Empresas del procomún en el capitalismo cognitivo

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Sobre cómo la cultura se sitúa en el centro del capitalismo y se diseñan formas de cercar la producción colectiva VS prácticas que buscan generar procomún en las que la empresa se sitúa como parte intregrante de la comunidad

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  • primera parte: teoría segunda parte: ejemplos que arrastran teorías
  • 2 preguntas iniciales que son notablemente diferentes 1) ¿cómo llega la cultura al mercado? 2) ¿cómo llega la cultura a reformular el capitalismo?
  • 2 preguntas iniciales que son notablemente diferentes 1) ¿cómo llega la cultura al mercado? 2) ¿cómo llega la cultura a reformular el capitalismo?
  • la respuesta da con dos procesos paralelos: la economización de la cultura y la culturización de la economía ...y de eso voy a hablar!
  • AMBOS ‘PROCESOS’ (no son lineales) ESTÁN ARTICULADOS SALDRÁN MUCHOS CONCEPTOS QUE INTENTAREMOS ORDENAR
  • AMBOS ‘PROCESOS’ (no son lineales) ESTÁN ARTICULADOS
  • taylorismo, finales s.XIX principios del XX, ciencia del trabajo, productividad, obrero-masa, tiempo parcelado, ocio como liberación, oferta cultural...
  • adorno y horkheimer (1944) industria cultural , mercantilización de la cultura, seriación, transmisión valores clase dominante, ideología=aparato cultural, masas alienadas
  • adorno y horkheimer (1944) industria cultural , mercantilización de la cultura, seriación, transmisión valores clase dominante, ideología=aparato cultural, masas alienadas
  • adorno y horkheimer (1944) industria cultural , mercantilización de la cultura, seriación, transmisión valores clase dominante, ideología=aparato cultural, masas alienadas
  • UNESCO, 80s (Bernard Miége, 60s..david hesmodalgh, david throsby..)
  • En 1982, la UNESCO publica The Culture Industries. A challenge for the future of culture industrias culturales , término positivo, UNESCO, Banco Mundial, etc. cultura como motor para el desarrollo y cambio para ciudades en plena degradación postindutrial 70s-80s (beneficios sociales, cohesión, regeneración urbana, tercización)
  • George Yúdice “el recurso de la cultura: usos de la cultura en la era global”
  • Banco Mundial, 90s
  • “ Culture Counts: Financing, Resources and the Economics of Culture in Sustainables Development” (World Bank,1999) visión economicista del desarrollo, dogma neoliberal: riqueza individual=beneficio socialmodelo económico basado en los servicios que recibe externalidades positivas de: puesta en valor del patrimonio, museos y centros culturales, industrias culturales, etc.
  • Charles David Throsby (1939-) is an Australian economist, especial l y well-kn o wn as a c ultural economist branding metropoli t ano, bilbao, barce l ona, capitalidad c ultural 2016, etc. (luego hablaremos, Harvey)
  • -ADORNO Y HORCKHEIMER, ESCUELA DE FRANKFURT - DIALÉCTICA DE LA ILUSTRACIÓN, 1944 - LO LLAMARON ‘INDUSTRIA CULTURAL’ Y NO CULTURA DE MASAS PARA ALARMAR DE SU MERCANTILIZACIÓN; ERA UN CONCEPTO QUE RESPONDÍA A UN ANÁLISIS CRÍTICO - LA ‘INDUSTIA CULTURA’ DISEÑA MODOS DE VIDA, IDEALES Y HORIZONTES DE EXISTENCIA - ES UN DISPOSITIVO IDEOLÓGICO PARA PERPETUAR LAS RELACIONES DOMINANTES Y EL MODELO CAPITALISTA
  • - 80s teórico de los media francés Bernard Miège, CUESTIONA LA VISIÓN DE ADORNO Y HORKHEIMER -1982, UNESCO publica The Culture Industries. A challenge for the future of culture poniendo en positivo el concepto - PLANES DEL BANCO MUNDIAL+UNESCO+FMI: CULTURA COMO FACTOR DE DESARROLLO - 80s y 90s GANA POSICIONES Y SE SITUA EN LAS AGENDAS: TERCIARIZACIÓN DE CIUDADES - EMPIEZA LA BÚSQUEDA DE MARCAS DE DISTINCIÓN: PATRIMONIO, ICs, ARQUITECTURA EMBLEMÁTICA..
