American Light Classics

698 views

Published on

0 Comments
0 Likes
Statistics
Notes
  • Be the first to comment

  • Be the first to like this

No Downloads
Views
Total views
698
On SlideShare
0
From Embeds
0
Number of Embeds
5
Actions
Shares
0
Downloads
4
Comments
0
Likes
0
Embeds 0
No embeds

No notes for slide

American Light Classics

  1. 1. AmericanLight Music Classics INCLUDING The Washington Post Whistling Rufus Pavanne Nola · NarcissusThe Whistler and his Dog Belle of the Ball The Arkansas Traveller The Teddy Bears’ Picnic To a Wild Rose Blaze Away! Plink, Plank, Plunk! The March of the Toys Holiday for Strings Symphony No 5 ½ Carousel WaltzTHE NEW LONDON ORCHESTRA RONALD CORP
  2. 2. American Light Music ClassicsI N ‘POPULAR MUSIC’ TERMS we tend to think of which was followed most notably by At a Georgia Camp America as the home of jazz and vernacular song. Yet Meeting (1897) and Whistling Rufus (1899, 2 ). This it has an enviable reputation for what the British call last is heard here in an orchestral version by Sidney‘light music’, albeit with an ample display of the greater Crooke.rhythmic flexibility which typifies American popular A native of New York State of mixed Austrian andmusic. Eloquent testimony is provided by this collection of Russian parentage, Morton Gould (1913–1996) wasnineteen pieces originating from a period covering the another who successfully balanced popular and seriousmid-nineteenth to the mid-twentieth century. traditions. This he did particularly through compositions The marches of John Philip Sousa (1854–1932) are as in popular idiom but modern symphonic garb. Thesemuch a staple part of any American light music collection are evidenced above all by his series of Americanas Strauss waltzes are of any European. The son of a Symphonettes, composed during the late 1930s. It wasSpanish-born father of Portuguese parentage and a the third (1938) that contained the popular Pavanne 3 ,Bavarian mother, Sousa was born in Washington DC. The a modern evocation of the sixteenth-century dance whoseWashington Post (1889, track 1 ) was one of his earliest title Gould apparently deliberately mis-spelled (with aworldwide hits and has remained one of the favourites. It double ‘n’) because he believed the result sounded morewas commissioned from him, as leader of the US Marine musical.Band, by the newspaper of the same name for a ceremony While both Ethelbert Nevin and George Gershwin diedattended by President Harrison on 15 June 1889 when before they were forty, Felix Arndt (1889–1918) failed evenawards were presented to winners of a schoolchildren’s to reach the age of thirty. Like Holzmann he was a nativeessay competition run by the newspaper. The composi- New Yorker and a student of the Conservatory. He becametion’s suitability for the fashionable two-step ensured its staff pianist for various publishers and is reckoned to haverapid worldwide fame. This recording uses an orchestral made some three thousand piano rolls. Chief among hisversion by the British arranger Aubrey Winter (1870– own compositions is the rhythmically invigorating novelty1955). piece Nola (1915, 4 ), which is named after his wife—a Frederick Allen Mills (1869–1948), who composed fellow composer who survived him by almost sixty years.under the name of ‘Kerry Mills’, was born in Philadelphia Nola is played here in its original American orchestrationand, as a young man, taught violin at the University of by John S Zamecnik (1872–1953).Michigan. He formed his own publishing company, F A Arthur Pryor (1870–1942) was one of three accom-Mills, and composed minstrel songs and other numbers plished musician brothers from St Joseph, Missouri. Hesuch as the enduring Meet me in St Louis, Louis (1904). became so well known as a trombonist that he was styledHowever, his most distinctive contribution to popular the ‘Paganini of the trombone’. He was in turn a leadingmusic came with his jaunty, lightly syncopated ‘charac- attraction of the bands of Patrick S Gilmore and Johnteristic marches’, composed during the 1890s to satisfy Philip Sousa, whose assistant conductor he becamethe craze for the cakewalk, a forerunner of ragtime. His before forming his own band in 1903. Besides marchesfirst such success was with Rastus on Parade (1895) and trombone solos he composed many dances and 2
  3. 3. novelty pieces, among which The Whistler and his Dog tions were In a Cosey Corner (1901) and, above all, the(1905, 5 ) has proved the most enduring. Besides its novelty piece The Teddy Bears’ Picnic (1907, 8 ). Thisextensive solo for the piccolo, it provides the opportunity latter enjoys the curiosity of being an American instru-for a brief but virtuoso demonstration of whistling and mental composition but a British song, having had wordsbarking! added for London dance-bands during the 1930s. Here we Undoubtedly the greatest exponent of American light hear it in the splendid original orchestration, with itsorchestral music pure and simple was Leroy Anderson remarkable bear growls and delightful string touches, by(1908–1975). Born in Cambridge, Massachusetts, he was Frank Saddler (died 1921) who also orchestrated many ofeducated at the New England Conservatory and at Harvard Jerome Kern’s early shows.University, and then played the double bass and became New Yorker Edward MacDowell (1860–1908) was onefreelance conductor and arranger for the Boston Pops and of the first American composers to achieve a worldwideother orchestras. It was in the years immediately after reputation for ‘serious’ music. His compositions includeWorld War II that he produced a remarkably successful symphonic poems and two piano concertos, but hissequence of short orchestral pieces full of delightful specialities were songs and, above all, piano pieces. Thesemelody and inventive effects and admirably reflecting his last include a collection of ten Woodland Sketches, Op 51own modest and unassuming nature. The first piece chosen (1896), from which the first, the tender To a Wild Rosehere is the lilting waltz Belle of the Ball (1952, 6 ). 