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Formación Estética Visual

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Formación Estética Visual

  1. 1. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES FACULTA DE HUMANIDADES Y EDUCACIÓN ESCUELA DE EDUCACIÓN EDUCACIÓN ESTÉTICA Br.Yulymar Urbina Fernández C.I 22.987.305 Prof(a) Betty Osorio
  2. 2. Introducción La Formación estética visual para la educación tiene como finalidad abordar diversos contenidos presentados por el grupo Expositor nº 5, es por ello que para complementar toda la información presentada, investigue un poco más para obtener un desarrollo de búsqueda más completo y lograr utilizarla para mi formación docente, asimismo iniciar las actividades relacionadas con la formación estética visual, la prehistoria, la pedagogía y el tratamiento curricular actual. A continuación presento información de contenidos antes mencionados de una manera más amplia y explicativa.
  3. 3. Formación Estética Visual Las Formas y expresiones de arte que se encuentran enfocadas preeminentemente a la creación de trabajos que son visuales por naturaleza como pueden ser: la Pintura, la Fotografía, el Grabado, la Escultura, la Arquitectura, el diseño. Las artes visuales son una manifestación artística, expresiva, de percepción visual en la cual el individuo crea y recrea mundos naturales o fantásticos mediante elementos materiales utilizando diversas técnicas que le permiten expresar sus sentimientos, emociones y percepciones del mundo que lo rodea. Las Artes Visuales son formas de arte cuyas obras son principalmente visuales en naturaleza. El Dibujo Es la técnica primordial y básica de todas las manifestaciones de las artes plásticas. Detrás de cada manifestación artística (pintura, escultura, cerámica, entre otros) se vislumbra la ejecución, real o mental, de un dibujo previo. Gracias al dibujo es posible resolver determinados problemas planteado, por ejemplo, a la hora de realizar un cuadro, la valoración de tonos, la composición de forma o la perspectiva, no se podrían solucionar fácilmente si no se tuvieran los conocimientos y la práctica del dibujo. Dibujar es una representar gráficamente bajo un color exclusivo, generalmente, el negro, los dos aspectos que toda imagen presenta: la forma y el volumen, ya sea sobre una superficie, generalmente plana, por medio de Figura 1 El dibujo en la prehistoria
  4. 4. líneas o sombras, de objetos reales o imaginarios o de formas puramente abstracta. Para comprender en toda su magnitud el concepto global del dibujo, será preciso que el lector reflexione sobre un hecho simple, pero muy importante: el ser humano ve los objetos en relieve, y estos objetos tienen un volumen. He aquí donde radica la dificultad a la hora de dibujar, puesto que se tiene que expresar en dos dimensiones (en el papel de trabajo) aquello que se ve en tres dimensiones (forma y volumen) sin el apoyo del color, el dibujo deberá recurrir fundamentalmente al estudio de las proporciones y al análisis de las sombras. Por su necesidad de representar todo lo que le rodea, el hombre encuentra en el dibujo el medio más eficaz para satisfacer ese deseo. La Escultura La escultura es el arte de modelar, tallar y esculpir un material, con el fin de representar figuras u objetos en tres dimensiones. Esto quiere decir que, a diferencia de la pintura, que es bidimensional y plana, las esculturas tienen volumen y pueden ser apreciadas no sólo de frente sino desde distintos puntos. Figura 2 Dibujos realizados en cavernas Figura 3 La Venus de Willendorf
  5. 5. La escultura prehistórica es realizada principalmente en piedra y hueso. Como primeras manifestaciones de escultura prehistórica encontramos utensilios y plaquetas de marfil, y hueso grabados, además de ser un arte mobiliar, realizado principalmente con piedra y hueso, materiales empleados por el hombre primitivo. Los Murales Con origen etimológico en el latín murālis, mural es un adjetivo que se utiliza para referirse a lo vinculado con un muro. El término también puede emplearse como sustantivo para nombrar a la pintura que se desarrolla sobre una pared. A lo largo de la historia, el ser humano siempre ha elegido a los muros para desarrollar manifestaciones artísticas. La pintura rupestre, de hecho, se desarrollaba sobre las paredes de las cavernas. La pintura mural es una forma de arte muy antigua. Se encuentra en las paredes de las cuevas prehistóricas, como en las de Altamira, en España, y las de Lascaux, al suroeste de Francia, y constituye un aspecto importante del arte paleolítico. Arte en la prehistoria Arte Rupestre Se denomina Arte Rupestre a manifestaciones las gráficas realizadas sobre soportes rocosos de diverso tipo. Dichas expresiones se pueden encontrar en cuevas, aleros, afloramientos rocosos o rocas sueltas dispersas al aire libre. Figura 4 Mural de Altamira Figura 5 pictografías
