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Colegio Forjadores.Artes Visuales. Prof. Wladimir Padilla4° medio                                             “LA         ...
La Fotografía   Es la ciencia y el arte de obtener imágenes duraderas por la acción de la luz.                            ...
Principio Fotográfico
La Fotografía corresponde a un tipo de signo,llamados indiciales, ya que su origen es la propia luz y es huella de la mism...
MOVIMIENTOS Y TÉCNICASHISTÓRICAS DE LA FOTOGRAFÍA • Dibujo Fotogénico (1834):   Entre los antecedentes inmediatos de   la ...
Joseph-Nicéphore Niepce (1765-1833), “Le Gras”, 1826.
Daguerrotipo: Fue realizado en una lámina de cobre, recubierta de plata, de unos12,5 por 21,5 cm. aprox. Se pulía el lado ...
• Fotomontaje (segunda mitad siglo XIX):                 Imagen compuesta, bien por combinación de negativos, o por collag...
Louis-Alphonse         Poitevin, Autorretrato,         1819.• Fotolitografía (1855):                Sistema de reproducció...
• Cronofotografía (1882):                     Análisis fotográfico del movimiento de Étienne-Jules Marey, iniciado por Edw...
• Pictorialismo (1885-ca.  1930): (Europa, America,  Japón). Con los antecedentes de  Julia Margaret Cameron y P.H.  Emers...
Robert Demachy. “Lucha”.   Edward Steichen. “Rodin”. 1902.1904.
• Straight Photography (Fotografía Purista) principios  siglo XX:               La tendencia iniciada por Alfred Stieglitz...
Paul Strand.“La Familia”. 1953.
• Futurismo (1909):                              Movimiento de vanguardia propiamente italiano. Este   grupo exaltaba los ...
• Dadaísmo           (1916):         El movimiento iniciado en Zúrich por Tristan Tzara, en 1916, encontró respuesta fotog...
• Performance (1916):              La Performance es una forma de expresión  libre y surge como una alternativa más de man...
Joseph Beuys. “I like America and America likes me”. 1974.
• Fotoplástica (1918-  1980): Considerada como fotografía “productiva”, al igual que el fotograma (fotografía sin cámara),...
• Fotografía Creativa (forma-  cuadro) principios siglo XX:        También considerada como fotografía     productiva, ini...
• Fotoperiodismo (1919): Finalizada la Primera guerra Mundial, se  produjo el impacto del Fotoperiodismo. El gran periodis...
• Fotografía Cándida (1919):                 Uno de los primeros en dar un toque  personal a la fotografía de información ...
• Documentalismo:       Este movimiento fotográfico surge en la segunda década del siglo XX a partir  de las ideas propues...
Fotografía Documental deDorothea Lange.
• Surrealismo (1924): El movimiento, fundado en París por André Breton.   Los surrealistas intentan sobrepasar lo real imp...
Man Ray. Kiki, violon      dIngres.1924
Philippe Halsman. ”Dalí Atómico”. (1948)
• Nueva Objetividad (ca. 1925): Este término apuntó a una  imagen nítida, desprovista de manipulaciones, dedicada al entor...
August Sander. “Binde        Kinder”. 1930.
• Arte Conceptual (1965-1980):                        Este movimiento tiene sus orígenes en la obra de Marcel Duchamp, art...
Joseph   Kosuth.“Una y tres    sillas”.     1965.
Fotografía 1parte
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Fotografía 1parte

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Primera parte de presentación revisada en clases, en ella se puede observar una breve definición del concepto de fotografía y un paseo a través de lo fundamental de su historia

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Fotografía 1parte

  1. 1. Colegio Forjadores.Artes Visuales. Prof. Wladimir Padilla4° medio “LA FOTOGRAFÍA” 1ª parte.
  2. 2. La Fotografía Es la ciencia y el arte de obtener imágenes duraderas por la acción de la luz. luz Es el proceso de capturar imágenes y fijarlas en un material sensible a la luz, esdecir, es un fenómeno óptico y químico. Basándose en el principio de la cámara químicooscura, se proyecta una imagen (invertida) captada por un pequeño agujero sobre unaoscurasuperficie, de tal forma que el tamaño de la imagen queda reducido. Para capturar y almacenar esta imagen, las cámaras fotográficas utilizaban hastahace pocos años una película fotosensible, mientras que en la actualidad, en lafotografía digital, se emplean, generalmente, sensores CCD y CMOS (circuitosintegrados en los aparatos) y memorias digitales.
