La pintura impresionista
Upcoming SlideShare
Loading in...5
×
 

La pintura impresionista

on

  • 14,865 views

Hª del Arte. 2º de Bachillerato

Hª del Arte. 2º de Bachillerato

Statistics

Views

Total Views
14,865
Views on SlideShare
12,132
Embed Views
2,733

Actions

Likes
6
Downloads
332
Comments
0

25 Embeds 2,733

http://socialeslaserna.blogspot.com.es 1389
http://socialesde4.blogspot.com 567
http://socialesde4.blogspot.com.es 506
http://socialesde4.blogspot.mx 95
http://www.slideshare.net 39
http://socialesde4.blogspot.com.ar 29
http://socialesde4.blogspot.de 25
https://socialesde4.blogspot.com 20
http://www.socialeslaserna.blogspot.com.es 19
http://ies.sendagaliana.torres.educa.madrid.org 10
http://www.socialesde4.blogspot.com.es 6
http://socialeslaserna.blogspot.com 5
http://www.educa.madrid.org 5
http://elpresentedelahistoria.blogspot.com.es 4
http://socialeslaserna.blogspot.kr 2
http://elblogdeartehobby.blogspot.com 2
http://socialesde4.blogspot.com.br 2
http://socialesde4.blogspot.it 1
http://socialesde4.blogspot.co.uk 1
http://www.blogger.com 1
http://socialeslaserna.blogspot.mx 1
http://socialesde4.blogspot.fr 1
http://socialesde4.blogspot.hk 1
http://elblogdeartehobby.blogspot.com.ar 1
http://socialeslaserna.blogspot.ch 1
More...

Accessibility

Categories

Upload Details

Uploaded via as Adobe PDF

Usage Rights

© All Rights Reserved

Report content

Flagged as inappropriate Flag as inappropriate
Flag as inappropriate

Select your reason for flagging this presentation as inappropriate.

Cancel
  • Full Name Full Name Comment goes here.
    Are you sure you want to
    Your message goes here
    Processing…
Post Comment
Edit your comment