9 , became a hugely popular international salon piece. Easily the oldest melody in the collection is that of Legend has it that after writing it the composer consignedThe Arkansas Traveller 7 . This old American fiddle the manuscript to his waste-paper basket as not worthtune dates back to 1847, being for ever associated with a preserving. It was found by his wife when tidying up hisdialogue story of a farmer playing the violin on his porch study and she persuaded him to think again. The piece iswhen a traveller stops and asks for directions. During the heard here in an orchestration by the English composer-conversation it transpires that the farmer knows only the arranger Charles Woodhouse (1879–1939).first part of his tune. When the traveller shows how the Abe Holzmann (1874–1939) was born in New Yorkpiece should end, he is invited in for musical entertain- City and studied at the New York Conservatory beforement and alcoholic refreshment. If the piece has the becoming a staff composer and arranger for varioussuggestion of Irish fiddle music about it, this may have publishers. He wrote many songs and other pieces butsomething to do with it originating from the time of high was most successful with his two-step marches, of whichIrish emigration to America because of the potato famine the rousing Blaze Away! (1901, bl ) achieved the greatestof 1845–1850. This recording uses a transcription of the success. Its swinging rhythms and ebullient melody maketune by David Guion (1892–1981), orchestrated by Adolf it one of the select number of marches that can be rankedSchmid (1868–1958). with the best of Sousa, being as familiar on the dance floor John W Bratton (1867–1947) came from Wilmington, as a two-step as on the parade ground as a march.Delaware, and had experience as a baritone soloist, actor Rudolf Friml (1879–1972) needs no introduction asand theatre manager as well as as a composer of theatre composer of Rose Marie, The Vagabond King and othermusic and novelty pieces. His most successful composi- successful theatre shows. Educated at the Conservatory in 3
  4. 4. his native Prague where he was a composition pupil of popular theatre. He then extended his compositionalDvoÚák, he became a fine pianist and, as such, accom- activities to embrace a piano concerto and the classicpanist to the violinist Jan Kubelík. After touring the United American folk-opera Porgy and Bess (1935). His finalStates with Kubelík in 1906 he remained there, appearing work was for Hollywood, and the piece known asas soloist with major symphony orchestras before laun- Promenade bo was used as the accompaniment to Fredching himself as composer of theatre and instrumental Astaire’s ‘Walking the dog’ sequence in the film Shall Weworks. The principal melody of his Chanson (1918, bm ) Dance? (1936). The orchestral version used here is by Solenjoyed popularity in two further forms. It reappeared in Berkowitz (b1922).1923 in a foxtrot version as Chansonette, in which form The second work by Leroy Anderson on this disc is theit was included (along with MacDowell’s To a Wild Rose) pizzicato piece Plink, Plank, Plunk! (1954, bp ).in the celebrated 1924 Paul Whiteman concert of ‘sym- Anderson demonstrates his remarkable use of originalphonic jazz’ at the Aeolian Hall in New York which effects by complementing the plucked strings with otherintroduced George Gershwin’s Rhapsody in Blue. It sounds created by the string players rubbing the palms offinally reached its widest audience when Herbert Stothart their hands across the faces of their instruments.arranged its melody into ‘The Donkey Serenade’ for the Victor Herbert (1859 –1924) was the first great1937 Hollywood film of Friml’s The Firefly. Here we hear Broadway composer. Born in Dublin, he trained as athe original composition. Subtitled ‘In Love’ and cellist in Germany and Austria, and arrived in New Yorkdescribed as a ‘mélodie’, it features a passionate central in 1886 as principal cellist of the Metropolitan Operasection in contrast to the familiar main theme. This Orchestra. Famed later as bandmaster, conductor of therecording uses the original orchestration by Adolf Minot. Pittsburgh Symphony Orchestra, and composer of two ‘Raymond Scott’ was the nom d’artiste of Harry cello concertos and much else, he was above all a masterWarnow (1908–1994), another native of New York. of melody. Perhaps his most widely popular orchestralEducated at the Juilliard School of Music, he pursued a composition is The March of the Toys bq from hiscareer as dance-band pianist and musical director for children’s show Babes in Toyland (1903), performedHollywood films and for CBS in New York. He achieved here in a version by Herbert’s fellow cellist and prolificfame during the late 1930s with an experimental dance orchestrator Otto Langey (1851–1922).quintet for which he composed light novelty pieces of David Rose (1910–1990) was born in London butwhich the best known is The Toy Trumpet (1937, bn ). It emigrated to the USA with his family at the age of four. Heis heard here in an orchestral version by Philip Lane was educated at the Chicago Musical College and went on(b1950). to compose scores for numerous films and television Before he died of a brain tumour, George Gershwin series. He also conducted for many long-playing albums(1898–1937) achieved enough to establish a place as one and appeared as guest conductor with many orchestras.of the most revered American composers in both the His best-known compositions include The Stripperclassical and popular musical fields. Born in Brooklyn to (1961) and, above all, Holiday for Strings (1943, br ),a Russian immigrant family, he was a brilliant pianist who which has become one of the classics of the lightwas soon composing captivating jazz-tinted songs for the orchestral repertory. 4
