El Gótico se desarrolla entre mediados del siglo XII y principios del siglo XV y comprende manifestaciones como la arquitectura, la escultura, la pintura y las miniaturas.

1. Alberto Jiménez – Juditza Fuenmayor – Laura V. Orozco – Andrea Suárez Burgos – Shadya Torres
Historia del Arte 1
Comunicación Social y Periodismo - Universidad Sergio Arboleda
1140 d.C. – 1590 d.C.

2. “Gótico”  Término acuñado por:
Surgió por el cambio social que se produjo en Europa a fines del siglo XII.
1140 d.C. – 1590 d.C.
Giorgio Vasari: Siglo XVI - Origen
germánico y propio de godos. Arte
inventado por los bárbaros que
acabaron con el Imperio Romano.
Es un estilo artístico europeo nacido en Francia, en el siglo XII, como
una evolución del arte románico.
Se considera uno de los momentos más importantes desde el punto de
vista artístico en Europa.
Arquitecto, pintor y escritor italiano.
De los primeros historiadores del arte.

3. Europa occidental
Abad Suger  Creación de la Catedral de Saint Denis.
FRANCIA
1140 d.C. – 1590 d.C.
S. XII – S. XVI
La Orden del Císter se encontraba en su apogeo durante los siglos XII y XIII.
Fue importante el religioso Bernardo de Claraval y
Guillermo de Sans.

4. Cruzadas: dio como resultado la apertura de rutas comerciales hacia oriente. Comercio y
artesanía en ciudades.
Aparecieron las universidades y se dio la renovación del saber.
Surge una burguesía urbana, una nueva clase triunfante que desarrollará un arte de una
sensibilidad más realista y más naturalista.
Aumento de la producción agrícola: avances técnicos y extensión de roturaciones.
Nueva concepción de la religión: Dios es luz.
Edad Media
1140 d.C. – 1590 d.C.
S. XII – S. XVI

5. S. XII – S. XIII
Rural Urbano
Agricultura Comercio
Capitalismo

6. Arte
Bizantino
d. C.
Siglo
XII
IV
Arte
Carolingio
Siglo
XV
Arte
Islámico
V
Arte
Románico
Arte
Gótico
VI VII VIII IX X XI XII XIII XIV XV XVI
1140 d.C. – 1590 d.C.
S. XII – S. XVI

7. Construcción de las grandes
catedrales en 1137: Saint Denis,
Laon y Noyon.
Se gana altura, modifican, eliminan y
recuperan algunos elementos.
Estilización y verticalidad. Catedral
de Chartres en 1194 y Reims.
Catedral de Beauvais
comenzada en 1225. Uso de
elementos radiales como los
rosetones. Desmaterialización
del muro e iluminación.
Ambiente interior sacralizado y simbólico a través de la luz coloreada de las
vidrieras. Los colores dominantes fueron el azul oscuro y el rojo rubí brillante.
1140 d.C. – 1590 d.C.
S. XII – S. XVI

8. Nacimiento del estilo
Bóvedas de crucería y
triforio.
Plenitud
Se busca la altura. Termina
con el gótico radiante.
Gótico internacional
Arte cortesano, se busca la luz.
Influencias renacentistas.
Gótico flamígero
Sobrecargado de decoración.
Se complican las bóvedas y
se rellenan los vacíos de los
estribos.
1140 d.C. – 1590 d.C.
S. XII – S. XVI

9. Orfebrería

11. La sociedad ve el deseo de transformar la vida
urbana a un ritmo acelerado.
La ciudad resurge con una extrema importancia en el campo
político y en el campo económico por las crecientes relaciones
comerciales.
Asciende la burguesía adinerada y la influencia del clero urbano.
Resulta la necesidad de construcciones religiosas fuera de las
ciudades, en las comunidades monárquicas rurales, por el
nuevo símbolo de la prosperidad urbana, la catedral gótica.

