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La Venus en el espejo
•   La Venus del espejo es un cuadro de Velázquez (1599-1660), el pintor más
    destacado del Siglo de Oro español. Actualmente se encuentra en la National
    Gallery de Londres, donde se la exhibe como The Toilet of Venus o The Rokeby
    Venus. El sobrenombre «Rokeby» proviene de que durante todo el siglo XIX estaba
    en el Rokeby Hall de Yorkshire. Anteriormente perteneció a la Casa de Alba y
    a Godoy, época en la que seguramente se conservaba en el Palacio de Buenavista
    (Madrid).
•   La obra representa a la diosa Venus en una pose erótica, tumbada sobre una cama
    y mirando a un espejo que sostiene el dios del amor sensual, su hijo Cupido. Se
    trata de un tema mitológico al que Velázquez, como es usual en él, da trato
    mundano. No trata a la figura como a una diosa sino, simplemente, como a una
    mujer. Esta vez, sin embargo, prescinde del toque irónico que emplea
    con Baco, Marte o Vulcano.
•   No se sabe con certeza cuándo fue pintado. Algunos señalan el año 1648, antes de
    su segundo viaje a Italia; otros se inclinan por su realización durante ese segundo y
    último viaje a Italia, entre los años 1649-1651. La página web de la National
    Gallery y otros autores hablan hacia 1647-1651.La Venus del espejo se reputó
    durante mucho tiempo como una de las últimas obras de Velázquez. En 1951, se
    descubrió citada en un inventario de 1 de junio de 1651 en la colección particular
    de Gaspar de Haro y Guzmán (1629-1687), marqués del Carpio,un cortesano
    estrechamente relacionado con el rey Felipe IV de España. Haro era sobrino-nieto
    del primer mecenas de Velázquez, el Conde-Duque de Olivares, y un
    conocido libertino. Según el historiador de arte Dawson Carr, Haro «amaba la
    pintura casi tanto como amaba a las mujeres»,6 e «incluso sus defensores
    lamentaban su excesivo gusto por las mujeres de clase baja durante su juventud».
Velásquez recrea el mito erótico ocultando el sexo y haciendo visible el rostro
en el espejo implicando ludicamente al observador en la contemplación de su
obra . El cuadro a perdido parte de la perspectiva aérea tan característica de
Velásquez, debido a los avatares históricos sufridos y en parte también por las
malas restauraciones que se le han realizado.

El espejo rectangular muestra el rostro de la modelo. Velásquez refleja en el
cristal la imagen idealizada de la belleza femenina.

Por la posición del espejo la mujer no se contempla a si misma ya que el
espejo mira es hacia el observador.

En el genio sevillano y al igual que en otros pintores se aprecia una clara
tendencia a figura en sus obras. Así hay quien ha llegado a pensar que la
imagen reflejada, velada y difuminada seria una mezcla de la diosa Venus y el
propio pintor.
Diego Velásquez
•   (Diego de Silva Velázquez; Sevilla, 1599 - Madrid, 1660) Pintor español. Además de ser la
    personalidad artística más destacada de su tiempo, Diego Velázquez es también la figura
    culminante del arte español, sin rival hasta los tiempos de Goya.
•   Diego Velázquez realizó su aprendizaje en Sevilla, en el taller de Pacheco, con cuya hija casó
    en 1617. Cuando todavía era un adolescente, pintó algunas obras religiosas (La Inmaculada
    Concepción, La Adoración de los Reyes Magos) con un realismo inusual y pronunciados
    efectos de claroscuro. A la misma época pertenece una serie de obras de género con figuras
    de prodigiosa intensidad y una veracidad intensísima en la reproducción tanto de los tipos
    humanos como de los objetos inanimados; entre otros ejemplos se pueden citar Vieja friendo
    huevos y El aguador de Sevilla.
•   También por entonces pintó inusitados cuadros de temática religiosa ambientados en
    escenarios cotidianos, como Cristo en casa de Marta o Cristo en Emaús; de hecho, la
    capacidad de convertir las escenas religiosas en algo cercano y realista constituye una
    característica del barroco sevillano que Velázquez legó a otros artistas de su tiempo.
•   Estas obras, de un estilo por lo demás muy distinto del de su época de madurez, le valieron
    cierta reputación, que llegó hasta la corte, por lo que en 1623 Diego Velázquez fue llamado a
    Madrid por el conde-duque de Olivares, valido de Felipe IV, para que pintara un retrato del
    rey; tanto gustó la obra al soberano que lo nombró pintor de corte.
Relación con la obra
Velásquez recrea el mito erótico ocultando el sexo y haciendo
visible el rostro en el espejo, por su parte Velásquez era un autor
que se interesaba por la pintura antigua la cual encierra parte de
la mitología. En su pintura dibuja a la diosa Venus tumbada en
una cama desnuda viéndose en un espejo sostenido por su hijo
Cupido se trata de un arte mitológico lo cual es usual en el en su
arte mundano, el no trata la figura como una diosa sino como
una mujer sin embargo prescinde del toque irónico que emplea
con Baco, Marte o Vulcano
Interpretación de la obra