  5. 5. Pennsylvania-born Ethelbert Nevin (1862–1901) was strated in the Symphony No 5½ (1948, bt – cm ). Styledpartly educated in Europe and was another who charmed ‘A Symphony for Fun’, it embraces the classical sym-the salons of the world. This was as much with his songs phonic four-movement structure in some fifteen minutesThe Rosary (1898) and Mighty Lak’ a Rose (1901) as without ever becoming weighed down by conventionalwith piano pieces such as Narcissus bs , the fourth of symphonic seriousness.his five Water Scenes, Op 13 (1891). If its very familiarity Richard Rodgers (1902–1979) was another of thehas helped make it the occasional butt of humour, this greatest composers of American popular song. New York-performance in an orchestration by the British arranger born, he enjoyed a remarkably long career that dividesW H Myddleton (c1858–1917) provides an excellent into two contrasted but equally successful periods. Duringchance to appreciate its gentle charms afresh. the first period he composed delightful song-and-dance Don Gillis (1912–1978) hailed from Cameron, musicals with librettist Lorenz Hart. In the second, withMissouri, and studied trombone and conducting at lyricist Oscar Hammerstein II, he significantly extendeduniversity in Texas. He became staff trombonist for a Fort the range of the American musical with works of unprece-Worth radio station and went on to conduct bands and dented international success. One of the greatest of theseorchestras throughout the United States. From 1944 to was Carousel (1945, cn ), whose ground-breaking nature1954 he was programme arranger for the National Broad- is demonstrated by its symphonic waltz which sets thecasting Company, producing Toscanini’s radio broadcasts. scene for the show in place of the traditional medleyHis compositions span both the popular and serious overture. This recording uses the original orchestration byfields, embracing symphonies and piano concertos. His Don Walker (1907–1989).light-hearted attitude to classical tradition is demon- ANDREW LAMB © 1998Recorded on 9, 10 February 1998Recording Engineer TONY FAULKNERRecording Producer OLIVER RIVERSCover Design TERRY SHANNONExecutive Producers EDWARD PERRY, SIMON PERRYP & C Hyperion Records Ltd, London, MCMXCVIIIFront illustration: Fifth Avenue at Washington Square (1891) by Childe Hassam (1859–1935)Thyssen-Bornemisza Collection, Lugano, SwitzerlandIf you have enjoyed this recording perhaps you would like a catalogue listing the many others available on the Hyperion and Helios labels. If so,please write to Hyperion Records Ltd, PO Box 25, London SE9 1AX, England, or email us at info@hyperion-records.co.uk, and we will be pleased tosend you one free of charge.The Hyperion catalogue can also be accessed on the Internet at www.hyperion-records.co.uk 5
  6. 6. Classiques de la musique légère américaineE N MATIÈRE DE « MUSIQUE POPULAIRE », nous ment syncopées, composées dans les années 1890 afin de avons tendance à considérer l’Amérique comme le satisfaire à l’engouement pour le cakewalk, avant-coureur berceau du jazz et de la mélodie vernaculaire. Elle du ragtime. Son premier succès du genre fut Rastus onjouit pourtant d’une réputation enviable dans ce que les Parade (1895), suivi surtout de At a Georgia CampBritanniques appellent la « musique légère », non sans Meeting (1897) et de Whistling Rufus (1899, 2 ),faire amplement montre d’une flexibilité rythmique plus entendu ici dans une version orchestrale de Sidneygrande, sceau de sa musique populaire. Ce florilège de Crooke.dix-neuf pièces, qui couvre une période allant du milieu Né à New York State de parents autrichien et russe,du XIXe siècle au milieu du XXe siècle, en est un Morton Gould (1913–1996) rencontra, lui aussi, un égaltémoignage éloquent. succès dans les traditions populaire et sérieuse, notam- Les marches de John Philip Sousa (1854–1932) sont ment grâce à des compositions de style populaire couléesà la musique légère américaine ce que les valses de dans un vêtement symphonique moderne—ce que reflèteStrauss sont à la musique légère européenne. Fils d’un surtout sa série d’American Symphonettes, écrites à la finEspagnol d’origine portugaise et d’une Bavaroise, Sousa des années 1930. La troisième de ces pièces (1938)naquit à Washington DC. The Washington Post (1889, contenait la populaire Pavanne 3 , évocation moderne1 ) fut l’un de ses tout premiers succès mondiaux, et est de la danse du XVIe siècle, dont Gould orthographiaresté l’un des plus en faveur. Directeur de l’US Marine délibérément mal le titre (avec deux « n »), apparemmentBand, Sousa se vit commander cette pièce par le journal persuadé que le résultat serait plus musical.du même nom, qui avait organisé un concours de compo- Si Ethelbert Nevin et George Gershwin moururentsition à l’intention des écoliers et requérait une musique avant quarante ans, Felix Arndt (1889–1918) n’atteignitpour la cérémonie de remise des prix—laquelle se même pas ses trente ans. New-Yorkais de naissance, ildéroula le 15 juin 1889, en présence du président étudia au Conservatoire, comme Holzmann, et devintHarrison. L’adaptabilité du morceau au « two-step » pianiste pour divers éditeurs—on lui reconnaît laalors en vogue lui assura une rapide renommée inter- réalisation de quelque trois mille rouleaux pour pianonationale. Cet enregistrement reprend une version mécanique. Il baptisa sa composition la plus remarquable,orchestrale de l’arrangeur britannique Aubrey Winter la nouveauté Nola (1915, 4 ), au rythme revigorant, du(1870–1955). nom de son épouse—une compositrice qui lui survécut Natif de Philadelphie, Frederick Allen Mills (1869– près de soixante ans. Nola est jouée ici dans son1948), qui composa sous le nom de « Kerry Mills », orchestration américaine originale, de John S. Zamecnikenseigna, jeune homme, le violon à l’University of (1872–1953).Michigan. Il monta sa propre maison d’édition, F.A. Mills, Arthur Pryor (1870–1942) fut l’un des trois frèreset composa des chansons de ménestrel et d’autres pièces, musiciens accomplis de St Joseph, Missouri. Surnommécomme la durable Meet me in St Louis, Louis (1904). le « Paganini du trombone », il fut tour à tour uneMais sa contribution la plus typique à la musique popu- attraction majeure des orchestres d’harmonie de Patricklaire fut ses « marches caractéristiques » enjouées, légère- S. Gilmore et de John Philip Sousa, dont il devint le chef 6