  6. 6. Según su técnica de confección se presentan como grabados, pinturas y geoglifos. Estos últimos diseños han sido realizados en grandes superficies de terreno con distintas técnicas, como la remoción de tierra o acumulación de rocas.  Las imágenes simbolizan seres humano, animales y el medio ambiente.  Por lo general se usaban dos colores como: el rojo, amarillo, ocre.  Sus instrumentos eran las ramas quemadas de los árboles o pintaban directamente con los dedos y el pelo de los animales Arte mobiliario o arte de mueble También llamado arte miniatura o arte portátil consiste en figuras y objetos decorativos tallados en hueso, cuernos de animal o piedra o modelados toscamente en arcilla. Estas figuras son pequeñas estatuillas antropomórficas (todo aquello que tiene o recuerda la figura humana) y zoomorfas (figura animal) talladas en arcilla y piedra. Particular interés ofrecen unas características figuritas femeninas de pequeño tamaño talladas en piedra, denominadas genéricamente Venus. Estas estatuillas tienen una clara tendencia a la esquematización y un especial interés por resaltar los atributos sexuales. De entre las más de cincuenta figuras descubiertas destacan la Venus de Willendorf y la Venus de Savignano. Figura 6 Escenas de caza Figura 7 La venus de Savignano - Museo Prehistórico Pigorini (Roma - Italia)
  7. 7. Arte Megalítico Se reconoce a los monumentos formados por piedras grandes y toscamente labradas, erguida en solitario o combinadas para formar una estructura, levantadas bien con fines religiosos o bien como lugares de enterramiento o como monumentos conmemorativos de sucesos destacados. Los de Europa occidental pertenecen al neolítico y a la edad del bronce. Figura 8 Venus de Willendorf - Museo de Historia Natural (Viena - Austria) Figura 9 Caballo - Museo de las Antigüedades Nacionales (St. Germain- en-Laye - Francia) Figura 10 Mapa representativo de la civilizacion magalítica
  8. 8. Los principales tipos de monumentos megalíticos son: El menhir: También llamado monolito es una gran piedra clavada verticalmente en el suelo El dolmen: Se trata de un monumento formado por varios menhires sobre los que descansan horizontalmente otras grandes piedras. Muchos de estos dólmenes servían como cámara funeraria. El crómlech: Círculos formados por varios dólmenes y menhires. Figura 11 Menhir de Filitosa (Córcega - Francia) Figura 12 Vista interior del dolmen de la Menga - Antequera (Málaga - España) Figura 13 Crómlech de Stonehenge (Wiltshire - Gran Bretaña)
  9. 9. Etapas de la Prehistoria Abarca el período desde que apareció el ser humano, hasta que comenzó a dejar escrita su historia. Abarca la parte inicial del pasado humano y del cual los hombres no dejaron memoria escrita; siendo esta una de sus principales características. Se cree que la duración de la prehistoria fue de aproximadamente 95 000 años. Edad de Piedra Se calcula que la Edad de Piedra tuvo una duración de unos Cuarenta mil años (40 000 años). Se divide, a su vez, en Paleolítico y Neolítico. 1) Paleolítico: Este período es el más largo de la Prehistoria que comprende desde la aparición del primer hombre hace 2.5 millones de años hasta el año 10.000 a. C. Se subdivide en tres períodos:  El Paleolítico Inferior: desde la aparición del hombre, hace 2.5 millones de años hasta el 125.000 a. C. En esta etapa desarrollaron su actividad el Homo hábilis y el Homo erectus. Fabricaron hachas de mano y piedra tallada. Vivían de la caza, en campamentos al aire libre y conservaron el fuego.  El Paleolítico Medio: comprende desde el 125.000 a. C. al 40.000 a. C. y en él vivió en Europa el hombre de Neanderthal. Utilizaron hachas de mano de forma triangular.  El Paleolítico Superior: se inicia hacia el 40.000 a. C. y llega hasta el 10.000 a. C. Se corresponde con las culturas creadas por el hombre de Cro-Magnón y por el Homo sapiens sapiens. Este último inventó el arco y la flecha y fue un artista genial en la pintura rupestre. 2) Neolítico: Entre los años 8.000 y 6.000 a. C. hubo un cambio climático favorable con aumento de las temperaturas. Esto motivó nuevos modos de alimentarse: descubrió la Figura 14 civilizaciones neoliticas
