Arte Gótico - Escultura

23,238
-1

Published on

Published in: Education
4 Comments
15 Likes
Statistics
Notes
  • Buenas... La fotografía de la portada de la catedral de Ávila, es en realidad la de la basílica de los Santos Mártires, Vicente, Sabina y Cristeta
       Reply 
    Are you sure you want to  Yes  No
    Your message goes here
  • Hola Orlando. te llevaré las presentaciones en el disco duro. Me encanta esa foto.
    Un saludo
       Reply 
    Are you sure you want to  Yes  No
    Your message goes here
  • Excelente trabajo, pero sigo sin comprender por qué no dejan bajarlo, si alguien quisiera copiarlo con hacer capturas de pantalla tendría, pero creo que ya que uno lo cuelga en internet, lo normal sería compartir (lo curioso es que la mayoría de la gente que no comparte su trabajo y se limita a colgarlo, rara vez citan las fuentes). Nada, un comentario sin más, respetando su decisión de no permitir descargas, pero tratando de discutirla desde el respeto. Un cordial saludo y felicidades por su buena labor.
       Reply 
    Are you sure you want to  Yes  No
    Your message goes here
  • Gracias...
       Reply 
    Are you sure you want to  Yes  No
    Your message goes here
No Downloads
Views
Total Views
23,238
On Slideshare
0
From Embeds
0
Number of Embeds
24
Actions
Shares
0
Downloads
0
Comments
4
Likes
15
Embeds 0
No embeds

No notes for slide

Arte Gótico - Escultura

  1. 1. ARTE GÓTICOESCULTURA
  2. 2. ESCULTURA GÓTICA• Características generales: – Tendencia hacia el naturalismo. • Mayor realismo de los gestos y movimientos. • Disminución de la rigidez, las figuras no son tan hieráticas como en el románico. • Suavidad de los pliegues. • Comunicación entre las figuras. • Rasgos del rostro afilados: labios, ojos, nariz,... • Humanización de los personajes sagrados.Mediante el concepto naturalista de la escultura gótica se pretende representar el mundo visible tal y como es. Se representa la naturaleza, y por tanto desaparece el anhelo simbólico (excepto en arquitectura).
  3. 3. Se produce una humanización en los gestos y actitudes de los personajes. La atemporalidad y universalidad del personaje románico, se reduce en el gótico a la coyuntura temporal de un momento concreto del tiempo y del espacio. De ahí que el la escultura del gótico el personaje esculpido refleja las emociones y las vicisitudes de cualquier mortal.El Cristo En el caso de laaparece Virgen con eldoliente, Niño, Maríacomo un adopta la formahombre de madrenormal alegre yenfrentado cariñosa quea su atiende a sumuerte. hijo con amor maternal. Es fácil encontrar leves e incluso abiertas sonrisas en su rostro.
  4. 4. Los personajes de la escultura gótica, en ese creciente humanismo, abandonan las posturas verticales, simétricas y hieráticas para adoptar posturas cada vez más amaneradas y con gran sentido del movimiento realista.También se intenta mostrar lasemociones de alegría o tristezade los personajes. En esta líneason elocuentes los gestos depesar en la Virgen y San Juanen los numerosos Calvariosgóticos que se conservan o enla escenas de la Piedad. Calvario gótico de la iglesia de San Juan del hospital, en Valencia
  5. 5. • Se ha producido un cambio en la concepción de las formas escultóricas. El hieratismo geométrico de la figura escultórica románica, que induce una percepción atemporal y simbólica, deja paso a un progresivo naturalismo, en consonancia con una nueva espiritualidad más humanizada. Imagen atemporal Imagen humanizada
  6. 6. Comparamos 1
  7. 7. Comparamos 2
  8. 8. – Mayor independencia con respecto al marco arquitectónico: casi exenta.• En el tímpano de las portadas aparece el Pantocrátor (Maiestas Domini o Cristo en Majestad) y el Tetramorfos (como en el románico).• También se esculpe a Cristo como Juez enseñando las llagas o la Muerte de la Virgen.• Como en el románico, la escena principal suele completarse en las arquivoltas con los veinticuatro Ancianos del Apocalipsis y el Grupo Apostólico.
