El arte de construir el conocimiento artístico

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Presentación realizada por Natalia Arévalo, Pilar Castiella, Sara Naranjo, David Velasco y Daniel Vílchez

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El arte de construir el conocimiento artístico

  1. 1. Sara Naranjo Pilar CastiellaNatalia Arévalo Daniel VilchezDavid Velasco
  2. 2.  Contenidos Objetivos
  3. 3. 1. Introducción2. Índice temático y contenidos de aprendizaje3. Contenidos4. Contextualización y concreción del currículo de Ed. artística para la Ed. primaria5. Estructura y componentes del currículo de Ed. artística.6. Propuestas de desarrollo de un modelo curricular de Ed. Artística para la Ed. Primaria.
  4. 4. Improvisación y MOVIMIENTO DE ausencia de AUTOEXPRESIÓN planificación CREATIVA
  5. 5. Eisner (1995):Con el término “currículo” aludo a una secuencia de actividades que se desarrollan de una forma intencional con el fin de ofrecer una experiencia educativa a uno o más estudiantes.Planificación al igual que en otras áreas No ha sido ajena a la evolución educativa y pedagógica, ni a los acontecimientos sociales, ni al desarrollo de las tendencias y manifestaciones artísticas
  6. 6. Características especialesEDUCACIÓN ARTISTICA por su divergenciaCURRICULUM DE EDUCACIÓN ARTISTICA:•Sin expertos ( En ocasiones contenidos desfasados )•Profesorado de Primaria no especializado en el área•Evolución epistemológica muy cambiante en los últimos años,diferentes concepciones: . Autoexpresión creativa . Educación artística como disciplina . Cultura visual . Educación artística postmodernaCada una de ellas posee unos objetivos y contenidos diferentes
  7. 7.  Principales teorías y autores en el ámbito internacional acerca del currículo de Educación Artística Contextualización y concreción del currículo de Educación Artística para la Educación Primaria Estructura y componentes del currículo de Educación Artística Propuestas de desarrollo de un modela curricular de Educación Artística para la Educación Primaria Procesos de elaboración de unidades didácticas y materiales curriculares
  8. 8.  Conocer las teorías contemporáneas sobre el currículo de Educación Artística
  9. 9. 3.1 Principales teorías y autores en el ámbito internacionalacerca del currículo de Educación Artística3.2 Principales movimientos cuyas teorías han generadoopciones curriculares en Ed. Artística
  10. 10. Las teorías Psicología pedagógicas sobre currículo y su repercusión en la Antropología Sociología Educación Artística educación Filosofía Didáctica Establecen principios y orientaciones para la intervención educativa
  11. 11. El desarrollo del currículo seproduce en los centroseducativos Debe ser un instrumento al servicio del profesorado Renovación de la práctica.
  12. 12.  Desde un punto de vista sociológico e ideológico existen dos coordenadas: TeoríaEducación sociedad Práctica
  13. 13.  Los proyectos curriculares deben salvaguardar las peculiaridades culturales de la comunidad en cuestión, existen por lo menos 4 subsistemas: › Identidad geográfica…………………….Donde vivimos › Identidad histórica………………………..Quienes somos › Identidad lingüística……………………..Cómo hablamos › Identidad artística…………………………Como imaginamos
  14. 14. ¿Como se enseña y se aprende? Concepción más actual APRENDIZAJE SIGNIFICATIVO VS Repetitivo Un aprendizaje será significativo en la medida en que los nuevos contenidos se relacionen con los conocimientos previos del alumno Los currículo deberán favorecer este aprendizaje
  15. 15. APLICADO A EDUCACIÓN ARTISTICA: Las actividades como dibujar deben ser organizadas partiendo de las convenciones, ideas, destrezas, habilidades y actitudes de los alumnos. Se debe planificar y utilizar una metodología que favorezca la reconstrucción del conocimiento artístico
  16. 16. •Piaget y Lowenfeld. Teorías sobre el desarrollo•Vigotsky. La teoría de los procesos psicológicos superioresy su repercusión en el currículo de la Educación Artística•Aportaciones curriculares de las décadas de los años1960 a 1980•EL currículo de la DBAE (Educación Artística comodisciplina)•Las teorías actuales en Educación Artística y surepercusión en el currículo•Educación Artística Postmoderna