  10. 10. agricultura, la ganadería y la cerámica. Parte de la humanidad se hizo sedentaria y se agrupó en aldeas y ciudades. Surgieron los primeros oficios artesanos que construían azadas para cavar la tierra, hoces de piedra para segar el trigo y molinos para moler el grano. Al inventar la rueda pudieron hacer el carro y el torno del alfarero. Otro invento importante fue el arado, que tirado por bueyes o asnos permitía labrar la tierra. Edad de los metales Edad de cobre: Es un período de la Prehistoria ubicado entre el Neolítico (Nueva Edad de la Piedra) y la Edad del Bronce. En esta etapa el hombre descubre la utilidad del oro, la plata y el cobre. Logra el dominio de la técnica para el fundido de los metales. Aparecen las primeras joyas, elaboradas en oro y plata, así como los primeros utensilios de cobre (5 000 años). Figura 15 instrumentos parala recoleccion de alimentos
  11. 11. Edad de Bronce: Es el período de la Prehistoria en el que se desarrolló la metalurgia de este metal, resultado de la aleación de cobre con estaño. Este metal fue descubierto de manera fortuita en el Antiguo Egipto, al mezclar los pobladores cobre con estaño. Este descubrimiento hizo posible la metalurgia en los pueblos del Cercano Oriente y permitió a estas comunidades la fabricación de diversos objetos y armas más sólidas para su defensa (1 700 años). Edad de hierro : Es el período en el cual se descubre y populariza el uso del hierro como material para fabricar armas y herramientas. En algunas sociedades antiguas, las tecnologías metalúrgicas necesarias para poder trabajar el hierro aparecieron en forma simultánea con otros cambios tecnológicos y culturales, incluyendo muchas veces cambios en la agricultura, las creencias religiosas y los estilos artísticos, aunque este no ha sido siempre el caso. Su descubrimiento fue de mucha importancia para el hombre, pues mediante la fundición de este metal obtuvo la elaboración de diversos objetos, haciendo menos dura la realización de sus labores diarias (900 años). Figura 18 Intrumentos hechos con estaño. Figura 19 Arte Metalurgico
  12. 12. Pensadores Filosóficos Immanuel Kant (1724-1804) Fue profesor de filosofía en la universidad de Königsberg, en Alemania. Su obra más famosa “La crítica de la razón pura” apareció en 1781. Kant permaneció soltero y llevo una vida metódica y sin sobresaltos. Un autor muy preocupado por el pensamiento humano y por como conocemos la realidad sostuvo que existe un conocimiento a priori sobre la realidad de las cosas y luego nuestra mente añade su propio orden a las sensaciones (conocimiento a posterior), no tenemos una mente pasiva. Dijo además, que debe establecerse una distinción entre un fenómeno y un nóumeno. El primero se refiere a una idea o percepción, es la manera en que las cosas se nos aparecen en la mente. El nóumeno, por el contrario, se refiere a la “cosa-en-si”, la existencia efectiva de un objeto. Esta diferenciación nos sugiere que nunca podemos conocer la realidad directamente, somos prisioneros de nuestros órganos sensoriales y de las percepciones de nuestra mente. ¿Qué es lo bello para Kant? Para resolverlo, Kant se refiere a la representación, no tratando de entender al objeto para conocerlo, sino utilizando la imaginación respecto al sentimiento de placer o dolor. Su juicio pues, no es lógico, es estético, entendiendo que su base determinante no puede ser más que subjetiva. Es decir, se debe tener conciencia de la representación del objeto, y unirla a la sensación de satisfacción, para lo cual, no hace falta el conocimiento del tal objeto. Cuando se quiere determinar si algo es bello, no se requiere darle importancia a su existencia, sino a la contemplación que le damos y la satisfacción que nos causa tal contemplación. Por tanto, para determinar si algo es bello debe bastar con saber si la mera representación del objeto va acompañada en quien contempla de satisfacción,
