas obras se recupera la representación del paisaje.

6. EVOLUCIÓN DE LA PINTURA GÓTICA
 ETAPA INICIAL: GÓTICO LINEAL O FRANCO‑GÓTICO, S. XIII
 ITALOGÓTICO O TRECENTO, SIGLO XIV
Escuela de Florencia
Escuela de Siena
 GÓTICO INTERNACIONAL, 1350-1420 aprox.
 GÓTICO FLAMENCO, SIGLO XV
Evolución
A una pintura que busca la sensación
Desde una pintura lineal,
de corporeidad y de volumen mediante
que imita la vidriera, sin
la matización cromática y la gradación
perspectiva ni referencias
de la luz y la sombra. Asimismo se inicia
espaciales (muchas veces
la búsqueda del espacio pictórico con
con fondos dorados) y de
formas de perspectiva rudimentarias,
colores planos y puros
pero progresivamente más correctas.

7. GÓTICO LINEAL O ITALOGÓTICO
FRANCO‑GÓTICO SIGLO XIV
S. XIII
Pintura preocupada por
la representación del
Predomina espacio y del ambiente.
la línea Una pintura que intenta
sobre el alcanzar la tercera
dibujo, dimensión
separando
colores
planos.
Naturalismo
ingenuo con
influencia
románica. GÓTICO FLAMENCO, SIGLO XV
Vidrieras y
miniaturas.
GÓTICO INTERNACIONAL
Siglo XIV
Fusión del estilo lineal con el
Trecento italiano que da lugar a
Uso del óleo, que permite crear brillos,
un estilo estilizado, refinado,
veladuras, mayor detallismo.
cortesano, minucioso y detallista.
El paisaje alcanza mayor protagonismo,
Preferencia de temas laicos.
se introduce el retrato como género.

8. RETABLOS
NUEVOS SOPORTES
VIDRIERAS
PINTURA SOBRE TABLA:
MINIATURAS dípticos, trípticos, polípticos
TAPICES

9. GIOTTO Y VAN EYCK
 La conquista de la realidad la realizan GIOTTO y VAN EYCK en zonas y
siglos distintos.
 Partiendo de métodos y tradiciones culturales diferentes, consiguieron
representar la noción de espacio en una superficie plana.
 Sus pinturas son la culminación del arte medieval y al mismo tiempo nos
anuncian el Renacimiento.
Giotto: “Prendimiento de Cristo”, siglo XIII VAN EYCK: “La Virgen del canciller Rolin”, siglo XV

10. GIOTTO:
TÉCNICA
DEL
FRESCO
VAN EYCK:
TÉCNICA DEL ÓLEO

11. EL ITALOGÓTICO, S. XIV
 EL TRECENTO varias generaciones de pintores -"primitivos italianos“- abandonan los
convencionalismos góticos dando paso a una pintura preocupada por la representación
del espacio y del ambiente. Pintura que intenta alcanzar la tercera dimensión, conseguir
que la representación pictórica sea como una "ventana abierta" a la realidad. Fondos
paisajísticos (aunque irreales) y arquitectónicos. Hay total ausencia de perspectiva lineal y
aérea.
 Aportaciones de esta etapa:
 Nuevos recursos técnicos para representar el espacio
tipo especial de perspectiva en la Se consigue así un
que se yuxtaponen diversos puntos carácter escenográfico,
de vista convergentes en líneas de preparando el camino para
fuga fuera de la composición. la pintura renacentista.
 Preocupación por la figura realista: estudio del volumen.
volumen
 Interés por las actitudes y los gestos: expresión de sentimientos
dramatismo
 Abandono progresivo de los fondos dorados: cambio en la utilización de la luz. Se inicia
una búsqueda de luz natural: modelado de las figuras por medio de gradaciones
cromáticas.

