La pintura impresionista

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Hª del Arte. 2º de Bachillerato

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La pintura impresionista

  1. 1. LA PINTURA IMPRESIONISTA Anna Blasco Rovira. Dpto. de Geografía e Historia
  2. 2. EL IMPRESIONISMO • El movimiento impresionista se desarrolló a partir de la segunda mitad del siglo XIX en Europa — especialmente en Francia— a partir del intento de una serie de artistas de plasmar la luz y el instante y de superar el academicismo que dominaba la pintura de la época. • El término fue desarrollado por la crítica al aludir al cuadro de Claude Monet Impresión: amanecer como “impresionista” con ironía y cierto desprecio • Su importancia es clave en el desarrollo del arte posterior, especialmente del postimpresionismo y las vanguardias.
  3. 3. Precedentes Paisajistas ingleses • Turner influirá en los impresionistas por su gusto por la fugacidad, sus superficies borrosas y vaporosas y el difuminado y mezcla de colores intensos. Así como por la descripción de un momento visual en el que la luz y los colores dan lugar a una «impresión» de realidad. • El máximo exponente de estas características lo encontramos en Lluvia, vapor y velocidad (1844), cuadro que se podría Lluvia, vapor y velocidad considerar preimpresionista.
  4. 4. Precedentes Corot y la escuela de Barbizon • Corot renunció a muchos de los recursos formales más académicos concentrando su atención en espacios más planos, más sencillos y en superficies más luminosas. • A diferencia de los impresionistas nunca llegó a fragmentar la luz en sus componentes cromáticos, aunque usó con frecuencia una elevada clave tonal que aportan nuevos tratamientos en la pintura oficial. Recuerdo de Mortefontaine (1864).
  5. 5. Corot . Ville d’Avray. Ca. 1867
  6. 6. Édouard Manet. 1832-1883 • Édouard Manet es un autor clave entre los precursores del movimiento impresionista. Dos de sus trabajos son esenciales en su influencia sobre el grupo. • En su Desayuno sobre la hierba Manet presenta un bodegón. Pese a que las figuras representadas son humanas, el autor trabaja el cuadro como si fuera una naturaleza muerta. Esto se evidencia por la ausencia de conexión de unos personajes con otros, tres personajes van vestidos mientras que el cuarto está desnudo; las miradas nunca se encuentran aunque haya un personaje hablando y la disposición en primer (cesta y comida), segundo (grupo) y tercer término (mujer en el agua) es meramente compositiva. Este trabajo influenciará a los impresionistas en la desatención del modelo y de la narración. • Por otra parte El bar del Folies-Bergère evidenciará el deseo de tratar los fenómenos lumínicos al introducir un espejo al fondo que refleja toda la profundidad de la sala y las grandes lámparas de araña, iluminación artificial que crea una luz difusa y menos directa.
  7. 7. Le Déjeuner sur l'Herbe. 1863
  8. 8. Le Déjeuner sur l'Herbe. Detalle 1863
  9. 9. El bar del Folies-Bergère. 1881–1882
  10. 10. Olympia. 1863
  11. 11. El pífano (Le Joueur de fifre) 1866
  12. 12. Retrato de Émile Zola (1867-8)
  13. 13. La ejecución del emperador Maximiliano. 1868
  14. 14. Retrato de Berthe Morisot. 1872
  15. 15. El pintor en su barco-estudio. 1874
  16. 16. La Exposición de 1874 • En 1873 los impresionistas consolidan el estilo que les caracterizará: Pisarro y Monet habían hecho en Londres estudios de edificios envueltos en niebla; así como Alfred Sisley, aún más vaporoso; la obra de Renoir estaba todavía bajo la influencia de Monet; y Edgar Degas empezaba a tratar los tutús de sus bailarinas del mismo modo que Monet o Renoir las flores del campo. • Los impresionistas, eran conscientes de formar un grupo y de tener iguales objetivos que defender. A fin de atraerse al público y a otros artistas fundaron una Sociedad anónima de pintores, escultores y grabadores que, en 1874, organizó una muestra en los salones del fotógrafo Nadar. • Entre las obras estaba Impresión: sol naciente , de Monet que, burlonamente citada por un crítico, dio nombre al grupo
  17. 17. Claude Monet, Impresión: soleil levant, 1872–1873
  18. 18. El uso de colores puros • En la segunda mitad del siglo XIX se produjeron avances técnicos que permitieron la creación de nuevos pigmentos con los que los pintores consiguieron una pureza y saturación del color hasta entonces impensables. • A partir del uso de colores puros o saturados, los artistas dieron lugar a la ley del contraste cromático, es decir: «todo color es relativo a los colores que le rodean», y la ley de colores complementarios enriqueciendo el uso de colores puros bajo contrastes, generalmente de fríos y cálidos. • Las sombras pasaron de estar compuestas por colores oscuros a estar compuestas por colores fríos o desaturados que, a la vez, creaban ilusión de profundidad. Del mismo modo, las luces pasaron de ser claras a ser saturadas y cálidas, resaltando del fondo. • Enriquecieron el lenguaje plástico separando los recursos propios del dibujo y aplicando únicamente los recursos propios de la pintura: es decir, el color. Para definir la forma, su riqueza de color les permitió afinar el volumen mediante más matices lumínicos, creando luces dentro de las zonas de sombra y sombras dentro de las zonas iluminadas recurriendo únicamente al uso del color. • Un buen ejemplo del uso de los colores saturados para luces y sombras indistintamente lo encontramos en el cuadro La catedral de Rouen de Claude Monet.
