2. ARTE ROMANO
La arquitectura: nuevas formas de construcción y
variedad de aparejos.
El empleo de arcos y bóvedas. El Panteón.
El urbanismo: la ciudad y los monumentos públicos.
Foros
Arcos de triunfo
Acueductos
Teatros
Anfiteatros
Termas
Basílicas
La casa romana.
Principales tipologías escultóricas: el retrato y el
relieve histórico.
3. ROMA va a crear un gran imperio que mantendrá su
cohesión gracias a tres pilares: su lengua (latín), sus
leyes (derecho romano) y su red de calzadas.
4. HISTORIA DE ROMA
Año 753 a.C: fundación de Roma.
ETAPAS:
MONARQUÍA (753 a.C-509 a.C)
REPÚBLICA (509 a.C.-31 a.C)
Expansión territorial: conquista del Mediterráneo
Conflicto patricio-plebeyo
IMPERIO (31 a.C-476 d.C.)
Alto Imperio
Máximo esplendor y dominio territorial
Bajo Imperio
Decadencia y crisis
División del Imperio (Oriente y Occidente)
5. ARQUITECTURA
EL URBANISMO LA CONCEPCIÓN DEL
ESPACIO ARQUITECTÓNICO
CARACTERÍSTICAS GENERALES
- Funcionalidad y monumentalidad
- Sistemas constructivos
- Materiales
TIPOLOGÍAS
ARQUITECTÓNICAS
ARQUITECTURA CIVIL ARQUITECTURA RELIGIOSA
EL TEMPLO ROMANO
- Edificios públicos
- Edificios para la diversión
y el espectáculo
- Monumentos conmemorativos
- Monumentos funerarios
- Arquitectura doméstica
OBRAS DE INGENIERÍA
6. LA CONCEPCIÓN DEL ESPACIO
ARQUITECTÓNICO
Frente al carácter escultórico, plástico, del
edificio griego, en el que el arquitecto valora más
el “espacio externo”, los arquitectos romanos
conciben el espacio arquitectónico como algo
“interno”. Los edificios se cierran, para que el
hombre se sienta inmerso en ellos.
No obstante, los romanos fundirán en un mismo
edificio lo bello y lo suntuoso, con lo útil y
práctico. Tienen, pues, una visión integral del
edificio.
Además de arquitectos, son ingenieros y
urbanistas, de modo que el edificio no se concibe
como algo aislado, sino integrado en el espacio
urbano donde se ubica.
Esteticismo heleno
Pragmatismo romano
7. CARACTERÍSTICAS GENERALES: funcionalidad, pragmatismo y monumentalidad.
Sistemas constructivos
Adintelados o Arquitrabados
Uso sistemático del arco
de medio punto (tomado de
la tradición etrusca) y la
bóveda (de cañón, de arista,
semiesférica, anular, etc.).
Abovedados
muros de gran espesor reforzados
por contrafuertes exteriores
8. BÓVEDAS
Los sistemas de cubierta abovedados
permiten cubrir grandes espacios.
Tales espacios resultan dinámicos y
envolventes por el predominio de la
línea curva en el diseño
arquitectónico, rompiendo así con el
equilibrado estatismo de las
construcciones helénicas. Estas
bóvedas y las cúpulas se construían
mediante un armazón previo de
madera llamado cimbra.
ELEMENTOS CONSTRUCTIVOS
9. CÚPULA
Para levantar las bóvedas había que solucionar dos
problemas; su erección y los apoyos de la misma.
El primero lo solucionaron montando una cimbra de madera
con la forma que se deseaba dar a la bóveda y, una vez
construida ésta, se desmontaba la cimbra.
El problema del soporte o apoyos de la techumbre abovedada
motivó la sustitución de los elementos de apoyo. Emplearon,
sobre todo, las pilastras y los muros de gran espesor,
reforzados exteriormente por contrafuertes que
contrarrestaban los empujes de la cubierta. Las columnas
reducen su función a mera ornamentación. Las cubiertas
abovedadas se generalizarán en la época imperial
y se construyeron con mortero.
10.