  • economía informacional, el conocimiento y la información como recurso deslocalización: se produce en el países pobres, se comunica y genera valor en países ricos
  • Scott Lash y John Urry que en 1994 escribieron Economies of Signs and Spacescreciente importancia que adquirirán las marcas y el branding en todos los ámbitos de la economía contemporánea ‘ cultural economy’
  • la marca como valor de la empresa, como dispositivo central de modos de hacer, estilos de vida pero tb valores en bolsa y modos de producción
  • teoría del management (Peter Drucker), economía del conocimiento (post-capitalismo) cultura corporativa - NORMALIZA LA INNOVACIÓN, LE EXTRAE EL FACTOR RIESGO, APARECEN DEPARTAMENTO DE I+D
  • Nonaka y takeuschi (toyotismo)
  • Nonaka y takeuschi (toyotismo)
  • articulación de ambos procesos: industrias creativas
  • En el año 1994 el Gobierno australiano, con el objetivo de redefinir el potencial y tamaño del sector cultural, publicó un documento denominado “Creative Nation: Commonwealth Cultural Policy”, en el que por primera vez y de forma pionera se utilizó la noción de “sector creativo”
  • Este sector, que debía comprender tanto a microempresas, trabajadores autónomos y agentes independientes que trabajan en los márgenes de la industria cultural como a los grandes estudios de televisión o cine, las editoriales y aquellos sectores tradicionalmente considerados como industrias culturales, se presentó en el documento como un nuevo sector estratégico en la producción de valor y en la generación de una identidad australiana
  • Tony Blair, Reino Unido 90s, identidad británica, COOL BRITANIA
  • Tony Blair, Reino Unido 90s, identidad británica, COOL BRITANIA
  • Tony Blair, Reino Unido 90s, identidad británica, COOL BRITANIA
  • “ Las industrias creativas son aquellas industrias basadas en la creatividad individual, las habilidades y el talento. También son aquellas que tienen el potencial de crear riqueza y empleo a través del desarrollo de la propiedad intelectual”. ( Department for Culture Media and Sport , 2001:4)
  • “ Las industrias creativas son aquellas industrias basadas en la creatividad individual, las habilidades y el talento. También son aquellas que tienen el potencial de crear riqueza y empleo a través del desarrollo de la propiedad intelectual”. ( Department for Culture Media and Sport , 2001:4)
  • defensores: leadbeater, richard florida, charles landry detractores: “ cultura de la individualización” (McRobbie, 2001:2)Kate Oakley, discriminaciones de raza, género y clase en las industrias creativas. Asumir trabajo voluntario (si se puede), tener cierto capital simbólico adquirido para formar parte de la comunidad, etc. interirorización de régimen liberal, precarización de sí (Isabel Lorey)
  • y el problema principal es...individuo + copyright VS colectivo + copyleft
  • copyright VS producción colectiva protocolos legales que privatizan el conocimiento
  • capitalismo cognitivo: marco de gobierno y explotación de la producción de conocimiento colectiva (libro traficantes de sueños)
  • capitalismo cognitivo: marco de gobierno y explotación de la producción de conocimiento colectiva (libro traficantes de sueños)
  • yúdice, expansión de la privatización del conocimiento
  • trabajo flexible, mezcla de vida y ocio, productivo= eficaz, creativo, identidad corporativa, valores de la empresa, etc. boltansky y chiapello: las formas de trabajo del artista han pasado a ser la norma (trabajo=vida)
  • trabajo flexible, mezcla de vida y ocio, productivo= eficaz, creativo, identidad corporativa, valores de la empresa, etc. boltansky y chiapello: las formas de trabajo del artista han pasado a ser la norma (trabajo=vida)
  • trabajo flexible, mezcla de vida y ocio, productivo= eficaz, creativo, identidad corporativa, valores de la empresa, etc. boltansky y chiapello: las formas de trabajo del artista han pasado a ser la norma (trabajo=vida)
  • generación de valor en el consumo: prosumidores , industria del videojuego crowdsourcing , deslocalizar en la multitud la producción: la fábrica social al servicio del sector privado
  • generación de valor en el consumo: prosumidores , industria del videojuego crowdsourcing , deslocalizar en la multitud la producción: la fábrica social al servicio del sector privado
  • protocolos legales para privatizar el conocimiento: patentes, copyright, etc. pasa a formar parte del conocimiento de la empresa e incrementa su valor de marca capital cultural+capital simbólico+capital social..todo absorvido por la corporación
  • yann moulier boutang, cercamientos digitales
  • yann moulier boutang, cercamientos digitales
  • - PLANES ESTRATÉGICOS DE CULTURA, DE INNOVACIÓN, DE CRETIVIDAD, DE EMPRENDIZAJE...
  • - CREAR UN MONOPOLIO, UN CONTEXTO NO REPRODUCIBLE DEL QUE EXTRAER RENTA DE LA PRODUCCIÓN COLECTIVA - LA PRODUCCIÓN DE DIFERENCIA NO COMO POTENCIAL ANTAGÓNICO SINO COMO ACTIVO PARA EL MERCADO - CIUDADES CON DISTINCIÓN (AL DECIR DE BOURDIEU, PERO NO INDIVIDUAL, SINO COLECTIVA) - OBJETIVO: SER COMPETITIVO EN EL MERCADO GLOBAL A TRAVÉS DE VALORES DIFERENCIALES - LA CULTURA, LA PRODUCCIÓN CULTURAL AUNA EXCEPCIONALIDAD Y LA CAPACIDAD DE PRODUCIR CONSENSO - PARADOJA: “LA ANODINA HOMOGENEIDAD LA MERCANTILIZACIÓN BORRA LAS VENTAJAS DEL MONOPOLIO” - TODO PRODUCIMOS ESAS MARCAS DE DISTINCIÓN, PERO ¿QUIÉN SE BENEFICIA?. ESE ES UNO DE LOS GRANDES PROBLEMAS PARA HARVEY
  • - industria vitivinícola - conseguir la denominación de origen - producto no reproducible - los saberes de generación en generación, el clima, el territorio, condiciones singulares - renta monopolista - extraer renta de un producto del cual se tiene el monopolio pq no se puede reproducir en ningún otro sitio
  • - SE PONE EN VALOR NO YA LA PRODUCCIÓN CULTURAL, SINO LA CREATIVIDAD SOCIAL - LA FÁBRICA SOCIAL FUNCIONA COMO GENERADORA DE INNOVACIÓN CONTÍNUA - LA CIUDAD SE COMPORTA COMO UN DEPARTAMENTO DE I+D EXTERNALIZADO DE POTENCIA INMENSURABLE -CITA: ESTE ES EL TEMA
  • - ESPERANZA...
  • economía social, economía sostenible, mercado justo.. copyleft, software libre... flattr, goteo, quickstarter, empresas procomún (trafis, software libre..) comunidad
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