1. HISTORIA DE LA ARQUITECTURA
ARTE RUPESTRE
Y
MOBILIAR
Luz Marina - Katherine Moran - Ana Lucia

2. INTRODUCCION
 El arte mobiliario consiste en objetos y
utensilios portátiles. Se extiende por
Francia y España, valles
del Danubio, del Don y la cuenca
del Baikal, ya en Asia.
El arte rupestre El arte rupestre del
paleolítico, período comprendido entre 35.000
A de C. y 10.000 a. de
C., aproximadamente, se realizó sobre
cualquier superficie rocosa de las
cavernas, sin importar el relieve del soporte.

4. ¿Qué es arte
rupestre?
 Se conoce como arte rupestre a los rastros
de actividad humana o imágenes que han
sido grabadas o pintadas sobre superficies
rocosas.

5. Arte rupestre
 En su paso por el mundo, el
hombre ha dejado plasmadas
en cuevas, piedras y paredes
rocosas, innumerables
representaciones de
animales, plantas u objetos;
escenas de la vida
cotidiana, etc.,
Antes del desarrollo de la escritura, las
sociedades humanas registraban
ya, mediante la pintura y el grabado en
piedras, gran parte de sus
vivencias, pensamientos y creencias.

6. ¿Qué es un petroglifo?
 Se conoce como petroglifo a una
imagen que ha sido grabada en la
superficies rocosas (del griego petros:
piedra y griphein: grabar).

7. petroglifo
estas manifestaciones fueron
elaboradas al sustraer material
de la superficie rocosa con
instrumentos de una dureza
superior, utilizaron punteros de
piedra u otros.
Algunos petroglifos fueron hechos al picar la
superficie con una roca más dura, mediante el
golpeteo constante con otro instrumento auxiliar, a la
manera del cincel y el martillo (percusión). Otros
fueron grabados al rayar con el filo de una roca
tallada (rayado

8. Las pictografías o pintura rupestre, son
grafismos realizados sobre las rocas mediante
la aplicación de pigmentos.
se caracteriza por utilizar en su
preparación sustancias minerales (óxidos
de hierro, carbón, arcillas), animales
(sangre, huevos, grasas) o vegetales
(grasas, colorantes). Diversas mezclas se
llevaron a cabo para obtener pigmentos
que van desde el negro hasta el
blanco, pasando por una amplia gama de
rojos ocre, naranjas y amarillos.

9. pictografía
 Estos pigmentos se
aplicaron con los dedos
(pintura dactilar) o con algún
instrumento a manera de
pincel.

10. pictografía
 También existe un tipo
especial de pintura que
se denomina negativa y
que se realizó soplando
desde la boca el
pigmento pulverizado
sobre un objeto (por
ejemplo, la mano),
dando como resultado
una imagen de su
contorno.

11. Los pigmentos (pictografía)
MONOCROMIA:
 El color de una pictografía está dado por
los pigmentos. El rojo es el color más
utilizado en la mayoría de las pictografías
constituido por dos minerales: óxidos de
hierro y cinabrio, (mezcla de mercurio y
azufre), materiales que se obtienen de la
naturaleza.

12. Pigmentos (pictografía)
POLICROMIA
 Utilizaban negro manganeso, carbón oxido de
hierro, arcilla. Al combinar distinta cantidad de
pigmentos y colocar diferentes espesores surge
policromia.

13. Técnicas del arte rupestre
 Materiales :
 1.Se utilizaban colorantes naturales de
tonos amarillos, rojos, ocres y negros.
 2.La pintura obtenida se aplicaba con
pinceles, espátulas, con un pedazo de
cuero o con los dedos de las manos y
conchas marinas.

14. Técnicas del arte rupestre
 3.El trazo contínuo , la aplicación de un color
uniforme en la figura.
 4. El tamponado; consiste en realizar puntos
consecutivos como relleno en las figuras
animales
 5. aerografía: Pintura diluida en la roca y
esculpirla

15. Los grabados
 Los grabados son
sencillos dibujos
geométricos. Es un
dibujo a base de finas
incisiones o cortes
 junto a marcas de
líneas paralelas y
puntos agrupados.

16.  diseños
esquemáticos tanto
antropomorfos como
zoomorfos, junto a
una técnica de
grabado profundo y
a veces alisado.
Algunos de esos
sitios reciben
ofrendas con
carácter ritual.

17. Técnicas del arte
rupestre( Relieve)
 El relieve: Es un grabado
cuyas incisiones son tan
profundas que la figura se
convierte en una escultura
que sobresale de la roca o
del hueso del soporte crean
tridimensionalidad

18. CARACTERISTICAS DEL ARTE
RUPESTRE
 1) Es un arte esencialmente animalístico
y naturalista.
 2) Se localizan en cuevas y abrigos.
 4) Los criterios para representar la figura
humana no son los mismos que para los
animales, siendo la de estos mucho más
realista.
 Las figuras, generalmente suelen ser
polícromas en la zona norte y
monocromas en la zona sur.
 A veces se superponen las figuras.