La pintura impresionista La pintura impresionista Presentation Transcript

  • LA PINTURA IMPRESIONISTA Anna Blasco Rovira. Dpto. de Geografía e Historia
  • EL IMPRESIONISMO • El movimiento impresionista se desarrolló a partir de la segunda mitad del siglo XIX en Europa — especialmente en Francia— a partir del intento de una serie de artistas de plasmar la luz y el instante y de superar el academicismo que dominaba la pintura de la época. • El término fue desarrollado por la crítica al aludir al cuadro de Claude Monet Impresión: amanecer como “impresionista” con ironía y cierto desprecio • Su importancia es clave en el desarrollo del arte posterior, especialmente del postimpresionismo y las vanguardias.
  • Precedentes Paisajistas ingleses • Turner influirá en los impresionistas por su gusto por la fugacidad, sus superficies borrosas y vaporosas y el difuminado y mezcla de colores intensos. Así como por la descripción de un momento visual en el que la luz y los colores dan lugar a una «impresión» de realidad. • El máximo exponente de estas características lo encontramos en Lluvia, vapor y velocidad (1844), cuadro que se podría Lluvia, vapor y velocidad considerar preimpresionista.
  • Precedentes Corot y la escuela de Barbizon • Corot renunció a muchos de los recursos formales más académicos concentrando su atención en espacios más planos, más sencillos y en superficies más luminosas. • A diferencia de los impresionistas nunca llegó a fragmentar la luz en sus componentes cromáticos, aunque usó con frecuencia una elevada clave tonal que aportan nuevos tratamientos en la pintura oficial. Recuerdo de Mortefontaine (1864).
  • Corot . Ville d’Avray. Ca. 1867
  • Édouard Manet. 1832-1883 • Édouard Manet es un autor clave entre los precursores del movimiento impresionista. Dos de sus trabajos son esenciales en su influencia sobre el grupo. • En su Desayuno sobre la hierba Manet presenta un bodegón. Pese a que las figuras representadas son humanas, el autor trabaja el cuadro como si fuera una naturaleza muerta. Esto se evidencia por la ausencia de conexión de unos personajes con otros, tres personajes van vestidos mientras que el cuarto está desnudo; las miradas nunca se encuentran aunque haya un personaje hablando y la disposición en primer (cesta y comida), segundo (grupo) y tercer término (mujer en el agua) es meramente compositiva. Este trabajo influenciará a los impresionistas en la desatención del modelo y de la narración. • Por otra parte El bar del Folies-Bergère evidenciará el deseo de tratar los fenómenos lumínicos al introducir un espejo al fondo que refleja toda la profundidad de la sala y las grandes lámparas de araña, iluminación artificial que crea una luz difusa y menos directa.
  • Le Déjeuner sur l'Herbe. 1863
  • Le Déjeuner sur l'Herbe. Detalle 1863
  • El bar del Folies-Bergère. 1881–1882
  • Olympia. 1863
  • El pífano (Le Joueur de fifre) 1866
  • Retrato de Émile Zola (1867-8)
  • La ejecución del emperador Maximiliano. 1868
  • Retrato de Berthe Morisot. 1872
  • El pintor en su barco-estudio. 1874
  • La Exposición de 1874 • En 1873 los impresionistas consolidan el estilo que les caracterizará: Pisarro y Monet habían hecho en Londres estudios de edificios envueltos en niebla; así como Alfred Sisley, aún más vaporoso; la obra de Renoir estaba todavía bajo la influencia de Monet; y Edgar Degas empezaba a tratar los tutús de sus bailarinas del mismo modo que Monet o Renoir las flores del campo. • Los impresionistas, eran conscientes de formar un grupo y de tener iguales objetivos que defender. A fin de atraerse al público y a otros artistas fundaron una Sociedad anónima de pintores, escultores y grabadores que, en 1874, organizó una muestra en los salones del fotógrafo Nadar. • Entre las obras estaba Impresión: sol naciente , de Monet que, burlonamente citada por un crítico, dio nombre al grupo
  • Claude Monet, Impresión: soleil levant, 1872–1873
