El documento describe la historia del periodismo en el Perú. Se introdujo la imprenta en 1584 con la publicación del primer libro. Las primeras radios nacionales surgieron en la década de 1920 y la radio peruana se convirtió en una industria. La televisión llegó al Perú en 1939 aunque su desarrollo comenzó en la década de 1950.
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I. Fotografía
Retrato al daguerrotipo de una bailarina española de la escuela bolera, hacia el año 1850. Fototeca del IPCE.
La fotografía es el arte y la técnica para obtener imágenes duraderas debidas a la acción de la luz.1
Es
el proceso de capturar imágenes y fijarlas en un medio material sensible a la luz. Basándose en el
principio de la cámara oscura, se proyecta una imagencaptada por un pequeño agujero sobre una
superficie, de tal forma que el tamaño de la imagen queda reducido. Para capturar y almacenar esta
imagen, las cámaras fotográficas utilizaban hasta hace pocos años una película sensible, mientras que
en la actualidad, en la fotografía digital, se emplean sensores CCD; CMOS y memorias digitales. Este
término sirve para denominar tanto al conjunto del proceso de obtención de esas imágenes como a su
resultado: las propias imágenes obtenidas o «fotografías».
II. Funcionamiento de la cámara
La cámara oscura es el dispositivo formador de la imagen, mientras que la película fotográfica o el
sensor electrónico se encargan de captarla. El almacenamiento de las imágenes capturadas depende
del tipo de cámara, quedando guardadas en la misma película si se trata de máquinas clásicas, o en
algún dispositivo de memoria en las digitales. En este último caso, la imagen resultante se almacena
electrónicamente como información digital, pudiendo ser visualizada en una pantalla o reproducida en
papel o en película.
Para realizar una toma, el fotógrafo configura previamente la cámara y la lente con el fin de ajustar la
calidad de la imagen lumínica a ser proyectada sobre el material fotosensible. Al dispararse el obturador,
dicho material es finalmente expuesto, provocando en él alteraciones químicas o físicas que constituyen
una "imagen latente", aún no visible pero presente en su estructura interna. Tras un proceso adecuado,
esta información se convierte en una imagen utilizable. En las cámaras clásicas el material sensible es
una película o placa fotográfica; mientras que las digitales utilizan dispositivos electrónicos sensibles a la
luz, que pueden estar basados en tecnología CCD o en CMOS.
La cámara de cine es un tipo especial de cámara fotográfica que toma una secuencia rápida de
fotografías en tiras de película. Cuando se reproducen a una determinada velocidad los ojos y el cerebro
de una persona unen la secuencia de imágenes separadas y se crea la sensación de movimiento.
En todas las cámaras, excepto en algunas especializadas, el proceso de obtención de una exposición
correcta se produce a través del ajuste de una serie de controles con los que se trata que la fotografía
sea clara, nítida y bien iluminada. Los controles habituales que se incluyen son los siguientes:
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Longitud focal y tipo de objetivo (Teleobjetivo u objetivo "largo" , Objetivo macro, gran angular, ojo de
pez, u objetivo zoom)
I. 1.1Filtros fotográficos, se se sitúan entre el sujeto a fotografiar y el captor, pudiendo situarse por
delante o detrás del objetivo.
II. 1.2sensibilidad del medio a la intensidad de la luz y longitud de onda de cada color.
1. 1.3La naturaleza del captor de luz; por ejemplo, su resolución medida en pixels o granos
de haluro de plata.
III. Fotografía con luz infrarroja y ultravioleta
Las películas normales son sensibles a la luz ultravioleta. Uno de los métodos para realizar este tipo de
fotografía consiste en utilizar una fuente de luz ultravioleta para iluminar al objeto, de forma que el
objetivo de la cámara esté provisto de un filtro que permita únicamente el paso de esta luz. Otro método
se sirve de la fluorescencia causada por la luz ultravioleta. El filtro del que está provista la cámara
absorbe la luz ultravioleta y permite el paso de la fluorescente. Una importante aplicación de este tipo de
fotografía es el estudio de documentos falsificados, ya que la luz ultravioleta detecta los rastros de
escritura borrada.
