Successfully reported this slideshow.
We use your LinkedIn profile and activity data to personalize ads and to show you more relevant ads. You can change your ad preferences anytime.

Arte Gótico - Arquitectura, escultura, pintura y otros

8,834 views

Published on

El Gótico se desarrolla entre mediados del siglo XII y principios del siglo XV y comprende manifestaciones como la arquitectura, la escultura, la pintura y las miniaturas.

Published in: Education
  • Be the first to comment

Arte Gótico - Arquitectura, escultura, pintura y otros

  1. 1. Alberto Jiménez – Juditza Fuenmayor – Laura V. Orozco – Andrea Suárez Burgos – Shadya Torres Historia del Arte 1 Comunicación Social y Periodismo - Universidad Sergio Arboleda 1140 d.C. – 1590 d.C.
  2. 2. “Gótico”  Término acuñado por: Surgió por el cambio social que se produjo en Europa a fines del siglo XII. 1140 d.C. – 1590 d.C. Giorgio Vasari: Siglo XVI - Origen germánico y propio de godos. Arte inventado por los bárbaros que acabaron con el Imperio Romano. Es un estilo artístico europeo nacido en Francia, en el siglo XII, como una evolución del arte románico. Se considera uno de los momentos más importantes desde el punto de vista artístico en Europa. Arquitecto, pintor y escritor italiano. De los primeros historiadores del arte.
  3. 3. Europa occidental Abad Suger  Creación de la Catedral de Saint Denis. FRANCIA 1140 d.C. – 1590 d.C. S. XII – S. XVI La Orden del Císter se encontraba en su apogeo durante los siglos XII y XIII. Fue importante el religioso Bernardo de Claraval y Guillermo de Sans.
  4. 4. Cruzadas: dio como resultado la apertura de rutas comerciales hacia oriente. Comercio y artesanía en ciudades. Aparecieron las universidades y se dio la renovación del saber. Surge una burguesía urbana, una nueva clase triunfante que desarrollará un arte de una sensibilidad más realista y más naturalista. Aumento de la producción agrícola: avances técnicos y extensión de roturaciones. Nueva concepción de la religión: Dios es luz. Edad Media 1140 d.C. – 1590 d.C. S. XII – S. XVI
  5. 5. S. XII – S. XIII Rural Urbano Agricultura Comercio Capitalismo
  6. 6. Arte Bizantino d. C. Siglo XII IV Arte Carolingio Siglo XV Arte Islámico V Arte Románico Arte Gótico VI VII VIII IX X XI XII XIII XIV XV XVI 1140 d.C. – 1590 d.C. S. XII – S. XVI
  7. 7. Construcción de las grandes catedrales en 1137: Saint Denis, Laon y Noyon. Se gana altura, modifican, eliminan y recuperan algunos elementos. Estilización y verticalidad. Catedral de Chartres en 1194 y Reims. Catedral de Beauvais comenzada en 1225. Uso de elementos radiales como los rosetones. Desmaterialización del muro e iluminación. Ambiente interior sacralizado y simbólico a través de la luz coloreada de las vidrieras. Los colores dominantes fueron el azul oscuro y el rojo rubí brillante. 1140 d.C. – 1590 d.C. S. XII – S. XVI
  8. 8. Nacimiento del estilo Bóvedas de crucería y triforio. Plenitud Se busca la altura. Termina con el gótico radiante. Gótico internacional Arte cortesano, se busca la luz. Influencias renacentistas. Gótico flamígero Sobrecargado de decoración. Se complican las bóvedas y se rellenan los vacíos de los estribos. 1140 d.C. – 1590 d.C. S. XII – S. XVI
  9. 9. Orfebrería
  10. 10. La sociedad ve el deseo de transformar la vida urbana a un ritmo acelerado. La ciudad resurge con una extrema importancia en el campo político y en el campo económico por las crecientes relaciones comerciales. Asciende la burguesía adinerada y la influencia del clero urbano. Resulta la necesidad de construcciones religiosas fuera de las ciudades, en las comunidades monárquicas rurales, por el nuevo símbolo de la prosperidad urbana, la catedral gótica.