  17. 17. → PiagetSus principales investigaciones se centran en explicar la génesis de lainteligencia con un planteamiento claramente evolutivo tratando dedescubrir la forma en que el conocimiento se va desarrollandoprogresivamente.Organizó las etapas de esta evolución: Sensoriomotriz Preoperacional Operacional Concreta Operacional Formal
  18. 18. →LowenfeldMáximo exponente del movimiento de la ``autoexpresión creativa´´Organizó los procesos creativos infantiles en fases correspondientes aseis etapas del desarrollo: 1. Garabateo 2. Preesquemático 3. Esquemático 4. Inicios del realismo 5. Pseudonaturalismo 6. Período de la decisión Existe un estrecho paralelismo entre las Teorías de Piaget y las de Lowenfeld, sobre todo, en los aspectos psicológicos que definen la teoría del desarrollo, así como la selección de una etapa o estadios, sobre todo, en la formulación de las teorías de aprendizaje ligado al desarrollo.
  19. 19.  Vigotsky reivindica el papel de la cultura en la construcción de significados y su importancia en el desarrollo cognitivo de los individuos. En este proceso existe un mediador fundamental que es el lenguaje. Sus teorías influyeron en un cambio de paradigma de la Educación Artística hacia posiciones más disciplinares.
  20. 20.  El currículo ocupa una posición central en el proceso educativo y supone una serie de actividades que comprometan al estudiante con determinados contenidos. Eisner distingue entre: › Objetivos educativos: que son válidos para otras áreas de conocimiento y no son suficientes para la Educación Artística. › Objetivos expresivos: son un complemento de los educativos, delimitan los hechos a los que deberá enfrentarse el estudiante. La dedicación temporal es de gran importancia
  21. 21. El programa de Educación Artística CEMREL( 1967-1970)El Modelo Chapman para la planificacióndel currículoProyecto kettering ( 1967-1969)Programa de Arte para la EnseñanzaPrimaria SWRL(1972)Proyecto ``The Aesthetic eye´´ (el ojoestético) (1975-1976)
  22. 22.  Este paradigma plantea de manera clara y estructurada la necesidad de un currículo de Educación Artística escrito y secuenciado para todos los niveles de la enseñanza. Las decisiones curriculares están fundamentadas en la convicción de que el arte debería ser una parte esencial de la educación general u obligatoria. La DBAE entiende el currículo como como una serie de lecciones de arte, las cuales deberán estar de manera ordenada para lograr un aprendizaje progresivo y articulado a medida que los estudiantes avanzan en cursos o niveles
  23. 23.  Una de las teorías que han tenido ungran desarrollo en los últimos años es la dela ``Cultura Visual´´. Este paradigma, además de incorporar los objetos eimágenes, adopta una metodologíaeminentemente teórico-apreciativa. Fernando Hernández ha realizado unapropuesta curricular donde plantea laposibilidad de trabajar la Cultura Visual através de los proyectos de trabajo.
  24. 24. Algunas características que deben reunir losproyectos de trabajo son:› Implican la realización de actividades prácticas.› Hay que realizar algún tipo de investigación› Se buscan y seleccionan fuentes de información› Se recogen nuevas dudas y preguntas› Se establecen relaciones con otros problemas
  25. 25. Engloba varios movimientos emergentesen los últimos años que comienzan airrumpir con fuerza en el panoramainternacional de la enseñanza yaprendizaje de las Artes Visuales como son: ``Educación Artística Feminista´´ ``La Educación Artística Medioambiental´´ `` La Educación Artística Multicultural´´ `` La Educación Artística Multimedia´´
  26. 26. 4.1 Situación actual de la educación artística en laenseñanza primaria4.2 Criterios para la elaboración de un diseño curricular parala educación artística en la enseñanza primaria4.3 Valoración crítica de una propuesta de diseño curricularde educación artística para la enseñanza primaria enEspaña
  27. 27.  Actualmente: - Materia obligada - horario reducido - Profesor no especializado - Currículo disperso y no concreto - No recursos adecuados Reivindicación de una educación artística digna. Difícil llevar a cabo en las aulas una propuesto curricular. Fundamental: la voluntad del profesorado.