12. GÓTICO ITALIANO: TRECENTO (S. XIV )
 Muro: técnica de la
SOPORTE pintura al fresco
 Tabla: temple
 Religiosos sobre todo
TEMAS  Algún profano SIMONE MARTINI
 Colores planos pero
COLOR inicio del claroscuro.
 Predomina el dibujo
frente al color
LUZ  natural y multifocal

13. ITALOGÓTICO: ESCUELAS
LA ESCUELA SIENESA: arte más
amable, suave, en el que se valora la LA ESCUELA FLORENTINA:
belleza de líneas y la combinación de monumentalismo, sentido
colores más suaves. Es una pintura un volumétrico, teatralidad y contenido
tanto idealizada y con preferencia por los dramático en ocasiones. GIOTTO
temas marianos. DUCCIO, SIMONE
MARTINI

14. GIOTTO: ESCUELA FLORENTINA (1267-1337)
 Discípulo de Cimabue, Giotto es un auténtico
innovador que marca una nueva etapa en la historia
de la pintura, su figura sirve de puente entre la Edad
Media y el Renacimiento.
 Rompe con los convencionalismos de la pintura
bizantina.
 Pintura de gran naturalismo: preocupación por el
hombre y la realidad que lo rodea.
 Parte de la imagen óptica que poseemos de la
realidad y de la observación de la naturaleza
 Su principal preocupación: la construcción de
espacios coherentes integrando a las figuras en
ambientes arquitectónicos o paisajes que pretenden
ser reales y no simbólicos como en el arte medieval Presunto retrato de
 Predominio en la obra de Giotto de la PINTURA Giotto, atribuido a
MURAL realizada con LA TÉCNICA DEL FRESCO Paolo Uccello

15. GIOTTO CONSIGUE EL NATURALISMO…
A.- CREANDO UN ESPACIO TRIDIMENSIONAL
 Con el SOMBREADO rompe con la tradición plana del arte bizantino y con los colores
puros heredados de las vidrieras.
 La MONUMENTALIDAD DE LAS FIGURAS: recuperan las proporciones humanas.
Figuras grandes y corpulentas, simplificadas al máximo, que dan sensación de solidez,
de peso.
 LA APARICIÓN DE UN ESPACIO REAL en el que se desenvuelven las figuras.
Sustituye los fondos lisos y neutros bizantinos por un paisaje rural o urbano con el fin
de conseguir perspectiva y profundidad en la pintura. Crea espacio, pero es limitado,
no hay infinitud hacia el fondo, el cielo es su límite. Paisajes rurales o urbanos
convencionales y esquemáticos: el paisaje rural se reduce a montañas y algún árbol.
Da la sensación de acartonamiento; en el paisaje urbano la arquitectura parece ser
frágil e inestable. Resultan empequeñecidos ante la monumentalidad de las figuras.
Hay subordinación del paisaje a la escena.
 SOBRIEDAD dada por el color y por la simplificación de formas y detalles evitando lo
anecdótico, con el fin de que nada impida la sensación de volumen y distraiga al
espectador del tema principal.

16. GIOTTO CONSIGUE EL NATURALISMO…
B.- EXPRESANDO LOS
SENTIMIENTOS
 Es el primer pintor que
introdujo en su obra el
sentimiento.
 LA EXPRESIÓN DE
SENTIMIENTOS la
consigue por medio de
los gestos y actitudes
que aporta a las figuras.
Con ello consigue dar
dramatismo y teatralidad
a las mismas.

17.  INNOVACIÓN: la de narrar la vida
de un santo (San Francisco)
separando las escenas, por tanto,
rompe con el criterio medieval de
acumular varias escenas en el
mismo espacio.
 Los rostros de sus figuras no están
individualizados. Solo los
individualiza al realizar un retrato a
Dante, también innovación, pues por
primera vez aparece el retrato en la
pintura italiana.
NATURALISMO, VOLUMEN, PROFUNDIDAD, AMOR AL PAISAJE,
INTRODUCIRLO POR 1ª VEZ EN LA PINTURA ITALIANA nos
anuncian el arte renacentista por eso GIOTTO es considerado, el
padre de la pintura moderna.

18. INFLUENCIA DE GIOTTO
• Su pintura influyó en sus contemporáneos tanto en Italia como fuera de ella:
• EN ITALIA crea la Escuela Florentina que recoge su preocupación por las
formas, el volumen, el espacio y la composición.
El mensaje plástico de Giotto será recogido y desarrollado un siglo más
tarde por Masaccio, pintor florentino con el que se inicia el Renacimiento.
• FUERA DE ITALIA la influencia de Giotto se hizo por medio de sus
discípulos y se mezcló con la tradición gótica, formando lo que se conoce
como estilo Italo-gótico.
OBRAS:
 Pinturas murales de la iglesia de SAN FRANCISCO DE ASÍS
 Pinturas murales de la IGLESIA DE SANTA MARÍA DE LA ARENA EN
PADUA (CAPILLA DE LOS SCROVEGNI)
 RETRATO DE DANTE

19. BASÍLICA DE SAN FRANCISCO DE ASÍS
La Basílica de San Francisco está situada
en Asís, en la región italiana de Umbría, y
es Patrimonio de la Humanidad desde el año 2000.