  11. 11. El humanismo incipiente liberaba al hombre de las oscuras tinieblas y le invitaba a la luz. Verticalidad y luz: el reflejo de la divinidad. Luz física, no figurada en pinturas y mosaicos, general y difusa, desconcentrada en puntos y dirigida, transfigurada y coloreada que dan irrealismo y simbolismo al espacio. Atrevimiento por comenzar un desafío técnico o económico sin idea de cuándo terminar. El color alcanzará una importancia crucial. La simbología domina a los artistas de la época. Expresividad y naturalismo. Su expresión más típica es la catedral, edificio urbano, en la que encontramos todos los elementos del arte gótico.
  12. 12. Los nuevos edificios religiosos se caracterizan por la definición de un espacio que quiere acercar a los fieles, de una manera vivencial y casi palpable, los valores religiosos y simbólicos de la época. El arquitecto gótico organiza una estructura que le permite, mediante una sabia utilización de la técnica, emplear la luz que desmaterializa los elementos del edificio, consiguiendo claras sensaciones de elevación e ingravidez Las nuevas técnicas constructivas hicieron innecesarios los muros gruesos sin iluminación, el interior de las iglesias se llenó de luz y esta conformará el nuevo espacio gótico. Gracias a su verticalidad, permite elevar la altura del edificio.
  13. 13. Interiores oscuros que mueven al recogimiento. Bóveda de arista o cañón. Muros gruesos. Arco medio punto. Implica todo lo contrario, luz, color, elevación, expresividad, naturalismo. Bóveda de crucería. Muros con arbotantes. Arco ojival (apuntado).
  14. 14. Se mantiene la planta de cruz latina. Cabecera en ábside orientada al este, girola (perfeccionamiento de la girola) y capillas radiales. Transepto más acortado. Tres a cinco naves. Las capillas, los ábsides y las girolas dejan de ser semicirculares para hacerse poligonales.
  15. 15. La nave central y el crucero son más anchos y altos que las laterales.
  16. 16. Los cambios constructivos más importantes se manifiestan en la bóveda de crucería. Transición al arco ojival que identifica el estilo gótico.
  17. 17. Arco Ojival Arco Conopial Arco Lanceolado Arcos En esta arquitectura el arco característico es el arco ojival o apuntado y es el que le da carácter al estilo. Se usan en puertas, ventanas y bóvedas. Cuando el estilo gótico comienza a decaer en el siglo XV, se modifica para adoptar varias formas y convertirse en otros tipos de arcos como el de cortina, el conopial, el Tudor y el adintelado.
  18. 18. Arco Ojival Arco Conopial Arco Lanceolado Arcos
  19. 19. Arco ojival El arco ojival es uno de los elementos técnicos más característicos de la arquitectura gótica, y vino a suceder al arco de medio punto, propio del estilo románico. Es más esbelto y ligero por transmitir menores tensiones laterales, permitiendo adoptar formas más flexibles, resulta más eficaz, pues gracias a su verticalidad las presiones laterales son menores.
  20. 20. Bóvedas Las innovaciones constructivas dieron lugar a la aparición de la bóveda de crucería. Las iglesias medievales poseían bóvedas muy pesadas, que obligaban a disponer muros gruesos y con pocos ventanales para soportar sus empujes. Deriva de la bóveda de arista, pero formada por arcos ojivales o apuntados. Bóveda de arista del arte románico. Bóveda de crucería del arte gótico.