  28. 28.  Necesarios requisitos previos que mezclen lo mas tradicional con las técnicas mas novedosas. Importante: › Explicaciones  Guía para el aprendizaje › Materia › Contenido relevante socio-cultural El contenido se centra en Artes Visuales
  29. 29. › Contexto escolar y social investigaciones y experimentación para identificar y adaptarse a las necesidades de los alumnos y del centro.› Recursos artísticos de la zona geográfica
  30. 30.  Secuenciación de la materia para adaptarse a la evolución y desarrollo de los niños › Tres ciclos 6-8, 8-10, 10-12 años Tres dimensiones: › La apreciativa: aprender a ver, saber o comprender. › La productiva: aprender a hacer, representa. › La emocional: aprender a gozar y disfrutar de manera sensible. Teniendo como referencia estas dimensiones se trataría de hacer compatibles determinadas visiones de lo que debe ser la Educación Artística.
  31. 31.  La propuesta que analizamos fue elaborada en España en 1990. La administración Educativa del Estado establecía un currículo prescriptivo: › El Diseño Curricular Base para todo el territorio nacional, con unos contenidos mínimos › Educacion artística:  Música  Educacion plástica  Dramatización  Teatro  Danza  Expresion corporal
  32. 32. Unos objetivos generales (son 12 en total) entre los que guardan relación directa con plástica destacamos los siguientes 1. Comprender las posibilidades de la imagen como elementos de representación. 2. Aplicar los conocimientos artísticos a las observación de caracteres relevantes. 3. Identificar elementos plásticos básicos. 4. Representar elementos de la realidad o elementos imaginarios. 5. Realizar producciones colectivas. 6. Planificar la elaboración de una producción artística. 7. Conocer las características de las técnicas artísticas. 8. Manipular materiales plásticos. 9. Conocer medios de comunicación en los que opera la imagen. 10. Tener confianza en las elaboraciones personales.
  33. 33.  Desarrolla los bloques de contenido: › La imagen y la forma › Elaboración de composición plásticas e imágenes › Composición plásticas, elementos formales• Orientaciones didácticas y evaluación El currículo es de carácter formalista. Su objetivo principal es la expresión-comunicación.
  34. 34.  Intento renovación disciplinar importante Ignorar las tendencias políticas e ideológicas a la hora de redactar la propuesta curricular
  35. 35. 5.1 Justificación de laestructura5.2 Propuesta de estructura
  36. 36.  Existencia de estructura NO implica rigidez Abierta, susceptible a modificaciones Reestructuraciones (funcionalidad, actualidad, creatividad). Situaciones ideal: Participación de toda comunidad educativa
  37. 37.  Compuesto por: › Introducción › Objetivos › Contenidos › Metodología › Criterios de evaluación
  38. 38.  Explica motivos selección de objetivos según criterios: Artísticos, pedagógicos, lógicos, psicológicos y sociales. Se contextualiza el diseño curricular en el centro atendiendo a: › Peculiaridades culturales de la comarca › Características de los alumnos › Capacidades que se pretenden desarrollar.
