Trabajo realizado para el examen del electivo de Cine y Política, que consistía en analizar la filmografía de un director de cualquier

1. FRITZ LANG:
FILMOGRAFÍA E
IDEOLOGÍA
(1920-1933)
RODRIGO LEMA GONZÁLEZ
EXAMEN – ELECTIVO “CINE Y POLÍTICA”

2. INTRODUCCIÓN
• Dentro de la escuela expresionista alemana aplicada al
cine, existen muchos directores destacados, que dejaron
sus huellas en la historia mediante el método de hacer
mucho con pocos recursos.
• El auge de este movimiento coincide con los azarosos
años de la República de Weimar: un país destrozado
moral y económicamente por la guerra, con el orgullo
herido y sometido a los crudos vaivenes del día a día.
• En medio de la debacle social, surgió un gran número de
exponentes que, a través de su arte, buscaron crear
puertas de escape a sus frustraciones. Y uno de los más
importantes de la época fue Fritz Lang.

3. EL GRAN DIRECTOR
• Las mejores obras de Lang coincidieron con la época
dorada del expresionismo alemán: los años 20.
• Al ser versado en diversas disciplinas artísticas además
del cine, como pintura y escritura, fue capaz de plasmar
en cada película recuadros completos de su época social,
fuertemente simbólicos y cargados de dramatismo.
• Estos elementos fueron fácilmente reconocidos por el
público masivo, al cual iba dirigido el repertorio
cinematográfico de Lang.
• Su carrera artística tiene dos grandes influencias:
Sigmund Freud y Friedrich Nietzsche, lo que explicaría la
profundidad de los temas que trata, así como su crudeza y
pragmatismo.

4. ASPECTOS TÉCNICOS
• En el periodo comprendido entre 1920 y 1933 –que será
abordado en el presente trabajo-, Lang desarrolló 12
películas –de las que analizaremos 8-, 10 de ellas en cine
mudo. Su primera obra hablada fue M, considerada como
su Magnum Opus.
• Los ambientes preferidos por el director son
omnipotentes –incluso en su sencillez-, capaces de
“tragarse” a los personajes. Son lugares cargados de
lecturas y símbolos, cuyo elemento común es el peligro
inminente.
• Los movimientos de cámara y perspectivas de los
personajes transcurren, muchas veces, más rápido de lo
que nuestra mente puede procesarlos. Esto denota un
manejo magistral de planos y escenas.

5. • Los guiones son directos, precisos y ante todo, crudos.
Vemos aquí una extensión de las ideas de Freud y
Nietzsche, quienes buscan explicar fenómenos complejos
de la forma más sencilla y directa posible.
• Ese pragmatismo siempre presente deja su huella en la
forma de extensiones justas y acotadas, tanto en imagen
como en texto.
• Dejar algo al azar era un crimen imperdonable para Lang,
porque los recursos eran escasos y había que maximizar
su eficiencia.
• Esta fórmula le permitió al director construir contextos
para mostrar universos y problemáticas complejos y,
hasta cierto punto, vedados en la sociedad alemana de la
época.

6. ASPECTOS
SIMBÓLICOS E
IDEOLÓGICOS
APLICADOS A ALGUNAS DE LAS OBRAS
MÁS IMPORTANTES DEL DIRECTOR

7. LAS ARAÑAS (1920)

8. • Película de aventuras, en un estilo parecido a lo que sería Indiana
Jones. Su premisa es la búsqueda de un tesoro legendario.
• El hilo conductor es un antiguo mapa que apunta a ese tesoro, y que
es encontrado por una persona común y corriente. Al mismo tiempo,
una organización criminal (Las Arañas) tiene sus ojos sobre el
documento.
• ¿Qué símbolos podemos extraer de esta película?
• La exploración de lo desconocido, como incentivo para lograr
aventura, fama y reconocimiento.
• Para la organización criminal, el tesoro es un paso más hacia el
enriquecimiento a cualquier costo.
• La araña (nombre) como apología a la omnipotencia. A través de su
“tela”, se puede sentir e interpretar cualquier cambio en el ambiente.
El hombre busca vencer el último obstáculo que lo separa del control
absoluto, del plano superior. Una condición que siempre ha
acompañado al ser humano a lo largo de los tiempos.