  21. 21. El uso del arco jovial trae consigo la creación de la bóveda ojiva o de crucería. Es el resultado del cruce de dos arcos, conocidos como nervios, los cuales tienen el objetivo de transmitir el peso a 4 pilares, lo que permite la sustitución de los muros por ventanales de vidrio. Bóvedas ​Catedral de Santa María de Toledo, España. 1226 - 1493
  22. 22. Consiste en el cruce de dos arcos o nervios apuntados, que conforman una estructura resistente sobre la que se colocan los ligeros elementos de relleno que configuran la bóveda. Bóveda de crucería
  23. 23. Partes de la bóveda de crucería
  24. 24. Es un sistema ligero y versátil, permite cubrir espacios de diversa configuración formal. Bóvedas Las grandes catedrales del norte de Francia en la segunda mitad del siglo XII se beneficiaron de las ventajas de las bóvedas de crucería. Bóveda de crucería CATEDRAL DE LAON, FRANCIA
  25. 25. Con ellas se podían concentrar los empujes en los cuatro puntos del vértice y posteriormente apearlos por medio de los elementos sustentantes, que podían ser los pilares o columnas pero también el sistema de arbotantes. Bóvedas
  26. 26. Se divide en 5 tipos de bóvedas Abanico Reticulada Es una bóveda palmeada caracterizada por desarrollarse en el gótico tardío, muy específicamente en Inglaterra. Carece de arcos fajones, por eso no esta dividida en tramos. Sus nervios están formado por retículas.
  27. 27. Cuatripartita
  28. 28. Estrellada Sexpartita Esta caracterizada por mostrar configuraciones en forma de estrella. Bóveda cuyos nervios diagonales la dividen en seis paños.
  29. 29. Aparece el pilar fasciculado, que tiene el fuste formado por varias columnillas delgadas, también llamadas baquetones. Los esbeltos pilares compuestos que separan las naves, con sus finos fustes elevándose a través del triforio hasta las nervaduras de las bóvedas, y el uso del arco apuntado en todo el edificio, contribuyen a crear efectos de verticalidad. Pilares
  30. 30. Estructura compleja que aparece en la cabecera del templo, generalmente de forma semicircular con un deambulatorio alrededor y al que se abren capillas radiales de planta semicircular o poligonal. Girola
  31. 31. Girola
  32. 32. Coro Sitio del templo donde se junta el clero para cantar los oficios divinos, siendo la parte litúrgica de una iglesia, reservada a los canónigos y clérigos. Coro ATEDRAL DE BURGOS España
  33. 33. Uno de los elementos más famosos de la catedral. Tiene13 metros de diámetro situado en el eje de la nave central en el que baldosas blancas y negras forman un estrecho sendero con múltiples circunvoluciones que conducen al centro. El sendero del laberinto representaba una peregrinación simbólica que el peregrino debía recorrer a pie o de rodillas hasta la roseta central. Las medidas y trazado de este tipo de laberintos tiene un profundo y complejo simbolismo numerológico y filosófico que tiene su origen al parecer en conocimientos esotéricos con origen en oriente. Laberinto trazado
  34. 34. Tiene forma de H. Formada por dos torres cuadradas, rematadas con un elemento piramidal. Las puertas de acceso al templo suelen colocarse en los brazos y pies de la cruz, continuando con el abocinamiento románico solo que ahora los arcos son apuntados. Se revaloriza. En ella se colocan las torres y las puertas. CATEDRAL DE CHARTRES Chartres, Francia 1194 – 1260
  35. 35. Poseen tres niveles: la portada de entrada, los ventanales y el rosetón. CATEDRAL DE NOTRE DAME París, Francia 1163 – 1345 Maurice de Sully Mampostería, piedra cortada
  36. 36. Rosetón Oeste (fachada) de la Catedral de Chartres. Son el marco privilegiado de las vidrieras de colores. Aporta iluminación y cromatismo al interior del templo. Representa la perfección y eternidad de Dios.
  37. 37. París, Francia 1163 – 1345 Maurice de Sully Mampostería, piedra cortada Sobre el portal central. De 10 metros de diámetro. Por encima de la roseta, una hilera de columnas y luego las dos torres con campanario completan la cara oeste. Oeste (frente) de la Catedral de Notre Dame - París. Rosetón
  38. 38. Las fachadas norte y sur tienen rosetones con vitrales de 13 metros de diámetro. París, Francia 1163 – 1345 Maurice de Sully Mampostería, piedra cortada Rosetón
  39. 39. Rosetón CATEDRAL DE NOTRE DAME Reims, Francia Portada occidental central Después de 1252
  40. 40. Portada Tímpanos decorados horizontalmente. Arquivoltas en curva. Gabletes que coronan.