Los plásticos y otros productos químicos que reaccionan a la luz ultravioleta sustituyen a la emulsión
de haluros de plata de las películas normales en diversos procesos, para producir imágenes fotográficas
con la gama ultravioleta del espectro.
En uno de estos procesos la superficie de sustancias plásticas expuestas a los rayos ultravioleta se
endurece en proporción directa a la exposición, y la eliminación de las zonas no endurecidas hace surgir
una imagen fotográfica.
En otros procesos se coloca una fina película de productos químicos entre las hojas de plástico. Estos
productos químicos emiten burbujas de gas en cantidades proporcionales a la exposición recibida en la
zona cuando se les expone a los rayos ultravioletas. Las burbujas crecen y se hacen visibles con la
aplicación de calor en las hojas, creando así una transparencia en la que las burbujas de gas forman la
imagen.
Otro tipo de plástico, al ser calentado, reacciona químicamente con las burbujas de gas, de modo que
se obtiene en las hojas de plástico una imagen positiva con manchas. La película fotocromática, creada
por la National Cash Register Company, utiliza un tinte sensible a la luz ultravioleta. Se pueden obtener
enormes ampliaciones, ya que este tinte no posee estructura granular. Por ejemplo, se pueden
conseguir ampliaciones de una película que contenga un libro entero en un espacio del tamaño de un
sello o estampilla de correos.
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IV. Fotografía como arte
La fotografía no fue siempre considerada un arte. Su integración al arte fue un proceso muy discutido
que comenzó con los fotógrafos retratistas. El retrato fotográfico tuvo gran acogida como reemplazo del
retrato pintado ya que aquel era mucho más barato. Como el retrato fotográfico remplazaba al retrato
pintado, gran cantidad de pintores decidieron convertirse en fotógrafos retratistas para sobrevivir. Este
fue el caso de Félix Tournachon, Gustave Le Gray y el segundo de los hermanos Bisson. Éste fue el
primer ingreso de la fotografía al medio artístico. Además estos pintores fueron algunos de los que
lucharon por que la fotografía sea considerada un arte.
A mediados del siglo XIX apareció una nueva tendencia artística, el naturalismo. La aparición de esta
nueva tendencia, centrada en la objetividad, buscaba imitar la realidad y la naturaleza con un alto grado
de perfección y despreciaba la subjetividad. Así, el naturalismo fue la puerta que se abrió para dar a la
fotografía una verdadera importancia en el arte ya que al imitar de una forma casi perfecta la realidad,
superaba ampliamente a la pintura en este aspecto. Por otra parte, el constante desarrollo de la
fotografía en esa época, básicamente con las nuevas técnicas sobre la utilización de la luz del sol, dio
origen a fotos con un mayor significado estético, lo que llevó a un nuevo acercamiento de la fotografía
hacia el arte.
Más tarde se descubrieron técnicas usando clara de huevo, que hacían posible lograr que la imagen por
sí misma se quedara grabada en el papel. Esta técnica se fue perfeccionando gracias a la comprensión
del fenómeno químico implicado y a una continua experimentación con materiales alternativos. Pronto
fue posible tener una caja con un papel fotosensible oculto de la luz, un cañón con el que enfocarla, y
un obturador para hacer pasar la luz el tiempo suficiente para que impresionara la película.
La fotografía como arte, ciencia y experiencia humana fueron evolucionado en paralelo durante este
tiempo. En cuanto fue posible hacer de la cámara un dispositivo móvil fácil de manejar apareció la
posibilidad de influir en el espectador mediante la posición de la cámara y su enfoque, lo que permitían
trasladar la subjetividad del fotógrafo a la fotografía, además de ir construyendo un lenguaje artístico.
En la actualidad, la fotografía artística en sí, tiene un carácter muy subjetivo. El impresionismo en la
pintura y su consiguiente marcha hacia lo abstracto tuvo un gran efecto en la fotografía. Ya en la
actualidad, la fotografía artística pura es casi completamente subjetiva y la manipulación de las
imágenes se ha convertido en una herramienta fundamental en su expresión artística, la fotografía
de Annie Leibovitz, Tina Nibbana, Helmut Newton y David LaChapelle entre otros, siguen siendo parte
de la nueva revolución fotográfica.