11. MATERIALES
PIEDRA: cortada en SILLARES, con innumerables aparejos
para el muro
LADRILLO COCIDO VISTO
HORMIGÓN (opus cementitium): un material pobre y
barato creado a partir de un mezcla de piedras pequeñas y
arena, unidas por cal viva disuelta en agua. Una vez seco,
este material era prácticamente indestructible, duro como la
misma piedra.
Los romanos llamaban a este material OPUS
CEMENTITIUM. Este material les permitió levantar
construcciones colosales de gran robustez, con gruesos
muros que exigían un rico revestimiento de mármol, mosaico,
estuco pintado, etc.
14. FORMAS CONSTRUCTIVAS
Utilización de los órdenes arquitectónicos,
aunque de forma más ornamental que funcional.
Superposición de diferentes órdenes en una misma
fachada, buscando más el efecto de riqueza
ornamental.
El empleo no puramente constructivo de los órdenes
griegos, sino adosados al muro, transforma el
entablamento en un elemento decorativo más, que
los arquitectos romanos tratarán con total libertad.
15. Los romanos crearon dos
ÓRDENES NUEVOS:
ORDEN COMPUESTO:
que utiliza elementos del
jónico y del corintio en su
capitel.
ORDEN TOSCANO:
similar al dórico griego,
pero con el fuste liso
16. De los órdenes griegos el preferido
por los romanos es el corintio, por
su mayor riqueza ornamental. Todo
esto es conforme con la tendencia a
utilizar cada vez más los elementos
constructivos como elementos
decorativos, en un claro proceso de
barroquización.
18. El Panteón es fruto del gran avance realizado por el arte
romano respecto a las técnicas constructivas griegas. Los
romanos experimentaron con las posibilidades del arco y
buscaron la monumentalidad. El Panteón, cuya gigantesca
cúpula puso los materiales al límite de su resistencia, fue
su gran reto, la obra maestra de la ingeniería romana.
Obra: El Panteón
Arquitecto: Desconocido (encargo del emperador
Adriano)
Cronología: Siglo II (118-125)
Localización: Roma
Estilo: Romano imperial
19. Planta con un cuerpo
rectangular y uno
circular unido por un
espacio de transición
Tambor cilíndrico
construido mediante un
triple piso de arcos de
ladrillo incrustados en el
grueso muro (más de 6
metros) de hormigón que
permite trasladar las
presiones hacia ocho
pilares
Cubierta con bóveda de media naranja (realizada con materiales porosos
para que pesase menos) y con un óculo central de 9 metros de diámetro
cerrad con alabastro traslúcido que permite penetrar la luz
Altura de la bóveda es
igual al diámetro del
recinto (enormes
proporciones solo posible
por el empleo del
hormigón)
20. Pórtico ostástilo
(fuste de granito y
basa y capitel de
mármol blanco)
Concebido para ir al fondo de una
plaza porticada, su frontal ocultaba la
planta circular del interior
Aunque en el friso una inscripción indica que lo
construyó Agripa, su forma definitiva la adquiere en
tiempos del emperador Adriano (s. II)
21. Enmascaramiento
con ricos mármoles
Numerosos elementos constructivos
griegos: frontones, columnas, etc.
En el segundo cuerpo se abrían vanos
con celosía que aportaban una luz
indirecta, siendo el foco lumínico
principal la luz cenital del óculo central
22. Dividida en circo anillos concéntricos (5 esferas del sistema
planetario concebido entonces) con 28 casetones (días
lunares). Para los romanos el cielo era la perfección y ellos la
asociaban al círculo
Casetones convergentes
que acentúan efecto
de perspectiva
Óculo central simboliza el sol que a lo largo
del día ilumina de distinto modo la estancia
23.
24.
25.
26. EJERCICIO 1. Contesta las siguientes
cuestiones sobre El Panteón.
Cronología
Materiales
Descripción de la planta
Novedades constructivas respecto a la
arquitectura griega
29. Las primeras ciudades itálicas se pliegan a la
orografía sin un plan determinado. Se origina así un
entramado de calles que resisten mal las
necesidades de una ciudad grande. Es lo que sucede
con Roma y otras ciudades que crecen sin un trazado
lógico.
30. En las ciudades de nueva planta, sin embargo, los
romanos adoptan el sistema de cuadrícula que ya se
había impuesto en el urbanismo helenístico, y que
constituye también el modelo de campamento militar
romano.