  7. 7. d’orchestre adjoint avant de former son propre ensemble, musique pour violon irlandaise tient peut-être au contexteen 1903. Auteur de marches et de solos de trombones, il originel de cette pièce, qui naquit au moment de la grandecomposa aussi de nombreuses danses et nouveautés— émigration irlandaise en Amérique, suite à la disette de ladont The Whistler and his Dog (1905, 5 ), sa pièce la pomme de terre (1845–1850). Cet enregistrement utiliseplus durable, qui offre, outre son vaste solo pour le une transcription de la mélodie réalisée par David Guionpiccolo, l’occasion d’une démonstration, brève mais (1892–1981), orchestrée par Adolf Schmid (1868–1958).virtuose, de sifflements et d’aboiements ! Baryton soliste, acteur et directeur de théâtre Le plus grand apôtre de la musique légère orchestrale originaire de Wilmington, Delaware, John W. Brattonaméricaine fut indubitablement Leroy Anderson (1908– (1867–1947) fut également compositeur de musiques de1975). Né à Cambridge, Massachusetts, il fit ses études au scène et de nouveautés. Ses œuvres les plus célèbresNew England Conservatory et à Harvard University puis furent In a Cosey Corner (1901) et, surtout, la nouveautéjoua de la contrebasse et devint chef d’orchestre et The Teddy Bears’ Picnic (1907, 8 ), qui présente laarrangeur indépendant pour les Boston Pops, entre curiosité d’être et une composition instrumentaleautres. Juste après la Seconde Guerre mondiale, il américaine, main une chanson britannique, des parolesproduisit une série de brèves pièces orchestrales, au ayant été ajoutées pour les orchestres de dansesuccès remarquable; regorgeant de mélodies ravissantes londoniens, dans les années 1930. Nous l’entendons iciet d’effets inventifs, elles reflètent admirablement la dans la splendide orchestration originale—avec sesnature modeste et humble de leur compositeur. Les deux remarquables grognements d’ours et ses délicieuxmorceaux proposés ici sont la mélodieuse valse Belle of touchers de cordes—de Frank Saddler (mort en 1921),the Ball (1952, 6 ) et la pièce en pizzicato Plink, Plank, qui orchestra, en outre, nombre des premiers spectaclesPlunk! (1954, bp ), où Anderson démontre son extra- de Jerome Kern.ordinaire capacité à user d’effets originaux, telle l’adjonc- Le New-Yorkais Edward MacDowell (1860–1908) futtion aux cordes en pizzicato d’autres sonorités créées par l’un des premiers compositeurs américains à atteindre àles contrebassistes frottant leurs paumes contre les faces une réputation mondiale en matière de musiquede leurs instruments. « sérieuse ». Des poèmes symphoniques et deux concertos La plus ancienne mélodie de cette anthologie est, sans pour piano figurent parmi ses œuvres, mais sesaucun doute, celle de The Arkansas Traveller 7 . Ce spécialités furent les mélodies et, surtout, les pièces pourvieil air pour violon américain, qui remonte à 1847, est à piano. Citons, notamment, un recueil de dix pièces pourjamais associé à l’histoire dialoguée d’un fermier jouant piano, Woodland Sketches, op.51 (1896), dont ladu violon sur son perron et d’un voyageur venu lui première, la tendre To a Wild Rose 9 , devint une piècedemander son chemin. Durant la conversation, il apparaît de salon internationale immensément populaire. Laque le fermier ne connaît que la première partie de la légende veut que, son manuscrit achevé, le compositeurmélodie. Le voyageur lui montre comment le morceau le jetât dans sa corbeille à papiers, jugeant qu’il ne valaitfinit et est invité à entrer pour un divertissement musical pas d’être conservé. Sa femme le découvrit en rangeantet un rafraîchissement alcoolisé. L’évocation de la le bureau et le persuada d’y repenser. Cette pièce est 7
  8. 8. entendue ici dans une orchestration du compositeur- principal familier. Cet enregistrement utilise l’orches-arrangeur anglais Charles Woodhouse (1879–1939). tration originale d’Adolf Minot. Abe Holzmann (1874–1939), né à New York City, « Raymond Scott » fut le nom d’artiste d’un autre New-étudia au New York Conservatory avant de devenir Yorkais, Harry Warnow (1908–1994). Ses études à lacompositeur et arrangeur pour divers éditeurs. Il écrivit Juilliard School of Music achevées, il poursuivit unede multiples mélodies et pièces, mais son plus grand carrière de pianiste d’orchestre de danse et de directeursuccès fut les marches de pas de deux, notamment musical pour les films d’Hollywood et pour CBS, à Newl’entraînante Blaze Away! bl . Ses rythmes swinguants et York. Il devint célèbre, à la fin des années 1930, avec unsa mélodie exubérante en font l’une des rares marches du quintette de danse expérimental pour lequel il composamême rang que les meilleures pièces de Sousa, aussi des nouveautés légères, dont la plus célèbre, The Toyfamilière sur la piste de danse, comme « two-step », que Trumpet (1937, bn ), est entendue ici dans une versionsur le terrain de manœuvres, comme marche. orchestrale de Philip Lane (né en 1950). Il n’est nul besoin de présenter Rudolf Friml (1879– Avant de mourir d’une tumeur au cerveau, George1972), compositeur de Rose Marie, de The Vagabond Gershwin (1898–1937) réalisa suffisamment d’œuvresKing et d’autres spectacles de théâtre à succès. Formé au pour s’affirmer comme l’un des compositeurs américainsconservatoire de son Prague natal, où il étudia la les plus vénérés, dans la musique tant classique quecomposition avec DvoÚák, il devint bon pianiste et populaire. Né à Brooklyn dans une famille d’immigrantsaccompagna, à ce titre, le violoniste Jan Kubelík. Au terme russes, ce brillant pianiste composa bientôt de captivantesd’une tournée aux États-Unis avec Kubelík, en 1906, il mélodies de saveur jazz, destinées au théâtre populaire.resta dans le pays et apparut comme soliste dans divers Puis, il étendit ses activités créatrices au point de com-grands orchestres symphoniques avant de se lancer poser un concerto pour piano et l’opéra populairecomme compositeur d’œuvres de scène et de pièces classique américain Porgy and Bess (1935). Sa dernièreinstrumentales. La mélodie principale de sa Chanson œuvre fut pour Hollywood, et la pièce connue sous le titre(1918, bm ) connut la popularité sous deux autres formes. de Promenade bo servit d’accompagnement à laElle réapparut en 1923, dans une version en fox-trot séquence de Fred Astaire « Walking the dog », dans le filmintitulée Chansonette, qui fut incluse (avec le To a Wild Shall We Dance? (1936). La présente version orchestraleRose de MacDowell) dans le fameux concert de « jazz est de Sol Berkowitz (né en 1922).symphonique » donné