  3. 3. Principio Fotográfico
  4. 4. La Fotografía corresponde a un tipo de signo,llamados indiciales, ya que su origen es la propia luz y es huella de la misma. De esta manera y según la raíz de la palabra: Foto: Luz / Grafía: EscrituraEs entonces, la fotografía una escritura de luz, una huella física de un momento puntual y una realidad única.
  5. 5. MOVIMIENTOS Y TÉCNICASHISTÓRICAS DE LA FOTOGRAFÍA • Dibujo Fotogénico (1834): Entre los antecedentes inmediatos de la fotografía figuran los trabajos de Humphrey Davy (1778-1829), Thomas Wedgwood (1771-1805) y John Herschel, que ya lograron captar la huella fugaz de una impronta lumínica. Lo que Talbot llamó dibujo fotogénico consiste en la huella de objetos (hojas, flores, encajes) colocados directamente en un papel sensibilizado con nitrato de plata, conseguida sin intermediario de la cámara oscura. La imagen se fijaba con sal común. Es el antecedente técnico del fotograma. (Sougez, 2003, 142). Thomas Wedgwood.
  6. 6. Joseph-Nicéphore Niepce (1765-1833), “Le Gras”, 1826.
  7. 7. Daguerrotipo: Fue realizado en una lámina de cobre, recubierta de plata, de unos12,5 por 21,5 cm. aprox. Se pulía el lado plateado de la placa, hasta dejarlo brillante yquímicamente limpio. Se sensibilizaba al ponerla invertida sobre un recipiente conpartículas de yodo, cuyos gases se combinaban con la plata, formando un yoduro deplata, que es sensible a la luz. Después se ubicaba la placa dentro de una cámara. La luzque formaba la imagen óptica reducía el yoduro de plata, reconvirtiéndolo en plata,según la intensidad de esa luz. Daguerre, 1837.Luego se colocaba la placa expuesta,en la que no se observaba imagenalguna, sobre otra caja, esta vez conmercurio calentado; los gases seamalgamaban con la plata yareducida y la imagen se hacía visible.La placa era enseguida bañada enuna solución concentrada de salcomún (cloruro de sodio), lo queprovocaba que el yoduro de plata noexpuesto fuera relativamenteinsensible a los efectos posterioresde la luz. Finalmente se lavaba laplaca en agua y se dejaba secar.
  8. 8. • Fotomontaje (segunda mitad siglo XIX): Imagen compuesta, bien por combinación de negativos, o por collage de fotografías (que pueden ser originales del autor o fotografías ajenas) con o sin complemento de otros elementos. Sólo a partir del siglo XX adquiere notoriedad, gracias a la obra de John Heartfield, R. Haussmann y Alexander Rodchenko. Fue utilizada en movimientos como el futurismo, el constructivismo ruso, la Bauhaus y el surrealismo. Luego de la Segunda Guerra Mundial adquirió interés masivo siendo utilizada hasta hoy en día con frecuencia. Henry Peach Robinson,_”Los Ultimos Instantes”, 1858.
  9. 9. Louis-Alphonse Poitevin, Autorretrato, 1819.• Fotolitografía (1855): Sistema de reproducción inventado por A. Poitevin basado en las propiedades de la gelatina bicromatada aplicada a la piedra litográfica, que permitía la estampación de la imagen fotográfica. (Sougez, 2003, 182).
  10. 10. • Cronofotografía (1882): Análisis fotográfico del movimiento de Étienne-Jules Marey, iniciado por Edweard Muybridge y desarrollado luego por ambos juntos (1881). Sus trabajos están en la raíz del invento del cinematógrafo y de estudios posteriores en el terreno científico (como la estroboscopia) y artístico (obras de los hermanos Bragaglia y de Marcel Duchamp). Sus imágenes fueron utilizadas de inspiración, como ya se dijo, para la obra de los futuristas para la representación de la idea de movimiento en el plano.
  11. 11. • Pictorialismo (1885-ca. 1930): (Europa, America, Japón). Con los antecedentes de Julia Margaret Cameron y P.H. Emerson, surge el movimiento cuyos adeptos manifiestan que la fotografía es un arte, en igualdad de condiciones con la pintura y el grabado. Recurren a la intervención manual con procedimientos pigmentarios (carbón, goma bicromatada, bromóleo, etc.), con efectos de flou y temas preferentes como paisajes, figuras femeninas o alegorías (…). Luego de la Primera Guerra Mundial, con el cambio en las temáticas en la mayoría de los fotógrafos europeos, este movimiento se detuvo repentinamente. Julia M Cameron. “Julia Jackson” 1867.