32. Este diseño
urbano regular se
proyecta también
en el subsuelo a
través de un
sistema de
cloacas, con el fin
de canalizar las
aguas residuales
hasta verterlas en
los campos o en
los ríos cercanos.
Timgad. Argelia
34. La ciudad tenía como centro neurálgico el foro,
inspirado en el ágora griega, que reunía la
actividad política, económica, administrativa,
social y religiosa; y donde se construían los
edificios más relevantes y fastuosos.
35. No existe ciudad romana, por insignificante que sea,
que no tenga un foro, una espaciosa plaza rectangular,
porticada en dos o tres de sus lados, cuyas galerías,
que se abrían a la plaza gracias a las columnas,
albergaban los comercios (tabernae).
36. Roma llegó a tener diecisiete foros desde la época republicana. Los
más significativos fueron los de: Julio César, Nerva, Augusto y Trajano.
37. FORO DE JULIO CÉSAR Templo de Venus creadora al
fondo, focaliza atención
Laterales porticados para
comercios
Creación de eje axial reforzado con estatua
ecuestre de César en el centro
38. FORO DE AUGUSTO
Templo de
Marte
Vengador
Invade la
plaza
Apertura de dos exedras en los lados largos del foro
Ático con copias de las cariátides adosadas
39. FORO DE TRAJANO
Basílica Ulpia se sitúa en el eje
perpendicular al eje mayor del foro
Bibliotecas de
latín y griego
Columna de
Trajano
40. BASÍLICA
En origen, su función era la de ser sede de los tribunales
de justicia, pero con el tiempo sus funciones fueron
ampliándose a todo tipo de actos públicos.
El edificio se integra en el foro y está considerado como
el origen de la basílica cristiana.
El éxito de esta estructura está relacionado con su
perfecta funcionalidad: un local cerrado, normalmente
rectangular, organizado interiormente en naves divididas
por hileras paralelas de columnas.
41. Este esquema puede enriquecerse, por ejemplo
multiplicando el número de naves o de ábsides.
42. Se reserva un emplazamiento privilegiado para el
estrado del magistrado, el tribunal, situado frente a la
puerta en el extremo de uno de los ejes del edificio.
Se desarrolló la costumbre de destacar este
emplazamiento situándolo al amparo de un ábside.
51. Teatro de Mérida.
Vista aérea
Scaena Frons Scaenae
( dos pisos, con
entrantes y salientes
tres calles)
Orquestra
(semicircular)
para músicos
cavea
Vomitorium Atrio trasero
Pórtico, biblioteca,etc.
En Mérida primeras gradas
excavadas en roca y el resto
exentas
Gradas para
autoridades
con respaldo
52. Teatro de Mérida. Frons Scaenae
Superposición de
órdenes
Ricos efectos
de claroscuros
Scaena
elevada
56. Planta elíptica
(anfiteatro fruto de
la unión de dos teatros)
Totalmente exento
mediante la superposición
de pisos
Red compleja de
pasillos radiales conectados
con otros transversales sostenidos
sobre bóvedas de cañón y arista
80 arcos de medio punto
permiten una rápida entrada
y salida al recinto
Arena central con subsuelo
excavado con galerías, pasillos,
conducciones de agua, etc.
Construido en tiempos de Vespasiano (S. I d.C.)
Características generales romanas: funcionalidad, propaganda,
combinación dintel y arco, hormigón, etc.
57. Cuarto cuerpo añadido
en tiempos de Domiciano
Superposición de órdenes
(dórico, jónico, corintio)
Segundo y tercer cuerpo
con estatuas en intercolumnios
Predominio del
muro sobre el vano
(sólo pequeñas
aberturas rectangulares)
Articulación del
muro con lesenas
(estrechas pilastras)
Ménsulas que
sostienen mástiles
de los toldos
Recubrimiento exterior
con mármoles y estucos
Reconstrucción parcial
en el s. XVIII
58. TERMAS
Estas obras de ingeniería avanzada suelen estar dotadas de una
misma organización, que consiste en insertar las salas de baño en el
interior de un amplio espacio dotado de jardines, gimnasios, biblioteca,
salas de reunión, etc.
