El documento trata sobre la historia y metodología del diseño gráfico. Brevemente describe los orígenes del diseño gráfico en las pinturas rupestres y el desarrollo de los lenguajes escritos, la importancia de la imprenta de Gutenberg y la fundación de la escuela Bauhaus. También resume algunas etapas del proceso creativo como la preparación, incubación, iluminación y verificación, así como técnicas como la lluvia de ideas.

1. Objetivo General
Transmitir las ideas esenciales de forma clara y
directa, usando para ello diferentes elementos
gráficos que den forma al mensaje y lo hagan
fácilmente entendible.

2. • La metodología de estudio debe tomar en
cuenta que si bien se necesita siempre un
fundamento teórico, por las características
de los contenidos de la asignatura, deberá
poner mucho énfasis en la parte práctica.
Metodología de Estudio

3. INICIOS
Las primeras formas comunicativas fueron
mediante elementos visuales. Antes de que
desarrollaran capacidades de expresión mediante
el lenguaje hablado, los hombres utilizaron su
cuerpo para comunicar a los demás:
• Estados de ánimo,
• Deseos e inquietudes a través de ademanes
• Expresiones y signos, que con el tiempo
adquirieron la condición de "lenguaje", al
convertirse en modelos de comunicación.

4. • Puede argumentarse que comunicaciones gráficas
con propósitos específicos tienen su origen en
las pinturas rupestres del Paleolítico y en el
nacimiento del lenguaje escrito en el tercer milenio
a. de C.

6. • La representación de ideas mediante grafos
experimentó su mayor avance con la aparición
de los lenguajes escritos, que permitieron
expresar cadenas estructuradas de
pensamientos mediante un conjunto de
elementos gráficos de significado propio
dispuestos según una estructura definida,
capaces de transmitir mensajes entendibles
por la comunidad.

7. • Como soporte físico se utilizó inicialmente la
piedra, pero pronto se buscaron otros tipos de
materiales que permitieran una mayor
facilidad de uso y una mayor portabilidad,
como los papiros o los pergaminos.

8. DESARROLLO
• Con el invento de la imprenta.
• Johann Gutenberg inventó la imprenta, artefacto capaz
de reproducir en grandes cantidades y de forma cómoda
un original, lo que hizo posible que los documentos
impresos y el mensaje que contenían fueran accesibles
a un gran número de personas.

10. Historia
La Staatliche Bauhaus (Casa de la Construcción Estatal), o
simplemente Bauhaus, fue la escuela de artesanía, diseño,
arte y arquitectura fundada en 1919 por Walter Gropius en
Weimar (Alemania) y cerrada por las autoridades
prusianas en manos del Partido Nazi.
La Bauhaus sentó las bases normativas y patrones de lo
que hoy conocemos como diseño industrial y gráfico;
puede decirse que antes de la existencia de la Bauhaus
estas dos profesiones no existían tal cual y fueron
concebidas dentro de esta escuela.

11. • Según Philip B.Meggs, la Bauhaus generó un nuevo estilo
tipográfico en su escuela de diseño de Alemania,
Bauhaus (19191933).
• Se emplearon casi exclusivamente las fuentes de
sansserif y Bayer diseñó un tipo universal que redujo el
alfabeto a formas limpias, simples y construidas en
forma racional.
La fundación de la Bauhaus se produjo en un momento de
crisis del pensamiento moderno y la racionalidad técnica
occidental en el conjunto de Europa y particularmente en
Alemania. Su creación se debió a la confluencia de un
conjunto de desarrollo político, social, educativo y artístico
en las dos primeras décadas del siglo XX, cuya
especificidad está dada por las vanguardias artísticas de
comienzo de siglo.

