O documento descreve a cronologia e o contexto do movimento artístico Pop Art, que emergiu na Inglaterra e nos EUA nas décadas de 1950 e 1960. Artistas como Andy Warhol, Roy Lichtenstein e Peter Blake usavam imagens da cultura de massa em suas obras para questionar a distinção entre arte erudita e popular. A Pop Art influenciou o design e a moda posteriores.

2. POP ART – CRONOLOGIA
• Movimento artístico do pós-guerra
• Emergiu entre as décadas de 50 e 60
• Nasceu na Inglaterra mas popularizou-se nos EUA
(Independent Group)
• Restruturação das indústrias norte-americanas
• Incentivo do governo para aumentar o poder de compra
• Suporte aos outros países, investindo em sua reconstrução

3. POP ART – CRONOLOGIA
• INDEPENDENT GROUP Precursor do movimento de arte
Pop, em 1952 Pintores, escultores, arquitetos, críticos e
escritores. Promoção de novas maneiras de pensar a arte
moderna.
• POP ART “popular, transitória, consumível, de baixo
custo, produzida em
massa, jovem, espirituosa, sexy, chamativa, glamorosa e
um grande negócio”
Richard Hamilton

4. POP ART – CRONOLOGIA
• CONSEQÜÊNCIAS
Soberania dos Estados Unidos perante os outros países
Consumismo exagerado incentivado pelo governo
• PUBLICIDADE
Mulheres ocupando postos antes masculinos, durante a
guerra
Retorno aos afazeres domésticos
Aparecimento de eletrodomésticos e campanhas publicitárias
para o público consumidor feminino
• MÍDIAS SOCIAIS
Aumento do potencial econômico da indústria do
entretenimento
Expansão e consolidação dos meios Rádio Televisão Cinema

5. POP ART – CONTEXTO SOCIAL E
CULTURAL
• Influências da anti-arte de Marcel Duchamp
• Arte consumista do mundo pós moderno
• Estilo artístico baseado no reprocessamento de imagens
populares e de consumo
• Produção industrializada | objetos produzidos em série
• Discussão das implicações da publicidade, cinema, desenho
industrial, quadrinhos, cinema, ficção científica e
tecnologias na cultura popular.
• Signos estéticos massificados como forma de expressão
artística
• CULTURA DE MASSAS | industrias culturais

6. POP ART – CONTEXTO SOCIAL E
CULTURAL
• Recortes de recursos e técnicas já existentes na cultura de
massas
• Remoção de um material de seu contexto
tradicional, isolamento ou união com outros materiais com
fins meramente contemplativos
• A pop art trouxe de volta às realidades materiais do dia-a-
dia, à cultura popular, na qual as pessoas comuns extraíam
da TV, das revistas ou das histórias em quadrinhos a maior
parte de sua satisfação visual
• Celebração espirituosa da sociedade do consumo
• Apropriações de uso e ready-mades

7. POP ART – CONTEXTO SOCIAL E
CULTURAL
Uso de apropriações e ready-mades
As apropriações e ready-mades fazem
referência ao universo de artistas e espectadores.
Falam do que pode ser banal, da perda e da
reconquista de sentido. Daquilo que foi esquecido e
também de símbolos que ganharam importância
excessiva devido à exposição contínua na mídia. O
tema eleva-se ao status de conteúdo pela atitude do
artista.
O sentido e os símbolos da Arte Pop pretendiam
ser universais e facilmente reconhecidos por
todos, numa tentativa de eliminar o fosso entre arte
erudita e arte popular tal qual uma arqueologia dos
mitos produzidos em massa e do design popular.
Assim, os quadros resultantes não revelam nenhum
sentimento, estado mental, pensamento, sensação ou
aspiração de quem os fazia.
O primeiro Ready-Made de Duchamp

8. POP ART – ARTISTAS E OBRAS
• Integrantes do Independent Group lançam as bases da
nova forma de expressão artística, que se aproveita das
mudanças tecnológicas e da ampla gama de possibilidades
colocada pela visualidade moderna, que está no mundo -
ruas e casas - e não apenas em museus e galerias. São
alguns dos principais nomes do grupo britânico:
• Richard Hamilton (1922)
• Eduardo Luigi Paolozzi (1924 - 2005)
• Richard Smith (1931)
• Peter Blake (1932)