par Paul Whiteman à l’Aeolian Hall Victor Herbert (1859–1924) fut le premier grandde New York, en 1924—lequel concert présenta aussi la compositeur de Broadway. Né à Dublin, il reçut uneRhapsody in Blue de George Gershwin. Mais elle trouva formation de violoncelliste en Allemagne et en Autriche,finalement son plus large public lorsque Herbert Stothart puis vint à New York, en 1886, comme violoncelliste dul’arrangea en « The Donkey Serenade » pour le film Metropolitan Opera Orchestra. Célèbre, par la suite,hollywoodien (1937) inspiré de The Firefly de Friml. Nous comme chef d’harmonie, chef d’orchestre du Pittsburghentendons ici la version originale ; sous-titrée « In Love » Symphony Orchestra et compositeur, entre autres, deet décrite comme une « mélodie », elle présente une deux concertos pour violoncelle, il fut avant tout l’un dessection centrale passionnée qui contraste avec le thème maîtres de la mélodie. Peut-être sa composition orches- 8
  9. 9. trale la plus populaire est-elle The March of the Toys station de radio de Fort Worth avant de diriger desbq , extraite de son spectacle pour enfants Babes in orchestres d’harmonie et symphoniques à travers tous lesToyland (1903), interprétée ici dans une version d’Otto États-Unis. De 1944 à 1954, il fut arrangeur desLangey (1851–1922), collègue violoncelliste d’Herbert et programmes de la National Broadcasting Company,orchestrateur prolifique. produisant les émissions de radio de Toscanini. Ses David Rose (1910–1990) naquit à Londres mais compositions embrassèrent les genres populaire etémigra, avec sa famille, aux États-Unis, à l’âge de quatre sérieux, avec des symphonies et des concertos pour piano.ans. Passé des études au Chicago Musical College, il Son attitude bon enfant envers la tradition classique estcomposa des partitions pour quantité de films et de séries attestée dans la Symphonie no5½ (1948, bt – cm ).télévisées. Il assura également la direction de nombreux Surnommée « A Symphony for Fun », elle couvre laalbums microsillons et fut chef invité auprès de maints structure classique, à quatre mouvements, en uneorchestres. Parmi ses compositions les plus connues, quinzaine de minutes, sans jamais être alourdie par uncitons The Stripper (1961) et, surtout, Holiday for sérieux symphonique conventionnel.Strings (1943, br ), devenu l’un des classiques du Richard Rodgers (1902–1979) compta, lui aussi,répertoire orchestral léger. parmi les plus grands compositeurs de mélodies popu- Le Pennsylvanien Ethelbert Nevin (1862–1901), en laires américaines. Originaire de New York, il jouit d’unepartie éduqué en Europe, charma, lui aussi, les salons du carrière remarquablement longue, scindée en deuxmonde entier, et ce autant avec ses mélodies The Rosary périodes contrastées mais également heureuses. Après(1898) et Mighty Lak’ a Rose (1901) qu’avec des pièces avoir composé de ravissantes comédies musicales,pour piano comme Narcissus bs , la quatrième de ses chantées et dansées, avec le librettiste Lorenz Hart, ilcinq Water Scenes, op.13 (1891). Si sa simplicité même étendit largement le registre de la comédie musicalea pu contribuer à en faire, parfois, la cible de l’humour, américaine en concevant, avec le parolier Oscar Hammer-cette interprétation, dans une orchestration de l’arran- stein II, des œuvres qui connurent un succès inter-geur britannique W.H. Myddleton (ca1858–1917), fournit national sans précédent. Parmi les plus majeures figureune excellente occasion d’apprécier de nouveau ses Carousel (1945, cn ), dont la nature pionnière estcharmes doux. attestée par la valse symphonique qui met en place le Don Gillis (1912–1978), originaire de Cameron, spectacle, supplantant la traditionnelle ouverture de pot-Missouri, étudia le trombone et la direction d’orchestre pourri. Cet enregistrement reprend l’orchestrationl’université de Texas, puis devint tromboniste pour une originale de Don Walker (1907–1989). ANDREW LAMB © 1998 Traduction HYPERIONSi vous souhaitez de plus amples détails sur ces enregistrements, et sur les nombreuses autres publications du label Hyperion, veuillez nous écrireà Hyperion Records Ltd, PO Box 25, London SE9 1AX, England, ou nous contacter par courrier électronique à info@hyperion-records.co.uk, etnous serons ravis de vous faire parvenir notre catalogue gratuitement.Le catalogue Hypérion est également accessible sur Internet : www.hyperion-records.co.uk 9
  10. 10. Klassiker der amerikanischen UnterhaltungsmusikW AS DIE POPULARMUSIK betrifft, so betrachten Stücke wie Meet me in St Louis, Louis (1904), das sich wir Amerika im allgemeinen als die Heimat bis heute gehalten hat. Sein bezeichnendster Beitrag zur des Jazz und des volkstümlichen Song. Doch Unterhaltungsmusik kam jedoch mit seinen flotten, leichtdas Land hat auch einen beneidenswerten Ruf für das, synkopierten „Charaktermärschen“, die er in den 90erwas auf deutsch als Unterhaltungsmusik bezeichnet wird, Jahren des 19. Jahrhunderts schrieb, um einer Riesen-wenn auch mit einer umfassenden Zuschaustellung der nachfrage nach dem Cakewalk, einem Vorgänger desfür amerikanische Popularmusik typischen größeren Ragtime, nachzukommen. Seinen ersten Erfolg dieser Artrhythmischen Flexibilität. Ein ausdrucksvolles Zeugnis verzeichnete er mit Rastus on Parade (1895), gefolgt, vondessen gibt diese aus neunzehn Stücken bestehende denen At a Georgia Camp Meeting (1897) undSammlung, die sich über einen Zeitraum von der Mitte Whistling Rufus (1899, 2 ) besonders beachtenswertdes neunzehnten bis zur Mitte des zwanzigsten sind. Letzteres ist hier in einer Orchesterversion vonJahrhunderts erstreckt. Sidney Crooke zu hören. Die Märsche von John Philip Sousa (1854–1932) sind Ein weiterer Komponist, der das richtige Gleichgewichtmit der gleichen Häufigkeit in jeder Sammlung amerikan- zwischen den Traditionen der Unterhaltungsmusik undischer Unterhaltungsmusik vertreten wie die Strauß- der ernsten Musik gefunden hat, war Morton GouldWalzer in einer europäischen. Sousa wurde als Sohn eines (1913–1996), der im Bundesstaat New York als Sohnspanischen Vaters portugiesischer Abstammung und eines österreichisch-russischen Elternpaares geboreneiner bayerischen Mutter in Washington DC geboren. The war. Dieses