  41. 41. Portal central Portal del Juicio Final Catedral de Notre Dame, París. Arquivoltas Tímpano Dintel
  42. 42. Portales de la Catedral de Notre Dame
  43. 43. Muestra esculturas representando la resurrección de los muertos. Tiene un ángel con una balanza pesando virtudes y pecados y demonios que se llevan las almas pecadoras. Estas imágenes tuvieron gran peso en el inconsciente popular en la Edad Media. Portal del Juicio Final Catedral de Notre Dame El portal más importante. En el centro.
  44. 44. Portales laterales consagrados a la Virgen María y a su madre Santa Ana Catedral de Notre Dame
  45. 45. Es un arco que transmite los esfuerzos tangenciales hacia un contrafuerte situado en el exterior del edificio coronado por un pináculo. Creados para reemplazar los gruesos muros de la arquitectura románica. Arbotantes
  46. 46. Chartres, Francia 1194 – 1260 Arbotantes
  47. 47. Gárgolas Ser imaginario, representado generalmente en piedra, que posee características a menudo grotescas.
  48. 48. Gárgolas Tres funciones básicas, a saber: Desaguar los tejados. Decorar dichos desagües buscando, por tanto, una finalidad estética. Creencias populares y leyendas de que sirven para ahuyentar al demonio y otros espíritus del mal. CATEDRAL DE NOTRE DAME París, Francia
  49. 49. Gárgolas CATEDRAL DE NOTRE DAME París, Francia
  50. 50. Pináculos CATEDRAL de BURGOS España
  51. 51. Agujas CATEDRAL DE BURGOS España
  52. 52. ESTRUCTURA GENERAL VER CATEDRAL DE CHARTRES CONSTRUCCIÓN DE UNA CATEDRAL
  53. 53. París, Francia 1163 – 1345 Maurice de Sully Mampostería, piedra cortada Una de las obras del arte gótico más remarcables. Dedicada a María, Madre de Jesucristo. Su fachada, que presenta tres portales, mira hacia el oeste y da sobre la plaza Notre Dame, donde se encuentra el punto cero desde el que se cuentan todas las distancias de Francia. Una primera iglesia cristiana se habría construido luego en honor a Saint Etienne, y sobre ella una iglesia románica que perduró hasta 1163, cuando el arzobispo Maurice de Sully decidió la construcción de la catedral. Catedral de Notre Dame 69m 48m
  54. 54. CATEDRAL DE NOTRE DAME París, Francia 1163 – 1345 Maurice de Sully Mampostería, piedra cortada Contiene 5 naves y 37 capillas. Estancias bien iluminadas gracias a sus 3 rosetones y a las 113 vidrieras que se reparten por toda la fachada. Testigo de acontecimientos de importante relevancia histórica: - Coronación de Napoleón Bonaparte. - Coronación del Rey Enrique VI. - Beatificación de Juana de Arco. Generalidades
  55. 55. Galería de estatuas Catedral de Notre Dame Es una galería con 28 estatuas que se levanta por encima de los portales. Representan los 28 reyes de Judea que precedieron la llegada de Cristo. Cada estatua tiene 3,5 metros de altura, de las cuales sólo quedan fragmentos, ya que durante la Revolución fueron destruidas creyendo que representaban reyes franceses. 20 m
  56. 56. Chartres, Francia 1194 – 1260 Esta catedral marcó un hito en el desarrollo del gótico e inició una fase de plenitud en el dominio de la técnica y el estilo gótico, estableciendo un equilibrio entre ambos. Es sumamente influyente en muchas construcciones posteriores que se basaron en su estilo y sus numerosas innovaciones, como las catedrales de Reims y Amiens a las que sirvió de modelo directo. Catedral de Chartres
  57. 57. Catedral de Nuestra Señora de Chartres, Francia, 1194 – 1220
  58. 58. Catedral de Reims, Marne, Francia. 1211 - 1275 Interior de la Portada Central de la Catedral de Reims, Marne, Francia. 1211 - 1275
  59. 59. Iniciada en 1220 La girola de forma rectangular y las naves laterales se terminaron en 1225. Se completaron la nave, el crucero y el coro en 1258. La fachada oeste estuvo acabada en 1265 En 1320 se terminó de construir la torre y la aguja (126 m)
  60. 60. Fue iniciada, bajo su forma actual, en 1434 Su obra finalizó en fin 1891 Estilo Románico Detalle interior de la Catedral de Nantes, Francia
  61. 61. Se considera la iglesia más antigua de Alemania. Iniciada en el 310 - 329 El edificio es notable por su extremadamente larga vida que abarca períodos diferentes, cada uno de los cuales aportó algún elemento a su diseño
  62. 62. Considerada como la catedral magna del gótico español La actual catedral se levanta sobre la iglesia consagrada en el 587 y posteriormente convertida en mezquita musulmana. Cúpula mozárabes
  63. 63. Alemania 1239 - 1880 Es el segundo monumento más alto del mundo: 157 m Lo notable es que siempre siguió un plan riguroso
  64. 64. Lonja de Palma de Mallorca , Mallorca, España 1420 y 1452 Construida por Guillem Sagrera.