20. Tras el seísmo que sacudió la región de Umbria el 26 de
septiembre de 1997, importantes pinturas quedaron
reducidas a escombros.
Poco después de la tragedia comenzaron las tareas de
restauración, con una primera fase en la que los expertos
trabajaron mano a mano con los equipos de bomberos
para recuperar de entre los escombros cerca de 300.000
fragmentos de los frescos destruidos.
Se tardó entre cuatro y cinco años en clasificar y devolver
a su emplazamiento original los pedazos que habían
pertenecido a las imágenes de santos que decoraban las
arcadas laterales y a un fresco de San Jerónimo atribuido
al joven Giotto que se asentaba sobre el ábside.
La restauración de estas pinturas concluyó en 2002

21. La iglesia es de estilo gótico y de una sola nave, está limitada por un breve transepto.
El interior está decorado con la superficie de frescos más extensa que existe, realizada por los
más grandes pintores italianos de la escuela florentina, romana, sienesa y umbra de los siglos
XIII y XIV: Cimabue, Giotto, Lorenzetti, Simone Martini. Giotto pintó a lo largo de la pared baja
de la nave de la basílica superior, un único tema: la leyenda de San Francisco de Asís.

22. Las historias están ambientadas en el mundo medieval de finales del siglo XIII.
Los primeros siete episodios representan desde la conversión de San
Francisco hasta la aprobación de la regla.
El grupo central, considerado el principal, muestra todo el desarrollo del Orden
hasta la muerte de San Francisco.
Los últimos siete son las exequias y la canonización del santo, incluidos los
milagros post mortem necesarios para ésta.
Los personajes se mueven dentro de espléndidos
paisajes rurales y urbanos con gran sentido realista.

23. HOMENAJE
DE UN
HOMBRE
SENCILLO

24. LA TECNOLOGÍA El fresco “Homenaje de un hombre
RECUPERA EL BRILLO sencillo”, antes (a la izquierda) y
DE LOS FRESCOS DE
GIOTTO EN ASÍS
después de su restauración

25. SAN FRANCISCO
PARTIENDO SU
CAPA CON UN POBRE
La escena relata el
encuentro entre un
caballero y San
Francisco, al que le
donó su capa, siendo
éste uno de los
primeros
acontecimientos en los
que el santo se
muestra predispuesto
para su vida de
pobreza posterior.
Giotto sitúa la
narración en un
paisaje, siendo el
centro compositivo la
cabeza del santo, ya
con aureola.

26. MUERTE DEL CABALLERO
DE CELANO
Escena en la que destaca la
caracterización psicológica
de los personajes y la
expresión de sus
sentimientos.
El caballero de Celano, fiel
devoto de San Francisco,
invitó a comer al santo que
le prometió su salvación.
Después de quedar
tranquilo al saber el destino
de su alma, el caballero
murió, cuando los
comensales se estaban
sentando a la mesa.
El estrépito de la muerte
repentina del caballero hace
que todos se levanten y
asistan al muerto.

27. EL SUEÑO DEL
PALACIO
“A la noche siguiente de haber
dado sus vestidos al caballero
noble pero pobre, cuando
Francisco estaba sumergido en
profundo sueño, la clemencia
divina le mostró un precioso y
grande palacio, en que se
podían apreciar toda clase de
armas militares, marcadas con
la señal de la cruz de Cristo,
dándosele a entender con ello
que la misericordia ejercitada,
por amor al gran Rey, con
aquel pobre caballero sería
galardonada con una
recompensa incomparable. Y
como Francisco preguntara
para quién sería el palacio con
aquellas armas, una voz de lo
alto le aseguró que estaba
reservado para él y sus
caballeros.”
San Buenaventura