12. El humanismo incipiente liberaba al hombre de las oscuras tinieblas y le invitaba a la luz.
Verticalidad y luz: el reflejo de la divinidad.
Luz física, no figurada en pinturas y mosaicos, general y difusa, desconcentrada en puntos y
dirigida, transfigurada y coloreada que dan irrealismo y simbolismo al espacio.
Atrevimiento por comenzar un desafío técnico o económico sin idea de cuándo terminar.
El color alcanzará una importancia crucial.
La simbología domina a los artistas de la época.
Expresividad y naturalismo.
Su expresión más típica es la catedral, edificio
urbano, en la que encontramos todos los
elementos del arte gótico.

15. Los nuevos edificios religiosos se caracterizan por la definición de un
espacio que quiere acercar a los fieles, de una manera vivencial y casi
palpable, los valores religiosos y simbólicos de la época.
El arquitecto gótico organiza una estructura que le permite, mediante una
sabia utilización de la técnica, emplear la luz que desmaterializa los
elementos del edificio, consiguiendo claras sensaciones de elevación e
ingravidez
Las nuevas técnicas constructivas hicieron innecesarios los muros gruesos
sin iluminación, el interior de las iglesias se llenó de luz y esta conformará el
nuevo espacio gótico.
Gracias a su verticalidad, permite elevar la altura del edificio.

16. Interiores oscuros que mueven al
recogimiento.
Bóveda de arista o cañón.
Muros gruesos.
Arco medio punto.
Implica todo lo contrario, luz, color,
elevación, expresividad, naturalismo.
Bóveda de crucería.
Muros con arbotantes.
Arco ojival (apuntado).

18. Se mantiene la planta de cruz latina.
Cabecera en ábside orientada al este, girola
(perfeccionamiento de la girola) y capillas
radiales.
Transepto más acortado.
Tres a cinco naves.
Las capillas, los ábsides y las girolas dejan de
ser semicirculares para hacerse poligonales.

19. La nave central y el crucero son más anchos y altos que las laterales.

23. Los cambios constructivos más importantes se
manifiestan en la bóveda de crucería.
Transición al arco ojival que identifica el estilo
gótico.

24. Arco Ojival Arco Conopial Arco Lanceolado
Arcos
En esta arquitectura el arco característico es el arco ojival o apuntado y es el que le da carácter
al estilo.
Se usan en puertas, ventanas y bóvedas.
Cuando el estilo gótico comienza a decaer en el siglo XV, se modifica para adoptar varias formas
y convertirse en otros tipos de arcos como el de cortina, el conopial, el Tudor y el adintelado.

25. Arco Ojival Arco Conopial Arco Lanceolado
Arcos

26. Arco ojival
El arco ojival es uno de los
elementos técnicos más
característicos de la
arquitectura gótica, y vino a
suceder al arco de medio
punto, propio del estilo
románico.
Es más esbelto y ligero por
transmitir menores tensiones
laterales, permitiendo adoptar
formas más flexibles, resulta
más eficaz, pues gracias a su
verticalidad las presiones
laterales son menores.

27. Bóvedas
Las innovaciones constructivas dieron
lugar a la aparición de la bóveda de
crucería. Las iglesias medievales
poseían bóvedas muy pesadas, que
obligaban a disponer muros gruesos y
con pocos ventanales para soportar
sus empujes.
Deriva de la bóveda de arista, pero
formada por arcos ojivales o
apuntados.
Bóveda de arista del arte románico.
Bóveda de crucería del arte gótico.

28. El uso del arco jovial
trae consigo la
creación de la
bóveda ojiva o de
crucería.
Es el resultado del
cruce de dos arcos,
conocidos como
nervios, los cuales
tienen el objetivo de
transmitir el peso a 4
pilares, lo que
permite la sustitución
de los muros por
ventanales de vidrio.
Bóvedas
​Catedral de Santa María de Toledo, España.
1226 - 1493

29. Consiste en el cruce
de dos arcos o
nervios apuntados,
que conforman una
estructura resistente
sobre la que se
colocan los ligeros
elementos de relleno
que configuran la
bóveda.
Bóveda de
crucería

30. Partes de la bóveda de crucería

31. Es un sistema ligero y
versátil, permite cubrir
espacios de diversa
configuración formal.
Bóvedas
Las grandes catedrales
del norte de Francia en
la segunda mitad del
siglo XII se beneficiaron
de las ventajas de las
bóvedas de crucería.
Bóveda de crucería
CATEDRAL DE LAON, FRANCIA