  65. 65. Interior de la Lonja de Palma de Mallorca
  66. 66. Obra maestra del gótica civil Valencia, España 1482 y 1498 Puertas monumentales.
  67. 67. Pequeñas esculturas y las veintiocho gárgolas
  68. 68. Ayuntamiento de Bruselas Bélgica 1402 - 1455 96 m Destacado por su asimetría
  69. 69. Ayuntamiento de Brujas Bélgica 1376 – 1421
  70. 70. Sus esculturas eran 48. Representan figuras e imágenes bíblicas y de la historia.
  71. 71. Mayor sentido volumétrico. Mayor perfilado de pliegues. Ampulosidad y elegancia de los paños. Expresividad y naturalismo.
  72. 72. Marca el comienzo de una nueva época: la transición de la escultura románica a la gótica. Portada real de la Catedral de Notre – Dame de Chartres.
  73. 73. Catedral de Notre-Dame de Chartres. Figuras de la jamba izquierda de la Portada real 1145 - 1155 Las esculturas y relieves están inspirados en los del pórtico oeste de la basílica de Saint – Denis. Se lograron columnas de portada o estatuarias, para abandonar el muro o murales de la escultura románica. Producen la sensación de ser una obra autónoma. Las estatuas muestran una expresión serena, distinta a la severidad habitual en el románico precedente. Las jambas están decoradas por altas figuras de reyes y personajes del Antiguo Testamento.
  74. 74. Uso de arquivoltas apuntadas El tema que aparece en el tímpano de la portada central es el Juicio final. Es Cristo quien ocupa el centro del tímpano como juez universa, inscrito en una mandorla.
  75. 75. Los temas se trasladaron a los gabletes y frontones. .
  76. 76. Jamba derecha de la Portada occidental de la Catedral de Reims La anunciación y la visitación . “Ángel de la sonrisa y la Virgen” Esculturas de la Catedral de Reims Alcanza mayor madurez del estilo Se aprecian novedades escultóricas: En lo formal En lo estético ETAPA CLASICA DEL ESTILO GÓTICO Comunicación psicológica
  77. 77. La confrontación directa con el arte escultórico de la Francia gótica ejerce una influencia decisiva sobre los inicios de la escultura gótica en España. “Portada de Sarmental” , portada sur del crucero de la catedral de Burgos. 1230 y 1240 La escultura se encuentra en el tímpano, arquivoltas, mainel y jambas. Se destaca el hecho de crear escuela. El tímpano va delimitado dentro del muro por una moldura de decoración vegetal . Tres arquivoltas 1. Hilera de ángeles y serafines 2 – 3. Ancianos del Apocalipsis tañendo instrumentos.
  78. 78. El tímpano va delimitado dentro del muro por una moldura de decoración vegetal . Tres arquivoltas 1. Hilera de ángeles y serafines 2 – 3. Ancianos del Apocalipsis tañendo instrumentos. En el tímpano se representa a Cristo sentado, rodeado de personajes bíblicos. El dintel está ocupado por los doce apóstoles sentados, con el libro del evangelio en la mano.