28. EL SUEÑO DEL PALACIO, antes y después de la restauración

29. “LA RENUNCIA A LOS BIENES”
1290-1300
Escena que ejemplifica la
decisión del santo de llevar una
vida de pobreza y amor hacia
los más desfavorecidos. De
familia rica, San Francisco fue
denunciado por su padre,
Pietro Bernardone, a quien la
utilización de su dinero por
parte de su hijo, que lo repartía
entre los pobres, no pareció la
más conveniente.
El momento que se representa
aquí es el de la renuncia
pública de San Francisco hacia
su padre y hacia su vida de
lujos y grandezas, acogiéndose
ahora a los dictados de su
nuevo padre, Cristo, a cuya
mano mira el santo, en señal
de acatamiento y obediencia.

30. Renuncia a los
bienes mundanos
1297-1299

31. EL SUEÑO DE INOCENCIO III
Además les manifestó el
papa Inocencio una visión
celestial que había tenido
esos mismos días,
asegurando que habría de
cumplirse en Francisco. En
efecto, refirió haber visto en
sueños cómo estaba a
punto de derrumbarse la
basílica lateranense y que
un hombre pobrecito, de
pequeña estatura y de
aspecto despreciable, la
sostenía arrimando sus
hombros a fin de que no
viniese a tierra. Y exclamó:
«Éste es, en verdad, el
hombre que con sus obras
y su doctrina sostendrá a la
Iglesia de Cristo».

32. EL SUEÑO DE INOCENCIO III

33. APROBACIÓN DE LA REGLA
“…lleno de singular devoción,
Inocencio accedió en todo a
la petición del siervo de
Cristo, y desde entonces le
profesó siempre un afecto
especial. De modo que le
otorgó todo lo que le había
pedido y le prometió que le
concedería todavía mucho
más. Aprobó la Regla,
concedió al siervo de Dios y a
todos los hermanos laicos
que le acompañaban la
facultad de predicar la
penitencia y ordenó que se
les hiciera la tonsura para que
libremente pudieran predicar
la palabra de Dios.” San
Buenaventura

34. APROBACIÓN DE
LA REGLA
La composición se centra
en la presentación al
papa Inocencio III de la
regla de San Francisco,
arrodillado en primer
término, entregándole al
Papa su manuscrito. El
santo está acompañado
por una masa de
franciscanos, de
volúmenes bien
compuestos, que se
individualizan en la
fisonomía de sus rostros,
todos ellos mirando
arrodillados hacia la
acción papal.

35. VISIÓN DEL CARRO
DE FUEGO
“A eso de media noche,
sucedió de pronto que,
estando Francisco
corporalmente ausente de
sus hijos, algunos de los
cuales descansaban y otros
perseveraban en oración,
penetró por la puerta de la
casucha de los hermanos un
carro de fuego de admirable
resplandor que dio tres
vueltas a lo largo de la
estancia; sobre el mismo
carro se alzaba un globo
luminoso, que, ostentando el
aspecto del sol, iluminaba la
oscuridad de la noche.”
San Buenaventura

36. EXPULSIÓN DE LOS DEMONIOS
DE AREZZO (1297-1299)
“Y así sucedió que en cierta ocasión
llegó Francisco a Arezzo cuando toda
la ciudad se hallaba agitada por unas
luchas internas tan espantosas, que
amenazaban hundirla en una próxima
ruina. Alojado en el suburbio, vio
sobre la ciudad unos demonios que
daban brincos de alegría y azuzaban
los ánimos perturbados de los
ciudadanos para lanzarse a matar
unos a otros. Con el fin de ahuyentar
aquellas insidiosas potestades
aéreas, envió delante de sí, como
mensajero, al hermano Silvestre,
varón de colombina simplicidad,
diciéndole: «Marcha a las puertas de
la ciudad y, de parte de Dios
omnipotente, manda a los demonios,
por santa obediencia, que salgan
inmediatamente de allí».

