Saturno devorando a un hijo es una pintura de Francisco de Goya de 1820-1823 que representa al dios Saturno devorando a su hijo, siguiendo la mitología griega. Goya representa a Saturno como un monstruo deforme con ojos saltones que desgarra la carne de su hijo, mostrando la crueldad del acto. La pintura forma parte de la colección de Pinturas Negras de Goya, conocidas por sus temas oscuros y estilo expresionista.

1. SATURNO DEVORANDO A UN HIJO
AUTOR: Francisco de Goya
Año:1820-1823
Medidas: 146 X 83 cm
Soporte: Óleo a secco, sobre pared,
traspasada a lienzo para su exposición
Estilo: Romanticismo
Género: Mitológico y alegórico
Localización: Museo del Prado - Madrid.
Tema: Mitología. Arte figurativo

3. Análisis mitológico
Es una obra que pertenece a la colección de Pinturas Negras de Goya realizadas en la “Quinta del
sordo” que fue vivienda del autor hacia 1819.
Es una de las obras más importantes no solo de toda su creación, sino también de toda la pintura
Universal y el paradigma de cómo el estado anímico y las circunstancias propias del artista
influyen en su producción; de ahí que muchos las vean com uno de los puntos de partida del
expresionismo.
Según la mitología, Saturno o Cronos, dios del tiempo, quien había derrotar y destronando a su
padre Urano (Dios del cielo) ante la predicción de que sería destronado por uno de sus hijos,
comienza a devorarlos. Después de devorar a 6 hijos, Gea (la tierra) y Rea se las ingenian para
engañar al Dios.
Rea da a luz en secreto a Zeus (Júpiter), Zeus acaba destronando a su padre cumpliendose el
destino predicho por Gea.
Goya en estas Obras se muestra como un pintor revolucionario, que prescinde del dibujo que es
sustituido por grandes manchas de pintura. Las formas monstruosas de brujas y monstruos, como el de
la Obra que estamos comentamos, muestra la visión más oscura del Ser Humano. Visión que se acentúa
en Goya con el paso de los años, fruto de su sordera que lo aísla del mundo y de su experiencia durante
la Guerra de la Independencia contra los franceses.

5. Comentario de la obra
De fondo negro, nos representa de cuerpo entero a un personaje desdibujado, cuya deformidad es
evidente y que produce mucho más dramatismo en la escena. Así, otro elemento que representa dicha
crueldad es que apenas es dibujo, sino una simple mancha que sale de la nada oscura.Goya representa
al dios como un verdadero monstruo, con unos ojos saltones y atormentados, locos de ira. Así,
representa al tiempo como un animal inexplicable que nos devora. Sería una imagen del tiempo
melancólica por parte de Goya, que ya mayor, representa su nostalgia del tiempo pasado.Se trata de una
pintura muy cruel, llena de dramatismo, sobre todo visto en dos puntos: la boca del dios desgarrando la
carne de su propio hijo y la mancha de color representado la sangre. Esta última es verdaderamente
desconcertante, ya que es una simple mancha, sin dibujo, resaltando el carácter espontáneo.
Saturno presenta una gran expresividad: ojos desorbitados, boca muy abierta que indican fiereza que se
acentúa en las manos, los dedos se incrustan en el cuerpo de su hijo.
Saturno surge de la oscuridad contrastando su tensión en piernas, cuerpo, rostro con el cuerpo inerte de
su hijo cuya anatomía es la de una persona adulta con diferencia entre los tonos claros de su cuerpo y el
rojo de la sangre.

6. Color, pincelada y tratamiento de las figuras
Predomina el color sobre el dibujo. Se
aprecia una gama de blancos y negros
solo rota por el ocre de las carnaciones y el
blanco y el rojo de la carne viva del hijo.
La pincelada es rápida, enérgica y a base
de manchas con mucha materia .
Las figuras son naturalistas, con una
expresión exagerada y deformada que
influirá en el expresionismo.
La pintura tuvo originalmente como
soporte la pared (pinturas negras) para
después a finales del siglo XIX ser
trasladada al lienzo.

7. LAS PINTURAS NEGRAS
Las llamadas "pinturas negras" de Goya, no
sólo por la tonalidades oscuras dominantes
sino por la temática elegida por el autor, nos
muestran por un lado a un pintor revolucionario
que se aleja de cualquier academicismo y, por
otro lado, se nos presenta como una persona
con una visión treméndamente pesimista del
Ser Humano. Esta etapa se considera
precursora en casi un siglo del movimiento
expresionista que se dará en los primeros años
del siglo

8. Pintó las paredes de las habitaciones de la quinta con las llamadas PINTURAS NEGRAS tanto por el
color que va del blanco al negro y castaños, dorados verdosos y alguna nota roja, como por la
significación pesimista, sombría de su visión del mundo.
En esta pinturas están presentes la muerte, el dolor, la estupidez, la maldad y la amargura. Las
imágenes se simplifican al máximo y se ejecutan con gran libertad aplicando manchas de color
puro,anticipación del expresionismo y del surrealismo.
Así mismo desarrolla un conjunto de grabados, DISPARATES, muy conectados con las pinturas negras
donde representa escenas costumbristas pero con una visión pesimista .
https://www.museodelprado.es/recurso/una-obra-un-artista-las-pinturas-negras-d
e-goya/ec9582da-4ae4-44ac-8822-ff483e36d8d9