12. Tras 1933 gran parte de los integrantes de la Bauhaus
marcharon hacia los Estados Unidos en donde se
desarrolló una especie de continuación de la Bauhaus
hasta la Guerra Fría. László Moholy Nagy fundó en
Chicago en 1937 la New Bauhaus.
En 1951 el arquitecto y escultor suizo Max Bill, siguiendo
los lineamientos de la Bauhaus original, funda en Ulm
(República Federal Alemana) la Hochschule für
Gestaltung (Escuela Superior de Proyectación), que
recupera pronto la denominación de Bauhaus, Neues
Bauhaus (Nueva Bauhaus).
Entre 1954–1966 el pintor y diseñador argentino Tomás
Maldonado, enfatizó aún más con el carácter científico y
racionalista aplicado en las artes.

13. HISTORIA DEL DISEÑO GRAFICO EN EL
ECUADOR
• En gran parte de los registros investigados nos reseñan
una especie de olvido o eslabón perdido acerca de los
orígenes del diseño gráfico en Ecuador, los indicios más
destacados nos mencionan a Colombia, México, Brasil y
Argentina como los grandes referentes del diseño
gráfico en Latinoamérica, mayormente por nuestra
responsabilidad, puesto que no existen mayores
registros, estudios, análisis, reseñas históricas o
reflexiones sobre este tema, proyectando una imagen
errónea acerca de la historia del diseño gráfico y su
desarrollo en el Ecuador.

14. • Recordemos que los aborígenes Ecuatorianos, criollos y
mestizos fueron los principales artífices de la colonia, de
las obras y arquitectura eclesiástica dejando marcas
culturales complejas que solo tras profundos estudios
arqueológicos, geográficos, astronómicos y
semiológicos en los tiempos actuales se han logrado
entender, decodificar, o se ha encontrado las variantes
lógicas de relación.
• Por lo que el diseño gráfico en Ecuador no es una
casualidad o un proceso inventado de la noche a la
mañana pero sí requirente de estudios a profundidad,
registros científicos y publicaciones sobre esta temática.

15. • Con la Revolución Industrial. Surgieron las
fábricas y la economía de mercado, un gran
número de personas se desplazó a las
ciudades a trabajar, aumentaron las tiendas y
los comercios y empezó la competitividad
entre empresas por hacerse con una parte del
mercado.

16. • El desarrollo de la publicidad trajo consigo
un desarrollo paralelo del diseño gráfico y de
los soportes de comunicación. Había que
convencer al público de las ventajas de un
producto o marca, y para ello nada mejor
que mensajes concisos, cargados de
componentes psicológicos, con diseños
cada vez más elaborados, que se hacían
llegar al mayor número posible de personas.
El cómo se transmitía la información llegó
incluso a superar en importancia a la misma
información transmitida.

17. LOGOS

18. HISTORIA DE LA METODOLOGIA UTILIZADA
EN DISEÑO
• La metodología del racionalismo se basó en aplicar los
conceptos que surgieron en la época al momento de
diseñar: practicidad, utilidad, simplicidad, comodidad,
funcionalidad y sobriedad. Es decir dejar de lado el
recargar los diseños y no preferir la decoración antes
que la utilidad.

19. El Surrealismo fue una vanguardia artística surgida en
París (Francia) en 1924 y se extendió hasta 1940
aproximadamente. Derivó del Dadaísmo y su fundador fue
el poeta André Breton. Esta tendencia buscaba plasmar el
mundo de los sueños y del subconsciente. Una de las
bases para la creación artística fue el psicoanálisis de
Freud.

20. • En las áreas del arte y el diseño, el Constructivismo fue
una vanguardia artística que nació en Rusia, originada
por las esculturas de influencia cubista de Vladimir
Tatlin.

21. • Suprematismo
• Vanguardia artística que surgió en Rusia paralela al
Constructivismo (alrededor de 1915). Se inició con las
ideas del pintor Kasimir Malevich, quien promovía la
abstracción geométrica y el arte no figurativo,

22. Otros

23. Qué es el Diseño gráfico
Organizar
Proyectar
Coordinar
Seleccionar Programar
COMUNICAR
MENSAJE

24. El diseño gráfico no significa crear un dibujo,
una imagen, una ilustración, una fotografía.
Imaginación Experiencia
Buen gusto
Sentido común
Creatividad

25. Importancia del diseño
Hoy no alcanza solamente con brindar un producto o
servicio de calidad, es necesario también saber mostrarlo
correctamente de manera profesional y moderna.
La imagen que da una
empresa de si misma es la
que va a convencer o no, a
darle confianza o no al cliente
a la hora de elegirlo

26. Importancia del diseño
Una imagen gráfica es el primer
contacto que tiene una persona con
una empresa o con una institución.