59. En un mismo eje monumental: el caldarium (4), sala para el
baño caliente con una gran piscina central; el tepidarium (5),
sala para el baño tibio y el frigidarium (7), que contenía una
piscina para el baño frío.
60. Termas de Caracalla. Reproducción
Distribución simétrica
de sus componentes
Salas de
reunión social
saunas
gimnasios
Apodyterium
Entradas
Palestras
bibliotecas
Caldarium
Sala de agua caliente,
Muro circular con siete
pequeñas piscinas abiertas
en el muro y una central.
Cubierta por bóveda
semiesférica de
grandes proporciones
Tepidarium
Sala de agua tibia.
Gran sala rectangular
con gran piscina. Cubierta
de tres bóvedas de aristas
apoyadas en ocho columnas
Frigidarium
Piscina rectangular de agua fría
de más de cincuenta metros
Salas a distintas alturas
permiten abrir vanos para su
iluminación
Un acueducto la abastecía
de agua y una enorme
sala de calderas (hipocausto)
calentaba el agua y
el suelo de las distintas
edificaciones
61. Algunos de los logros más significativos de la
arquitectura romana se concentran en estos edificios:
La utilización de materiales ligeros (ladrillo) y el perfeccionamiento de la
bóveda de aristas permiten construir y cubrir edificios tan vastos.
Originales sistemas de contrarrestos, de manera que, además de las
columnas, los propios recintos adyacentes iban absorbiendo los empujes de
las bóvedas de arista.
Iluminación de interiores con diferentes alturas e instalación de vanos en los
espacios liberados.
Decoración de grandes superficies con mármoles de colores revistiendo las
paredes; suelos y piscinas recubiertos de mosaicos de extraordinario
colorido; esculturas, relieves, nichos y columnas recubriendo los muros.
64. EL CIRCO Circo Máximo
Espina desplazada a un lado
del eje para facilitar la salida
(adornada con estatuas,
fuentes, obeliscos, etc.)
Gradas sobre podium elevado
que las aísla de la arena
(exentas, galerías abovedadas,
escaleras, pisos superpuestos, etc.).
Están en los dos lados largos y
en uno de los cortos semicircular
Lado sin gradas: se encontraba la entrada de
los carros ( Porta Pompae), las caballerizas y
los puestos de salida que estaban
en un lateral e inclinados con respecto
al eje para no dificultar el comienzo
a ningún carro
Tribuna a la altura
de la segunda meta
Aforo para más
de doscientas mil
personas
Arena de planta
casi rectangular
68. Seguían trazados rectos buscando las rutas más cortas. Surgen con
fines militares pero sirven para vertebrar el imperio
Establecían surcos
de metro y medio a los
lados para el correcto drenaje
del agua
Disponían de miliarios
que señalaban las distancias
Dependiendo del
tipo de suelo podía
tener menos capas.
En general constaba
de:
Ligero abombamiento
hacia arriba en el centro
para facilitar la evacuación
del agua en caso de lluvia.
Pavimentum
Nucleus
Rudus
Statumen
69. Acueducto de Segovia
Unión viva
de sillares
Combinación arco
y dintel (equilibrio
dinamismo curvo
y estatismo rectas).
Arcos como entibos
Salvar desnivel para
conducir el agua (cuerpo superior
siempre igual, inferior se adapta
a irregularidad del terreno)
Zona superior
canal del agua
ACUEDUCTOS
73. La casa tradicional romana, domus, es la lujosa y amplia
mansión unifamiliar de los patricios. De mayores
dimensiones y localizada en el campo hablaríamos de la
villa.
Las VIVIENDAS evidencian las diferencias sociales del
mundo romano:
74.
75. Casa romana. Esquema
FaucesTabernae Tabernae
Atrium
Impluvium
Triclinium Tablinum
peristilum
cubiculum
Cocinas, letrinas, etc.
Patio trasero porticado
en sus cuatro lados.