32. Con ellas se podían concentrar
los empujes en los cuatro puntos
del vértice y posteriormente
apearlos por medio de los
elementos sustentantes, que
podían ser los pilares o columnas
pero también el sistema de
arbotantes.
Bóvedas

33. Se divide en 5 tipos de bóvedas
Abanico Reticulada
Es una bóveda palmeada caracterizada
por desarrollarse en el gótico tardío, muy
específicamente en Inglaterra.
Carece de arcos fajones, por eso no esta dividida en
tramos. Sus nervios están formado por retículas.

34. Cuatripartita

35. Estrellada Sexpartita
Esta caracterizada por mostrar configuraciones
en forma de estrella.
Bóveda cuyos nervios diagonales la
dividen en seis paños.

38. Aparece el pilar fasciculado, que
tiene el fuste formado por varias
columnillas delgadas, también
llamadas baquetones.
Los esbeltos pilares compuestos
que separan las naves, con sus
finos fustes elevándose a través
del triforio hasta las nervaduras
de las bóvedas, y el uso del arco
apuntado en todo el edificio,
contribuyen a crear efectos de
verticalidad.
Pilares

39. Estructura compleja que aparece en la cabecera del templo, generalmente de forma
semicircular con un deambulatorio alrededor y al que se abren capillas radiales de planta
semicircular o poligonal.
Girola

40. Girola

41. Coro
Sitio del templo donde se junta el clero para cantar los oficios divinos, siendo la parte
litúrgica de una iglesia, reservada a los canónigos y clérigos.
Coro
ATEDRAL DE BURGOS
España

42. Uno de los elementos más famosos de la catedral.
Tiene13 metros de diámetro situado en el eje de la nave
central en el que baldosas blancas y negras forman un
estrecho sendero con múltiples circunvoluciones que
conducen al centro.
El sendero del laberinto representaba una peregrinación
simbólica que el peregrino debía recorrer a pie o de
rodillas hasta la roseta central.
Las medidas y trazado de este tipo de laberintos tiene un
profundo y complejo simbolismo numerológico y filosófico
que tiene su origen al parecer en conocimientos
esotéricos con origen en oriente.
Laberinto trazado

44. Tiene forma de H.
Formada por dos torres cuadradas,
rematadas con un elemento piramidal.
Las puertas de acceso al templo
suelen colocarse en los brazos y pies
de la cruz, continuando con el
abocinamiento románico solo que
ahora los arcos son apuntados.
Se revaloriza. En ella se colocan las
torres y las puertas.
CATEDRAL DE CHARTRES
Chartres, Francia
1194 – 1260

45. Poseen tres niveles: la
portada de entrada, los
ventanales y el rosetón.
CATEDRAL DE NOTRE DAME
París, Francia
1163 – 1345
Maurice de Sully
Mampostería, piedra cortada

46. Rosetón
Oeste (fachada) de la Catedral de Chartres.
Son el marco privilegiado de
las vidrieras de colores.
Aporta iluminación y
cromatismo al interior del
templo.
Representa la perfección y
eternidad de Dios.

47. París, Francia
1163 – 1345
Maurice de Sully
Mampostería, piedra cortada
Sobre el portal central.
De 10 metros de
diámetro.
Por encima de la roseta,
una hilera de columnas
y luego las dos torres
con campanario
completan la cara
oeste.
Oeste (frente) de la Catedral de Notre Dame - París.
Rosetón

48. Las fachadas norte y
sur tienen rosetones
con vitrales de 13
metros de diámetro.
París, Francia
1163 – 1345
Maurice de Sully
Mampostería, piedra cortada
Rosetón

49. Rosetón
CATEDRAL DE NOTRE DAME
Reims, Francia
Portada occidental central
Después de 1252

50. Portada
Tímpanos decorados horizontalmente. Arquivoltas en curva. Gabletes que coronan.

51. Portal central
Portal del Juicio Final
Catedral de Notre
Dame, París.
Arquivoltas
Tímpano
Dintel

52. Portales de la Catedral de Notre Dame

53. Muestra esculturas
representando la
resurrección de los muertos.
Tiene un ángel con una
balanza pesando virtudes y
pecados y demonios que se
llevan las almas pecadoras.
Estas imágenes tuvieron
gran peso en el inconsciente
popular en la Edad Media.
Portal del
Juicio Final
Catedral de
Notre Dame
El portal más importante. En el centro.