27. PROPÓSITO DEL DISEÑO
Definir el producto final
Acotar y minimizar los costos
Poner foco en el usuario
Sacar la presión que el diseño
implica para el equipo de
programación
Hacer creíbles y "cumplibles" los
cronogramas

28. PROPÓSITO DEL DISEÑO
Vale la pena resaltar una vez más que el
diseño precede a la programación. Primero
se diseña, luego se programa y después se
decora.
Manejar las expectativas de los clientes
La carencia de diseño determina que no se
pueda trazar un camino, un cronograma
confiable, y sin éste no hay presupuesto

29. Procesos Creativos
El proceso creativo no es un proceso fácil. Tampoco
es un proceso lineal, es un proceso interactivo.
El proceso creativo en diseño se podría definir
como un proceso de análisis mental cuyo fin es la
comunicación.

30. Etapas
No es posible afirmar que existan etapas
en el proceso creativo, pero existen cuatro
momentos:
Preparación
Incubación
Iluminación
Verificación

31. Etapas
Preparación
Es la etapa de las observaciones, lecturas, viajes,
experimentos y conversaciones con personas
conocedoras del tema.
Recopilar información

32. Etapas
Incubación
Es el proceso de análisis y de procesamiento de
la información centrándose en la corrección y
búsqueda de datos.

33. Etapas
Iluminación
Es el proceso de darse cuenta y se identifica más como
un proceso de salida de información, suele aparecer
después de un periodo de confusión, desequilibrio, duda.

34. Etapas
Verificación
Es el proceso de evaluación sobre la utilidad
temporal del objeto o proceso de creación, sería el
paso de la idea a la realidad externa.

35. Desarrollo creativo
Se han desarrollado diversas estrategias que pueden
coadyuvar a un pensamiento más crítico y a evaluar los
problemas con mayor creatividad:
El medio ambiente
La formación de la
personalidad
Técnicas especificas
- Estudio de modelos.
- Ejercicios de descripción.
- Detección de relaciones remotas.
- Descripción imaginaria de mejoras.
- Ejercicios para concienciarse de las
dificultades de la percepción.
- La lluvia de ideas.

36. Bocetos
http://www.almanaques.net/ejemplos/
Es un dibujo esquemático que no incluye detalles
ni terminaciones. Su objetivo representar ideas sin
preocuparse de la estética.

37. Bocetos
http://www.almanaques.net/ejemplos/

38. Ley de Gestalt
http://www.elmatecreativos.com/muestras_diseno_de_logos_logotipos.htm
Las leyes de la Gestalt que se resumen en tres
Sensación
Percepción
Cognición
Son los estímulos simples
que recibimos por medio de
nuestros sentidos.
Es el almacenamiento,
recuperación y uso del
conocimiento.
Es la interpretación de los estímulos.

39. • Diseño y Comunicación Visual, Bruno Munari, Editorial
Gustavo Gili, España, 1985.
• Bases de Diseño Gráfico, Alan Swan, Editorial Gustavo
Gili, España, 1990.
• Técnicas de presentación para el artista gráfico, Jenny
Mulherin, Editorial Gustavo Gili, España, 1990.
• http://es.slideshare.net/marcio1971/historia-del-diseo-grafico-
en-el-ecuador
• http://es.slideshare.net/erilu/historia-del-diseo-grfico-
11784567
• https://carocostas.wordpress.com/2008/10/31/metodologia-y-
vigencia-del-funcionalismo/
• Biblioteca Virtual de la ESPE, que está a su servicio
(http://biblioteca.espe.edu.ec/).
Bibliografía

40. Gracias por la
atención prestada
"Nunca consideres el estudio como una
obligación sino como una oportunidad
para penetrar en el bello y maravilloso
mundo del saber."