  13. 13. aun si le es completamente indiferente la existencia del objeto representado. Esto, según Kant, porque cuando se mezcla el interés, el juicio es parcial y no un juicio del gusto. Distingue lo bello de lo sublime, el cual, al igual que lo bello, genera satisfacción desinteresada en quien lo contempla, y ambas son, placeres originados por el juicio del gusto que pronuncia Kant. Lo sublime suele representar cosas grandiosas, impresionantes o conmovedoras de la naturaleza, en casos unidas al terror, a lo noble o a la magnificencia. Es decir, lo sublime place, pero tal placer lo transmite infestado de asombro y respeto. Ejemplos de representaciones sublimes son: La muerte, la noche, el tártaro, entre otros. Lo sublime puede acompañar al placer de cierto terror o melancolía; en algunos casos, meramente de un asombro tranquilo, y en otros, un sentimiento de belleza extendido sobre una disposición general sublime. ARTHUR SCHOPENHAUER (1788-1860) Para Schopenhauer nuestro mundo está hecho del mismo material que el de los sueños, el "Velo de maya" de los hindúes. Sólo existe una fuerza cósmica: la voluntad; que tanto hace nacer estrellas como crecer las plantas o generar y liquidar nuevos seres humanos sin cesar. Éstos se ven atrapados en una dolorosa paradoja: no pueden resistirse al impulso de la voluntad ciega e irracional de su propia naturaleza que muchas veces les acarrea el sufrimiento, y a la vez aspiran a estar libres de él. Sólo hay dos formas al parecer de
  14. 14. liberarnos o de al menos reducir este sufrimiento. La primera es con la muerte, pero esto es algo de carácter completamente ilusorio y engañoso. Un trance en el que la naturaleza, una vez acabada su función en nosotros, pondrá otro nuevo individuo en nuestro lugar para continuar su tarea sin fin, y el sufrimiento no terminará, haciendo que actos como el del suicidio sean totalmente inútiles. La segunda es la tarea que llevan a cabo místicos y ascetas, que mediante la aniquilación de su voluntad y su victoria sobre la naturaleza consiguen rasgar el velo de maya, ver "más allá". Ésta es la única salida y victoria posible. En lo que respecta a la estética y la función del arte, muchas son las formas de arte que pueden dar acceso al reino de lo que Schopenhauer designó como "lo bello". Menor es el número de formas de arte que pueden conducir al individuo más allá, dándole acceso al reino de lo que dicho autor llamó "sublime", caracterizado por el arrobamiento y, según lo dicho por el autor, superior al de lo bello. Finalmente, el arte visionario en el cual "todo es símbolo" puede dar acceso a la epoché estética y, en el caso de individuos familiarizados con las instrucciones de las supremas tradiciones universales de sabiduría, es incluso posible que este tipo de arte pueda emplearse como medio de acceso al supremo reino de lo que Schopenhauer denominó "lo santo". El acceso a este último reino implica una metodología distinta de la señalada por el filósofo alemán que tanto apreció el budismo mahayana y los Upanishads, y el reino al que se tiene acceso por medio de dicha metodología no es exactamente el nirvana en los términos en que él lo describió. Friedrich Nietzche (1844-1900) Friedrich Nietzsche es uno de los autores más reconocidos y admirados. Sobre todo por aquellos que no le han leído. Autor complejo, enigmático, fragmentario e incendiario. Sus textos son provocadores, sumamente estimulantes para el lector, pero es fácil permanecer bajo el embrujo
  15. 15. de la forma sin reparar en el contenido. “(...) sólo como fenómeno estético aparecen justificados la existencia y el mundo”. Con esta contundente frase y todas las consecuencias que de ella se derivan podría resumirse la primera etapa del pensamiento nietzscheano. Su obra central, El nacimiento de la tragedia, está inspirada en la filosofía de Schopenhauer y Nietzsche esperaba que sus tesis sobre el arte fueran aplicadas por Wagner en sus óperas. Esta obra es, entre otras cosas, un profundo estudio filológico, artístico y filosófico centrado en el nacimiento y evolución de la tragedia griega. Dos fuerzas esenciales están presentes en estas obras teatrales: por un lado Apolo, el dios griego del sol y la luz, y, por otro lado, Dionisio, el dios del vino y la embriaguez. Ambos dioses