  79. 79. La escultura gótica italiana no está principalmente ligada a la arquitectura. Su aparición depende de determinados elementos de decoración de las iglesias. Nicolás Pisano Pisa, baptisterio Púlpito de mármol 1260 En Italia los artistas comienzan a considerar sus obras como una creación propias. Detalle de la Anunciación a los pastores y Adoración de los Reyes Magos.
  80. 80. Mientras en Francia la unión entre arquitectura y escultura llegaba su perfección en la decoración plástica de las arquivoltas, en Alemania estas son meros arcos desnudos. Se desarrolla una vertiente realista y profana. Portada de los Príncipes Catedral de Bamberg, Alemania Detalle del tímpano de la Portada de los Príncipes Catedral de Bamberg, Alemania
  81. 81. Catedral de Wells, Inglaterra 1175 – 1490 Su estructura se encuentra embellecida por las esculturas naturales de las molduras y la vitalidad de los tallados. El coro de la catedral de Wells es considerado la primera obra íntegramente gótica de toda Europa. Coro de la Catedral de Wells, Inglaterra
  82. 82. La calidad de la escultura gótico inglés Escultura de sepulcros. Cloucester, catedral Sepulcro del rey Eduardo ii 1330-1335 Vista general y detalle de la cabeza del Rey Con el cabello y barba idealizados y un tratamiento exquisito de la piedra, recién cortada y aún blanda, es una obra maestra del arte gótico inglés. Para subrayar el efecto pictórico, de brillo mate, del alabastro blanco, la base y el dosel están labrados en mármol de Purbeck, haciendo contaste.
  83. 83. Finales del siglo XIII Se desarrolló principalmente la escultura funeraria. Roseta en la cabecera del sarcófago Sepulcro de Pedro I e Inés de Castro Monasterio de Alcobaca 1360 - Distribución arquitectónica y - El gran número de figuras de los relieves - Trabajo en marfil.
  84. 84. Aparece hasta el año 1200, luego del inicio de la arquitectura y la escultura gótica Estilo Sombrío oscuro y emotivo que en el periodo previo La Anunciación de Simone Martini siglo XV Pintura Gótica
  85. 85. Características • Imitación a la naturaleza • Representaciones de paisajes • Fines Religiosos Técnicas: • Pintura Mural • Vidrieras • Pintura sobre tabla • Miniaturas
  86. 86. Madonna con ángeles y San Francisco, obra de Chimabue en 1,280 la iglesia inferior de Asis Pintura al Fresco
  87. 87. PINTURA SOBRE TABLA Maestá del Duomo de Siena, elaborada por Duccio di Buoninsegna entre 1,308 y 1,311 Mide 214 cm de alto y 412 cm de ancho
  88. 88. Una de las manifestaciones artística más fascinante de la Edad Media. La luz era una manifestación divina Se constituye como la principal forma de pintura monumental. Vehículo idóneo para expresar los conceptos de la mística y el simbolismo del Cristianismo de los siglos finales de la Edad Media. Transformó las formas constructivas del momento Primera mitad del siglo XIII y su final hacia finales del siglo XV y principios del XVI Ligada a la arquitectura Capilla Sainte Chapelle, Francia 1242 . 1246
  89. 89. Representan escenas religiosas 15,35 m x 4,70 m 1242 - 1248 Obra cumbre del periodo radiante de la arquitectura gótica
  90. 90. Detalle de los vitrales de Sainte Chapelle, Francia 1242 . 1246
  91. 91. Sustancia traslúcida La pintura que se utiliza para pintar el modelado es opaca. Para reproducir luz empleaban el oro o tonos de color mezclados con el blanco. Sustituyen a la pintura mural que se había desarrollado durante el periodo románico. La vidriera era prohibida por la Orden del Císter. El papel desempeñado por los vidrieros dentro del contexto general de las artes plásticas será cada vez más importante. Bautismo de Cristo Capilla Winchester Collage
  92. 92. Catedral de Chartres, nave lateral Vidriera de San Eustaquio 1200 – 1210 La composición es definida por círculos grandes y pequeños, dispuestos en torno s rombos centrales En el colorido domina el rojo y el azul Los pliegues del ropaje marcaron la expresión artística de la pintura gótica  “Arte de pliegues profundos”
  93. 93. Miniaturas Anónimo, San Bernardo de Claraval, Inicial de la letra B en un manuscrito del siglo XII.
