2. • La Venus del espejo es un cuadro de Velázquez (1599-1660), el pintor más
destacado del Siglo de Oro español. Actualmente se encuentra en la National
Gallery de Londres, donde se la exhibe como The Toilet of Venus o The Rokeby
Venus. El sobrenombre «Rokeby» proviene de que durante todo el siglo XIX estaba
en el Rokeby Hall de Yorkshire. Anteriormente perteneció a la Casa de Alba y
a Godoy, época en la que seguramente se conservaba en el Palacio de Buenavista
(Madrid).
• La obra representa a la diosa Venus en una pose erótica, tumbada sobre una cama
y mirando a un espejo que sostiene el dios del amor sensual, su hijo Cupido. Se
trata de un tema mitológico al que Velázquez, como es usual en él, da trato
mundano. No trata a la figura como a una diosa sino, simplemente, como a una
mujer. Esta vez, sin embargo, prescinde del toque irónico que emplea
con Baco, Marte o Vulcano.
• No se sabe con certeza cuándo fue pintado. Algunos señalan el año 1648, antes de
su segundo viaje a Italia; otros se inclinan por su realización durante ese segundo y
último viaje a Italia, entre los años 1649-1651. La página web de la National
Gallery y otros autores hablan hacia 1647-1651.La Venus del espejo se reputó
durante mucho tiempo como una de las últimas obras de Velázquez. En 1951, se
descubrió citada en un inventario de 1 de junio de 1651 en la colección particular
de Gaspar de Haro y Guzmán (1629-1687), marqués del Carpio,un cortesano
estrechamente relacionado con el rey Felipe IV de España. Haro era sobrino-nieto
del primer mecenas de Velázquez, el Conde-Duque de Olivares, y un
conocido libertino. Según el historiador de arte Dawson Carr, Haro «amaba la
pintura casi tanto como amaba a las mujeres»,6 e «incluso sus defensores
lamentaban su excesivo gusto por las mujeres de clase baja durante su juventud».
3. Velásquez recrea el mito erótico ocultando el sexo y haciendo visible el rostro
en el espejo implicando ludicamente al observador en la contemplación de su
obra . El cuadro a perdido parte de la perspectiva aérea tan característica de
Velásquez, debido a los avatares históricos sufridos y en parte también por las
malas restauraciones que se le han realizado.
El espejo rectangular muestra el rostro de la modelo. Velásquez refleja en el
cristal la imagen idealizada de la belleza femenina.
Por la posición del espejo la mujer no se contempla a si misma ya que el
espejo mira es hacia el observador.
En el genio sevillano y al igual que en otros pintores se aprecia una clara
tendencia a figura en sus obras. Así hay quien ha llegado a pensar que la
imagen reflejada, velada y difuminada seria una mezcla de la diosa Venus y el
propio pintor.
5. • (Diego de Silva Velázquez; Sevilla, 1599 - Madrid, 1660) Pintor español. Además de ser la
personalidad artística más destacada de su tiempo, Diego Velázquez es también la figura
culminante del arte español, sin rival hasta los tiempos de Goya.
• Diego Velázquez realizó su aprendizaje en Sevilla, en el taller de Pacheco, con cuya hija casó
en 1617. Cuando todavía era un adolescente, pintó algunas obras religiosas (La Inmaculada
Concepción, La Adoración de los Reyes Magos) con un realismo inusual y pronunciados
efectos de claroscuro. A la misma época pertenece una serie de obras de género con figuras
de prodigiosa intensidad y una veracidad intensísima en la reproducción tanto de los tipos
humanos como de los objetos inanimados; entre otros ejemplos se pueden citar Vieja friendo
huevos y El aguador de Sevilla.
• También por entonces pintó inusitados cuadros de temática religiosa ambientados en
escenarios cotidianos, como Cristo en casa de Marta o Cristo en Emaús; de hecho, la
capacidad de convertir las escenas religiosas en algo cercano y realista constituye una
característica del barroco sevillano que Velázquez legó a otros artistas de su tiempo.
• Estas obras, de un estilo por lo demás muy distinto del de su época de madurez, le valieron
cierta reputación, que llegó hasta la corte, por lo que en 1623 Diego Velázquez fue llamado a
Madrid por el conde-duque de Olivares, valido de Felipe IV, para que pintara un retrato del
rey; tanto gustó la obra al soberano que lo nombró pintor de corte.
6. Relación con la obra
Velásquez recrea el mito erótico ocultando el sexo y haciendo
visible el rostro en el espejo, por su parte Velásquez era un autor
que se interesaba por la pintura antigua la cual encierra parte de
la mitología. En su pintura dibuja a la diosa Venus tumbada en
una cama desnuda viéndose en un espejo sostenido por su hijo
Cupido se trata de un arte mitológico lo cual es usual en el en su
arte mundano, el no trata la figura como una diosa sino como
una mujer sin embargo prescinde del toque irónico que emplea
con Baco, Marte o Vulcano
7. Interpretación de la obra
• La obra para mí como se ve en la figura es una mujer la cual esta
acostada en su cama y tiene un ángel al frente el cual le hace ver su
belleza por medio de un espejo que este sostiene, cuando vi la obra
pensé que el que sostenía el espejo era un niño o tal vez su hijo
hasta que note sus alas hay supe que podría haber la posibilidad
que fuera un ángel. Lo que no se es que llevo al artista para hacer
una obra con una mujer tan pulida ya sabiendo que es una diosa la
cual no puede ver y de la cual se tienen diferentes imágenes de ella,
lo otro es saber qué razones tuvo para que la diosa estuviera frente
a un espejo sostenido por su hijo Cupido.
8. Relación de la obra con el
filosofo Hume
• Según Hume el hombre no aprende por medio de la razón
sino por la experiencia la cual me lleva a decir que Velásquez
tal vez para realizar una obra como estas tuvo que haber visto
o experimentado algo con dicha diosa y su hijo Cupido, ya que
su modo de pintarla es muy extraño porqué él la pudo haber
pintado de pie, con un vestido pero no sabría decir que fue lo
que hizo que la pintara desnuda y como he dicho en mi
interpretación que cosa lo llevo a pintar una mujer tan
hermosa y con esa figura tal vez porque sea la diosa del amor
y la belleza o también fue causa de la imaginación del artista.