  39. 39.  Intención que guían el proceso de enseñanza y aprendizaje Objetivos = desarrollo de capacidades. Definidos por la administración educativa Determinan: › Contenidos › Actividades › Criterios de Evaluación
  40. 40.  Fijados por la administración que establece mínimos obligatorios (QUÉ ENSEÑAR). Son propuestas genéricas, dejándose en mano del profesor la aplicación en los centros (COMO ENSEÑARLO). Se presentan en bloques, que se desglosan en temas más concretos
  41. 41.  Conceptuales: › Estudio de hecho, ideas y teorías Procedimentales: › Se ponen en juego desarrollo de destrezas y habilidades Actitudinales: › Se contemplan valores y normas
  42. 42.  Este apartado explicita “cómo enseñar” Se describen los métodos didácticos enunciando sus principales rasgos: › Activos › Individualizados › Creativos › Etc. Se mencionan y describen técnicas de motivación y exposición, de trabajo individual y de grupo.
  43. 43.  Comprobar el desarrollo de capacidades alcanzado del alumnado Íntimamente ligados a objetivos y contenidos Pueden contemplarse: › el proceso (cualitativo) › los resultados (cuantitativo) Sirve como diagnóstico del propio currículo y de la efectividad docente.
  44. 44. 6. 1 Introducción6.2 Objetivos6.3 Contenidos6.4 Metodología6.5 Criterios de Evaluación
  45. 45.  El currículo tiene que ser abierto y eclético Debe contemplar tres dimensiones:  Apreciativa: Aprender a ver  Productiva: Aprender a hacer  Emocional: Disfrutar de manera sensible
  46. 46. 1. Despertar el sentido critico2. Conocer los códigos de los lenguajes artísticos3. Conocer y aplicar los medios, técnicas y procesos artísticos4. Comprender las Artes Visuales en el contexto de la historia y las culturas.5. Reflexionar sobre las producciones artísticas propias6. Adquirir confianza en las propias creaciones7. Aprender a apreciar e interpretar obras de arte8. Crear imágenes u objetos artísticos y participar en las actividades artísticas de las comunidad.9. Valorar la importancia de las Áreas Visuales
  47. 47. Hay 4 bloques de contenidos con los que se pretende ofrecer una amplia panorámica de las Artes Visuales: (24 unidades didácticas)1. Los lenguajes artísticos. Medios, técnicas y procesos2. Análisis de los valores de la Cultura Visual contemporánea3. Las Artes Visuales en el contexto de la historia y las culturas4. Las nuevas tecnologías para la creación de imágenes
  48. 48.  No tiene que existir ninguna dificultad para que los niños trabajen con diferentes lenguajes. Conceptos artísticos: punto, línea… Utilización de diferentes medios: plastilina, pinturas… Experiencia directa como oportunidad para conseguir un conocimiento imposible de conseguir por otros medios.
  49. 49.  Unidad 1. La línea como elemento fundamental del lenguaje visual. Unidad 2. La luz y el color en las Artes Visuales, en la naturaleza y en la vida cotidiana Unidad 3. ¿Cómo es la superficie de los materiales?: texturas manchas y planos. Unidad 4. Utilizamos las figuras geométricas para la creación artística. Unidad 5. ¿Cómo y con que técnicas y materiales se desarrolla el trabajo artístico? Unidad 6. Podemos hacer nuestras propias fotografías Unidad 7. Las obras tridimensionales. El volumen y el espacio en la escultura Unidad 8. Recursos para crear ilusión de tercera dimensión.
  50. 50.  Una actividad que podemos hacer con los niños para que empiecen a conocer las obras de arte callejeras así como el mundo tridimensional es enseñándoles un video de este autor tan conocido.actividades  Otra actividad es relaciona con el concepto de línea, podemos pedirles a nuestros compañero que en la mitad de un folio y con los ojos cerrados dibujen su estado de ánimo mediante líneas, el sentido de esta actividades es hacerles ver lo que se puede crear con este medio y que puede servirnos para explicar o dibujar emociones.  http://www.youtube.com/watch?v=m2V96pS2DA U&feature=g-vrec
  51. 51.  Se trata de estudiar diferentes manifestaciones visuales para su compresión y valoración No solo las obras de galerías si no las que encontramos en televisión o nuestro entorno Desarrollo sensibilidad y capacidad perceptiva Valores críticos sobre las obras Poner en juego características simbólicas y culturales de los objetos.