  • El uso de colores puros • En la segunda mitad del siglo XIX se produjeron avances técnicos que permitieron la creación de nuevos pigmentos con los que los pintores consiguieron una pureza y saturación del color hasta entonces impensables. • A partir del uso de colores puros o saturados, los artistas dieron lugar a la ley del contraste cromático, es decir: «todo color es relativo a los colores que le rodean», y la ley de colores complementarios enriqueciendo el uso de colores puros bajo contrastes, generalmente de fríos y cálidos. • Las sombras pasaron de estar compuestas por colores oscuros a estar compuestas por colores fríos o desaturados que, a la vez, creaban ilusión de profundidad. Del mismo modo, las luces pasaron de ser claras a ser saturadas y cálidas, resaltando del fondo. • Enriquecieron el lenguaje plástico separando los recursos propios del dibujo y aplicando únicamente los recursos propios de la pintura: es decir, el color. Para definir la forma, su riqueza de color les permitió afinar el volumen mediante más matices lumínicos, creando luces dentro de las zonas de sombra y sombras dentro de las zonas iluminadas recurriendo únicamente al uso del color. • Un buen ejemplo del uso de los colores saturados para luces y sombras indistintamente lo encontramos en el cuadro La catedral de Rouen de Claude Monet.
  • Claude Monet. Catedral de Rouen. 1893 En la entrada principal de la catedral distinguimos azul ultramar y violeta para las sombras (colores más saturados que los de la parte superior más iluminada) al igual que naranja dentro de la misma zona de sombra para definir los reflejos en la oscuridad.
  • Las formas • La descripción de la forma se subordina a la definición de las condiciones de iluminación. • Por eso los artistas impresionistas buscarán condiciones particulares de iluminación como retos a su capacidad creativa, recurriendo a : – la iluminación natural filtrada, como en la obra de Auguste Renoir – la iluminación al aire libre con reflejos en el agua, como en la de Claude Monet – iluminaciones de interior por luz artificial, sobre la que trabajará especialmente Edgar Degas • La pintura pasa a ocuparse de aquello que le es intrínseco: la luz y el color y en ningún caso a la descripción formal del volumen heredada del clasicismo. • Así, las formas se diluyen, se mezclan o se separan de forma imprecisa dependiendo de la luz a la que están sometidas, dando lugar a esa «impresión» que le da nombre al movimiento.
  • Auguste Renoir. El columpio (La Balançoire) 1876 La plasmación de la luz sobre el cuerpo es más importante que la descripción de su forma.
  • Claude Monet. 1840-1926 • En su obra se aprecia más claramente que en la de ningún otro miembro del grupo el lenguaje impresionista • Su trabajo está orientado a incorporar el nuevo modo de visión, sobre todo el carácter de la luz. La atmósfera que envuelve los objetos representados es la verdadera protagonista del cuadro • Tendió a la imprecisión en las formas y a especializarse en el paisaje
  • La Pointe de la Hève con marea baja. 1865
  • Le déjeuner sur l'herbe. 1865-1866
  • Mujeres en un jardín. 1866
  • Jardin à Sainte-Adresse. 1866-7
  • Mujer en el jardín. 1867
  • Bañistas en La Grenouillère. 1869
  • Impresión: amanecer. 1872
  • Regata en Argenteuil. 1872
  • El Támesis en Westminster 1872
  • Amapolas. 1873
  • Mujer con sombrilla. 1875
  • La gare de St. Lazare. 1877
  • Naturaleza muerta con manzanas y uvas. 1880
  • Creuse, atardecer. 1889
  • Trigo. 1890-91
  • Cuatro árboles. 1891
  • Catedral de Rouen. 1892-4 1894
  • Paisaje. 1901
  • Arcos florecidos, Giverny. 1913
  • Ninfeas. 1915
  • Ninfeas, detalle. 1915
  • Lilas acuáticas. 1919
  • Autorretrato. 1917
  • Auguste Renoir. 1841-1919 • Renoir muestra hasta que punto la estética del Impresionismo fue especialmente hedonista. • El placer que produce en él la pintura parece la cualidad más evidente de su obra. • No le preocuparon problemas de estilo y llegó a afirmar que el objeto de un cuadro consiste simplemente en decorar una pared y que por eso era importante que los colores fueran agradables por sí mismos.
  • Busto de mujer 1873-5
  • El baile en el Moulin de la Galette. 1876
  • El almuerzo de los remeros. 1881
  • Palco de la Ópera 1880
  • Desnudo en un paisaje. 1883
  • Las grandes bañistas. 1887
  • Las dos hermanas y La lectura. 1889
  • Joven jugando al cricquet. 1892
  • Bañista sentada sobre una roca 1892
  • Bañista dormida 1897
  • Tres bañistas con un cangrejo. 1897
  • Autorretrato. 1910