Gleichgewicht erreichte er insbesondereWashington Post (1889, 1 ) war einer seiner frühesten durch Kompositionen, die in unterhaltsamer TonspracheWelthits und ist auch heute noch ein Favorit. Das Stück geschrieben waren, jedoch in einer moderenen sym-war bei ihm in seiner Funktion als Leiter der US Marine phonischen Hülle steckten. All dies wird mit seiner ReiheBand von der gleichnamigen Zeitung für eine Zeremonie, American Symphonettes bestätigt, die er Ende der 30erder Präsident Harrison am 15. Juni 1889 beiwohnte, in Jahre schrieb. Das dritte Stück in dieser Reihe von 1938Auftrag gegeben worden. Bei dieser sollte die Preis- enthält die beliebte Pavanne 3 , eine moderne Herauf-verleihung für einen von der Zeitung veranstalteten beschwörung des Tanzes aus dem 17. Jahrhunderts,Schüleraufsatzwettbewerb stattfinden. Die Tatsache, daß dessen Titel Gould anscheinend mit Absicht falsch schriebsich das Werk für den modischen Twostep eignete, (mit zwei N), weil er glaubte, daß das Ergebnissicherte ihm schnellen weltweiten Ruhm. In dieser musikalischer klinge.Aufnahme ist eine Orchesterversion von der britischen Während weder Ethelbert Nevin noch George GershwinArrangeurin Aubrey Winter (1870–1955) zu hören. ihren vierzigsten Geburtstag erlebten, erreichte Felix Frederick Allen Mills (1869-1948), der unter dem Arndt (1889–1918) nicht einmal das dreißigste Lebens-Namen „Kerry Mills“ komponierte, ist in Philadelphia jahr. Wie Holzmann war er gebürtiger New Yorker undgeboren und gab als junger Mann Violinenunterricht an studierte am dortigen Konservatorium. Er wurde fest-der Universität von Michigan. Er gründete seinen eigenen angestellter Musiker bei diversen Verlegern, und manVerlag, F. A. Mills, und komponierte Minstrels und andere schätzt, daß er circa dreitausend Klavierrollen produziert 10
  11. 11. hat. An erster Stelle unter seinen eigenen Kompositionen demonstriert Anderson seinen ungewöhnlichen Einsatzsteht das rhythmisch belebende „Novelty Piece“ Nola von originellen Effekten, indem er die gezupften Saiten-(1915, 4 ). Es ist nach seiner ebenfalls als Komponistin instrumente mit anderen, von den Kontrabaßspielerntätigen Frau benannt, die ihn um beinahe sechzig Jahre durch Reiben der Handflächen über den Resonanzbodenüberlebte. Nola wird hier in seiner ursprünglichen ihrer Instrumente produzierten Klängen vervollständigt.amerikanischen Orchestrierung von John S. Zamecnik Leicht die älteste Melodie in dieser Sammlung ist The(1872–1953) gespielt. Arkansas Traveller 7 . Diese alte amerikanische Fiddle- Arthur Pryor (1870–1942) war einer der drei vor- Melodie stammt aus dem Jahr 1847 und ist auf allezüglichen Musikerbrüdern aus St. Joseph im Bundesstaat Ewigkeit mit einer Geschichte verbunden, dem DialogMissouri. Als Posaunist wurde er so bekannt, daß man ihn zwischen einem Farmer, der auf seiner Veranda die Fiddleals „Paganini der Posaune“ bezeichnete. Er war die größte spielt, und einem Reisenden, der dort halt macht undAttraktion der Bands von Patrick S. Gilmore und John nach dem Weg fragt. Im Laufe der Unterhaltung kommtPhilip Sousa, dessen assistierender Dirigent er wurde, heraus, daß der Farmer nur den ersten Teil seinerbevor er 1903 seine eigene Band gründete. Neben Melodie kennt. Als der Reisende ihm zeigt, wie das StückMärschen und Posaunensoli komponierte er zahlreiche enden sollte, wird er zu Musik und auf ein Gläschen insTänze und „Novelty Pieces“, von denen sich The Whistler Haus eingeladen. Wenn einen das Stück an irische Fiddle-and his Dog (1905, 5 ) als am dauerhaftesten erwiesen Musik denken läßt, so mag es damit etwas zu tun haben,haben. Außer einem langen Pikkolosolo bietet es Gelegen- daß sie aus einer Zeit stammt, in der zahlreiche Iren auf-heit für eine kurze, jedoch virtuose Zuschaustellung von grund der von 1845 bis 1850 andauernden HungersnotPfeif- und Bellgeräuschen! nach Amerika auswanderten. In dieser Aufnahme ver- Zweifelsohne der größte Vertreter schlichter und ein- wenden wir eine Transkription der Melodie von Davidfacher amerikanischer Unterhaltungsmusik für Orchester Guion (1892–1981), die von Adolf Schmid (1868–1958)war Leroy Anderson (1908–1975). Der in Cambridge im orchestriert wurde.Bundesstaat Massachusetts geborene Musiker studierte John W. Bratton (1867–1947) kam aus Wilmington imam New England Conservatory und in Harvard, spielte Bundesstaat Delaware, und hatte Erfahrung als Baritonsodann den Kontrabaß und wurde freischaffenden Solist, Schauspieler und Schauspieldirekter ebenso wieDirigent und Arrangeur für das Boston Pops und andere als Komponist von Bühnenmusik und „Novelty Pieces“,Orchester. In der Zeit unmittelbar nach dem zweiten also als musikalische Scherze konzipierte Stücke—In aWeltkrieg brachte er eine bemerkenswert erfolgreichen Cosey Corner (1901) und vor allem das „Novelty Piece“Reihe kurzer Orchesterstücke hervor, die voller herrlicher The Teddy Bears’ Picnic (1907, 8 ). Was an letzteremMelodik und einfallsreicher Effekte sind und sein eigenes kurios ist, ist daß es sich um eine amerikanische Instru-bescheidenes und anspruchsloses Wesen vortrefflich mentalkomposition, jedoch ein britisches Lied handelt,widerspiegeln. Bei den beiden für diese Einspielung dessen Text Londoner Tanzbands in den 30er Jahren hin-gewählten Stücken handelt es sich um den beschwingten zugefügt hatten. Hier hören wir es in seiner wunderbarenWalzer Belle of the Ball (1952, 6 ) und das Pizzicato- Originalorchestrierung mit dem augefallenen Bären-Stück Plink, Plank, Plunk! (1954, bp ). In letzterem brummen und köstlichen Streichernoten von Frank 11