  12. 12. Robert Demachy. “Lucha”. Edward Steichen. “Rodin”. 1902.1904.
  13. 13. • Straight Photography (Fotografía Purista) principios siglo XX: La tendencia iniciada por Alfred Stieglitz y la Photo-Secession a principios del siglo XX marcaría el abandono del pictorialismo y la apuesta por una fotografía pura o directa que opta por nuevos encuadres, el abandono de manipulaciones y la nitidez de la imagen. Las máquinas, las grandes urbes o la grandiosidad natural del Oeste americano son sus temas preferidos. Aunque el abandono del pictorialismo sea paulatino, en sus últimos números Camera Work publica obras del joven Strand, que encabeza la corriente.
  14. 14. Paul Strand.“La Familia”. 1953.
  15. 15. • Futurismo (1909): Movimiento de vanguardia propiamente italiano. Este grupo exaltaba los procesos técnicos y mecánicos a través de la imagen. Los principales fotógrafos representantes del Futurismo fueron los hermanos Bragaglia, F. Depero, B. Munari y Tato (Guglielmo Sansoni, 1896-1974). (Sougez, 2003, 190-191).Anton GiulioBragaglia.“Cambio deposición”. 1911.
  16. 16. • Dadaísmo (1916): El movimiento iniciado en Zúrich por Tristan Tzara, en 1916, encontró respuesta fotográfica con R. Hausmann y con Man Ray en Nueva York. Los fotomontajes y las diversas formas del fotograma, son recursos habituales dentro del Dadaísmo. Este movimiento se caracteriza por su nihilismo filosófico, producido por el horror de la guerra y el desencanto de la humanidad. El azar es uno de los motores de inspiración del arte Dada. Su expresión es ironizar y satirizar sobre los valores artísticos establecidos por la tradición. Raoul Hausmann. Sin título. 1919-1920.
  17. 17. • Performance (1916): La Performance es una forma de expresión libre y surge como una alternativa más de manifestarse en el Arte. Esta nueva tendencia surge a raíz de la primera guerra mundial a modo de contra respuesta al ambiente violento. Una de las características más importantes del Performance: Interactuar con el espectador a través de acciones que hagan que el público sea parte de la Obra Artística. Pero fue sólo desde la década de los sesentas que se comenzó a hablar de la performance como un termino que definía las acciones gestuales, teatrales, corporales, improvisaciones, etc. que tenían por objetivo interactuar con el espectador y despertar en él una reacción. El rol de la fotografía en este movimiento es; “(…) como mínimo ambiguo cuando no paradójico: de la simple y pura documentación a lo que, quizás, pudiera ser la obra misma. (…) más que como documento, la fotografía aquí funciona como reliquia: esa reliquia infinitamente preciosa y frágil en la que la mirada va a intentar descifrar la huella viviente de lo que ha sido. (…) el documento fotográfico constituye la metáfora misma de la acción o, si se prefiere, su alegoría”. (Dominique Baqué, 2003, 14-16).
  18. 18. Joseph Beuys. “I like America and America likes me”. 1974.
  19. 19. • Fotoplástica (1918- 1980): Considerada como fotografía “productiva”, al igual que el fotograma (fotografía sin cámara), la fotoplástica es la combinación de fotomontaje y dibujo, es clara, ordenada, rigurosa y más cercana a la esencia del fotograma. Durante el período de entre las dos guerras, la fotografía plástica se integra en las vanguardias internacionales. Los temas abordados pueden ser sociales o políticos. Laszlo Moholy Nagy. “Conejo es mi nombre, y sé quién es Nada”.1927.
  20. 20. • Fotografía Creativa (forma- cuadro) principios siglo XX: También considerada como fotografía productiva, iniciada durante los primeros años del siglo XX, la “fotografía creativa con cámara”, denominada así por Moholy- Nagy, consta de fotografías puras, sin recomponer, sin montar. Estas fotografías juegan, por ejemplo, con diversas formulas como; la representación exacta de estructuras, texturas, etc., con los ángulos de visión poco comunes o tradicionales (picados, contra-picados, deformaciones, etc.) para provocar en el espectador “efectos de choque” y por ultimo la utilización de innovaciones tecnológicas (durante el proceso para la producción de la imagen, no después de producida esta). Alexander Rodtchenko. “Muchacha con leica”. 1934.