9. DESTINO (1921)

10. • Tres historias, ambientadas en periodos diferentes (story
within a story).
• Mezcla entre entornos históricos reales y fantasía,
aplicada a Persia (aventuras), Venecia (romance) y China
(parodia).
• Símbolos:
• Las vidas humanas como velas: brillantes, cálidas, pero
también fáciles de apagar.
• Constante histórica de las luchas del ser, por medio de las
tres épocas.
• El eterno duelo entre la vida y la muerte. La lucha de la
mujer por salvar a su amado (que al final fracasa).
• El gran mensaje dado por esta película es que no
podemos escapar a nuestro destino, cuya última parada
siempre es la que nos hace abandonar el mundo terrenal.

11. LOS NIBELUNGOS
(1924)

12. • La película explora una corriente frecuente en el
expresionismo: los mundos fantásticos.
• Es la historia clásica de una persona que, siendo nada, se
convierte gradualmente en un héroe con toques
legendarios.
• Varios símbolos y hechos hacen referencia a las antiguas
historias sobre héroes:
• Objetos mágicos, que el protagonista gana de sus luchas
con otros guerreros.
• Tensiones políticas, maximizadas a través de un ethos
diferente: imposición por la fuerza y sin consideraciones.
• Parafraseo del mito de Aquiles: Siegfried es invulnerable al
daño, salvo en su hombro derecho.
• El matrimonio como realización y muestra del poder y la
riqueza.

13. • La transformación, que es tanto una metáfora como una
premisa en la película, es percibida como una constante
de la vida humana, sin la cual no podemos avanzar. Con
ella, obtenemos ventajas, asumimos riesgos, celebramos
y también sufrimos. Y eso ha sido, es y será algo
inherente a todas las épocas históricas.

14. METRÓPOLIS (1927)

15. • Es la película muda más cara de la historia: costó,
aproximadamente, cinco millones de marcos de la época.
• Está ambientada en un futuro distópico y mecanizado, con
dos clases sociales bien divididas.
• Varios elementos simbólicos e ideológicos se hacen
presentes, como:
• La figura del científico loco (Rotwang) como apología al
modernismo: un hombre que, a través de su trabajo, pretende
vencer las limitaciones que lo separan de ser Dios.
• La eterna lucha de clases entre dirigentes y trabajadores: una
crítica al modelo capitalista. Ceguera contra violencia.
• El humano-máquina (María), como símbolo dual del progreso
y la esclavitud.
• La ambición y búsqueda de omnipotencia, a través del ícono
de la ciudad: la Torre de Babel (ref. bíblica).

16. • Lang configuró a Metrópolis como
un mensaje crítico sobre la
creciente polarización social que
abrumaba a Alemania.
• La ciudad es una doble expresión:
presenta el monumentalismo
como un logro y, al mismo tiempo,
una jaula que atrapa a sus
habitantes.
• Rescata el valor del consenso y la
mediación como obstáculo para
superar crisis, en vez de la
tentación de la violencia.

17. ESPÍAS (1928)

18. • Penúltima película muda que realizó Lang.
• Es un típico thriller de espionaje, y como tal, presenta varios
elementos y símbolos clásicos del género:
• Un supervillano (Haghi) que intenta dominar al mundo, al
estilo de Blofeld.
• Dobles identidades y lealtades, señal de que, muchas veces,
demostramos ser volubles y actuamos según nuestra
conveniencia (pragmatismo puro).
• Multitud enmascarada: no siempre lo que vemos es lo que es.
• Dos dimensiones de la muerte: pérdida de eslabones de una
cadena (perspectiva organizacional) y el fin del villano.
• La vida como un gigantesco teatro (parafraseando a
Shakespeare).
• Lang retrata la condición humana como un intrincado puzzle,
sometido a diversas influencias, siendo las más importantes
el bien y el mal.

19. MUJER EN LA LUNA
(1928)

20. • Considerada como una de las primeras películas “serias” de
ciencia-ficción. Basada en la novela del mismo título.
• Planteó los rudimentos de la ciencia de cohetes, así como de
los viajes y exploraciones espaciales.
• Los símbolos presentes son:
• El hombre de ciencia (Mannfeldt) que es “ridiculizado” por sus
ideas. Intolerancia a postulados que discrepan de la opinión
mayoritaria.
• La ciencia, un vehículo para el bien, termina siendo usada
forzosamente para beneficio de criminales (éstos buscan el
oro que, supuestamente, hay en la Luna).
• Tríangulo amoroso (Windegger/Frede/Helius), como
consecuencia inevitable de la tensión relacional.
• Relación entre exploración y riqueza: reflejo tanto de la
ambición como del espíritu aventurero y progresista del
hombre moderno.