  52. 52.  Unidad 1. El complejo y trepidante mundo visual Unidad 2. ¿Nos seducen? ¿Nos molestan? ¿Nos impactan? ¿Nos aburren? Los carteles y anuncios publicitarios) Unidad 3. Dibujos y palabras, una combinación maravillosa y creativa. El comic y los tebeos Unidad 4. La fascinación de la pantalla. El cine y los dibujos animados. Unidad 5. La pantalla mágica: la televisión. Unidad 6. El mundo de los objetos
  53. 53.  Promoveremos el desarrollo de lasActividades capacidades perceptivas y la sensibilidad visual mediante la cultura visual contemporánea, la cual se manifiesta hoy en día de diferentes formas (fotografía, pintura, cómic, publicidad, vídeo s, videojuegos…).  Los alumnos sacarán una hoja y realizarán una valoración sobre estos tres elementos visuales:  http://vimeo.com/51939561# Vídeo sobre caligrafía y tipografía. (arte sobre arte).
  54. 54.  Las manifestaciones artísticas surgen unidas a la sociedad u la cultura de su tiempo. Concienciar que las obras de arte dependen de las condiciones culturales. Existe relación entre el arte y el orden social. El arte contemporáneo no es un capricho, surge por la evolución del pensamiento ligado al crecimientos de la tecnología y de la ciencia.
  55. 55.  Unidad 1. Las obras de arte; la relación con la sociedad donde surgen Unidad 2. ¿Es posible entender una obra de arte? Las cualidades formales en las imágenes. Unidad 3. ¿Qué son el arte y la belleza? ¿Siempre ha sido igual? Unidad 4. ¿Qué hacer con nuestro legado? Conocimiento, disfrute y conservación del patrimonio histórico-artístico Unidad 5. ¿Cómo se analiza una obra de arte? Unidad 6. Controversia en el arte actual. Usos y significados de las imágenes artísticas contemporáneas
  56. 56. Actividades
  57. 57.  Videos y cámaras para creación y manipulación de imágenes. Consideradas las nuevas tecnologías como un medio para la creación artística. Experimentación en las aulas con las nuevas tecnologías y la creación audiovisual.
  58. 58.  Unidad 1. ¿Para qué sirven los ordenadores además de para jugar? Unidad 2. La grabación en video. Una aventura apasionante. Unidad 3. El interés de los nuevos espacios creativos multimedia Unidad 4. Los juegos visuales interactivos. La creación en las nuevas culturales.
  59. 59.  Con los alumnos distribuidos en grupos homogéneos y una cámara digital, cada grupo tiene el objetivo de crear una historia y que sea representada únicamente medianteActividades imágenes que deberán de hacer con la cámara digital proporcionada.  Cuando las imágenes de un grupo sean representadas, los demás grupos deberán intentar adivinar el argumento de la historia contada. Una vez hecho esto, el propio grupo explicará su historia.  Se premiarán la historia más original y la historia que más grupos hayan acertado o más se hayan acercado.
  60. 60. La metodología se tiene que elegir en base de la diversidad del alumnado y de la variedad de contenido: Método expósito: Permite presentar información. Método discursivo: Dinámica de grupo, adecuado para temas polémicos. Método de Investigación: Activo y autónomo. Utilizado para explorar ideas visuales de cada estudiante.
  61. 61. Una metodología de Ed. Artística tiene que reunir:  Ser activa  Ser participativa  Vinculada al medio  Interdisciplinar  Investigadora
  62. 62.  La evaluación tendrá que tener un carácter cualitativo. Comprobar el grado de desarrollo del sentido critico ante las manifestaciones de la Cultura Visual Contemporánea. Verificar el grado de asimilación del los códigos del lenguaje artístico y la adecuación a la expresión personal. Confirmar la adecuada utilización de los medios y técnicas artísticas en su propia expresión personal

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