  94. 94. Estilos • Gótico Lineal (siglo XIII e inicios del XIV) • Gotico Italiano (siglos XIII y XIV) • Gótico Internacional(finales del siglo XI) • Gótico Flamenco (siglos XV, XVI y XVII) • Gotico Ingles (entre 1180 y 1520) • Gótico Aleman o Europa Central (siglo XII)
  95. 95. Gótico lineal Se inspira en la técnica de las vidrieras: Contornos redondeados y colores planos, sin degradación de tonos. En el siglo XIV surgió de nuevo desde Italia y Florencia. Luego la tendencia desemboca en el gótico internacional a finales del siglo XIV y, se caracteriza, con un mayor dinamismo, con detalles minuciosos y una intensificación del colorido y dorados en el fondo Ejemplifica esta época las vidrieras en las catedrales las miniaturas, Pintura sobre tabla Vidriera de la Iglesia de Valpuesta
  96. 96. Gótico Italiano Gran influencia de la pintura bizantina, pero con una libertad formal mucho mayor. Se desarrollaron estilos locales Sobresale La perspectiva, y por la ilusión de crear espacios que parecieran reales, con figuras menos rígidas y estilizadas, más anatómicamente correctas y que presentaran estados de ánimo en sus gestos y actitudes. Madonna col Bambino, de Berlinghiero Berlinghieri, ca. 1230-1235
  97. 97. Gótico Internacional Se desarrolló en Borgoña, Bohemia y el norte de Italia a finales del siglo XIV y principios del XV. Periodo en que los artistas viajaron ampliamente por el continente, creando una estética común entre la realeza y la nobleza y eliminando así el concepto de un arte "extranjero". Las principales influencias estuvieron en el norte de Francia, los Países Bajos e Italia.
  98. 98. • Eran colorido y decorativo, uso del oro, Las líneas son flotantes y curvas, minuciosidad en trajes: plegados abundantes y sinuosos. Las figuras de los personajes se estilizan. Visten ricos trajes. • su representación del mundo: los animales, las plantas, los elementos de la vida cotidiana, religiosa y manejaba un contenido simbólico Gentile da Fabriano. La Coronación de la Virgen. Pintura sobre tabla. Hacia 1422-25 Características
  99. 99. Gótico Ingles Díptico de Wilton, pintor anónimo ingles 1395-1399
  100. 100. Gótico Alemán Altar de Isenheim, de Grünewald, 1512-1516.
  101. 101. Gótico Flamenco Se caracterizó por el detallismo de las miniaturas. Pintura al óleo, permitiendo un mayor colorido, sutileza y detallismo. Hay una minuciosidad absoluta en la representación de los detalles, de las texturas de las telas, de la forma los objetos y, sobre todo, la fidelidad de los rostros. Contaban con simbolismo, pues con frecuencia, detrás de los objetos más triviales hay mensajes ocultos. El matrimonio Arnolfini por Jan van Eyck, 1390- 1441.
  102. 102. Orfebrería Gótica La orfebrería gótica, ( siglo XII hasta XVI, se desarrollan la orfebrería y broncería de capillas góticas terminadas en crestería cuando se trata de arquetas- relicarios. Desde mediados del siglo XV se recargan excesivamente de minuciosos detalles decorativos todos los objetos. Corona del Emperador Enrique II el Santo (en Baviera)
  103. 103. Libros Iluminados • Es un manuscrito en el que el texto es con decoración, tal como letras capitales decoradas, bordes y miniaturas. • Pinturas de color: Rojas, Amarillas, Verdes, Azul, Blanco, Negro, Dorado, Plateado • Un primer plano de la P ilustrada en la Biblia. La fuente es conocida como letra gótica • Iniciales en gran tamaño • Decoración sencilla, marcos elementos vegetales (hojas o flores).
  104. 104. Un primer plano de la P ilustrada en la Biblia. La fuente es conocida como letra gótica. Libro de Horas Francés

×