  • Camille Pisarro. 1830-1903 • Fue el menos espectacular de los impresionistas porque es un pintor más tonal que esencialmente colorista. • Pero, decano del Impresionismo, tuvo un importante papel como conciencia moral y guía del grupo. • Obligado a establecerse en la ciudad por motivos de salud, lo mejor de su obra está en las vistas Con su mujer en 1877 urbanas que pintó al final de su vida
  • Dos mujeres en la playa. 1856
  • La Varenne-de-St.-Hilaire. 1863
  • L'Hermitage à Pontoise. 1867
  • Plaza en la Roche-Guyon. 1867
  • Calle de Pontoise. 1868
  • Diligencia de Louveciennes. 1870
  • Paisaje invernal. 1873
  • Vista de Pontoise. 1874
  • Tejados rojos. 1877
  • Jardin de Pontoise. 1877
  • Paisaje en Chaponval. 1880
  • Place du Havre. 1893
  • Boulevard Montmartre al atardecer. 1897
  • La calle Saint- Honoré después del mediodía. Efecto de lluvia 1897
  • La Plaza del Teatro Francés. 1898
  • Le Pont Neuf. 1902
  • Autorretrato. 1903
  • Edgar Degas. 1834-1919 • Aunque en sus primeras obras sigue las tendencias neoclásicas, pintando cuadros de historia influido por el romántico Delacroix, es uno de los fundadores del Impresionismo. • No obstante, su estilo se desmarca del grupo en varios aspectos, fundamentalmente en su preferencia por los temas urbanos con escenas iluminadas artificialmente, en lugar de la pasión por la naturaleza y la luz natural de otros miembros del grupo • Su formación académica se evidencia en que no abandona el dibujo sino que lo convierte en elemento esencial de sus elaboraciones de figuras, predominando pues la línea sobre el color • Abandona la técnica al óleo para dedicarse Autorretrato. 1855 exclusivamente al pastel y utiliza encuadres que lo acercan a la fotografía.
  • Jóvenes espartanas provocando a los jóvenes. 1860
  • La familia Bellelli. 1860–1862
  • Retrato de joven. 1867
  • La orquesta de la ópera 1870
  • Músicos en la orquesta 1870-1871
  • La clase de danza. 1871
  • Foyer de la Ópera. 1872
  • Ensayo de ballet. 1873
  • Clase de danza. 1873
  • El mercado de algodón en Nueva Orléans (Retratos en una oficina). 1873
  • Clase de danza 1875
  • Ensayo de ballet en la escena. 1874
  • El ajenjo. 1876
  • El café- concierto Ambassadors 1876–1877
  • Bailarinas practicando en la barra. 1877
  • La estrella. Hac. 1878
  • Ellen Andrée. 1879
  • Lala en el circo Fernando. 1879
  • En las carreras, ante las tribunas. Hac. 1879
  • Bailarinas con tutú rosa. 1880-5
  • Dos planchadoras. Hac. 1884
  • Mujer arrodillada 1884
  • La toilette. 1885
  • El barreño. Hac. 1886
  • Bailarinas. 1890
  • Bailarinas rusas. Hac. 1895
  • La toilette. 1898
  • Ante el espejo. 1899
  • Dos bailarinas
  • Bailarinas
  • La toilette
  • En el teatro
  • Berthe Morisot. 1841-95 • A la edad de 20 años, Camille Corot la admitió como discípula y la introdujo en los círculos artísticos. • Pronto empezó a pintar al aire libre, donde realizaba esbozos para grandes obras que terminaba en el estudio. • Participó en el Salón de 1874 con La cuna. Desde entonces participaría en todas las Exposiciones del grupo • Como otras pintoras (Mary Cassatt, Eva Gonzalès o Marie Bracquemond) Berthe Morisot fue relegada a la categoría de "artistas femeninas" por su temática de la vida cotidiana (mujeres, niños y escenas domésticas). • Como mujer de la alta burguesía, a la que el mundo masculino les estaba vetado, estaba habituada especialmente a escenas domésticas, en las que mujeres y niños son los Retrato por Manet 1872 protagonistas
  • Marina. 1869
  • La madre y la hermana de la artista. 1869-70
  • La cuna. 1873
  • Berthe Morisot leyendo. 1873
  • Eugéne Manet en la isla de Wight. 1875
  • En el comedor. 1886
  • Niña leyendo. 1888
  • Alfred Sisley (1839 -1899). • Sisley fue fundamentalmente un pintor paisajista, motivo que le sirvió para la representación del agua, la nieve, el cielo, la niebla…de tal forma que representa, junto a Monet, los ideales de los impresionistas a la perfección • Nunca alcanzó el renombre de la mayor parte de sus compañeros y vivió y murió en la miseria Retrato pintado por Renoir. 1874
  • Paisaje campestre. 1865
  • Canal de San Martín. 1870
  • Jardín nevado en Louveciennes. 1874
  • Las regatas en Molesey. 1874
  • Inundación en Port-Marly. 1876
  • Puente de Moret con la luz de la mañana. 1888
  • Canal. 1892
  • Iglesia de Moret. 1893