son utilizados por Nietzsche de un modo metafórico y simbólico, relacionándose con estos significados: Dionisio es la voluntad (objeto central de la filosofía de Schopenhauer), lo irracional, la noche, lo instintivo, y en la tragedia se correspondería con los momentos musicales y de danza, y aquellos en los que participa el coro. En cuanto a Apolo, representaría la luz de la razón, la armonía, la alegría, la luminosidad del día, y se corresponde con las palabras (lógos, palabra-razón) y los personajes. Evidentemente, sus valores son opuestos: Dionisio es lo común (aquella parte de la tragedia en la que todos participan, fundiendo su conciencia en una fiesta colectiva) y Apolo es lo individual (el personaje con unas ideas, pensamientos o principios morales propios, que no se identifica con lo colectivo). La propuesta nietzscheana consiste precisamente en recuperar el sentido originario de la tragedia griega: en desenmascarar a Apolo, para que Dionisio retome el protagonismo que le corresponde. Eso es lo que Nieztsche personifica en Schopenhauer y en Wagner. En la medida en que la voluntad (y no el pensamiento o la verdad, como en la mayoría de los filósofos anteriores) es uno de los conceptos clave de Schopenhauer, Nietzsche espera que su pensamiento sea un punto de inflexión que permita volver a los valores dionisíacos. Igualmente, proyecta sobre Wagner todos los presupuestos artísticos que se derivan de El nacimiento de la tragedia, esperando que la ópera de Wagner, concebida como un arte total en el que se conjugan todas las demás, asuma la misión de volver a Dionisio. Los desencuentros personales con Wagner unidos a su negativa de realizar este proyecto artístico,
  16. 16. provocarán un distanciamiento progresivo, que terminará con una ruptura definitiva entre ambos autores. Sin embargo, el protagonismo de Dionisio y todos los valores que éste simboliza, reaparecerán una y otra vez en toda la filosofía nietzscheana. La propuesta dionisíaca vendría a ser como el ave fénix filosófico: muerto Dionisio, todas sus ideas vuelven a la vida encarnadas en una nueva figura simbólica: Zaratustra. Friedrich Von Schiller (1759-1805) ¿El arte hace humano al hombre? Algo que también se preguntó el poeta, dramaturgo y filósofo mejor conocido por ser el “poeta de la libertad y de los ideales nobles y abstractos” una etiqueta que nos presenta a un hombre de altos principios de humanidad el alemán Friedrich Von Schiller. Para este autor así parece ser. De hecho Schiller escribió, entre sus tantas obras, una en especial titulada “Cartas sobre la educación estética del hombre”. El hombre llega a ser humano, se convierte en hombre porque el arte lo hace hombre. Es una de las ideas que se desarrolla en éste texto donde encontramos que la belleza es el eje, el centro de las páginas. De allí que haya continuado una penetrante búsqueda del significado de lo bello, de la libertad, de la creación artística pero esta vez pensada como el “instinto” del juego. Siempre se dice que es importante educar la mente, esto obviamente implica los estudios en cualquier área, lo que genera que la persona sepa cosas, se cultive para él mismo y la sociedad. Esto como reconocemos se desarrolla en un estadio por lo general netamente racional. Un rasgo que encontramos en las ideas de Schiller es que propone además de educación mental una que se dirigiera a las emociones, que las limpiara de tal modo que se volviesen más sensibles. Esto último porque es una cualidad
  17. 17. inherente al ser humano que, al parecer, anda dormida. Si esto se logra (educar la emoción) parafraseando al autor resultaría que “la capacidad del hombre para lo bello aumenta”. Vemos entonces un punto que forma parte de aquellas diferencias que lo separaba de otro pensador importante como Immanuel Kant, porque Schiller señala que la razón no debe hacerse enemiga de la sensibilidad, más bien su aliada. “El enemigo que no cambia puede aún revelarse: pero el enemigo que se reconcilia es verdaderamente vencido” (Schiller, 1990, carta V p. 141) Esa fragmentación o separación razón-sensibilidad hace que el hombre camine incompleto. Y es en este punto donde el arte juega el papel decisivo, pues, es sólo por este medio que el hombre vence esa desfragmentación, se reúne y funda el verdadero hombre. Este fenómeno de la