El lenguaje artístico fotográfico partió de la herencia de la pintura. Sin embargo, rápidamente amplió su
léxico gracias a la facilidad de hacer enfoques extremos (picados, contrapicados, etc.), la captura del
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movimiento con largos tiempos de obturador y la decisión del momento. La presión sobre el fotógrafo
para marcar su subjetividad en la fotografía forjó un lenguaje lleno de sutilezas pero perfectamente
comprensible, muy directo para cualquier observador.
Hoy la fotografía es practicada por millones de personas en todo el mundo armados con buenas
cámaras fotográficas. Prefiriéndose actualmente las cámaras con una buena óptica y muchas opciones
que añadan flexibilidad, frente a las cámaras orientadas al consumidor, donde la óptica y el obturador es
dirigida por la electrónica restando al hecho de hacer una foto gran parte de su imprevisibilidad. La
aparición de las cámaras digitales, cámaras mixtas con vídeo y la fotografía en entornos de virtual
complican, enriqueciendo, el futuro de este arte.
REFERENCIASBIBLIOGRAFIC
10. E L P E R I O D I S M O E N E L P E R U
Lo anterior sucede primero en los Estados Unidos y en algunas
partes de Europa, convirtiéndose, años más tarde, en un modelo
que terminaría por ser trasplantado a otras partes del mundo
(los casos más notables de ello se encuentran en Argentina,
México y Colombia, países donde el periodismo ha cobrado una
inusitada importancia).
De acuerdo con la aparición de cada medio de difusión
(imprenta, radio, televisión, medios electrónicos), el periodismo ha ido
evolucionando según las exigencias y posibilidades que cada medio impone,
lo que ha hecho que, actualmente, se entienda que, para cada medio, hay
una forma de ejercer el oficio comunicativo.
Bajo este panorama, la legislación relativa a la prensa y a los medios de
comunicación ha ido variando, aunque la mayoría de estas legislaciones ha
propendido por defender la libertad de prensa, todo ello siempre y cuando
se actúe bajo ciertos límites, de tal manera que ni el orden público ni el
buen nombre de las personas sean perturbados.
LA IMPRENTA EN EL PERÚ
Recién se introdujo en el Perú he imprimió los primeros en 1584. La historia
de la introducción de la imprenta en el Perú tiene que tener
11. en cuenta el nombre del impresor italiano Antonio Ricardo,
natural de Turín en el Piamonte quién en 1580 llegó al Perú
procedente de México con sus máquinas de imprimir y se
demoró por una prohibición real que impedía imprimir libros
en Lima y en el Perú y después de arduas gestiones, se dio el
visto bueno el 7 de agosto de 1584.
los diez días del año" que contenía la corrección
gregoriana del calendario cristiano, labor que hizo en
1583, y el primer libro considerado como tal, fue el
denominado "Doctrina cristiana y catecismo para la
instrucción de los indios", que había sido aprobado por el
tercer concilio El primer folleto que imprimió Ricardo
fue denominado "Pragmática de límense y que fue
preparado por algunos curas doctos, que fue impreso en
tres idiomas: español, quechua y aymará. Este libro es el
primero impreso en el Perú y en América del sur. Con el
nació la literatura peruana, impresa en el país y con
una significación multilingüe y pluricultural. La
"Doctrina cristiana" fue impresa en 1584.
B.- LAS PRIMERAS RADIOS EN EL PERU
12. Las primeras radios nacionales son OAX, OAX-4B y OAX-RG
(Para Agricultores), la pionera OAX-4A (que ahora es Radio Nacional). Sin
embargo nadie controlaba la efectividad de la comunicación; la
programación y la calidad artística de la radio Peruana era variada, se
podían escuchar ya las primeras transmisiones de: partidos de fútbol,
temporadas de ópera del Teatro Forero (Hoy municipal), de los mensajes
presidenciales, "los sermones de las tres horas", etc. Desde allí la radio
peruana se convirtió en industria. En esta etapa se forma la "Asociación
Nacional de Radioemisoras del Perú" (ANRAP) y eligen una directiva
integrada por Antonio Umbert (Radio América), José Aramburú (Radio Lima),
Tomás Padilla (Radio Mundial), Hernan Miranda (Radio Barranco) y Ricardo
Palma (Radio Miraflores).