  19. 19. Claude Monet. Catedral de Rouen. 1893 En la entrada principal de la catedral distinguimos azul ultramar y violeta para las sombras (colores más saturados que los de la parte superior más iluminada) al igual que naranja dentro de la misma zona de sombra para definir los reflejos en la oscuridad.
  20. 20. Las formas • La descripción de la forma se subordina a la definición de las condiciones de iluminación. • Por eso los artistas impresionistas buscarán condiciones particulares de iluminación como retos a su capacidad creativa, recurriendo a : – la iluminación natural filtrada, como en la obra de Auguste Renoir – la iluminación al aire libre con reflejos en el agua, como en la de Claude Monet – iluminaciones de interior por luz artificial, sobre la que trabajará especialmente Edgar Degas • La pintura pasa a ocuparse de aquello que le es intrínseco: la luz y el color y en ningún caso a la descripción formal del volumen heredada del clasicismo. • Así, las formas se diluyen, se mezclan o se separan de forma imprecisa dependiendo de la luz a la que están sometidas, dando lugar a esa «impresión» que le da nombre al movimiento.
  21. 21. Auguste Renoir. El columpio (La Balançoire) 1876 La plasmación de la luz sobre el cuerpo es más importante que la descripción de su forma.
  22. 22. Claude Monet. 1840-1926 • En su obra se aprecia más claramente que en la de ningún otro miembro del grupo el lenguaje impresionista • Su trabajo está orientado a incorporar el nuevo modo de visión, sobre todo el carácter de la luz. La atmósfera que envuelve los objetos representados es la verdadera protagonista del cuadro • Tendió a la imprecisión en las formas y a especializarse en el paisaje
  23. 23. La Pointe de la Hève con marea baja. 1865
  24. 24. Le déjeuner sur l'herbe. 1865-1866
  25. 25. Mujeres en un jardín. 1866
  26. 26. Jardin à Sainte-Adresse. 1866-7
  27. 27. Mujer en el jardín. 1867
  28. 28. Bañistas en La Grenouillère. 1869
  29. 29. Impresión: amanecer. 1872
  30. 30. Regata en Argenteuil. 1872
  31. 31. El Támesis en Westminster 1872
  32. 32. Amapolas. 1873
  33. 33. Mujer con sombrilla. 1875
  34. 34. La gare de St. Lazare. 1877
  35. 35. Naturaleza muerta con manzanas y uvas. 1880
  36. 36. Creuse, atardecer. 1889
  37. 37. Trigo. 1890-91
  38. 38. Cuatro árboles. 1891
  39. 39. Catedral de Rouen. 1892-4 1894
  40. 40. Paisaje. 1901
  41. 41. Arcos florecidos, Giverny. 1913
  42. 42. Ninfeas. 1915
  43. 43. Ninfeas, detalle. 1915
  44. 44. Lilas acuáticas. 1919
  45. 45. Autorretrato. 1917
  46. 46. Auguste Renoir. 1841-1919 • Renoir muestra hasta que punto la estética del Impresionismo fue especialmente hedonista. • El placer que produce en él la pintura parece la cualidad más evidente de su obra. • No le preocuparon problemas de estilo y llegó a afirmar que el objeto de un cuadro consiste simplemente en decorar una pared y que por eso era importante que los colores fueran agradables por sí mismos.