  9. 9. • El habitual parteluz de las puertas góticas suele ser ocupado por una "figura amable" que da la bienvenida al feligrés, como Cristo Maestro o La Virgen en Majestad. Se simboliza la entrada al paraíso y por ello es una entrada amable.• Como en el románico, estas fachadas pueden incorporar elementos profanos pero ocupando lugares secundarios.
  10. 10. LEAMOS LO QUE DICE UN EXPERTO (E. GOMBRICH): DETALLE DEL PÓRTICO CATEDRAL DE ÁVILA, ROMÁNICO “Existe un sentimiento análogo de luminosidad e ingravidez en las esculturas que como huestes celestiales flanquean los pórticos. Mientras que el maestro románico (...) hizo figuras de santos que parecen sólidos pilares firmemente encajados en el armazón arquitectónico, el maestro queDETALLE DEL PÓRTICO DEL CRUCERO NORTE DE trabajó para el pórtico norte de la LA CATEDRAL DE CHARTRES O DE LA ALIANZA catedral gótica de Chartres dio vida a cada una de las suyas.
  11. 11. Parecen moverse, mirarse entre sí, solemnes; la disposición de sus vestiduras indica nuevamente que hay un cuerpo debajo de ellas. Cada figura está marcada claramente con un símbolo que debía ser reconocible para todo el que conociera el Antiguo Testamento. No resulta difícil reconocer a Abraham, en el viejo que sostiene a su hijo delante de sí dispuesto al sacrificio (...). De este modo, casi cada una de las figuras que llenan los pórticos de las grandes catedrales góticas está claramente señalada con un emblema para que su sentido y mensaje fuera comprendido y meditado por el creyente. En conjunto forman una corporeización de las enseñanzas de la Iglesia (...) y, sin embargo, advertimos que el escultor ha emprendido su tarea con un nuevo espíritu. Para él, estas estatuas no son tan sólo símbolos sagrados, solemnesDETALLE DEL PÓRTICO DEL evocaciones de una verdad moral, sino que CRUCERO NORTE DE cada una de ellas debió de ser una figura válida LA CATEDRAL DE en sí misma, distinta de su compañera en suCHARTRES O DE LA ALIANZA actitud y tipo de belleza e imbuida de una dignidad individual.”
  12. 12. Comparamos 3
  13. 13. – Verticalidad: figuras alargadas, pliegues paralelos, brazos pegados al cuerpo, hombros y costados sin señalar, cabezas pequeñas,...– Intento de recuperar un modelo de belleza formal cercano al clasicismo: cánones, proporciones,...– Ritmo curvilíneo en las representaciones femeninas. Amaneramiento que se advierte en la estilización y alargamiento de las figuras, en sus posturas en curva
  14. 14. – Práctica desaparición de la figuración en los capiteles.– Aparición de nuevos soportes: sepulcros, púlpitos, retablos, imágenes exentas,...– Escenas de carácter narrativo.
  15. 15. ESCULTURA GÓTICA• Temas: – Virgen con el Niño. – Cristo crucificado. – Tímpanos. – Sepulcros. – Gárgolas. – Sillerías de coro, púlpitos y retablos.
  16. 16. – Virgen con niño. • Actitud natural. • Comunicación entre ambos. • Transmisión de sentimientos. • Abundante en escultura exenta y ligada a la arquitectura. • Esculturas policromadas.Temas marianos o escenas de la Virgen. Aunque en el románico tardío, la Virgen María comienza a ser muy representada, es en el gótico donde adquiere pleno protagonismo. La Virgen se esculpe sobre todo con el Niño. Se la representa como madre, bella, idealizada. Muestra una gran humanización.
  17. 17. – Cristo crucificado. • Menor rigidez. • Mayor tratamiento de la anatomía. • Clavado con tres clavos: superposición de las piernas. • Cuerpo encorvado. • Muestras de dolor y sufrimiento.• Temas de la vida de Cristo. Se prefieren escenas de la Pasión, especialmente Cristo crucificado. Se le representa con la corona de espinas, el paño de pureza (con pliegues), un único clavo en ambos pies que ya están juntos, abundantes heridas (destaca la del costado) Se destaca el peso del cuerpo de Cristo que va desnudo. Nos da imagen de dolor. Se suele disponer, preferentemente, en el tímpano y en el parteluz.