54. Portales laterales consagrados a la
Virgen María y a su madre Santa
Ana Catedral de Notre Dame

56. Es un arco que transmite los esfuerzos
tangenciales hacia un contrafuerte situado
en el exterior del edificio coronado por un
pináculo.
Creados para reemplazar los gruesos
muros de la arquitectura románica.
Arbotantes

57. Chartres, Francia
1194 – 1260
Arbotantes

58. Gárgolas
Ser imaginario,
representado
generalmente en
piedra, que posee
características a
menudo grotescas.

59. Gárgolas
Tres funciones básicas,
a saber:
Desaguar los tejados.
Decorar dichos
desagües buscando, por
tanto, una
finalidad estética.
Creencias populares y
leyendas de que sirven
para ahuyentar
al demonio y
otros espíritus del mal.
CATEDRAL DE
NOTRE DAME
París, Francia

60. Gárgolas
CATEDRAL DE
NOTRE DAME
París, Francia

61. Pináculos
CATEDRAL de BURGOS
España

62. Agujas
CATEDRAL DE BURGOS
España

63. ESTRUCTURA
GENERAL
VER CATEDRAL DE
CHARTRES
CONSTRUCCIÓN
DE UNA
CATEDRAL

65. París, Francia
1163 – 1345
Maurice de Sully
Mampostería, piedra cortada
Una de las obras del arte gótico más
remarcables.
Dedicada a María, Madre de Jesucristo.
Su fachada, que presenta tres portales, mira
hacia el oeste y da sobre la plaza Notre
Dame, donde se encuentra el punto cero
desde el que se cuentan todas las
distancias de Francia.
Una primera iglesia cristiana se habría
construido luego en honor a Saint Etienne, y
sobre ella una iglesia románica que perduró
hasta 1163, cuando el arzobispo Maurice de
Sully decidió la construcción de la catedral.
Catedral de Notre Dame
69m
48m

66. CATEDRAL DE NOTRE DAME
París, Francia
1163 – 1345
Maurice de Sully
Mampostería, piedra cortada
Contiene 5 naves y 37 capillas.
Estancias bien iluminadas gracias a sus 3
rosetones y a las 113 vidrieras que se
reparten por toda la fachada.
Testigo de acontecimientos de importante
relevancia histórica:
- Coronación de Napoleón Bonaparte.
- Coronación del Rey Enrique VI.
- Beatificación de Juana de Arco.
Generalidades

67. Galería de estatuas
Catedral de Notre Dame
Es una galería con 28 estatuas que se levanta por encima de los portales.
Representan los 28 reyes de Judea que precedieron la llegada de Cristo.
Cada estatua tiene 3,5 metros de altura, de las cuales sólo quedan
fragmentos, ya que durante la Revolución fueron destruidas creyendo que
representaban reyes franceses.
20 m

68. Chartres, Francia
1194 – 1260
Esta catedral marcó un hito en el desarrollo del
gótico e inició una fase de plenitud en el dominio
de la técnica y el estilo gótico, estableciendo un
equilibrio entre ambos. Es sumamente influyente
en muchas construcciones posteriores que se
basaron en su estilo y sus numerosas
innovaciones, como las catedrales de Reims y
Amiens a las que sirvió de modelo directo.
Catedral de Chartres

70. Catedral de Nuestra Señora de Chartres, Francia, 1194 – 1220

71. Catedral de Reims, Marne, Francia.
1211 - 1275
Interior de la Portada Central de la Catedral de Reims, Marne, Francia.
1211 - 1275

72. Iniciada en 1220
La girola de forma rectangular y las naves laterales se
terminaron en 1225.
Se completaron la nave, el crucero y el coro en
1258.
La fachada oeste estuvo acabada en 1265
En 1320 se terminó de construir la torre y la
aguja (126 m)