19. Temática arte rupestre
 En las pinturas rupestres del Paleolítico se
simbolizan animales y líneas.

20.  En el Neolítico se representaban animales, seres
humanos, el medio ambiente y
manos, representando además el
comportamiento habitual de las colectividades y
su interacción con las criaturas del entorno Entre
las principales figuras presentes en estos grafos
encontramos imágenes de
bisontes, caballos, mamuts, ciervos y renos

21.  las marcas de manos también
ocupan un porcentaje
importante.
 se muestran animales heridos
con flechas. Los motivos y los
materiales con que fueron
elaboradas las distintas
pinturas rupestres
 .Todos los grupos humanos
que dependían de la caza y
recolección de frutos
efectuaron este tipo de trabajo
pictórico.

22. Panel de los bisontes en la Cueva
de Altamira (Cantabria).

23. Esquema arte rupestre

24. ARTE
MOBILIAR

25. Arte mobiliar
 Es lo que llamamos arte mobiliar porque se trata de
figuras de tres dimensiones que podemos mover de un
sitio a otro. Existen figuras modeladas en barro
fresco, talladas en piedra, en madera, en hueso, en
marfil, etc. Se dio en Europa durante el Paleolítico
Superior. Hace unos 35.000 años

26.  El objeto del arte mueble paleolítico son
objetos transportados asociados al
yacimiento y con huellas de una acción
humana sobre ellos y que se cataloga de
artística.

27. División arte mobiliar
 De uso precario:
azagayas y arpones
 De uso prolongado:
bastones
perforados, propulsores,
espátulas y varillas
semicirculares.
 Objetos para colgar:
colgantes, contornos
recortados y rodetes
 Objetos religiosos:
esculturas y plaquetas
decoradas

28. Temática arte mobiliar
 Los temas preferidos eran animales
(sobre todo toros, bisontes y caballos. No
obstante, debe olvidarse la imagen trillada
que se tiene del arte paleolítico, de
temática monótona y casi exclusivamente
animalística.

29. Caballos grabados de la cueva
cántabra de El Pendo.

30. Temática arte mobiliar
 Asimismo son muy numerosos los
signos enigmáticos, algunos de ellos
fácilmente identificables (como las
manos impresas o los órganos
sexuales masculinos y femeninos), y
otros más abstractos llamados
ideomorfos.
Órgano masculino: bastón fálico de
asta de la cueva de
Cuete de la Mina (Asturias)

31. Órgano femenino: símbolo
Ideomorfos de la
con forma de vulva, Musée de Cueva de La Pasiega
Saint-Germain-en-Laye, París (Cantabria)

32.  La figura masculina: A veces aparecen
hombres de rasgos grotescos y órganos
sexuales muy detallados que, en
cambio, tienen la cara desdibujada. En
algunas ocasiones, se les añaden rasgos de
animales.

33.  La figura femenina: Es mucho más abundante,
son las llamadas venus paleolíticas: mujeres
desnudas, con atributos sexuales muy
marcados.
Venus de lespugue
Venus de laussel (Francia)

34. Venus de Willendorf
 Es la más conocida de las venus paleolíticas.
Éstas son figuras de mujeres de rostro
impreciso y con una fuerte exageración de las
partes del cuerpo relacionadas con la
maternidad

35. Interpretaciones arte rupestre y
mobiliar
 El chamanismo: Los
intermediarios entre
el mudo anímico y
sobrenatural y el
mundo material
serían los brujos o
chamanes y
utilizarían las cuevas
pintadas como
santuarios prohibidos
a los no
iniciados, lugares
sagrados en los que
se celebraban
rituales
minoritarios, reservad
os a unos pocos

36. El totemismo:
 Establece un vínculo
espiritual entre el ser
humano y la naturaleza
el citado animal-
tótem, una mezcla de
hombre y animal.
Estaría por tanto
asociado al culto a los
ancestros y a la
reencarnación del
humano en animal en
otra vida.

37. La fecundidad y magia
propiciatoria:
 Las venus serían diosas
de la fecundidad que
traerían la abundancia
(por eso se las
representaría obesas) y
las figuras masculinas
serían los hechiceros en
plena ceremonia. Las
manos serían la firma de
los participantes en las
ceremonias, y aquellos
que pasaban a
pertenecer a la categoría
de cazadores adultos.

38. dualismo de la naturaleza:
 la manifestación de una
serie de religiones que
comparten una tradición
común en la que los
animales, los signos
abstractos y símbolos
sexuales masculinos o
femeninos representarían
dos fuerzas opuestas en
conflicto. La mujer sería el
bisonte y el toro, mientras
que el hombre sería el
caballo. Del mismo modo,
las armas representarían al
hombre y las heridas y la
sangre a la mujer.

39. Simbolismo:
 De la combinación de
formas representadas
simples y complejas, del
modo en que se
relacionan, se pretende
obtener una forma de
lenguaje
mitográfico, pictográfico
o ideográfico en el que
cada animal y cada
símbolo tengan un
significado diferente.

40. conclusión
 En realidad, es posible que todas las teorías
tengan algo de verdad, que sólo aunándolas se
pueda interpretar el significado del arte
paleolítico.
 investigando la realidad de cada yacimiento antes
de sacar una conclusión global sobre todo el arte
paleolítico, existe una tendencia general a admitir
motivaciones muy diversas, escuelas artísticas
diferentes e incluso religiones distintas. El
enfoque plural ha sido sustituido por la
multicausalidad y por la singularidad de cada
yacimiento. El puro hecho de elaborar una obra
de arte prehistórico, la gestualidad llevada a
cabo, es un ritual en sí mismo.