Se incorpora por
influjo helenístico
dormitorios
Despacho del
señor de la casacomedor
Patio principal en
torno al cual se ordenaban
las habitaciones. Cubierta a
cuatro aguas (compluvium)
Que dirigía el agua de lluvia
a un estanque central
(impluvium)
Locales comerciales
sin acceso a la casa
Vestíbulo
Larario (altar
con antepasados)
76. Se organiza de forma regular y simétrica alrededor del
"atrium“, patio rectangular descubierto y distribuidor de las
habitaciones, de origen etrusco, que ilumina, airea y recoge
el agua de la lluvia en el estanque central ("impluvium").
77. El atrium sirve también de sala de recepción pública y
en ella se sitúan el armario con las mascarillas
funerarias de los antepasados y el "larario" con las
imágenes religiosas que suscitan la devoción
doméstica.
78. La puerta de entrada se sitúa en el centro de la fachada,
dando paso a un vestíbulo alargado o "fauces" (1). (A los
lados se sitúan dos locales comerciales o "tabernas" (2), que
suelen alquilarse para el establecimiento de negocios
artesanos;
79. De entre las habitaciones que
se organizan alrededor del
atrium destaca el "tablinum“,
donde despacha el propietario,
normalmente situada frente a la
entrada.
80. La influencia griega les llevó a incorporar en la parte trasera un
"peristilo" o segundo patio ajardinado y rodeado de pórticos hacia el
que convergen la cocina, el comedor o "triclinium" y las letrinas y
termas familiares.
82. Contienen todas las posibilidades decorativas que la
pintura, el mosaico o los nobles materiales permiten,
además de los baños, los lagos y los jardines que los
rodeaban
88. Frente a la domus patricia y a
los palacios imperiales, el resto
de la población vive en régimen
de alquiler apiñados en
bloques de apartamentos de
varios pisos Insulae.
89. Están construidos con materiales pobres (normalmente
madera) y superpoblados, con balcones y ventanas a la
calle y tabernas y tiendas en la planta baja
90. En el caso de Roma, las ordenanzas municipales
establecieron el límite permitido de altura en 21 m.,
pero la normativa se incumple.
91. MONUMENTOS CONMEMORATIVOS
Tipo de Arquitectura Estatal destinada a
celebrar, de forma realista o alegórica, los
grandes acontecimientos de la vida pública y a
sus responsables: los hombres de Estado de la
República y, más tarde, los emperadores y
magistrados.
Destacan:
Columnas Honoríficas
Obeliscos
Arcos de Triunfo
93. ARCO DE TRIUNFO: dos
pilares unidos por un arco
de medio punto, sobre el
cual reposa un macizo de
mampostería, el ático, en
el que una inscripción
evoca los motivos de la
construcción y recuerda
los títulos del soberano
honrado. Columnas
adosadas a las paredes
exteriores completan el
monumento.
Arco de Tito. (81 d.c.)
94. Suelen presentar variaciones en función de los modos
de distribución de las columnas o del número de vanos.
Arco de Constantino Siglo IV d.C.
95. El arco de triunfo no es una puerta de entrada a la
ciudad, aunque se integra en el urbanismo circundante,
del que constituye un punto de referencia. Su nula
utilidad material subraya todavía más el hecho de que se
trata de un símbolo: el de la omnipotencia imperial.
98. Escultura
Toma como modelo la escultura griega
(numerosas copias) y la tradición etrusca.
Destaca en dos aspectos:
RETRATO
RELIEVE
99. Características del retrato
Conservan el antropocentrismo pero son realistas en la
representación, buscan la profundidad psicológica frente a
la idealización helénica.
Tradición etrusca de las máscaras de difuntos (imagines
maiorum).
Existen retratos de cabeza, de busto, estatuas sedentes,
de pie, ecuestres.
Retratos sobre diversos materiales: piedra, bronce,
terracota. Se les da mayor realismo policromando algunas
partes o añadiendo pasta vítrea y marfil a los ojos.
Diferentes funciones: funerarios, decorativos, ofrenda, para
mostrar poder.
100.
101. JUNIO BRUTO (Pág. 211)
Fundador de la República en el
s. VI a.C.
Hombre con barba realizado en
bronce. Muestra una captación
intensa de la persona: frío
semblante de labios apretados
de impasible severidad. Una
voluntad enérgica y fuerte
carácter se muestran en los ojos
hundidos y en el mentón
prominente bajo las barbas que
son espesas pero carentes de
plasticidad. Pudo haber sido
realizada en el siglo I a.c. época
en que estaba de moda crear
retratos imaginarios de antiguos
personajes célebres
102. Togado Barberini (s. I a.C.)
Los bustos que sostiene la
estatua togada representan a
dos generaciones diferentes.