Esta primera asociación fue considerada como un equivalente de la
Sociedad Interamericana de Prensa (SIP) con sede en los EEUU; sus
integrantes asistieron a una asamblea constitutiva de la Asociación
Interamericana de Radiodifusión (AIR) que se llevó a cabo en México en el
año de 1946 (OCT), gracias a esta reunión se definieron estatutos y
declaración de principios que fueron aprobados en dicha reunión.
C.- LA TELEVISIÓN EN EL PERÚ
13. A nuestro país llega por primera vez el 21 de octubre de
1939, durante el gobierno de Oscar Raymundo Benavides. La
demostración se realizó en el salón de actos del Colegio
Nuestra Señora de Guadalupe, que sirvió como escenario
desde donde se transmitieron las imágenes y los sonidos a
varias casa vecinas.
La prueba estuvo a cargo de la Comisión de Televisión del Instituto
de Investigación Científica de los Correos de Alemania. La primera
transmisión televisada en nuestro país se pasó' una película y luego
un programa artístico con la actuación del dúo "Luz y Sombra",
conformado por Pilar Mujica y la que con el correr de los años sería
la inmortal Isabel "Chabuca" Granda Larco.
Uno.El 17 de enero de 1957 en que se transmitieron las primeras imágenes
de televisión por el canal 7, del Estado, cuyas instalaciones se
ubicaron en el vigésimo piso del Ministerio de Educación. Un año y once
meses después, el 15 de diciembre de 1958, la Compañía Peruana de
Radiodifusión S.A. (Radio América), inició la era de la televisión
comercial en el Perú. Ya estaba en el gobierno Manuel Prado y
Ugarteche; y la transmisión del programa inaugural del canal 4 fue
un suceso que los diarios de entonces,
14. Dos.El Comercio, La Prensa y La Crónica, recogieron en grandes titulares
y profusión de fotos de los personajes que protagonizaron el suceso.
Destacaban los propietarios de la empresa Antonio Umbert Fellez y
Nicanor Gonzales Vásquez, más conocido en el ambiente radial como
"Neca Neca". Un año después salió al aire el entonces canal 13 de
Panamericana Televisión (hoy canal 5) y posteriormente, las
estaciones televisoras aumentarían hasta alcanzar el número de
siete con los que contamos en la actualidad.
A.- LA IMPRENTA EN AREQUIPA
En nuestra, fue gracias a don Jacinto Ibáñez, nacido en Arequipa en
1780, que por primera vez en nuestro medio logro elaborar una
imprenta. El relojero de la Catedral, llamado el "Gutemberg
arequipeño", tuvo por primera impresión las invitaciones a la
instalación de la Academia Lauretana de Ciencias y Artes que se
verifico el 10 de diciembre de 182. Don Jacinto Ibáñez tuvo la gloria
de fundar el periodismo arequipeño junto con el capitán Andrés
Negron. Gracias a ellos fue posible la edición del primer periódico de
Arequipa llamado "La Primavera de Arequipa" o "Mañanas de su
Independencia" aparecido el 8 de enero de 1825.
15. B.- LAS RADIOS EN AREQUIPA
La primera radio en Arequipa fue RADIO LANDA, que se creo el 17 de
noviembre de 1930, siendo fundador, MAX LANDA VACARCEL. Su radio o
alcance en Arequipa era tan solo de 6 kilómetros; siendo su primer código
el OAX6A en este periodo se dio la gran revolución arequipeña y por el año
de 1934 por cuestiones políticas se le quita la licencia por un periodo de 10
meses para luego ser
19. El periodismo
correo aja industria popular
Estos son los diarios
mas comercializados
en del peru
Profesora aquí esta mi trabajo del proyecto aquí esta la tabla la ecuación el Smart art la
grafica que esta relacionado con mi tema que es del periodismo por favor revíselo porque
apagaron las maquinas y no pude mandar mi examen y usted me dijo que lo mandara mi proyecto
para que lo revise