• La obra para mí como se ve en la figura es una mujer la cual esta
  acostada en su cama y tiene un ángel al frente el cual le hace ver su
  belleza por medio de un espejo que este sostiene, cuando vi la obra
  pensé que el que sostenía el espejo era un niño o tal vez su hijo
  hasta que note sus alas hay supe que podría haber la posibilidad
  que fuera un ángel. Lo que no se es que llevo al artista para hacer
  una obra con una mujer tan pulida ya sabiendo que es una diosa la
  cual no puede ver y de la cual se tienen diferentes imágenes de ella,
  lo otro es saber qué razones tuvo para que la diosa estuviera frente
  a un espejo sostenido por su hijo Cupido.
Relación de la obra con el
          filosofo Hume
• Según Hume el hombre no aprende por medio de la razón
  sino por la experiencia la cual me lleva a decir que Velásquez
  tal vez para realizar una obra como estas tuvo que haber visto
  o experimentado algo con dicha diosa y su hijo Cupido, ya que
  su modo de pintarla es muy extraño porqué él la pudo haber
  pintado de pie, con un vestido pero no sabría decir que fue lo
  que hizo que la pintara desnuda y como he dicho en mi
  interpretación que cosa lo llevo a pintar una mujer tan
  hermosa y con esa figura tal vez porque sea la diosa del amor
  y la belleza o también fue causa de la imaginación del artista.
11-2

Institución Educativa Comercial
           de Envigado

           Filosofía

    Yudiman A. Arango S.