73. Fue iniciada, bajo su forma actual, en 1434
Su obra finalizó en fin 1891
Estilo Románico
Detalle interior de la Catedral de Nantes, Francia

74. Se considera la iglesia más antigua de Alemania.
Iniciada en el 310 - 329
El edificio es notable por su extremadamente larga vida que abarca
períodos diferentes, cada uno de los cuales aportó algún elemento a su
diseño

75. Considerada como la catedral
magna del gótico español
La actual catedral se levanta sobre
la iglesia consagrada en el 587 y
posteriormente convertida en
mezquita musulmana.
Cúpula mozárabes

76. Alemania
1239 - 1880
Es el segundo monumento
más alto del mundo: 157 m
Lo notable es que siempre siguió un plan riguroso

78. Lonja de Palma de Mallorca , Mallorca, España
1420 y 1452
Construida por Guillem Sagrera.

79. Interior de la Lonja de Palma de Mallorca

80. Obra maestra del gótica civil
Valencia, España
1482 y 1498
Puertas monumentales.

81. Pequeñas esculturas y las veintiocho gárgolas

82. Ayuntamiento de Bruselas
Bélgica
1402 - 1455
96 m
Destacado por su asimetría

83. Ayuntamiento de Brujas
Bélgica
1376 – 1421

84. Sus esculturas eran 48.
Representan figuras e imágenes bíblicas y de la historia.

86. Mayor sentido volumétrico.
Mayor perfilado de pliegues.
Ampulosidad y elegancia de los paños.
Expresividad y naturalismo.

87. Marca el comienzo de una nueva época: la
transición de la escultura románica a la gótica.
Portada real de la Catedral de Notre – Dame
de Chartres.

88. Catedral de Notre-Dame de Chartres.
Figuras de la jamba izquierda de la Portada
real
1145 - 1155
Las esculturas y relieves están inspirados en los
del pórtico oeste de la basílica de Saint – Denis.
Se lograron columnas de portada o estatuarias,
para abandonar el muro o murales de la escultura
románica.
Producen la sensación de ser una obra
autónoma.
Las estatuas muestran una expresión serena,
distinta a la severidad habitual en el románico
precedente.
Las jambas están decoradas por altas figuras de
reyes y personajes del Antiguo Testamento.

89. Uso de arquivoltas apuntadas
El tema que aparece en el tímpano de la portada central es el Juicio
final. Es Cristo quien ocupa el centro del tímpano como juez universa,
inscrito en una mandorla.

90. Los temas se trasladaron a
los gabletes y frontones.
.

91. Jamba derecha de la Portada occidental de la Catedral de
Reims
La anunciación y la visitación .
“Ángel de la sonrisa y la Virgen”
Esculturas de la Catedral de Reims
Alcanza mayor madurez del estilo
Se aprecian novedades escultóricas:
En lo formal
En lo estético
ETAPA CLASICA DEL ESTILO GÓTICO
Comunicación psicológica

92. La confrontación directa con el
arte escultórico de la Francia
gótica ejerce una influencia
decisiva sobre los inicios de la
escultura gótica en España.
“Portada de Sarmental” , portada sur del crucero de la catedral de Burgos.
1230 y 1240
La escultura se encuentra en el
tímpano, arquivoltas, mainel y jambas.
Se destaca el hecho de crear
escuela.
El tímpano va delimitado dentro del
muro por una moldura de decoración
vegetal .
Tres arquivoltas
1. Hilera de ángeles y serafines
2 – 3. Ancianos del Apocalipsis
tañendo instrumentos.

93. El tímpano va delimitado dentro del
muro por una moldura de decoración
vegetal .
Tres arquivoltas
1. Hilera de ángeles y serafines
2 – 3. Ancianos del Apocalipsis
tañendo instrumentos.
En el tímpano se representa a Cristo
sentado, rodeado de personajes
bíblicos.
El dintel está ocupado por los doce apóstoles
sentados, con el libro del evangelio en la mano.

94. La escultura gótica italiana no está
principalmente ligada a la arquitectura.
Su aparición depende de determinados
elementos de decoración de las iglesias.
Nicolás Pisano
Pisa, baptisterio
Púlpito de mármol
1260
En Italia los artistas comienzan a considerar sus
obras como una creación propias.
Detalle de la Anunciación a los pastores y Adoración de los Reyes
Magos.