  47. 47. Busto de mujer 1873-5
  48. 48. El baile en el Moulin de la Galette. 1876
  49. 49. El almuerzo de los remeros. 1881
  50. 50. Palco de la Ópera 1880
  51. 51. Desnudo en un paisaje. 1883
  52. 52. Las grandes bañistas. 1887
  53. 53. Las dos hermanas y La lectura. 1889
  54. 54. Joven jugando al cricquet. 1892
  55. 55. Bañista sentada sobre una roca 1892
  56. 56. Bañista dormida 1897
  57. 57. Tres bañistas con un cangrejo. 1897
  58. 58. Autorretrato. 1910
  59. 59. Camille Pisarro. 1830-1903 • Fue el menos espectacular de los impresionistas porque es un pintor más tonal que esencialmente colorista. • Pero, decano del Impresionismo, tuvo un importante papel como conciencia moral y guía del grupo. • Obligado a establecerse en la ciudad por motivos de salud, lo mejor de su obra está en las vistas Con su mujer en 1877 urbanas que pintó al final de su vida
  60. 60. Dos mujeres en la playa. 1856
  61. 61. La Varenne-de-St.-Hilaire. 1863
  62. 62. L'Hermitage à Pontoise. 1867
  63. 63. Plaza en la Roche-Guyon. 1867
  64. 64. Calle de Pontoise. 1868
  65. 65. Diligencia de Louveciennes. 1870
  66. 66. Paisaje invernal. 1873
  67. 67. Vista de Pontoise. 1874
  68. 68. Tejados rojos. 1877
  69. 69. Jardin de Pontoise. 1877
  70. 70. Paisaje en Chaponval. 1880
  71. 71. Place du Havre. 1893
  72. 72. Boulevard Montmartre al atardecer. 1897
  73. 73. La calle Saint- Honoré después del mediodía. Efecto de lluvia 1897
  74. 74. La Plaza del Teatro Francés. 1898
  75. 75. Le Pont Neuf. 1902
  76. 76. Autorretrato. 1903
  77. 77. Edgar Degas. 1834-1919 • Aunque en sus primeras obras sigue las tendencias neoclásicas, pintando cuadros de historia influido por el romántico Delacroix, es uno de los fundadores del Impresionismo. • No obstante, su estilo se desmarca del grupo en varios aspectos, fundamentalmente en su preferencia por los temas urbanos con escenas iluminadas artificialmente, en lugar de la pasión por la naturaleza y la luz natural de otros miembros del grupo • Su formación académica se evidencia en que no abandona el dibujo sino que lo convierte en elemento esencial de sus elaboraciones de figuras, predominando pues la línea sobre el color • Abandona la técnica al óleo para dedicarse Autorretrato. 1855 exclusivamente al pastel y utiliza encuadres que lo acercan a la fotografía.
  78. 78. Jóvenes espartanas provocando a los jóvenes. 1860
  79. 79. La familia Bellelli. 1860–1862
  80. 80. Retrato de joven. 1867
  81. 81. La orquesta de la ópera 1870
  82. 82. Músicos en la orquesta 1870-1871
  83. 83. La clase de danza. 1871
  84. 84. Foyer de la Ópera. 1872
  85. 85. Ensayo de ballet. 1873
  86. 86. Clase de danza. 1873
  87. 87. El mercado de algodón en Nueva Orléans (Retratos en una oficina). 1873
  88. 88. Clase de danza 1875
  89. 89. Ensayo de ballet en la escena. 1874
  90. 90. El ajenjo. 1876
  91. 91. El café- concierto Ambassadors 1876–1877
  92. 92. Bailarinas practicando en la barra. 1877
  93. 93. La estrella. Hac. 1878
  94. 94. Ellen Andrée. 1879
  95. 95. Lala en el circo Fernando. 1879
  96. 96. En las carreras, ante las tribunas. Hac. 1879
  97. 97. Bailarinas con tutú rosa. 1880-5
  98. 98. Dos planchadoras. Hac. 1884
  99. 99. Mujer arrodillada 1884
  100. 100. La toilette. 1885
  101. 101. El barreño. Hac. 1886
  102. 102. Bailarinas. 1890
  103. 103. Bailarinas rusas. Hac. 1895
  104. 104. La toilette. 1898
  105. 105. Ante el espejo. 1899
  106. 106. Dos bailarinas
  107. 107. Bailarinas
  108. 108. La toilette
  109. 109. En el teatro
  110. 110. Berthe Morisot. 1841-95 • A la edad de 20 años, Camille Corot la admitió como discípula y la introdujo en los círculos artísticos. • Pronto empezó a pintar al aire libre, donde realizaba esbozos para grandes obras que terminaba en el estudio. • Participó en el Salón de 1874 con La cuna. Desde entonces participaría en todas las Exposiciones del grupo • Como otras pintoras (Mary Cassatt, Eva Gonzalès o Marie Bracquemond) Berthe Morisot fue relegada a la categoría de "artistas femeninas" por su temática de la vida cotidiana (mujeres, niños y escenas domésticas). • Como mujer de la alta burguesía, a la que el mundo masculino les estaba vetado, estaba habituada especialmente a escenas domésticas, en las que mujeres y niños son los Retrato por Manet 1872 protagonistas
  111. 111. Marina. 1869
  112. 112. La madre y la hermana de la artista. 1869-70
  113. 113. La cuna. 1873
  114. 114. Berthe Morisot leyendo. 1873
  115. 115. Eugéne Manet en la isla de Wight. 1875
  116. 116. En el comedor. 1886
  117. 117. Niña leyendo. 1888
  118. 118. Alfred Sisley (1839 -1899). • Sisley fue fundamentalmente un pintor paisajista, motivo que le sirvió para la representación del agua, la nieve, el cielo, la niebla…de tal forma que representa, junto a Monet, los ideales de los impresionistas a la perfección • Nunca alcanzó el renombre de la mayor parte de sus compañeros y vivió y murió en la miseria Retrato pintado por Renoir. 1874
  119. 119. Paisaje campestre. 1865
  120. 120. Canal de San Martín. 1870
  121. 121. Jardín nevado en Louveciennes. 1874
  122. 122. Las regatas en Molesey. 1874
  123. 123. Inundación en Port-Marly. 1876
  124. 124. Puente de Moret con la luz de la mañana. 1888
  125. 125. Canal. 1892
  126. 126. Iglesia de Moret. 1893

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