9. POP ART – ARTISTAS E OBRAS
Richard Hamilton (1922)
Concebido como pôster e ilustração
para o catálogo da exposição This Is Tomorrow
[Este É o Amanhã] do Independent Group de
Londres, o quadro carrega temas e técnicas
dominantes da nova expressão artística. A
composição de uma cena doméstica é feita com o
auxílio de anúncios tirados de revistas de grande
circulação. Nela, um casal se exibe com (e como)
os atraentes objetos da vida moderna:
televisão, aspirador de pó, enlatados, produtos
em embalagens vistosas etc. Os anúncios são
descolados de seus contextos e transpostos para
a obra de arte, mas guardam a memória de seu
locus original. Ao aproximar arte e design
comercial, o artista borra, propositadamente, as
fronteiras entre arte erudita e arte popular, ou
entre arte elevada e cultura de massa. "O que torna os lares de hoje tão diferentes, tão atraentes?“ 1956

10. POP ART – ARTISTAS E OBRAS
Peter Thomas Blake (1932) é um
artista pop, mais conhecido por ter sido o
autor da capa do álbum Sgt. Pepper's Lonely
Hearts Club Band, dos Beatles. Também
desenvolve significativa carreira na
pintura, que incorpora imagens da cultura de
massa e colagens. De 1946-1951 foi
desenhador técnico na Gravesend School of
Art. De 1953-1956 estudou no royal College
of Art de Londres.
De 1956-1957 interessou-se pela arte
popular. Viajou bastante na Europa. Em 1964
começou a ensinar na St. Martin's School of
Art de Londres. Pintou colagens com cores
vibrantes. De 1969-1979 foi membro da
Brotherhood of Ruralists. Em 1981 tornou-se
membro da Royal Academy de Londres. Após
o seu realismo inicial juntou-se a Hamilton
tornando-se uma das figuras chave da Pop
Art em Inglaterra. Capa do álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, dos Beatles

11. POP ART – ARTISTAS E OBRAS
Ao contrário do que se sucede na Grã-Bretanha, nos Estados
Unidos os artistas trabalham isoladamente até 1963, quando duas
exposições - Arte 1963: Novo Vocabulário, Arts
Council, na Filadélfia, e Os Novos Realistas, Sidney Janis
Gallery, em Nova York - reúnem obras que se beneficiam do
material publicitário e da mídia. São os principais representantes
da arte pop em solo norte-americano:
• Andy Warhol (1928 - 1987)
• Roy Lichtenstein (1923 - 1997)
• Claes Oldenburg (1929)
• James Rosenquist (1933)
• Tom Wesselmann (1931 - 2004)

12. POP ART – ARTISTAS E OBRAS
Andy Warhol (1928 - 1987)
Ele foi figura mais conhecida e mais
controvertida do pop art, Warhol
mostrou sua concepção da produção
mecânica da imagem em substituição
ao trabalho manual numa série de
retratos de ídolos da música popular e
do cinema, como Elvis Presley e
Marilyn Monroe. Warhol entendia as
personalidades públicas como figuras
impessoais e vazias, apesar da
ascensão social e da celebridade. Da WARHOL (Andrew WARHOLA, dito Andy), artista plástico
mesma forma, e usando sobretudo a norte-americano (Pittsburgh, 1929 - Nova York, 1987.
técnica de serigrafia, destacou a
impessoalidade do objeto produzido
em massa para o consumo, como
garrafas de Coca-Cola, as latas de
sopa Campbell, automóveis, crucifixos
e dinheiro.
Produziu filmes e discos de um
grupo musical, incentivou o trabalho
de outros artistas.
Os diversos trabalhos feitos com imagens da atriz Marilyn
Monroe (1926 - 1962) Díptico de Marilyn
32 Latas de Sopas Campbell, 1961/1962