Los dos están en la tradición
naturalista, de origen
helenístico. Uno de ellos es
una copia de un retrato
realizado entre el 50 ó 40
a.C. y el otro es una
generación más joven. La
estatua en sí data de los
primeros años de nuestra
era.
103. Retrato en época imperial
Desaparece el retrato verista y se adopta el más
helenizado de los últimos tiempos de la
República (Pompeyo y Cesar).
Los retratos, incluso los encargados por los
particulares, siguen las líneas del retrato oficial
imperial tanto en forma como en contenido.
El emperador y su esposa marcaban la pauta en
cuanto a la moda y a la iconografía.
EPOCA DE AUGUSTO: El clasicismo griego
constituye la base del retrato, pero siempre con
rasgos realistas.
104. AUGUSTO DE PRIMA PORTA (Pág. 212)
Fue realizada en el año 19 a.c.
siendo copia de otra de bronce.
Su modelo es el Doríforo de
Polícleto, pero transformándolo
en una figura real, menos
idealizada.
Muestra el momento en que,
con la mano levantada como un
orador, el emperador se dirige a
las tropas.
Merecen especial atención los
relieves de la coraza.
106. AUGUSTO COMO PONTÍFICE.
Figura idealizada: corrección
académica con contornos
claros y definidos.
No profundiza en la psicología
del personaje, sino que
idealiza su rostro (influencia
de la escultura helenística)
114. ESTATUA ECUESTRE DE MARCO AURELIO
(Pág. 213)
Representaba la entrada triunfante del emperador en
Roma, después de una victoria.
Ocupa desde 1538 el centro del Capitolio, plaza
diseñada por Miguel Ángel.
El emperador lleva manto de general, sobre túnica con
cinturón. Tiene extendido el brazo en actitud de saludo.
Bajo la pezuña del caballo se encontraba antes un rey
bárbaro en diminuta figura. El emperador está
representado como filósofo y soberano universal.
115. Caracalla
Adoptó el cabello y la
barba cortos, pero el
tratamiento de los rizos
siguió siendo el mismo.
La contracción de las
facciones, la mirada
colérica y el brusco y
vigoroso giro de la
cabeza se unen para
rebelar la fiereza y
brutalidad del emperador.
116. Retratos del s. III
Alejamiento de los ideales griegos.
Simplificación de la estructura de la cabeza.
Cabello y barba representado por incisiones cortas y
poco profundas.
Fisonomía no bien captada.
Función expresiva de los ojos, que se agrandan.
Influencia egipcia de donde venía el pórfido en que se
tallaban.
Reafirmación del retrato tipológico y convencional:
frontalidad, simetría, hieratismo.
118. RELIEVES HISTÓRICOS
Los relieves históricos o conmemorativos, celebraban acontecimientos
concretos de estadistas romanos.
Formaban parte de monumentos arquitectónicos.
Encargados por los protagonistas de los hechos o por algún
organismo oficial en honor de aquellos hombres y del pueblo romano.
No tienen precedente en la escultura griega, ya que en ésta, se
prefería ocultar el elemento objetivo de la historia bajo el mito o la
alegoría.
Su origen podría hallarse en las escenas pintadas de batallas del arte
etrusco. Incluso a partir del siglo III a.c. hay restos en la misma Roma
de las "pinturas triunfales" que ilustraban episodios de las campañas
militares y eran mostradas en procesiones y espacios públicos.
Aunque no se ha podido ver la relación entre pinturas y relieves, es
cierto que ambos, presentan una misma concepción de la historia y un
arraigado impulso de los romanos hacia el DETALLE OBJETIVO Y
REALISTA.
120. Relieves del Ara Pacis
En el interior el friso está ocupado por guirnaldas y
bucráneos. En el exterior los zócalos se recubren de
roleos de acanto. Los frisos exteriores tienen distinta
decoración según su ubicación: flanqueando las puertas
cuatro alegorías, y en los muros laterales dos
procesiones.