  12. 12. Saddler (gest. 1921), der auch viele von Jerome Kerns in seiner Heimatstadt Prag am Konservatorium studierte,frühen Shows orchestrierte. wo er von DvoÚák in Kompositionslehre unterrichtet Der New Yorker Edward MacDowell (1860–1908) war wurde, entwickelte sich zu einem vorzüglichen Pianisteneiner der ersten amerikanischen Komponisten, der sich und wurde als solcher Begleiter des Violinisten Janeinen weltweiten Ruf für „ernste“ Musik machte. Zu Kubelík. Nachdem er 1906 mit Kubelík auf eine USA-seinen Kompositionen zählen symphonische Dichtungen Tournee gegangen war, blieb er dort und trat als Solist mitund zwei Klavierkonzerte, doch seine Spezialität waren bedeutenden Symphonieorchestern auf, bevor er seineSongs und vor allem Klavierstücke. Letztere umfassen eigene Karriere als Komponist von Bühnen- und Instru-eine Sammlung von zehn Woodland Sketches, Op. 51 mentalmusik startete. Die Hauptmelodie seines Chanson(1896), von denen die erste, das zärtliche To a Wild Rose (1918, bm ) war in zwei weitere Formen beliebt. Sie9 , ein sich außerordentlicher Popularität erfreundendes tauchte 1923 noch einmal als Foxtrott-Version unterinternationales Salonstück wurde. Der Komponist soll das dem Titel Chansonette auf. In dieser Form wurde sieManuskript zu dieser Komposition nach getaner Arbeit in (zusammen mit MacDowells To a Wild Rose) bei Paulden Papierkorb verbannt haben, da es des Aufhebens Whitemans gefeierten Konzert des „symphonischen Jazz“,nicht wert war. Dort fand es jedoch seine Gattin beim das 1924 in der Aeolian Hall in New York stattfand und beiSaubermachen des Arbeitszimmers, und sie überredete dem George Gershwins Rhapsody in Blue vorgestelltihn, es sich noch einmal zu überlegen. Das Stück, das Sie wurde, gespielt. Seine größte Verbreitung fand das Stückhier hören, ist eine Orchestrierung des englischen schließlich, als Herbert Stothart es als „Donkey Serenade“Komponisten und Arrangeur Charles Woodhouse (1879– für die Hollywood-Verfilmung von Frimls The Firefly1939). bearbeitete. Hier hören wir jedoch die Original- Abe Holzmann (1874–1939) wurde in New York City komposition. Die mit dem Untertitel „In Love“ versehenegeboren und studierte am New Yorker Konservatorium, und als „mélodie“ beschriebene Version beistzt alsbevor er bei diversen Verlegern eine feste Stellung als Kontrast zum bekannten Hauptthema einen leiden-Komponist und Arrangeur hatte. Er komponierte zahl- schaftlichen Mittelteil. Bei dieser Einspielung wird diereiche Songs und andere Nummern, doch am erfolg- Originalorchestrierung von Adolf Minot verwendet.reichsten war er mit seinen Twostep-Märschen, von denen „Raymond Scott“ war der Künstlername von Harryder mitreißende Blaze Away! (1901, bl ) den größten Warnow (1908–1994), einem weiteren gebürtigen NewErfolg hatte. Sein schwingender Rhythmus und seine Yorker. Er wurde an der Juilliard School of Music aus-überschwengliche Melodie machen ihn zu einem der gebildet und ging einer Karriere als Tanzkapellenpianistwenigen Märsche, die, dadurch, daß er auf der Tanzfläche und musikalischer Leiter für Hollywoodfilme und für CBSals Twostep ebenso bekannt ist wie als Parademarsch, in New York nach. In den späten 30er Jahren kam er miteinem Vergleich mit Sousas besten Märschen standhalten einem experimentellen Tanzquintett zu Ruhm, für das erkönnen. leichte „Novelty Pieces“ komponierte. Das bekannteste Rudolf Friml (1879–1972) muß man nicht erst als ist The Toy Trumpet (1937, bn ). Es ist hier in einerden Komponisten von Rose Marie, The Vagabond King Orchesterversion von Philip Lane (geb. 1950) zu hören.und anderen erfolgreichen Revuen vorstellen. Friml, der Bevor George Gershwin (1898 –1937) an einem 12
  13. 13. Gehirntumor starb, hatte er genügend erreicht, um sich testen Kompositionen zählen The Stripper (1961) undeinen Platz als einer der angesehendsten Komponisten vor allem Holiday for Strings (1943, br ), das zu einemsowohl der ernsten Musik als auch der Unterhaltungs- der Klassiker im Repertoire der leichten Orchestermusikmusik zu sichern. Der in Brooklyn in eine russische Ein- geworden ist.wandererfamilie geborene Gershwin war ein glänzender Der im Bundesstaat Pennsylvania geborene EthelbertKlavierspieler, der schon bald fesselnde, vom Jazz Nevin (1862–1901) erhielt einen Teil seiner Bildung inangehauchte Songs für das Volkstheather schrieb. Er Europa, und auch er verzückte die Salons der Welt, unddehnte seine Kompositionstätigkeit auf ein Klavierkonzert zwar ebenso mit seinen Songs The Rosary (1898) undund die klassische amerikanische Folk-Oper Porgy and Mighty Lak’ a Rose (1901) der wie mit Klavierstücken wieBess (1935) aus. Sein letztes Werk war für Hollywood, und Narcissus bs , der vierten seiner fünf Water Scenes,das unter dem Titel Promenade bo bekannte Stück Op. 13 (1891). Wenn auch gerade seine Bekanntheit eswurde als Begleitung zu Fred Astaires „Gassigehen“- gelegentlich zum Ziel von Spott machte, so stellt dieseSequenz in dem Film Shall We Dance? (1936) eingesetzt. Aufführung in einer Orchestrierung des britischenDie hier verwendete Orchesterversion stammt von Sol Arrangeurs W.H. Myddleton (ca. 1858–1917) eine aus-Berkowitz (geb. 1922). gezeichnete Gelegenheit dar, um seine sanften Reize von Victor Herbert (1859–1924) war der erste große neuem zu schätzen.Broadway-Komponist. Er war in Dublin geboren, wurde in Don Gillis (1912–1978) stammte aus Cameron imDeutschland und Österreich als Cellist ausgebildet und Bundesstaat Missouri und studierte in Texas Posaune undkam 1886 als erster Cellist des Metropolitan Opera Dirigieren. Er bekam eine feste Stelle als Posaunist beiOrchestra nach New York. Der später als Kapellmeister, einem Radiosender in der texanischen Stadt Fort WorthDirigent des Pittsburgh Sympohny Orchestra und und dirigierte darauf anschließend Bands und OrchesterKomponist von zwei Cellokonzerten und vielem mehr in den ganzen Vereinigten Staaten. Von 1944 bis 1954 warberühmte Musika war in allererster Linie ein Meister der er Programmplaner für die National BroadcastingMelodie. Seine sich vielleicht der weitesten Beliebtheit Company (NBC) und war der Spielleiter für Toscaniniserfreuende Orchesterkomposition ist The March of the Radiosendungen. Seine Kompositionen erstrecken sichToys bq aus seiner Kinderrevue Babes in Toyland (1903), sowohl über den Bereich der Unterhaltungsmusik alsdie hier in einer Version von Herberts Cellistenkollegen auch der errnsten Musik, einschließlich Symphonien undund schaffensfreudigen Orchestrierer Otto Langey (1851– Klavierkonzerten. Seine unbeschwerte Haltung, was die1922) gespielt wird. klassische Tradition betraf, ist aus der Symphony No 5½ David Rose (1910–1990), wurde in London geboren, (1948, bt – cm ) ersichtlich. Bezeichnet als „A Symphonywanderte jedoch im Alter von vier Jahren mit seiner for Fun“ („Eine Symphonie zum Spaß“), enthält sie dieFamilie nach Amerika aus. Er erhielt seine Ausbildung am klassische viersätzige Struktur einer Symphonie inChicago Musical College und komponierte sodann fünfzehn Minuten, ohne jemals von der konventionellenPartituren für zahlreiche Filme und Fernsehserien. Er Ernstheit von Symphonien niedergedrückt zu werden.dirigierte auch bei vielen LP-Alben und trat als Gast- Richard Rodgers (1902–1979) zählt ebenfalls zu dendirigent zahlreicher Orchester auf. Zu seinen bekann- größten Komponisten des amerikanischen Schlagers. Der 13