95. Mientras en Francia la unión entre arquitectura y escultura llegaba su
perfección en la decoración plástica de las arquivoltas, en Alemania estas son
meros arcos desnudos.
Se desarrolla una vertiente realista y
profana.
Portada de los Príncipes
Catedral de Bamberg, Alemania
Detalle del tímpano de la Portada de los Príncipes
Catedral de Bamberg, Alemania

96. Catedral de Wells, Inglaterra
1175 – 1490
Su estructura se encuentra embellecida por las
esculturas naturales de las molduras y la vitalidad de los
tallados.
El coro de la catedral de Wells es considerado la
primera obra íntegramente gótica de toda Europa.
Coro de la Catedral de Wells, Inglaterra

97. La calidad de la escultura gótico
inglés
Escultura de sepulcros.
Cloucester, catedral Sepulcro del rey Eduardo ii
1330-1335
Vista general y detalle de la cabeza del Rey
Con el cabello y barba idealizados y un tratamiento exquisito de la piedra, recién
cortada y aún blanda, es una obra maestra del arte gótico inglés.
Para subrayar el efecto pictórico, de brillo mate, del alabastro blanco, la base y
el dosel están labrados en mármol de Purbeck, haciendo contaste.

98. Finales del siglo
XIII
Se desarrolló principalmente la
escultura funeraria.
Roseta en la cabecera del sarcófago
Sepulcro de Pedro I e Inés de Castro
Monasterio de Alcobaca
1360
- Distribución arquitectónica y
- El gran número de figuras de los relieves
- Trabajo en marfil.

100. Aparece hasta el año 1200, luego del
inicio de la arquitectura y la escultura
gótica
Estilo
Sombrío
oscuro y emotivo
que en el periodo
previo
La Anunciación de Simone Martini siglo XV
Pintura
Gótica

101. Características
• Imitación a la
naturaleza
• Representaciones de
paisajes
• Fines Religiosos
Técnicas:
• Pintura Mural
• Vidrieras
• Pintura sobre tabla
• Miniaturas

102. Madonna con ángeles y
San Francisco, obra de
Chimabue en 1,280 la
iglesia inferior de Asis
Pintura al
Fresco

103. PINTURA
SOBRE
TABLA
Maestá del Duomo de Siena, elaborada
por Duccio di Buoninsegna entre 1,308 y
1,311
Mide 214 cm de alto y 412 cm de ancho

104. Una de las manifestaciones artística más fascinante de la
Edad Media.
La luz era una manifestación divina
Se constituye como la principal forma de pintura
monumental.
Vehículo idóneo para expresar los conceptos de la
mística y el simbolismo del Cristianismo de los
siglos finales de la Edad Media.
Transformó las formas constructivas del momento
Primera mitad del siglo XIII y su final hacia
finales del siglo XV y principios del XVI
Ligada a la arquitectura
Capilla Sainte Chapelle, Francia
1242 . 1246

105. Representan escenas religiosas
15,35 m x 4,70 m
1242 - 1248
Obra cumbre del periodo radiante de la
arquitectura gótica

106. Detalle de los vitrales de Sainte Chapelle, Francia
1242 . 1246

107. Sustancia traslúcida
La pintura que se utiliza para pintar
el modelado es opaca.
Para reproducir luz empleaban el oro o
tonos de color mezclados con el blanco.
Sustituyen a la pintura mural que se había
desarrollado durante el periodo románico.
La vidriera era prohibida por la Orden del Císter.
El papel desempeñado por los vidrieros dentro
del contexto general de las artes plásticas será
cada vez más importante.
Bautismo de Cristo
Capilla Winchester Collage

108. Catedral de Chartres, nave lateral
Vidriera de San Eustaquio
1200 – 1210
La composición es definida por círculos grandes y
pequeños, dispuestos en torno s rombos centrales
En el colorido domina el rojo y el azul
Los pliegues del ropaje marcaron la expresión artística
de la pintura gótica  “Arte de pliegues profundos”