  18. 18. – Tímpanos. • Aumentan las representaciones ligadas a la naturaleza humana de Cristo (Natividad, Anunciación, Pasión,...) y disminuyen las vinculadas a su naturaleza divina (Juicio Final, Pantocrátor, Tetramorfos,...). • Hagiografías o escenas de la vida de Santos. Tomadas casi todas del famoso libro "La leyenda Dorada" del dominico Vorágine. Casi todas son de martirios.
  19. 19. – Sepulcros. • Tímido inicio del género del retrato.• Otra manifestación escultórica importante es el de los sepulcros esculpidos que pueden ser de dos tipos: - Adosados: de arcos solio. - Exentos: la cama funeraria está separada del muro.• Se decoran los lados de la cama funeraria, y ésta se apoya en figuras animales. Sobre la cama funeraria ser suele representar al fallecido en posición yaciente y orante. Se realizan por encargo de burgueses, reyes y nobles. Se suelen encontrar en las capillas.
  20. 20. – Gárgolas. • Animales fantásticos. La novedad de la escultura gótica es la aparición de monstruos en las gárgolas.
  21. 21. – Sillerías de coro, púlpitos y retablos (detrás del altar mayor).También se decoran las sillerías de coro (madera de nogal) con relieves. púlpitoTambién los púlpitos (planta poligonal).Y los retablos que se sitúan detrás del altar y que, divididos en calles y nichos, representan diversos pasajes de la vida de Jesús o de la Virgen. Sillería de coro
  22. 22. • Retablos.Los retablos tienen su origen en esta época aunque tuvieron su apogeo durante el Renacimiento.El término proviene del latín “retaulus”: “re” detrás; “tabula” tabla.Se trata de un armazón hecho de madera – muchas veces policromada-, piedra (alabastro), metal, etc., que sirve para colocar esculturas - o también pinturas-, y que se ubica en las cabeceras de los templos, al lado del altar mayor.En los retablos se suelen distinguir varios elementos:6) La parte inferior llamada banco o pedrela, que hace la función de pedestal sobre el que se asienta el retablo.7) El cuerpo del retablo propiamente dicho, que divide en franjas horizontales (“cuerpos”) y franjas verticales (“calles”), que se cruzan formando recuadros.8) El ático que está en la parte superior Retablo mayor de la de la calle central. catedral de Toledo
  23. 23. EVOLUCIÓN DE LA ESCULTURA GÓTICAS. XIII Clasicismo del siglo XIII donde se busca la serena belleza del naturalismo idealizado Amaneramiento que se advierte en la estilizacióny alargamiento de las figuras, en sus posturas en curva S. XIV Predominan las esculturas de reyes, burgueses, y aristócratas S. XV
  24. 24. ARTE GÓTICOESCULTURAESPAÑA
  25. 25. ESPAÑA• Etapa protogótica: finales del siglo XII. – Coexisten formas románicas con el gótico inicial. – Época de transición. Sepulcro de los santos Vicente, Sabina y Cristeta Basílica de San Vicente - Ávila
  26. 26. AnunciaciónSanto Domingo de Silos Burgos
  27. 27. Profetas Pórtico de la Gloria Catedral deSantiago de Compostela
  28. 28. • Fase clásica: siglo XIII. – Difusión de las formas clásicas procedentes de Francia. – Consolidación de los nuevos temas y del nuevo naturalismo formal. – Mayor independencia de la arquitectura. – Sobre todo se da en las Catedrales de León, Burgos y Toledo. León Burgos Toledo Las portadas son de principio del siglo XIV. Las incluiremos en la siguiente fase.
  29. 29. LeónEs una típica Virgen gótica plena de belleza, alegría, armonía, humanización y naturalismo. Virgen Blanca. Catedral de León En el parteluz de la portada
  30. 30. Juicio Final Catedral de LeónLeón
  31. 31. Juicio Final Catedral de LeónLeónLos elegidos Los condenados
  32. 32. Tetramorfos, Puerta del Sarmental, Catedral de Burgos Burgos• Decoración de las puertas del transepto de la Catedral de Burgos. Puerta del Sarmental. Es una portada típica gótica, aunque no termina de desprenderse completamente del hieratismo románico.
  33. 33. Tetramorfos, Puerta del Sarmental, Catedral de Burgos BurgosEn el tímpano se esculpe a Cristo en Majestad (Pantocrátor) rodeado por unTetramorfos más naturalista.En este caso Cristo no está rodeado de la Mandorla Mística.En el dintel aparece el Apostolado y en las arquivoltas: ángeles y reyesmúsicos.En el parteluz, aparece el Obispo Don Mauricio.
