1. Unidad 2
La literatura en la Edad Media.
1. Los límites de la Edad Media.
2. La cultura medieval.
3. La literatura medieval.
4. La épica medieval.
5. El ciclo artúrico.
6. El roman courtois.
7. Los lais.
8. La poesía provenzal.
2. 1. Los límites de la Edad Media. *
Comienzo en 476 d. C.: Rómulo Augústulo, último
emperador romano, depuesto por Odoacro, caudillo
bárbaro.
Ligado a las invasiones bárbaras, pueblos germánicos se
desplazan en los siglos IV-VI y fundan reinos, semilla de los
modernos estados europeos (francos, hérulos y ostrogodos,
visigodos, anglos y sajones…). Casi todos abrazan el
crisitianismo, aumentando el poder de la Iglesia, y el latín,
que en torno al X se fragmentará en las lenguas románicas.
Frontera entre EM y Renacimiento: caída de Constantinopla
(1453) en manos otomanas, invención de la imprenta
(Gutenberg), y descubrimiento de América.
De forma paralela, el sistema estamental (nobleza, clero,
pueblo llano, basado en el vasallaje, es sustituido por el
auge de las ciudades, la vida urbana y el fortalecimiento de
la burguesía, portadora del cambio de mentalidad que
llevará al Renacimiento.
3. 2. La cultura medieval.
En general, la Edad Media es una época de oscurantismo; los procesos más
evidentes son:
- Luchas y rivalidades permanentes por el territorio y por la hegemonía política.
- Dificultad de comunicaciones, aislamiento de los grupos humanos.
- Restringido el desarrollo de la ciencia, explicaciones supersticiosas, mezcla de lo
natural y lo sobrenatural. Los científicos son tomados por brujos.
- Las órdenes monásticas son depositarias únicas del legado cultural de la
Antigüedad. En los monasterios se transcribe y preserva buena parte del patrimonio
cultural europeo. Las universidades se desarrollan tardíamente y nacen vinculadas a
la Iglesia (Bolonia, Oxford, París).
- Las formas económicas son rudimentarias. El comercio se reduce al trueque.
- Las relaciones sociales se basan en el feudalismo y sus abusos.
- El vehículo de expresión cultural es el latín, conocido solo por una clase culta
minoritaria.
• A partir del XII, las cortes nobiliarias se convierten en centros de cultura donde
florecerá la poesía trovadoresca. Por otra parte, se desarrolla una cultura popular que
se expresa a través de la lírica tradicional, de los cuentos folclóricos o de fiestas como
el carnaval, y que convive con la cultura letrada.
4. 3. La literatura medieval.
Dos grandes vertientes:
- Literatura religiosa.
- Literatura profana.
5. 3.1. La literatura religiosa. *
La mayor parte del arte y la literatura de la época llevan la
impronta del cristianismo debido al teocentrismo medieval
(importancia de la religión): tallas, pinturas, iglesias, canto
gregoriano…
La literatura religiosa, manifestación culta desarrollada por
clérigos que abusa de la alegoría, se organiza en dos
subconjuntos dependiendo de la lengua utilizada:
- Obras en latín: himnos de autoría incierta (Dies irae,
Stabat Mater); visiones místicas de Hildegarda de Bingen
(Scivias).
- Obras en lengua vulgar: existen variantes temáticas
(hagiografías, relatos bíblicos, loas a la virgen). Aquí se
inscribe el mester de clerecía o Libro de Amigo y amado, de
Ramón Llull, en catalán (búsqueda perfección espiritual).
6. 3.2. La literatura profana.*
Dos líneas de desarrollo: popular y culta.
Popular: anónima, difusión oral (bien por el pueblo o por juglares,
jongleurs, minstrels), breves y rudimentarias, temas sencillos.
- Canción de mujer. Anónimas, folclórico, lamento de joven
enamorada (jarchas mozárabes, cantigas de amigo galaico-
portuguesas, villancicos castellanos, refrains y chansons de toile
francesas, fraunlieder alemanas).
- Fabliaux. Narrativos, burlescos, en octosílabos. Escritos por
goliardos (clérigos pobres) y protagonizados por marido cornudo,
mujer lasciva, clérigo avaro. Se desarrolla en Francia, XII-XIV,
fuente del Decamerón (argumentos, ambientación, humor,
elementos escabrosos).
- Poemas épicos y romances hispánicos.
Culta: poesía trovadoresca (provenzal, catalana y galaico-
portuguesa), roman courtois, lai, novelas de caballerías y
sentimentales españolas. Todas se basan en el amor cortés.
