La escultura renacentista española. Características, escultores y obras

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Presentación en la que trato sobre la escultura del siglo XVI español. Se expone con ejemplos algunas de las características más notables de este estilo, destacando aquellos aspectos más originales y …

Presentación en la que trato sobre la escultura del siglo XVI español. Se expone con ejemplos algunas de las características más notables de este estilo, destacando aquellos aspectos más originales y que le diferencia del renacimiento italiano en su origen, materiales empleados,temática y expresión artística. A continuación se pasa a analizar las etapas y los autores, poniéndo énfasis en lo que aporta de novedoso cada escultor.

- El primer tercio destaca por la presencia todavía fuerte del espíritu goticista, junto con las ideas que intentan introducir artistas italianos como Fancelli o Torrigiano. La obra de los escultores españoles sirven para hacer pequeños comentarios sobre géneros concretos como el sepulcro de El Tostado de Vasco de la Zarza o los relieves de B. Ordóñez y comprobar como los ideales renacentistas ya han calado en la década de los 20. Pero también en la obra de Damian Forment o en la de Diego de Siloe.

- El segundo tercio de siglo lo dominan las figuras de Alonso Berruguete y Juan de Juni. Los escultores que más influencia dejarán en el Barroco y que a su vez reciben más netamente las influencias manieristas italianas.

- Mientras que el último tercio es para la familia italiana de los Leoni, que trabajan de forma muy distinta a lo que se había hecho hasta ese momento en España, puesto que sus obras son en bronce y fundamentalmente retratos idealizadores de los Austrias.