  14. 14. gebürtige New Yorker erfreute sich einer auffallend langen Erfolg. Einer der größten Hits war Carousel (1945, cn ).Karriere, die sich in zwei kontrastierende, jedoch gleich- Wie bahnbrechend dieses Musical ist, zeigt der sym-ermaßen erfolgreiche Perioden unterteilen läßt. Während phonische Walzer, der anstelle der herkömmlichender ersten komponierte er mit dem Librettisten Lorenz Medley-Ouvertüre der Show ihren Rahmen gibt. Für dieseHart herrliche Sing- und Tanz-Musicals. In der zweiten Aufnahme wird die Originalorchestrierung von Donerweiteterte er den Umfang des amerikanischen Musicals Walker (1907–1989) verwendet.enorm und mit noch nie dagewesenem internationalen ANDREW LAMB © 1998 Übersetzung ANKE VOGELHUBERAll Hyperion and Helios compact discs may be purchased over the internet atwww.hyperion-records.co.ukwhere you will also find an up-to-date catalogue listing and much additional informationWenn Ihnen die vorliegende Aufnahme gefallen hat, lassen Sie sich unseren umfassenden Katalog von „Hyperion“ und „Helios“-Aufnahmenschicken. Ein Exemplar erhalten Sie kostenlos von: Hyperion Records Ltd., PO Box 25, London SE9 1AX, oder senden Sie uns eine Email unterinfo@hyperion-records.co.uk. Wir schicken Ihnen gern gratis einen Katalog.Der Hyperion Katalog kann auch im Internet eingesehen werden: www.hyperion-records.co.uk Copyright subsists in all Hyperion recordings and it is illegal to copy them, in whole or in part, for any purpose whatsoever, without permission from the copyright holder, Hyperion Records Ltd, PO Box 25, London SE9 1AX, England. Any unauthorized copying or re-recording, broadcasting, or public performance of this or any other Hyperion recording will constitute an infringement of copyright. Applications for a public performance licence should be sent to Phonographic Performance Ltd, 1 Upper James Street, London W1F 9DE 14
  15. 15. THEBRITISH L IGHTM USIC CLASSICS SERIES77 tracks of golden nostalgiaon 4 compact discsincluding the music made famousas the signature tunes to Music WhileYou Work, The Secret Garden, DickBarton —Special Agent, Children’sFavourites, Jennings at School, the PaulTemple detective series, In TownTonight, The Archers, Down Your Way,Dr Finlay’s Casebook, TelevisionNewsreel, Housewives’ Choice, Top of the Form, BBC Morning Music,Desert Island Discs, BBC Farming, The Barlows of Beddington …with music by 45 composers, including Charles Ancliffe, Ronald Binge,Ernest Bucalossi, Eric Coates, Frederic Curzon, Robert Farnon, Herman Finck,Albert W Ketèlbey, Lionel Monckton, Gilbert Vinter & Charles WilliamsTHE NEW LONDON ORCHESTRA . RONALD CORP‘Music that will make older readers revel in nostalgia and younger listeners discoveran abundance of charming tunes that will spin around in their heads for days …an entrancing collection packaged in warm, ravishing sound’ BBC MUSIC MAGAZINE4 Compact Discs CDS44261/2 15
  16. 16. CDA67067 American Light Music Classics1 The Washington Post (JOHN PHILIP SOUSA) [302]2 Whistling Rufus (‘KERRY MILLS’) [311]3 Pavanne from American Symphonette No 3 (MORTON GOULD) [353]4 Nola: A Silhouette (FELIX ARNDT) [329]5 The Whistler and his Dog (ARTHUR PRYOR) solo piccolo JENNIFER WELCH [250]6 Belle of the Ball (LEROY ANDERSON) [251]7 The Arkansas Traveller: Old Fiddlers’ Breakdown [233]8 The Teddy Bears’ Picnic (JOHN W BRATTON) [310]9 To a Wild Rose No 1 of Woodland Sketches, Op 51 (EDWARD MACDOWELL) [209]bl Blaze Away! (ABE HOLZMANN) [346]bm Chanson ‘In Love’ (RUDOLF FRIML) [228]bn The Toy Trumpet (‘RAYMOND SCOTT ’) solo trumpet MARK CALDER [313]bo Promenade (GEORGE GERSHWIN) solo clarinet DAVID FUEST [251]bp Plink, Plank, Plunk! (LEROY ANDERSON) [228]bq The March of the Toys from Babes in Toyland (VICTOR HERBERT) [355]br Holiday for Strings (DAVID ROSE) [314]bs Narcissus No 4 of Water Scenes, Op 13 (ETHELBERT NEVIN) [226] Symphony No 5 ½ ‘A Symphony for Fun’ (DON GILLIS) [1407]bt Perpetual Emotion [337]bu Spiritual? [330]cl Scherzofrenia [313]cm Conclusion! [346]cn The Carousel Waltz (RICHARD RODGERS) [747] THE NEW LONDON ORCHESTRA JULIAN LEAPER leader RONALD CORP conductor
  17. 17. NOTES EN FRANÇAIS + MIT DEUTSCHEM KOMMENTAR CDA67067 THE NEW LONDON ORCHESTRA / RONALD CORP AMERICAN LIGHT MUSIC CLASSICS HyperionCDA67067 ‘These guys can take on the Boston Pops any day!’ (Classic FM) Duration 7328 MGRAMOPHONE CRITICS’ CHOICEM DDD American Light Music Classics 1 The Washington Post (JOHN PHILIP SOUSA) [302] 2 Whistling Rufus (‘KERRY MILLS’) [311] 3 Pavanne (MORTON GOULD) [353] 4 Nola: A Silhouette (FELIX ARNDT) [329] 5 The Whistler and his Dog (ARTHUR PRYOR) [250] 6 Belle of the Ball (LEROY ANDERSON) [251] 7 The Arkansas Traveller [233] 8 The Teddy Bears’ Picnic (JOHN W BRATTON) [310] 9 To a Wild Rose (EDWARD MACDOWELL) [209] bl Blaze Away! (ABE HOLZMANN) [346] bm Chanson ‘In Love’ (RUDOLF FRIML) [228] bn The Toy Trumpet (‘RAYMOND SCOTT ’) [313] bo Promenade (GEORGE GERSHWIN) [251]THE NEW LONDON ORCHESTRA / RONALD CORP bp Plink, Plank, Plunk! (LEROY ANDERSON) [228] bq The March of the Toys (VICTOR HERBERT) [355] br Holiday for Strings (DAVID ROSE) [314] bs Narcissus (ETHELBERT NEVIN) [226] Symphony No 5 ½ ‘A Symphony for Fun’ (DON GILLIS)AMERICAN LIGHT MUSIC CLASSICS bt Perpetual Emotion [337] bu Spiritual? [330] cl Scherzofrenia [313] cm Conclusion! [346] cn The Carousel Waltz (RICHARD RODGERS) [747] ‘These lovely old tunes have a freshness and charm akin to the best light-hearted literature or illustration from the same period. A splendid successor to the previous volumes’ (Gramophone) THE NEW LONDON ORCHESTRA JULIAN LEAPER leader RONALD CORP conductor CDA67067 Hyperion MADE IN ENGLAND www.hyperion-records.co.uk HYPERION RECORDS LIMITED . LONDON . ENGLAND

×