llegada del arte a la vida de las personas sucede —usando la misma imagen del autor- como el niño cuando aún tiene cierta ingenuidad, pero una tremenda capacidad para el entusiasmo, por la alegría del descubrimiento, el hombre —de igual forma- reacciona a la belleza en la naturaleza, y la recrea en el arte. Crea en él, el potencial de la razón. Como poeta nos dice el valor que le colocaba a la belleza “Lo que recibimos aquí como belleza/Se nos presentara un día como verdad” (Schiller, 1994, p.49) Karl Marx (1818-1883) Karl Marx nació en Prusia en 1818 y murió en Londres en 1883. Se le considera junto a Friedrich Engels el padre del “socialismo científico” 4 y del comunismo. Dos grandes influencias en la teoría marxista son por un lado, la visión materialista de la historia de Feuerbach, y por otro lado, la dialéctica hegeliana. Se conoce que para Marx el
  18. 18. capitalismo con sus características o preceptos básicos (la propiedad privada, separación del trabajo y del salario, plusvalía, etc.) produce una alienación del trabajador que se convierte en una mercancía más. De hecho, se produce un extrañamiento del trabajador hacia el producto de su trabajo, y por extensión se produce también un extrañamiento de su interior: "Todas estas consecuencias están determinadas por el hecho de que el trabajador se relaciona con el producto de su trabajo como un objeto extraño. Partiendo de este supuesto, es evidente que cuánto más se vuelca el trabajador en su trabajo, tanto más poderoso es el mundo extraño, objetivo que crea frente a sí y tanto más pobres son él mismo y su mundo interior, tanto menos dueño de sí mismo es”. Por tanto, el capitalismo enajena al trabajador de sí mismo y de su mundo interior, por lo que la belleza o el placer que no sea la mera satisfacción de una necesidad básica no tienen cabida. De hecho, el trabajo produce belleza para el rico, o lo que él llama “deformidades” para el trabajador. Éste se ve abocado a sus necesidades más básicas, las de la subsistencia, y es obligado a dejar de lado las necesidades más espirituales (no referidas a la religión, a la que Marx ve como elemento enajenador al igual que al capitalismo). Por tanto, hay funciones humanas entre las que estaría el arte, tanto la creación como el disfrute del mismo, que quedan en manos de unos pocos. Hay una cierta similitud entre arte y trabajo desde esa perspectiva de esencia humana. Marx habla de “fuerzas esenciales”, la capacidad de producir objetos materiales por parte del hombre que expresan su esencia, como pueden ser las obras de arte, que se elevan a un grado superior. Arte y trabajo es entonces, actividad creadora por la que el ser humano produce objetos que hablan de él y por él. A pesar de este comienzo en común, Marx hace una importante división entre trabajo y arte, ya que los productos del primero satisfacen una necesidad humana, y son útiles en cuánto satisfacen esa necesidad precisamente. El arte sería más bien un suplemento, una necesidad no básica, aunque sí necesaria.
  19. 19. Estética, Arte y Pedagogía Jusualdo Sosa Maestro y escritor, se dedicó a las letras para demostrar la posibilidad de una educación “nueva” y manifestar su "rebelión como hombre" y su "escondida venganza contra la despersonalización de la escuela hacia el individuo". Su primera experiencia docente la realizó en la Escuela Experimental Nº 1 de Montevideo. En su tarea chocaba a menudo con directores e inspectores que consideraban que su clase "paseaba demasiado". Relata su experiencia en la escuela rural de Canteras del Riachuelo, a la que describe con las siguientes palabras: “...escuelita de un rincón de la tierra, simple barracón de cinc y madera, descascarado; podridas sus puertas; raídos sus pisos; con latas y cartones por vidrios; con un grupito de maestros salidos de la entraña de la realidad más que de cartapacios pedagógicos, como sostenedores e inquietadores...” Se apoyó en el método de Decroly colocando como principales pilares: 1. La observación 2. La organización 3. La asociación. El accionar del maestro: se ve como objetivo para llevar a cabo todos los aprendizajes por medio de experiencias, además de formas de expresividad como el lenguaje, la música, la danza, entre otros, las cuales serían las principales para el proceso de enseñanza-aprendizaje del niño(a).