  34. 34. Burgos Tetramorfos, Puerta del Sarmental, Catedral de Burgos
  35. 35. Juicio Final, Puerta de la Coronería, Catedral de BurgosBurgos
  36. 36. Juicio Final, Puerta de la Coronería, Catedral de Burgos Cristo Juez flanqueado por la Virgen, San Juan y ángelesBurgos
  37. 37. Burgos Puerta del claustro Catedral de Burgos
  38. 38. Sepulcro de Alfonso VIII y Leonor de Plantagenet Monasterio de las Huelgas Reales - Burgos Están adosados mutuamente y apoyan sobre animales. Todos sus frentes están decorados con relieves.
  39. 39. Sepulcro del Infante Felipe y su mujer Villalcázar de Sirga - Palencia
  40. 40. • El siglo XIV. – Escultura con marcado carácter narrativo. – Importancia de lo anecdótico. SEPULCROSCatedral de Toledo: portadas
  41. 41. Catedral de Toledo 3 portadas góticas: • Puerta del Juicio FinalCatedral de Toledo • Puerta del Reloj • Puerta del Perdón
  42. 42. Puerta del Juicio Final Es la primera de las tres en ejecutarse (1300). Se representa El Juicio Final.Catedral de Toledo
  43. 43. La Puerta del Reloj. Al norte, en el crucero, es de principios del siglo Puerta deldestaca un excelente tímpano dividido en cuatro fajas XIV. Aquí Reloj pobladas de figurillas. Su ciclo iconográfico comprende la Anunciación, la Natividad, la Adoración de los Reyes, la Degollación de los Inocentes, la Huida a Egipto, la Circuncisión, Jesús entre los doctores, la Presentación, el Bautismo, las Bodas de Caná y en el vértice el Tránsito de la Virgen.Catedral de Toledo Ciclos evangélicos de la infancia y la Pasión de Cristo
  44. 44. Puerta del Perdón Es la puerta central en la fachada principal de la Catedral de Toledo es una típica puerta gótica con arquivoltas apuntadas y gablete. En el tímpano, la única escena esculpida es la imposición de la casulla a San Ildefonso. En ella, San Ildefonso recibe las prendas de manos de la Virgen. En el parteluz se representa a Cristo.Catedral de Toledo Imposición de la casulla a San Ildefonso
  45. 45. Puerta del Perdón Toledo
  46. 46. • También cabe citar los sepulcros de la capilla de Reyes Viejos, en la catedral de Toledo.
  47. 47. VirgenBlanca de Toledo
  48. 48. Puerta Preciosa, Catedral de Pamplona Catedral de PamplonaEs la puerta del claustro de la catedral. Está abocinada por dos arquivoltas mayores. Acoge dos series de figuras, la exterior de ángeles sobre nubes, y la interior con las vírgenes prudentes que cita el Evangelio, coronadas y con palma y libro, que se cobijan bajo doseletes.
  49. 49. Ciclo de la Virgen, Puerta Preciosa, Catedral de Pamplona
  50. 50. Santa María de Vitoria Escenas del ciclo de la vida de Cristo Santa María de Vitoria
  51. 51. Sepulcros de reyes de la Corona de Aragón Monasterio de Poblet - Tarragona
  52. 52. Cristo crucificado Siglo XIVNuestra Señora de la Asunción Monleras Zamora
  53. 53. • Estilo hispano-flamenco: siglo XV. – Mayor dramatismo expresivo. – Abundancia de motivos ornamentales. SEPULCROS CRISTOS FACHADAS RETABLOS