7. 4. La épica medieval.
Conjunto de narraciones en verso, presentes en todas las
tradiciones literarias europeas desde el siglo VIII hasta el
XV, en las que se refieren los hechos gloriosos de héroes
antepasados.
Se divulgan mediante el canto o la recitación pública.
Obra de autores cultos que reelaboran material
legendario, previo y disperso.
Combinan recursos de la oralidad (fórmulas fijas,
repeticiones, anticipaciones, comentarios del narrador), con
rasgos de estilo propios de cada autor.
Dos focos geográficos: ámbito germánico y ámbito
románico.
8. 4.1. Épica germánica.
Épica anglosajona*. La obra más importante es Beowulf (VIII), narra dos
momentos de la vida del héroe: la victoria sobre el ogro Grendel en su
juventud; y el combate contra un dragón que aterroriza a sus súbditos (rey
de los gautas) en el que hallará la muerte.
Épica islandesa y escandinava. Incluye dos subgéneros:
- Edda. Dos repertorios: recopilación en prosa de mitos nórdicos (Odín,
Thor); y poemas narrativos breves de autor anónimo y tema mitológico o
heroico compuestos en Noruega, Islandia y Groenlandia en IX-XIII.
- Sagas. Corpus de textos transmitidos oralmente desde el X y transcritos
en el XIII, que narran en prosa las vicisitudes de los héroes islandeses.
Épica alemana*. La obra cumbre es el Cantar de los nibelungos (XIII).
Estrofas regulares, elementos fantásticos. El héroe Sigfrido se baña en la
sangre de un dragón para hacerse invulnerable, pero una hoja de tilo en la
espalda impide que se cubra por completo. Después se apodera del tesoro
de los nibelungos (pueblo subterráneo) y de un manto mágico que lo vuelve
invisible. Con él ayuda a Gunter, rey de los burgundios, a conqusitar
venciendo en combate a Brunilda, reina de Islandia, a cambio de la mano
de su hermana Krimilda. La primera descubre el engaño y asesina a
Sigfrido. Años después su mujer venga su muerte.
9. 4.2. Épica románica.
Destacan la épica francesa y la castellana.
La Chanson de Roland* (XI) narra las hazañas del
héroe, sobrino de Carlomagno, en su lucha contra
los sarracenos, y su muerte en la batalla de
Roncesvalles acompañado de su amigo Oliveros,
pertrechado de su olifante y su espada Durendal.
El Cantar de Mio Cid, único texto conservado de la
épica castellana, se caracteriza por su realismo y
verosimilitud, singularidad de nuestro país. Se
debe a que su fecha de composición (XII) fue más
cercana a los sucesos históricos que narra, lo cual
determina que la deformación legendaria sea
menor.
10. 5. El ciclo artúrico.
También conocido como materia de Bretaña, está formado
por un amplio conjunto de narraciones medievales, escritas
tanto en prosa como en verso, cuyos protagonistas son el
rey Arturo o los caballeros vinculados a su corte.
El rey Arturo es un personaje legendario con un impreciso y
discutible referente histórico (caudillo britanorromano).
Escrita en su mayor parte en francés o en inglés, aunque
hay testimonios en otras lenguas.
Apenas cuenta con testimonios en España (Lanzarote y el
orgulloso, recitado en El Quijote o el Romance de don
Tristán), sin embargo, los libros de caballerías pueden ser
considerados como una ramificación de la literatura artúrica
en la Península.
11. Etapas:
Primera mitad XII. Las primeras menciones se recogen en
crónicas medievales escritas en latín y con abundancia de
elementos fabulosos. Historia de los reyes de Britania, Geoffrey de
Monmouth.
Segunda mitad XII. Francia, dos subgéneros: el roman courtois
con las obras de Chrétien de Troyes, y los lais, con María de
Francia. También están las versiones más antiguas de la leyenda
de Tristán e Iseo (Béroul y Thomas de Angletèrre). Las primitivas
leyendas bretonas se cristianizan y se configura un mundo artúrico
anacrónico, con las cortes francesas como modelo.
Siglo XIII. Algunos romans en prosa (Vulgata, Lancelot-Graal) y las
primeras obras en otras lenguas como Parzival, en alemán.
Siglos XIV-XV. Obras en inglés, en verso (Sir Gawain y el
Caballero Verde) o en prosa (La muerte de Arturo de Thomas
malory)
12. Personajes:
Arturo. El rey. Vive con su esposa Ginebra en la corte de
Camelot, morirá a manos de Mordred, su hijo incestuoso
nacido de la relación con su hermanastra Morgana.