Las alegorías están relacionadas con la mítica fundación
de Roma. Se conservan solo dos: uno de éstos
representa a Eneas y el otro a La Tierra, como una
mujer con dos niños, flanqueada por los genios
fertilizantes del Aire sobre un cisne y del Agua sobre un
monstruo marino; todo ello acompañado de frutos y
animales que hacen alusión a la prosperidad
proporcionada por la Paz de Augusto.
121. La procesión de los frisos laterales representa a
Augusto, su familia, amigos, magistrados y senadores,
componiendo un magnífico conjunto de retratos que, no
obstante, deja entrever una fuerte influencia de las
Panateneas del Partenón, si bien los personajes
procesionan en dos filas con más orden y disciplina
que en el templo ático. Se combinan altorrelieves con
medio y bajorrelieves, que contribuyen a crear
sensación de profundidad.
Nos encontramos ante una obra que combina los
elementos de origen griego y helenístico (la influencia
de Fidias, las alegorías y elementos decorativos
Helenísticos), con el realismo y la sobriedad
características de la tradición romana del retrato.
122.
123. Arco de Tito
Es el más antiguo de los que
se conservan en Roma.
Tiene un vano flanqueado por
pilares y bóveda de cañón en
el interior.
En el cuerpo principal destacan
cuatro semicolumnas de orden
compuesto, situadas en los
ángulos de los pilares.
Remata con un ático donde
una inscripción dedica el arco a
Tito y a su padre Vespasiano.
124. Destaca su decoración, dedicada a la entrada
triunfal de Tito y Vespasiano en Jerusalén.
Dos paneles que muestran dos momentos
sucesivos de la procesión triunfal organizada
por Tito en el año 71 d.c. para conmemorar su
victoria sobre Judea y la toma de Jerusalén del
año 70 d.C.
Un panel representa a Tito, precedido de un
grupo de lictores, y el otro representa el botín
conseguido en el templo de Jerusalén.
126. ARCO DE CONSTANTINO
Arco de tres vanos, el central de
mayor altura y tamaño que los
laterales.
Data del siglo IV, aunque los
elementos decorativos son
anteriores, pues fueron
arrancados de otras obras.
Sólo la decoración de las bandas
que están sobre los vanos
laterales y los zócalos son de la
época.
Destacan por se figuras rígidas,
isocefálicas (todas de la misma
altura).
La composición es jerárquica y
simétrica (las figuras más
importantes se colocan en el
centro y la que representa al
emperador es de mayor tamaño)
130. Columna Trajana
El relieve narra dos victoriosas campañas de Trajano contra los
dacios.
Destacan su originalidad y sus grandes dimensiones.
Su autor fue Apolodoro de Damasco.
Se colocó en el foro de Trajano (Roma)
La columna tenía tres funciones:
Conmemorar la conquista de la Dacia
Guardar en una cámara mortuoria localizada en el basamento las
cenizas del emperador.
Señalar la altura del monte desplazado para construir el foro.
El relieve estuvo policromado. Las figuras talladas en mármol tienen el
carácter de una crónica, por lo que no importa la técnica escultórica
sino el mensaje que trata de transmitir. El escultor presta poca
atención a la perspectiva, utilizándose varias diferentes en una misma
escena.
131. La crónica se desarrolla en forma helicoidal y cronológicamente,
narrando escenas muy diversas de las campañas dacias: la vida en
el campamento, la construcción de un acueducto o el asedio a una
ciudad. Hay un total de 2.500 figuras humanas: el emperador
aparece 59 veces, siempre visto de forma realista.
Se crea lo que se ha llamado "ILUSIONISMO ESPACIAL" que le
confiere un gran realismo, gracias a las siguientes técnicas:
Se ha dejado mucho espacio sin esculpir sobre las cabeza de las
figuras, dando la impresión de mayor libertad de movimiento y
creando una ambientación más natural.
Las figuras se alejan gradualmente hacia el fondo en cuatro
planos de relieve.
Sólo en un punto concreto las cabezas se disponen
escalonadamente en tres niveles.
Los dos paneles son levemente cóncavos, mientras que las
figuras destacan progresivamente en un relieve más alto cuanto
más se aproximan al centro.