  20. 20. Lograr extender el aula escolar a su entorno, trasladar a los niños a salidas de campo y conseguir la capacidad crítica con experiencias que en el futuro pueden ser mucha ayuda para toda una sociedad. Su propuesta se vinculaba a esta concepción ya que estructuraba el trabajo partiendo de la realidad concreta de lo que ocurría en el medio, de la relación con los hogares, de la situación social y económica de sus habitantes, de la peripecia de cada uno de los niños, lo que implicaba el análisis con ellos del programa a desarrollar para atender a sus inquietudes y valorar sus iniciativas. También se discutían y planificaban en conjunto con los niños las normas de responsabilidad y disciplina colectiva, así como la publicación del periódico escolar realizado por los niños y los maestros, llamado “El marrón”, nombre inspirado en la herramienta utilizada por los trabajadores de la cantera para romper la piedra, emblema que también se encontraba en la bandera del equipo deportivo de la escuela. Animación Pedagógica La animación representa la modalidad más típica de la educación. La animación es el estilo con que se educa y abarca todos sus contenidos, proceso y metodología. Educar desde la animación supone entender que el verdadero cambio brota del interior de la persona, según ella se oriente en libertad hacia un proyecto de vida. El educador puede incidir en el ambiente, proponer un modelo de vida y un cuadro de valores, pero es el joven, sujeto y protagonista de su desarrollo, quien ha de interiorizarlo. El estilo y el método de la animación lo hacen posible. La animación, pues, no se reduce a una técnica, a una metodología, a una actividad o a un momento determinado, sino que es una mentalidad con la que actúa el educador (PASTORAL JUVENIL 1985,41). Esa mentalidad se fundamenta en:
  21. 21. · Una antropología, una manera de entender a la persona, sus dinamismos y procesos, en los que entra en juego su maduración. Gracias a sus recursos interiores, la persona es capaz de hacerse cargo de los procesos que la afectan. · Un método, que sabe escoger los recursos y los momentos educativos y que los organiza de modo que tiendan a liberar y promocionar, y no a restringir y controlar. · Un estilo de caminar con los jóvenes, de sugerir, de ayudar a crecer y de saber captar los estímulos que de ellos proceden y descubrir sus posibilidades reales y sus aspiraciones. · Un objetivo y finalidad última de devolver a cada persona la alegría de vivir plenamente y el valor de esperar y proyectar con ilusión y creatividad. · Una función, que asume el rostro concreto de una persona, el animador, que acompaña y discierne la validez del proceso formativo. · Una estrategia educativa unitaria, que prefiere la calidad de las actuaciones educativas a la cantidad, y ordena, por tanto, los tiempos, lugares y agentes diversos en torno a procesos convergentes y unificados.
  22. 22. Conclusión De acuerdo a la búsqueda de información realizada y complementada es importante destacar que en la lectura correspondiente al trabajo se propicio una enriquecida respuesta a todas las preguntas que me realice durante la exposición de los contenidos, los cuales abordaron distintos ámbitos que emergieron desde hace muchos años y que hoy en día son utilizados como formación y educación que contempla una belleza estética a partir de las creaciones del hombre, con formas de expresividad a través de distintos instrumentos, logrando utilizar su propio cuerpo para el desarrollo de una sociedad. Las cuales tuvieron como principal objetivo la comunicación entre ellos.
  23. 23. Referencias Bibliográficas  http://el-dibujo.webnode.com.ve/el-dibujo-/  http://www.ecured.cu/index.php/Artes_Visuales  http://www.icarito.cl/enciclopedia/articulo/primer-ciclo-basico/educacion- artistica/artes-visuales/2010/05/29-9088-9-la-escultura.shtml  http://thales.cica.es/rd/Recursos/rd98/HisArtLit/01/artepreh.htm  http://www.mercaba.org/ARTICULOS/L/la_animacion_una_opcion_peda gogi.htm

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