Merlín. Mago y consejero de Arturo, lo conduce ante
Excalibur para que la extraiga de la roca y sea reconocido
rey.
Los caballeros de la Mesa Redonda. Lanzarote (amante
de la reina Ginebra); Gawain e Ywain (sobrinos de Arturo);
Galahad (hijo de Lanzarote); Bors, su primo; Perceval
(famoso por su búsqueda del Santo Grial)
Tristán e Iseo. Tras vencer a un gigante, es enviado por su
tío, rey de Escocia, a recoger a su futura esposa a Irlanda.
Durante el viaje, ambos jóvenes ingieren por error un filtro
de amor que provoca su enamoramiento. Se celebra la
boda, pero los dos mantienen una relación clandestina.
13. 6. El roman courtois. *
Narración extensa en verso cuya acción se desarrolla en un ambiente
caballeresco.
Diferencias con respecto al poema épico:
- Escrito por autor culto con voluntad de perdurar en el tiempo (frente a
anonimia).
- Difusión escrita y dirigido a un receptor cortesano que acepta los
hechos como ficticios (frente difusión oral).
- Relata las aventuras de un héroe errante que debe probar sus virtudes
(valor, honor, lealtad…), según los preceptos del amor cortés. Antecedente
directo del caballero andante protagonista de las novelas de caballerías
(Zifar, Amadís, y que luego parodiará Cervantes).
Alcanzará su plenitud con Chrétien de Troyes, (1135-1190), de quien
destacan: El caballero de la carreta; Ywain o el caballero del león y El
cuento del Grial.
Las principales aportaciones de este autor serán dos: los amores
extraconyugales de Lanzarote y Ginebra y la búsqueda del Santo Grial.
Compuestas en pareados octosilábicos.
La penetración psicológica del autor y su habilidad en el arte de narrar han
llevado a considerarlo como precursor de la novela moderna.
***Mencionar la Historia de Genji.
14. 7. Los lais. *
Poemas narrativos breves escritos en pareados
octosilábicos.
La autora más representativa es María de Francia.
Escribió doce lais de asunto amoroso basados en
leyendas previas. Dos se inscriben en la leyenda
artúrica:
- Madreselva: recrea los amores de Tristán e Iseo.
- Lanval: un caballero seducido por un hada
rechaza a la reina Ginebra, la cual lo acusa de no
interesarse por las mujeres, es llevado a juicio y
salvado finalmente por el hada
15. 8. La poesía provenzal.
Cultivada en el sur de Francia durante los siglos XII y XIII,
constituye la primera manifestación de la lírica culta en lengua
románica, y está compuesta por autores de identidad conocida que
reciben el nombre de trovadores.*
Eran poetas y músicos profesionales que vivían en las cortes.
Componían el texto (métrica regular y exigencia formal) y la
melodía, algunos también la interpretaban, aunque existían
juglares que las cantaban con acompañamiento de cuerda ante un
público aristocrático y refinado.
Guillermo de Poitiers, Bernat de Ventadorn, Giraut de Bornelh o
Arnaut Daniel son algunos de ellos. También componían algunas
damas de la aristocracia, como la Condesa de Día.
Estos trovadores, de origen italiano o catalán, escribían en
provenzal (occitano o langue d´oc).
Su arte se extendió por Europa y surgieron escuelas poéticas que
imitaron los rasgos de esta poesía provenzal en otras lenguas:
Minnesänger alemanes, poetas cancioneriles castellanos o autores
de las cantigas galaico-portuguesas.
16. Principales subgéneros líricos.
Cansó. Composición amorosa en la que el
yo poético expresa sentimientos diversos
dentro de la concepción del amor cortés
(amor no correspondido, deseo erótico…).
Planh. Poema que recoge el lamento por
la muerte de un personaje relevante.
Sirventés. Utiliza la estructura de la cansó
para satirizar conductas sociales,
costumbres cortesanas o criticar a los
enemigos.
17. Rasgos del amor cortés.
Resulta de trasponer los códigos del vasallaje
feudal a la relación entre hombre y mujer.
El yo poético manifiesta su absoluta sumisión a la
dama (dona o señora), a la que debe servir,
guardándole obediencia y fidelidad.
Con frecuencia, la dama es una mujer casada, por
lo que se trata de un amor imposible, prohibido o
secreto, que exige la discreción del caballero.
Este oculta el nombre de su amada bajo una
senhal o seudónimo.
El amor es a la vez una pasión ennoblecedora y
una fuente de sufrimiento, que solo se mitiga si la
dama concede al amador la merced o intimidad
erótica.