  54. 54. Claustro San Juan de los Reyes, Toledo EGAS CUEMAN Fraile
  55. 55. HANEQUÍN DE BRUSELAS, Puerta de los Leones, Catedral de Toledo
  56. 56. HANEQUÍN DE BRUSELASCapilla sepulcral de Don Álvaro de Luna Catedral de Toledo
  57. 57. JOHAN LORNE DE TOURNAISepulcro de Carlos el Noble y de doña Leonor de Castilla Catedral de Pamplona
  58. 58. Doncel de Sigüenza• El sepulcro del doncel de Sigüenza, Contiene los restos de don Martín Vázquez, el Doncel. Bajo un alto arco de medio punto, se halla el sepulcro, aparentemente apoyado sobre tres leones y ornamentado en su frente con motivos vegetales y escudo en la zona central, sostenido por dos pajes. Doncel Martín Vázquez de Arce Catedral de Sigüenza, Guadalajara
  59. 59. Doncel Martín Vázquez de Arce
  60. 60. GUILLEM SAGRERA Ángel de la LonjaLonja de Palma de Mallorca
  61. 61. PERE JOAN San JorgePalacio de la Generalitat Barcelona
  62. 62. GIL DE SILOÉ GIL DE SILOÉ Sepulcro del Infante Alfonso
  63. 63. Sepulcro de Juan II de Castilla e Isabel de Portugal. Gil de Siloé. Cartuja de Miraflores
  64. 64. GIL DE SILOÉColegio de San Gregorio 1488-1496 Valladolid
  65. 65. GIL DE SILOÉ Retablo de laCartuja de Miraflores Burgos
  66. 66. Detalle del retablo de la Cartuja de Miraflores: la Santa Cena
  67. 67. HANS DE SUABIA Y PERE JOANRetablo de la Seo Zaragoza
  68. 68. Retablo de laCatedral de Sevilla
  69. 69. Cristo gótico (finales s-XV)Capilla de San AntonioBasílica de Santa María Portugalete Vizcaya
  70. 70. EJEMPLO UNA EXPLORACIÓN DE LA ESCULTURA GÓTICA ATRAVÉS DE LA CATEDRAL DE NOTRE DAME DE PARÍS
  71. 71. NOTRE DAME, PARÍS
  72. 72. UNA SENSIBILIDADMÁS NATURALISTA Y APEGADA A LA REALIDAD IRÁHUMANIZANDO LAS ESCENAS RELIGIOSASPÓRTICO CENTRAL DE LA CATEDRAL DE NOTRE DAME DE PARÍS
  73. 73. SE ACENTÚA EL SENTIDO VOLUMÉTRICO DE LAS FIGURAS, LOS ROPAJES TIENEN TEXTURA…
  74. 74. SE AVANZA EN LA REPRESENTACIÓN DE GESTOS Y ACTITUDES, AUNQUE LOS ROSTROS SIGUEN SIENDO POCO EXPRESIVOS
  75. 75. LAS SIGURAS SE VAN DESPRENDIENDO DEL MARCO ARQUITECTÓNICO, BUSCAN SU EMANCIPACIÓN LAS FIGURAS EMPIEZAN A RELACIONARS E ENTRE SÍ, MEDIANTE UN DIÁLOGO DE GESTOS Y ACTITUDES QUE CONVIERTE LAS ESCENAS EN ALGO PRÓXIMO AL ESPECTADOR, MUCHO MÁS NATURALISTA …
  76. 76. MOVILIDAD, NATURALISMO EN LOS GESTOS Y ACTITUDES, VOLUMETRÍA Y REPRESENTACIÓN ANATÓMICA…. ¿HACIA UN NUEVO HUMANISMO?NOTRE DAME DE PARÍS
  77. 77. NOTRE DAME DE PARÍSESCENA DEL GÉNESIS… EVA COMIENDO LA MANZANA ¿VUELVE EL DESNUDO?
  78. 78. …Y SON EXPULSADOS DEL PARAISO PORELLO….EL CARÁCTER NARRATIVO YDIDÁCTICO SE COMÚNA TODA LA PLÁSTICAMEDIEVAL, PERO UNACIERTA IDEA O GUSTO POR LA BELLEZA FÍSICA EMPIEZA A ABRIRSE CAMINO…..
  79. 79. EL HORROR AL VACÍO Y LA REPRESENTACIÓN DEANIMALES CON SIGNIFICADO SIMBÓLICO SE MANTIENE…
  80. 80. LAS FIGURAS SE SIGUEN DISPONIENDO EN EL PÓRTICO OCUPANDO TODO EL ESPACIO ARQUITECTÓNICO,DESPRENDIÉNDOSE DEÉL, PERO PROTEGIDAS POR UN DOSELETE…
  81. 81. TAMBIÉN OCUPANLAS ARQUIVOLTAS DEL PÓRTICO…..