  21. 21. • Fotoperiodismo (1919): Finalizada la Primera guerra Mundial, se produjo el impacto del Fotoperiodismo. El gran periodismo gráfico americano nació en la Alemania de la República de Weimar y fue la subida del nazismo al poder lo que parece haber motivado el éxodo de los mejores reporteros alemanes -en su mayoría judíos- hacia el extranjero, sobre todo a Estados Unidos. Weegee.
  22. 22. • Fotografía Cándida (1919): Uno de los primeros en dar un toque personal a la fotografía de información fue Erich Salomón (1886-1944). Trabajaba con una cámara Ermanox manejable, esta le permitía fotografiar de noche y en interiores sin flash, así logró aquel tipo de fotografía viva, sacada sin que los protagonistas lo perciban, que más tarde se denominó Fotografía Cándida. Erich Salomon.
  23. 23. • Documentalismo: Este movimiento fotográfico surge en la segunda década del siglo XX a partir de las ideas propuestas por la Straight Photography (Fotografía Directa), pero se pueden observar algunos precursores incluso durante el último cuarto del siglo XIX (Nadar 1820-1910, Atget 1857-1927, Riis 1849-1914, Carjat 1828-1906). “la fotografía adquiere valor documental en cuanto que ilustra acerca de algún hecho; es decir, informa, transmite o sugiere conocimientos.” (Dic. Espasa, 2002, 207), de esta manera se aprecia que el documentalismo fotográfico tiene por principio, valiéndose justamente de las capacidades del medio, la labor de plasmar en imágenes una situación puntual de manera crítica, informativa y/o analítica con respecto a dicho tema. El concepto se utiliza generalmente para definir o señalar un estilo o estética que se relaciona, en cierta manera, con la crítica social. “(…) El documental es, así, un enfoque que hace uso de las facultades artísticas para dar una «vivificación del hecho», según la definición que diera Walt Whitman.
  24. 24. Fotografía Documental deDorothea Lange.
  25. 25. • Surrealismo (1924): El movimiento, fundado en París por André Breton. Los surrealistas intentan sobrepasar lo real impulsando, lo imaginario y lo irracional. Crean un mundo fantástico en el que las leyes de la ciencia y la representación de la realidad no son fundamentales. Este movimiento se ve plasmado en las obras de Man Ray, en algunas de las imágenes de Eugène Atget. Lo insólito de la realidad en imágenes de M. Álvarez Bravo, J. A. Boiffard o el joven Henri Cartier-Bresson, las manipulaciones diversas de Herbert Bayer, o más tarde ciertas obras de H. Coppola, D. Maar, R. Parry o R. Ubac, quienes también se adscriben a la corriente.
  26. 26. Man Ray. Kiki, violon dIngres.1924
  27. 27. Philippe Halsman. ”Dalí Atómico”. (1948)
  28. 28. • Nueva Objetividad (ca. 1925): Este término apuntó a una imagen nítida, desprovista de manipulaciones, dedicada al entorno visual cotidiano. Autores como A. Sander, A. Renger-Patzsch, K. Blossfeldt o W. Zielke, a los que se sumaron franceses como Emmanuel Sougez o F. Kollar, pertenecen a esta corriente. En una línea próxima a la Straight Photography, contemporánea de la Nueva Visión, y, junto a ésta, la Nueva Objetividad conforma una fotografía moderna que se aleja definitivamente del pictorialismo. (Sougez, 2003, 336). El teórico Rengar-Patzch reivindicaba para la fotografía la posibilidad de crear con sus propios medios, imágenes que existan por sí mismas, sin tener que deberle nada a la pintura.
  29. 29. August Sander. “Binde Kinder”. 1930.
  30. 30. • Arte Conceptual (1965-1980): Este movimiento tiene sus orígenes en la obra de Marcel Duchamp, artista francés que ya afirmaba que el concepto era más importante que el objeto artístico. Se concibe el proyecto en su globalidad y de manera anticipada, incluso en lo que toca a la elección de los medios, de las técnicas, y las materias que se deben emplear para su ejecución, siendo ésta sólo una consecuencia o pura formalidad. Los actores de tal movimiento se interesan al por qué del arte, proponen una reflexión sobre su lenguaje, el significado del acto artístico, a menudo la fotografía es utilizada a modo polémico de la deconstrucción, para deshacer los cánones impuestos por las Bellas Artes hasta el momento. Para definirlo los artistas del Arte Conceptual se expresarán preferentemente a través de libros, revistas, textos y citaciones.
  31. 31. Joseph Kosuth.“Una y tres sillas”. 1965.

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