21. • Partiendo de la premisa básica del modernismo, el
hombre siempre ha buscado dejar una huella para la
historia. Aplicando dicha premisa a esta película,
podemos decir que si bien la especie humana ha
desarrollado las herramientas y capacidades para realizar
grandes cosas, muchas veces no es capaz de controlar su
magnificencia, así como los riesgos asociados a ella.
• Mujer en la Luna podría considerarse una pieza artística
de anticipación al estilo Julio Verne, no sólo en el aspecto
científico, sino que también en el social, debido al impacto
que los avances en la carrera espacial traerían en las
décadas futuras.

22. M (1931)

23. • Primer film sonoro de Lang. Él mismo la considera como
su obra maestra.
• Tema principal: la fragilidad de la vida humana, expresada
a través del personaje principal, Hans Beckert (Peter
Lorre), un asesino de niños.
• Existen varios simbolismos en la película, tales como:
• Influencia de la mente sobre el cuerpo: la “voz interior” que
llevó a Beckert a cometer sus crímenes.
• Justicia por mano propia: otros criminales deciden “juzgar”
al protagonista.
• “Efecto Espejo”: no somos capaces de escondernos de
nosotros mismos, por más que lo intentemos.

24. • M va mucho más allá de un
film noir. Es una mirada
magistral al estado de la
condición humana, y de
cómo nuestras acciones
pueden ensalzarla o
corromperla, a veces con
resultados permanentes.
• Supone, así mismo, una
paradoja interesante el
hecho de que un criminal
sea juzgado por otros de
su misma especie. Sin
embargo, el mensaje no es
difícil de entender: todo
tiene sus límites, incluso
para los antisociales.

25. EL TESTAMENTO DEL
DOCTOR MABUSE (1933)

26. • Esta fue la última película que Lang dirigió en Alemania.
• Nuevamente, la lucha entre las fuerzas del orden y los
criminales es el escenario.
• Su premisa es cómo el crimen y la maldad controlan a las
personas.
• Símbolos:
• Mabuse como personaje: el epítome del villano – inteligente,
carismático, megalómano despiadado, con un poder especial
(hipnosis) y… encerrado en un sanatorio.
• La firma del “malo”: muchos de los crímenes cometidos se
llevan a cabo gracias a planes escritos por Mabuse.
• “Efecto Marioneta”: cómo la maldad (y sus motivaciones)
controla a otros para que hagan mi trabajo sucio.
• Juegos mentales: ¿cómo es el criminal en realidad? ¿Por qué
es tan atractivo y, al mismo tiempo, tan peligroso intentar
cazarlo?

27. • A través de esta película, Lang demuestra el real poder de
una violencia coordinada y ejecutada con la precisión de
un reloj. Así mismo, es un vívido retrato de nuestra
psiquis, en especial en lo referente a las presiones del
ambiente, aplicable tanto a criminales como a policías.
• Esa premisa gatilló el argumento que llevó a las
autoridades nazis a censurar la película en Alemania,
considerándola “una amenaza para el orden público”.
Aunque, haciendo una segunda lectura, El Testamento
bien puede haber sido una lectura de cartilla contra el
régimen, puesto que el NSDAP institucionalizaría su
dictadura por medio de las armas y la sangre.

28. NOTAS GENERALES
SOBRE LA IDEOLOGÍA
• A través de sus películas, Fritz Lang plantea y ejemplifica el espíritu
y las problemáticas del hombre moderno: monumental y hábil, pero
al mismo tiempo débil y contradictorio.
• Los universos de sus películas permiten al espectador sumergirse
en un periplo personal por dichas problemáticas, estando tan lejos o
cerca de la realidad como él desee.
• En las ocho películas analizadas en el presente trabajo, vemos las
múltiples facetas que el ser humano puede mostrar, sin perder su
esencia. Es decir, no deja espacio a discriminaciones arbitrarias de
dicha condición.
• El riesgo es una condición central en su construcción artística y
social, tanto el que se toma voluntariamente como el que golpea sin
avisar.
• Como gran mérito, Fritz Lang fue capaz de retratar, a través de sus
obras cinematográficas (y muy en especial en el periodo
expresionista) la complejidad del ser humano como ente dinámico
inserto en un mundo cruel y difícil de sobrellevar. Tan importante fue
su aporte al séptimo arte, que grandes directores contemporáneos
(Buñuel, Kubrick, Hitchcock, etc.) han tomado elementos
desarrollados por Lang para realizar sus propias visiones artísticas.