37. EXPULSIÓN DE LOS
DEMONIOS DE AREZZO
(1297-1299)
“Se apresuró el hermano
Silvestre a cumplir las órdenes
del Padre, y, prorrumpiendo
en alabanzas ante la
presencia del Señor, llegó a la
puerta de la ciudad y se puso
a gritar con voz potente: «¡De
parte de Dios omnipotente y
por mandato de su siervo
Francisco, marchaos lejos de
aquí, demonios todos!» San
Buenaventura
Mientras que el santo se
presenta concentrado en sus
rezos y oraciones, Silvestre
ejecuta la acción propuesta.
Su figura, de fuerte
consistencia, se dirige con la
mano hacia el cielo, donde las
criaturas del mal parecen
replegarse y huir de la ciudad.

39. SAN FRANCISCO ANTE EL SULTÁN
(PRUEBA DE FUEGO) 1297 A 1300
“…observando el sultán el admirable
fervor y virtud del hombre de Dios, lo
escuchó con gusto y lo invitó
insistentemente a permanecer
consigo. Pero el siervo de Cristo,
inspirado de lo alto, le respondió: «Si
os resolvéis a convertiros a Cristo tú
y tu pueblo, muy gustoso
permaneceré por su amor en vuestra
compañía. Mas, si dudas en
abandonar la ley de Mahoma a
cambio de la fe de Cristo, manda
encender una gran hoguera, y yo
entraré en ella junto con tus
sacerdotes, para que así conozcas
cuál de las dos creencias ha de ser
tenida, sin duda, como más segura y
santa». Respondió el sultán: «No
creo que entre mis sacerdotes haya
alguno que por defender su fe quiera
exponerse a la prueba del fuego, ni
que esté dispuesto a sufrir cualquier
otro tormento». San Buenaventura

40. EL ÉXTASIS DE
SAN FRANCISCO
“Allí lo vieron orar de
noche, con los brazos
extendidos en forma de
cruz, mientras todo su
cuerpo se elevaba sobre
la tierra y quedaba
envuelto en una
nubecilla luminosa,
como si el admirable
resplandor que rodeaba
su cuerpo fuera una
prueba de la maravillosa
luz de que estaba
iluminada su alma.”
San Buenaventura

41. EL MILAGRO DE LA FUENTE
“Sin tardanza, se apeó del
jumentillo el hombre de
Dios, e, hincadas las
rodillas en tierra y alzadas
las manos al cielo, no
cesó de orar hasta que
comprendió haber sido
escuchado. Acabada la
oración, dijo al hombre:
«Corre a aquella roca y
encontrarás allí agua viva,
que Cristo en este
momento ha sacado
misericordiosamente de la
piedra para que bebas».
San Buenaventura

42. “SAN FRANCISCO PREDICANDO
A LOS PÁJAROS”
“Acercándose a Bevagna, llegó a un
lugar donde se había reunido una
gran multitud de aves de toda especie.
Al verlas el santo de Dios, corrió
presuroso a aquel sitio y saludó a las
aves como si estuvieran dotadas de
razón. Todas se le quedaron en
actitud expectante, con los ojos fijos
en él, de modo que las que se habían
posado sobre los árboles, inclinando
sus cabecitas, lo miraban de un modo
insólito al verlo aproximarse hacia
ellas. Y, dirigiéndose a las aves, las
exhortó encarecidamente a escuchar
la palabra de Dios, y les dijo: «Mis
hermanas avecillas, mucho debéis
alabar a vuestro Creador, que os ha
revestido de plumas y os ha dado alas
para volar, os ha otorgado el aire puro
y os sustenta y gobierna, sin
preocupación alguna de vuestra
parte».” San Buenaventura

44. LA PREDICACIÓN ANTE HONORIO III
“Así sucedió una vez que debía
predicar en presencia del papa
Honorio III y de los cardenales por
indicación del obispo ostiense, el
cardenal Hugolino. Francisco
aprendió de memoria un discurso
cuidadosamente compuesto.
Pero, cuando se puso en medio
de ellos para dirigirles unas
palabras de edificación, de tal
modo se olvidó de cuanto llevaba
aprendido, que no acertaba a
decir palabra alguna. Confesó el
Santo con verdadera humildad lo
que le había sucedido, y,
recogiéndose en su interior,
invocó la gracia del Espíritu Santo.
De pronto comenzó a hablar con
afluencia de palabras tan eficaces
y a mover a compunción con
fuerza tan poderosa las almas de
aquellos ilustres personajes, que
se hizo patente que no era él el
que hablaba, sino el Espíritu del
Señor.” San Buenaventura