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  • 1. La Venus en el espejo
  • 2. La Venus del espejo es un cuadro de Velázquez (1599-1660), el pintor más destacado del Siglo de Oro español. Actualmente se encuentra en la National Gallery de Londres, donde se la exhibe como The Toilet of Venus o The Rokeby Venus. El sobrenombre «Rokeby» proviene de que durante todo el siglo XIX estaba en el Rokeby Hall de Yorkshire. Anteriormente perteneció a la Casa de Alba y a Godoy, época en la que seguramente se conservaba en el Palacio de Buenavista (Madrid). • La obra representa a la diosa Venus en una pose erótica, tumbada sobre una cama y mirando a un espejo que sostiene el dios del amor sensual, su hijo Cupido. Se trata de un tema mitológico al que Velázquez, como es usual en él, da trato mundano. No trata a la figura como a una diosa sino, simplemente, como a una mujer. Esta vez, sin embargo, prescinde del toque irónico que emplea con Baco, Marte o Vulcano. • No se sabe con certeza cuándo fue pintado. Algunos señalan el año 1648, antes de su segundo viaje a Italia; otros se inclinan por su realización durante ese segundo y último viaje a Italia, entre los años 1649-1651. La página web de la National Gallery y otros autores hablan hacia 1647-1651.La Venus del espejo se reputó durante mucho tiempo como una de las últimas obras de Velázquez. En 1951, se descubrió citada en un inventario de 1 de junio de 1651 en la colección particular de Gaspar de Haro y Guzmán (1629-1687), marqués del Carpio,un cortesano estrechamente relacionado con el rey Felipe IV de España. Haro era sobrino-nieto del primer mecenas de Velázquez, el Conde-Duque de Olivares, y un conocido libertino. Según el historiador de arte Dawson Carr, Haro «amaba la pintura casi tanto como amaba a las mujeres»,6 e «incluso sus defensores lamentaban su excesivo gusto por las mujeres de clase baja durante su juventud».
  • 3. Velásquez recrea el mito erótico ocultando el sexo y haciendo visible el rostro en el espejo implicando ludicamente al observador en la contemplación de su obra . El cuadro a perdido parte de la perspectiva aérea tan característica de Velásquez, debido a los avatares históricos sufridos y en parte también por las malas restauraciones que se le han realizado. El espejo rectangular muestra el rostro de la modelo. Velásquez refleja en el cristal la imagen idealizada de la belleza femenina. Por la posición del espejo la mujer no se contempla a si misma ya que el espejo mira es hacia el observador. En el genio sevillano y al igual que en otros pintores se aprecia una clara tendencia a figura en sus obras. Así hay quien ha llegado a pensar que la imagen reflejada, velada y difuminada seria una mezcla de la diosa Venus y el propio pintor.
  • 5. (Diego de Silva Velázquez; Sevilla, 1599 - Madrid, 1660) Pintor español. Además de ser la personalidad artística más destacada de su tiempo, Diego Velázquez es también la figura culminante del arte español, sin rival hasta los tiempos de Goya. • Diego Velázquez realizó su aprendizaje en Sevilla, en el taller de Pacheco, con cuya hija casó en 1617. Cuando todavía era un adolescente, pintó algunas obras religiosas (La Inmaculada Concepción, La Adoración de los Reyes Magos) con un realismo inusual y pronunciados efectos de claroscuro. A la misma época pertenece una serie de obras de género con figuras de prodigiosa intensidad y una veracidad intensísima en la reproducción tanto de los tipos humanos como de los objetos inanimados; entre otros ejemplos se pueden citar Vieja friendo huevos y El aguador de Sevilla. • También por entonces pintó inusitados cuadros de temática religiosa ambientados en escenarios cotidianos, como Cristo en casa de Marta o Cristo en Emaús; de hecho, la capacidad de convertir las escenas religiosas en algo cercano y realista constituye una característica del barroco sevillano que Velázquez legó a otros artistas de su tiempo. • Estas obras, de un estilo por lo demás muy distinto del de su época de madurez, le valieron cierta reputación, que llegó hasta la corte, por lo que en 1623 Diego Velázquez fue llamado a Madrid por el conde-duque de Olivares, valido de Felipe IV, para que pintara un retrato del rey; tanto gustó la obra al soberano que lo nombró pintor de corte.
  • 6. Relación con la obra Velásquez recrea el mito erótico ocultando el sexo y haciendo visible el rostro en el espejo, por su parte Velásquez era un autor que se interesaba por la pintura antigua la cual encierra parte de la mitología. En su pintura dibuja a la diosa Venus tumbada en una cama desnuda viéndose en un espejo sostenido por su hijo Cupido se trata de un arte mitológico lo cual es usual en el en su arte mundano, el no trata la figura como una diosa sino como una mujer sin embargo prescinde del toque irónico que emplea con Baco, Marte o Vulcano
  • 7. Interpretación de la obra • La obra para mí como se ve en la figura es una mujer la cual esta acostada en su cama y tiene un ángel al frente el cual le hace ver su belleza por medio de un espejo que este sostiene, cuando vi la obra pensé que el que sostenía el espejo era un niño o tal vez su hijo hasta que note sus alas hay supe que podría haber la posibilidad que fuera un ángel. Lo que no se es que llevo al artista para hacer una obra con una mujer tan pulida ya sabiendo que es una diosa la cual no puede ver y de la cual se tienen diferentes imágenes de ella, lo otro es saber qué razones tuvo para que la diosa estuviera frente a un espejo sostenido por su hijo Cupido.
  • 8. Relación de la obra con el filosofo Hume • Según Hume el hombre no aprende por medio de la razón sino por la experiencia la cual me lleva a decir que Velásquez tal vez para realizar una obra como estas tuvo que haber visto o experimentado algo con dicha diosa y su hijo Cupido, ya que su modo de pintarla es muy extraño porqué él la pudo haber pintado de pie, con un vestido pero no sabría decir que fue lo que hizo que la pintara desnuda y como he dicho en mi interpretación que cosa lo llevo a pintar una mujer tan hermosa y con esa figura tal vez porque sea la diosa del amor y la belleza o también fue causa de la imaginación del artista.
  • 9. 11-2 Institución Educativa Comercial de Envigado Filosofía Yudiman A. Arango S.