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  • 1. LA ESCULTURA RENACENTISTA ESPAÑOLA CARACTERÍSTICAS ESCULTORES OBRAS © Prof. Alfredo García. IES “Dionisio Aguado”, Fuenlabrada, Madrid
  • 2. LA ESCULTURA RENACENTISTA ESPAÑOLA
    • CARACTERÍSTICAS.
    • ETAPAS, ESCULTORES Y OBRAS .
      • PRIMER TERCIO DEL SIGLO XVI. La indefinición del plateresco.
      • SEGUNDO TERCIO DEL SIGLO XVI. Un estilo más definido.
      • TERCER TERCIO DEL SIGLO XVI. La escultura para la Corte .
  • 3. CARACTERÍSTICAS
  • 4. ORIGEN DEL ESTILO
    • Artistas italianos de segunda fila u obras importadas desde Italia
    Giovanni Merlano da Nola . Sepulcro en mármol bajo arco de triunfo clásico de Ramón Cardona Anglesola, Virrey de Nápoles. Hecho en Italia en 1526. Iglesia de Bellpuig, Lérida.
    • Artistas españoles o franceses/flamencos que conocen lo italiano de primera o segunda mano.
  • 5. MATERIALES
    • Predominan la madera policromada ( estofado en óleo y vestiduras con pan de oro) y el alabastro en piedra.
    • El mármol y el bronce es importado de Italia.
    León Leoni . Busto en bronce de Carlos V. Alonso Berruguete . Sacrificio de Isaac en madera policromada.
  • 6. TEMÁTICA
    • Predominan el tema religioso y los géneros del retrato funerario, el retablo de altar y la imagen procesional o de altar.
    • Escasa importancia de la temática profana, del desnudo o del tema pagano, salvo el retrato cortesano.
    • Gran importancia la escultura en relieve como decoración de los edificios platerescos.
    Juan Juni . San Antonio de Padua. León Leoni . Retrato de Isabel de Portugal.
  • 7. RASGOS ESTILÍSTICOS
    • Se prefiere el realismo a la idealización.
    • Estilo apasionado, muy dinámico y expresivo. Dramático y teatral a veces .
    • Se escogen los momentos de dolor y mayor tensión, para conmocionar al espectador.
    • Sólo en segundo término busca la belleza formal, tan importante para los italianos.
    Juan Juni . Santo entierro.
  • 8. ETAPAS. EVOLUCIÓN ESCULTORES, GÉNEROS Y PRINCIPALES OBRAS
  • 9. PRIMER TERCIO DEL SIGLO XVI
    • Pervive una fuerte tradición gótica.
    • El gusto italiano se va introduciendo poco a poco a través de pequeños detalles.
    • Es muy importante el género funerario y el relieve decorativo arquitectónico en las fachadas platerescas.
    • Escultores extranjeros:
      • F. Vigarny
      • D. Fancelli
      • P. Torrigiano
    • Escultores españoles
      • B. Ordóñez
      • V. de la Zarza
      • Diego de Siloe
      • D. Forment
  • 10. . FELIPE VIGARNY CATEDRAL DE BURGOS. Capilla del Condestable de Castilla Sepulcro del Condestable de Castilla y su mujer. Las calidades técnicas y la minuciosidad recuerdan los sepulcro de Gil de Siloe. Altar de la capilla
  • 11. DOMENICO FANCELLI SANTO TOMÁS DE ÁVILA. Sepulcro del infante don Juan Túmulo tradicional, pero con detalles renacentistas como guirnaldas.
  • 12. DOMENICO FANCELLI CATEDRAL DE GRANADA . Panteón real Fancelli. Sepulcro de los Reyes Católicos B. Ordóñez. Sepulcro de Juana de Castilla y Felipe I, el Hermoso.
  • 13. DOMENICO FANCELLI CATEDRAL DE GRANADA . Panteón real Fancelli. Sepulcro de los Reyes Católicos
  • 14. PIETRO TORRIGIANO Enrique VII de Inglaterra. Gran retratista. Capta el sentimiento íntimo. San Jerónimo Penitente. Gran expresividad dramática. Terracota policromada.
  • 15. BARTOLOMÉ ORDÓÑEZ CATEDRAL DE GRANADA . Panteón real Sepulcro de Juana de Castilla y Felipe I, el Hermoso. Detalle.
  • 16. BARTOLOMÉ ORDÓÑEZ CATEDRAL DE BARCELONA. Trascoro Martirio de Santa Eulalia
    • MARCO DE LA ESCENA RENACENTISTA.
    • Cuadrado enmarcado por columnas y friso con triglifos y metopas.
    • Elementos decorativos renacentistas: ángeles/cupidos, fuste estriados, grutescos.
    • FIGURACIÓN RENACENTISTA.
    • Desnudo idealizado muy bello de la Santa, uno de los pocos en la escultura española.
    • Canon humano que denota el conocimiento de la obra de Miguel Ángel.
  • 17. VASCO DE LA ZARZA CATEDRAL DE ÁVILA. Sepulcro del Tostado ( Alonso de Madrigal) FIGURA SEDENTE Y EN VIDA. - Es algo ya hecho por G. de Siloe. - El detalle de los ropajes es más bien gótico.
  • 18. EJEMPLO DEL GÉNERO FUNERARIO RENACENTISTA ARCO TRIUNFAL - Simboliza el triunfo sobre la muerte. - Se utiliza la combinación romana de arco de medio punto y entablamento.
    • ELEMENTOS DECORATIVOS RENACENTISTAS
    • - Columnas con grutescos y candelieri.
    • Hornacinas aveneradas.
    • Bucráneos. Ángeles/ pequeños Cupidos alados.
  • 19. DIEGO DE SILOE. Cristo atado a la columna. Belleza y dramatismo procesional. Sagrada Familia. Belleza. Idealización de la Virgen y los Niños.
  • 20. DAMIAN FORMENT. DEL RETABLO EN ALABASTRO GOTICISTA DE LA CATEDRAL DE HUESCA AL PLENAMENTE RENACENTISTA EN MADERA DE SANTO DOMINGO DE LA CALZADA
  • 21. DAMIAN FORMENT. Retablo de santo domingo de la Calzada
  • 22. SEGUNDO TERCIO DEL SIGLO XVI
    • El renacimiento ya está asentado formalmente.
    • El sentimiento ascético y dramático domina sobre el idealismo.
    • Es muy importante el género del retablo y de la imaginería procesional.
    • Escultores:
      • Alonso Berruguete
      • Juan de Juni
      • Gaspar Becerra
  • 23. ALONSO BERRUGUETE ADORACIÓN DE LOS REYES MAGOS
    • Influencia de Donatello y Miguel Angel, pero con un estilo muy original.
    • Espíritu expresivo que se manifiesta en sus figuras gesticulantes y de actitudes precipitadas.
    • Trabaja rápido, lo que le lleva a cometer errores en las proporciones.
    • Canon humano alargado manierista.
  • 24. ALONSO BERRUGUETE. SAN SEBASTIÁN Retablo de San Benito, Valladolid (reconstrucción) Miguel Ángel. Esclavo encadenado Los hijos del Laoconte Madera policromada Forma serpentinata Preocupación por el desnudo Inestabilidad de la figura
  • 25. ALONSO BERRUGUETE. SACRIFICIO DE ISAAC SAN CRISTOBAL Laoconte Expresividad Movimiento agitado
  • 26. ALONSO BERRUGUETE. CORO DE LA CATEDRAL DE TOLEDO
  • 27. Remate de la Ascensión
  • 28. Job Eva
  • 29. JUAN DE JUNI.
    • Influencia de Miguel Angel. P osturas manieristas, figuras retorcidas sobre sí mismas.
    • Espíritu expresivo que se manifiesta en g estos angustiosos y exagerados, que incluso interpelan al espectador. Se adelanta al barroco.
    • Canon humano de figuras monumentales de amplios ropajes .
    • Excelente policromía, dota de gran realismo a la obra.
    VIRGEN DE LOS CUCHILLOS
  • 30. JUAN DE JUNI. SANTO ENTIERRO
  • 31. JUAN DE JUNI. ECCEHOMO
  • 32. GASPAR BECERRA Retablo catedral de Astorga
  • 33. TERCER TERCIO DEL SIGLO XVI
    • Vuelta a la calma. Figuras más estáticas.
    • Cánones humanos más proporcionados y clasicistas.
    • Importancia de la estatuaria cortesana.
    • Escultores:
      • La familia Leoni.
        • León Leoni.
        • Pompeyo Leoni.
  • 34. LEÓN Y POMPEYO LEONI Felipe II
    • Serenidad clasicista inspirado en la estatuaria imperial romana .
    • Canon humano idealizado.
    • Excelentes broncistas y escultores en mármol.
    • Retratos de los reyes como héroes clásicos vencedores e idealizados.
  • 35. LEÓN Y POMPEYO LEONI. CARLOS V VENCIENDO AL FUROR Es la misma obra, pero con y sin armadura
  • 36. LEÓN Y POMPEYO LEONI. LAS FAMILIAS DE CARLOS I Y FELIPE II. CATEDRAL DE EL ESCORIAL
  • 37. LEÓN Y POMPEYO LEONI. RETRATOS DEL EMPERADOR CARLOS V E ISABEL DE PORTUGAL