109. Miniaturas
Anónimo, San Bernardo de Claraval, Inicial de
la letra B en un manuscrito del siglo XII.

110. Estilos
• Gótico Lineal (siglo XIII e inicios del XIV)
• Gotico Italiano (siglos XIII y XIV)
• Gótico Internacional(finales del siglo XI)
• Gótico Flamenco (siglos XV, XVI y XVII)
• Gotico Ingles (entre 1180 y 1520)
• Gótico Aleman o Europa Central (siglo XII)

111. Gótico lineal
Se inspira en la técnica de las
vidrieras: Contornos redondeados y
colores planos, sin degradación de
tonos. En el siglo XIV surgió de nuevo
desde Italia y Florencia. Luego la
tendencia desemboca en el
gótico internacional a finales del siglo
XIV y, se caracteriza, con un mayor
dinamismo, con detalles minuciosos y
una intensificación del
colorido y dorados en el fondo
Ejemplifica esta época las vidrieras en
las catedrales las miniaturas, Pintura sobre
tabla
Vidriera de la Iglesia de Valpuesta

112. Gótico
Italiano
Gran influencia de la pintura
bizantina, pero con una libertad
formal mucho mayor. Se
desarrollaron estilos locales
Sobresale
La perspectiva, y por la ilusión de
crear espacios que parecieran
reales, con figuras menos rígidas y
estilizadas, más anatómicamente
correctas y que presentaran
estados de ánimo en sus gestos y
actitudes. Madonna col Bambino, de Berlinghiero
Berlinghieri, ca. 1230-1235

113. Gótico Internacional
Se desarrolló en Borgoña, Bohemia y el norte
de Italia a finales del siglo XIV y principios
del XV.
Periodo en que los artistas viajaron
ampliamente por el continente, creando una
estética común entre la realeza y la nobleza y
eliminando así el concepto de un arte
"extranjero". Las principales influencias
estuvieron en el norte de Francia, los Países
Bajos e Italia.

114. • Eran colorido y decorativo, uso
del oro, Las líneas son flotantes y
curvas, minuciosidad en trajes:
plegados abundantes y sinuosos. Las
figuras de los personajes se estilizan.
Visten ricos trajes.
• su representación del mundo: los
animales, las plantas, los elementos
de la vida cotidiana, religiosa y
manejaba un contenido simbólico
Gentile da Fabriano. La Coronación de la
Virgen. Pintura sobre tabla. Hacia 1422-25
Características

115. Gótico
Ingles
Díptico de Wilton, pintor anónimo ingles 1395-1399

116. Gótico
Alemán
Altar de Isenheim,
de Grünewald, 1512-1516.

117. Gótico
Flamenco
Se caracterizó por el detallismo de
las miniaturas.
Pintura al óleo, permitiendo un mayor
colorido, sutileza y detallismo. Hay una
minuciosidad absoluta en la representación
de los detalles, de las texturas de las telas, de
la forma los objetos y, sobre todo, la
fidelidad de los rostros.
Contaban con simbolismo, pues con
frecuencia, detrás de los objetos más
triviales hay mensajes ocultos.
El matrimonio Arnolfini por Jan
van Eyck, 1390- 1441.

118. Orfebrería Gótica
La orfebrería gótica, ( siglo XII hasta XVI,
se desarrollan la orfebrería y broncería
de capillas góticas terminadas
en crestería cuando se trata de arquetas-
relicarios. Desde mediados del siglo XV se
recargan excesivamente de minuciosos
detalles decorativos todos los objetos.
Corona del Emperador Enrique II el Santo (en Baviera)

119. Libros Iluminados
• Es un manuscrito en el que el texto es con decoración, tal como letras
capitales decoradas, bordes y miniaturas.
• Pinturas de color: Rojas, Amarillas, Verdes, Azul, Blanco, Negro, Dorado,
Plateado
• Un primer plano de la P ilustrada en la Biblia. La fuente es conocida como
letra gótica
• Iniciales en gran tamaño
• Decoración sencilla, marcos elementos vegetales (hojas o flores).

120. Un primer plano de la P ilustrada en
la Biblia. La fuente es conocida como
letra gótica.
Libro de
Horas
Francés