3. Le violon rouge
1948
Le violon évoque la fusion du musicien avec son instrument, du peintre avec son
tableau.
Dépouillement expressif : manche rabattu, cordes supprimées, arrondi en avant et
bien inscrit sur la blancheur immaculée d’une partition sans notes.
Composition centrée, vue plongeante, lignes rigoureuses de cette image minimale.
Ce tableau est la quintessence du thème musical exploré toute sa vie.
Dépouillement du dessin absolu et effet d’intensité obtenu avec une grande
simplicité de moyens.
4.
5. Hommage à Claude Debussy
1952
Les touches noires du clavier sont bien visibles au centre de la toile.
Une grande partition avec en évidence le nom du compositeur. Un tableau représentant
un bouquet.
C’est un dialogue entre musique et peinture que l’on retrouve dans plusieurs hommages
peints à la fin de sa vie.
L’architecture solide du piano forme une assise dure dans cette toile où abondent les
courbes souples des fleurs.
Les fleurs de la tapisserie se détachent du mur et envahissent l’espace.
La transparence de l’ensemble exprime la présence immatérielle de la musique.
7. Le grand concert
1948
La salle est représentée dans tous ses détails. Une couleur blonde rougeoyante unifie
l’espace et sert de fond à l’annotation ordonnée des personnages.
Au premier plan les musiciens et leurs instruments sont décrits avec précision.
Au fond les spectateurs sont figurés plus schématiquement.
Le chef d’orchestre est saisi dans une attitude suggestive et la silhouette de la pianiste
frémit comme une petite flamme blanche.
La musique soulève l’orchestre et le fait ondoyer comme une fête marine.
Mer et musique sont les deux amours qui ont bercé la vie de l’artiste
8.
9. Le concert jaune
1948
Les musiciens sont saisis dans leur mouvement précis et élégant.
Le public forme un bloc homogène rythmé par la cadence des têtes
symétriquement ordonnées.
Plus réalistes que les grands orchestres traités dans la masse, ces quintettes
donnent la possibilité à l’artiste de s’arrêter sur les individus, de composer sur le
dialogue entre corps et instruments, soulignant sans la figer la petite
chorégraphie du jeu souple et nuancé.
10.
11. Portrait de Nicolas Karjinsky 1942
Toute sa vie Dufy a peint des musiciens.
Il étudie, crayon à la main, la complicité qui lie l’instrumentiste à son instrument.
Il fréquentait assidûment les salles de concert, se plaçant de préférence derrière les
musiciens.
Il a bien saisi la forme du violoncelle que le musicien tient tout près de lui, ses doigts
pressent les cordes avec une intensité attentive à la beauté du son.
Au fond les gerbes de blé de la tapisserie de Collioure forment une auréole autour du
visage transfiguré du musicien saisi dans le feu de son interprétation.
12.
13. Console jaune au violon
1949
On voit cette console Louis XIV dans de nombreux tableaux de Dufy.
Palette de couleur simplifiée à deux ou trois teintes.
Tableau gai alors qu’il souffrait constamment de crises d’arthrite.
Les motifs de la feuille de papier complètent les formes de la console richement
ciselée et fournit un élément de réalisme au tableau. On a l’impression qu’elle a été
retirée d’un livre de musique pour être ajoutée au tableau comme un collage