  82. 82. PÓRTICO DE LA FACHADA IZQUIERDA DE NOTRE DAME
  83. 83. ARTEGÓTICOESCULTURAEUROPA
  84. 84. FRANCIAPORTADAS DE LAS CATEDRALES DE:• CHARTRES• REIMS• AMIENS.ESCULTOR:CLAUS SLUTER
  85. 85. CATEDRAL DE CHARTRES FACHADA OCCIDENTAL: EL PÓRTICO REALPortada triple, sus tímpanos y las estatuas-columnas
  86. 86. Tímpano centralTímpano de la derecha
  87. 87. Estatuas-columnas: detalles
  88. 88. CATEDRAL DE CHARTRES. PORTADA NORTE DEL TRANSEPTO
  89. 89. Portada norte del crucero: tímpano del pórtico central
  90. 90. Pórtico central y Jambas de la izquierda
  91. 91. CATEDRAL DE CHARTRES. PORTADA SUR DEL TRANSEPTO: PORTADA DEL JUICIO FINAL
  92. 92. Tímpano del Juicio Final
  93. 93. FIGURAS DEL PÓRTICO DE CHARTRES: jamba de la derecha
  94. 94. Puerta Dorada de la Catedral de Amiens.La fachada principal de la Catedral de Amiens es de extraordinaria belleza gracias a sus tres grandes portadas de arquivoltas abocinadas. La puerta Dorada es, sin duda, una de las más típicas portadas góticas francesas. En el parteluz aparece la estilizada y naturalista estatua de la Virgen con el Niño. Ambos se miran directamente el uno al otro.
  95. 95. Pórtico central de Amiens y Cristo en el parteluz
  96. 96. Tímpano del Juicio final yjambas del pórtico central
  97. 97. Cristo Juez, salvados y condenados en el tímpano centralResurrección de los muertos y pesaje de las almas
  98. 98. Apostolado, siglo XIII, Catedral de Amiens
  99. 99. En el parteluz de una de las puertaslaterales aparece la estilizada y naturalistaestatua de la Virgen con el Niño. Ambosse miran directamente el uno al otro. Virgen Dorada Siglo XIII Catedral de Amiens
  100. 100. Catedral de Reims
  101. 101. Jambas de la derecha de la portada central
  102. 102. Figuras de la jamba derecha:grupo de la Visitación y de la Anunciación.
  103. 103. La Anunciación y la Visitación. Catedral de Reims
  104. 104. Portada del Juicio Final Beau Dieu del parteluz de la portada del Juicio
  105. 105. Beau Dieu,Detalle superior del tímpano detalle del rostro (restaurado )
  106. 106. CLAUS SLUTER• Slutter fue un gran artista flamenco que trabajó principalmente en Borgoña a finales del siglo XIV. Trabaja para un gran mecenas: El Duque de Borgoña Felipe "El Atrevido". Claus Sluter es el mejor representante de la angustia del final de una etapa, la del mundo gótico al final de la Baja Edad Media. A Sluter se le ha calificado como el gran patético del cristianismo. Su mejor obra es la Cartuja deChampmol. Allí realiza retratos delduque y de su esposa en la puerta. En elcementerio esculpió el "Pozo de Moisés",sobre el que se situó a Cristo crucificado.Este pozo tiene forma cuadrada. A amboslados, se disponen los profetas, donde elmás famoso es Moisés.
  107. 107. CLAUS SLUTER Pozo de Moisés Siglo XIVCartuja de Champmol Borgoña
  108. 108. Sepulcro exento de Felipe "El Atrevido". El duque está en posición yaciente. Se representa a plañideras en los lados de la cama sepulcral.Detalle del Sepulcro exento de Felipe "El Atrevido
  109. 109. CLAUS SLUTERSepulcro de Felipe el Atrevido Cartuja de Champmol Borgoña
  110. 110. Tumba de Philippe Pot (finales del siglo XV), procedente de la abadía de Citeaux. París, Museo del Louvre.
  111. 111. Virgen con el Niño Siglo XIIINôtre Dame de París
  112. 112. ITALIANICOLÁS PISANO Púlpito delBaptisterio de Pisa Siglo XIII
  113. 113. GIOVANNI PISANO Púlpito de la Catedral de Pisa Siglos XIII-XIV
  114. 114. ANDREA PISANO Puertas delBaptisterio de Florencia Siglo XIV
  115. 115. ALEMANIA Caballero de la Catedral de Bamberg Siglo XIII
  116. 116. Conde Eckhart y UtaCatedral de Naumburg 1245
  117. 117. SinagogaCatedral de Estrasburgo Siglo XIV

×