13. POP ART – ARTISTAS E OBRAS
Roy Lichtenstein (1923 - 1997)
Seu interesse pelas histórias em
quadrinhos como tema artístico começou
provavelmente com uma pintura do
camundongo Mickey, que realizou em 1960
para os filhos. Em seus quadros a óleo e tinta
acrílica, ampliou as características das
histórias em quadrinhos e dos anúncios
comerciais, e reproduziu a mão, com
fidelidade, os procedimentos gráficos.
Empregou, por exemplo, uma técnica
pontilhista para simular os pontos reticulados
das historietas. Cores brilhantes, planas e
limitadas, delineadas por um traço
negro, contribuíam para o intenso impacto
visual.
Com essas obras, o artista pretendia
oferecer uma reflexão sobre a linguagem e as
formas artísticas. Seus
quadros, desvinculados do contexto de uma
história, aparecem como imagens
frias, intelectuais, símbolos ambíguos do
mundo moderno. O resultado é a combinação
de arte comercial e abstração.

14. POP ART - CONTRIBUIÇÕES
A moda e a arte exerceram forte influência
sobre o design dos produtos, e nenhum
movimento artístico causou maior impacto sobre
o design comercial do que a arte pop.
Artistas pop como Andy Warhol, Jasper
Johns, Roy Lichtenstein e Robert Indiana
viravam a arte mundial de cabeça para baixo
introduzindo o cotidiano em seus estúdios e
reciclando-o numa arte irônica e irreverente.
Andy Warhol celebrou abertamente o
consumismo norte-americano em seus quadros
de imagens repetidas de símbolos da cultura
popular, das latas de sopa Campbell's a Elvis
Presley, ironicamente, os próprios fabricantes
começaram a usar a arte pop no design dos
produtos, no marketing e na publicidade, a tal
ponto que logo se tornou parte da vida
cotidiana.
A imagem "LOVE" de Robert
Indiana, por
exemplo, apareceu em 40
milhões de selos postais.

15. POP ART - CONTRIBUIÇÕES
No campo do design, o movimento Pop
refletiu perfeitamente a lógica da indústria
dos anos 60, com aumento de produtividade
e obsolescência programada. O produto Pop
segue a ética do efêmero: sua produção é
barata e descartável após o uso. Um bom
exemplo disso é o extenso uso do
plástico, material que se torna o favorito.
Os materiais mais usados pelos artistas
da pop art eram derivados das novas
tecnologias que surgiram em meados do
século XX. Goma, espuma, poliéster e
acrílico foram muito usados pelos artistas
plásticos deste movimento.
O Pop é uma ruptura com o Good Design
dos anos anteriores e um anúncio dos
movimentos de contestação (Anti-Design e
Design Radical) dos anos
seguintes, colocando em questão os valores
Modernos e predizendo o nascimento futuro
do Pós-Modernismo.

16. POP ART - CONTRIBUIÇÕES
Influências Anna Molinari para o desfile
da marca Blumarine
A pop art exerceu uma grande
influência no mundo artístico e
cultural das épocas posteriores.
Influenciou também o grafismo e
os desenhos relacionados à moda.
A artista italiana Silvia Zacchello criou uma linha de bancos e cadeiras
com obras dos dois principais artistas da Pop Art - o próprio Andy
Warhol e Roy Lichtenstein.

17. POP ART - FONTES PESQUISADAS
http://www.pcbrusque.kit.net/especial/historia07.htm
http://www.itaucultural.org.br/aplicexternas/enciclopedia_ic/index.cfm?fuseacti
on=termos_texto&cd_verbete=367&lst_palavras=&cd_idioma=28555&cd_it
em=8
http://www.pitoresco.com.br/art_data/pop_art/index.htm
http://dossiers.publico.pt/noticia.aspx?idCanal=293&id=67319
http://www.slideshare.net/rafaelmarin/pop-art-a-arte-do-mundo-consumista-
do-psguerra-presentation
http://indesignsp.blogspot.com/2009/02/pop-art-pop-design.html
http://www.historiadaarte.com.br/popart.html