45. “LA APARICIÓN AL
CAPÍTULO DE ARLES”
“Así sucedió, en efecto,
cuando en cierta ocasión el
insigne predicador y hoy
preclaro confesor de Cristo
San Antonio predicaba a los
hermanos en el capítulo de
Arlés acerca del título de la
cruz: «Jesús Nazareno, Rey
de los judíos». Un hermano
de probada virtud llamado
Monaldo miró -por
inspiración divina- hacia la
puerta de la sala del capítulo,
y vio con sus ojos corporales
al bienaventurado Francisco,
que, elevado en el aire y con
las manos extendidas en
forma de cruz, bendecía a
sus hermanos.”
San Buenaventura

46. LA ESTIGMATIZACIÓN
DE SAN FRANCISCO
1297-1300
La escena representa
el punto culminante
de la vida del santo
cuando, en clara
referencia a la
temática iconográfica
de la "Imitatio Christi",
Jesús imprime en sus
manos las llagas de la
Pasión. La escena
tiene lugar en medio
de la naturaleza, con
la única figuración de
un macizo rocosa de
pliegues fasciculados
muy simples, pero
volumétricos.

47. MUERTE DE
SAN FRANCISCO
”Cumplidos, por fin, en Francisco
todos los misterios, liberada su
alma santísima de las ataduras
de la carne y sumergida en el
abismo de la divina claridad, se
durmió en el Señor este varón
bienaventurado.
Uno de sus hermanos y
discípulos, Jacobo de Asís, vio
cómo aquella dichosa alma subía
derecha al cielo en forma de una
estrella muy refulgente,
transportada por una blanca
nubecilla sobre muchas aguas.
Brillaba extraordinariamente, con
la blancura de una sublime
santidad, y aparecía colmada a
raudales de sabiduría y gracia
celestiales, por las que mereció el
santo varón penetrar en la región
de la luz y de la paz, donde
descansa eternamente con
Cristo.” San Buenaventura

48. MUERTE DE SAN FRANCISCO, antes y después de la restauración

49. Muerte de
San Francisco

50. Muerte de San Francisco

51. APARICIÓN DE SAN FRANCISCO
AL OBISPO Y A FRAY AGUSTÍN
La historia narra dos
sucesos milagrosos en la
misma representación.
A la izquierda, bajo la
portada abierta de una
edificación tiene lugar la
repentina recuperación del
habla de fray Agustín que,
enfermo y a punto de morir,
se levanta de la cama para
seguir el camino de San
Francisco.
De la composición destaca
la sensación espacial
creada por la distribución
de las figuras de los otros
hermanos franciscanos,
que se sitúan delante de la
portada, por detrás y entre
los elementos sustentantes
de la edificación.

52. EL LLANTO DE
LAS CLARISAS
“Al pasar por la iglesia
de San Damián, donde
moraba enclaustrada,
junto con otras vírgenes,
aquella noble virgen
Clara, se detuvieron allí
un poco de tiempo y les
presentaron a aquellas
vírgenes consagradas el
sagrado cuerpo,
adornado con las llagas,
para que lo vieran y lo
besaran. Así se cumplió
la promesa que había
hecho Francisco a Clara
de que, antes de morir
ella, lo verían tanto ella
como sus hermanas
para consuelo suyo.”
San Buenaventura

53. “Comenzó el arte de la pintura a superarse en un villorrio cercano a
Florencia llamado Vespignano. Allí nació un muchacho de Precoz
ingenio que dibujaba las ovejas del natural Un día que pasaba
Cimabue por allí, camino de Bolonia, vio al muchacho dibujando las
ovejas, y admirando lo bien que lo hacía, especialmente a su corta
edad, preguntó al chico cómo se llamaba. Éste contestó.- me llaman
Giotto, el nombre de mi padre es Bondone y vivo en aquella casa.
Cimabue fue con el niño a hablar con el padre que era de buen
natural, y le pidió la criatura. El padre de Giotto le confió el
muchacho a Cimabue cuando éste todavía pintaba a la manera
bizantina, en cuyo estilo había conseguido su grandísima fama.
Pero Giotto abandonó la rudeza de los bizantinos. Y, pintó obras
egregias, especialmente en Florencia.”
(L.GHIBERTI, Commentarii, h. 1450