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"La importancia de la iluminación en la creación de atmósferas narrativas"

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UNA CONFERENCIA ACADEMICA
Ing. José María Noriega
C.A.S BRUNEL UNIVERSITY
DIRECTOR FLUOTEC UNIVERSITY
CMO DIRECTOR COMERCIAL FLUOTEC
José María Noriega nos dio a conocer la función de la luz y la iluminación junto con su importancia como herramienta para crear atmósferas narrativas.

Published in: Engineering

"La importancia de la iluminación en la creación de atmósferas narrativas"

  1. 1. "La importancia de la iluminación en la creación de atmósferas narrativas" Ing. José María Noriega C.A.S BRUNEL UNIVERSITY DIRECTOR FLUOTEC UNIVERSITY CMO DIRECTOR COMERCIAL FLUOTEC
  2. 2. UNA CONFERENCIA ACADEMICA PATROCINADA POR:
  3. 3. La iluminación es parte ciencia y parte arte. Discutir su uso en la creación de atmósferas narrativas para uso en escenarios, o largometrajes es particularmente difícil. Esta conferencia pretende hacerlo de manera sencilla En la mayoría de las producciones de películas, video o fotografía, aunque la iluminación puede tener un aspecto normal y natural, los realizadores han hecho todo lo posible para lograr un efecto de iluminación particular.
  4. 4. Relación entre iluminación y composición • La iluminación de televisión, video, cine y fotografía pertenece al ARTE y la técnica de la creación de símbolos. • Tiene INTIMA relación con la las variables de composición, ambiente (MOOD), tono, ritmo pero en esencia es absolutamente imprescindible su conocimiento y maestría ya que sin LUZ, no hay imagen. • El escribir con luz dio origen a tecnologías muy importantes para la comunicación de la sociedad • FOTOGRAFIA, CINE, TELEVISION, VIDEO • INSTAGRAM, FACEBOOK, VINES, YOUTUBE
  5. 5. La iluminación y la sensación de profundidad • La iluminación artística permite conjurar una impresión de tridimensionalidad o de profundidad en una superficie bidimensional al establecer diferentes planos de atención • Esta característica establece la “diferencia” entre la “narrativa” foto o cinematográfica y el “snapshot” o la imagen plana del video o la televisión de baja calidad
  6. 6. La LUZ es invisible La luz es invisible, vemos sus efectos en los materiales que nos rodean Como los vapores, el polvo, la tierra fuller, el humo y las superficies reflectoras La luz es el vehículo indispensable para que exista el registro de fotografía, cine o video Puede ser usada de manera técnica, científica o en su maestría total como arte TU luz es TU Visión FOTOGRAFIA Del griego φως (phōs, «luz»), y γραφή (grafḗ, «conjunto de líneas, escritura»), que, en conjunto, significa "escribir/grabar con la luz”
  7. 7. La LUZ es invisible Esta Conferencia-Taller de Iluminación tiene como objetivo que conozcas los principios básicos, las técnicas y el comportamiento de la luz. Escribiremos con la energía de la LUZ y la convertiremos en “ILUMINACION” Hágase la LUZ dijo DIOS Entiéndase la LUZ dijo Maxwell Hágase la Bombilla de Tungsteno dijo Edison Hágase el LED dijo el Premio Nobel de Física Y la LUZ evolucionó y con esto, la iluminación
  8. 8. TERMINOLOGÍA de la iluminación Es importante entender y utilizar la terminología adecuada, estas son algunas de las frases comunes cuando se habla de iluminación. • Luz principal KEY LIGHT • Luz de relleno FILL LIGHT • Luz dura HARD LIGHT • Luz suave SOFT LIGHT • HIGH KEY LIGHTING • LOW KEY LIGHTING • Back light • Rim Light • CHIAROSCURO • 3 POINT LIGHTING
  9. 9. TERMINOLOGÍA de la iluminación Luz principal. • La principal fuente de luz en una escena. Luz de relleno. • La fuente secundaria de luz en una escena, a menudo utilizada para reducir las sombras…
  10. 10. TERMINOLOGÍA de la iluminación Iluminación dominante de Alto Perfil. • (HIGH KEY LIGHTING) Una escena que está bien iluminada con pocas sombras. Iluminación de bajo perfil. • (LOW KEY LIGHTING) Una escena con poca luz resultante en las sombras y oscuridad, de uso frecuente en el horror y el cine negro.
  11. 11. Luz trasera. (Back light) • Una luz situada detrás del sujeto, que lo arroja a la oscuridad. Luz Rim. (Rim Light) • Una luz situada por encima y ligeramente detrás del sujeto, que ayuda a definir el borde de la figura. • A veces se refiere como luz de pelo. (Hair Light) TERMINOLOGÍA de la iluminación
  12. 12. TERMINOLOGÍA de la iluminación Luz dura. (HARD LIGHT) Una fuente de iluminación que proyecta sombras duras. Iluminación de Estudio, en este caso el tema está siendo iluminado por una luz Fresnel compacta, que es mucho más pequeña que el Sol, pero colocada mucho más cerca. Todavía parece mucho más pequeña que el sujeto, y por lo tanto la calidad de la luz será "más dura". Las sombras son muy nítidas.
  13. 13. TERMINOLOGÍA de la iluminación Luz Suave. (SOFT LIGHT) Una luz suave y difusa, luz ambiental que proyecta sombras suaves Iluminación de Estudio, en este caso el tema está siendo iluminado por una luz grande suave. Si bien como fuente no es tan grande como un cielo nublado, se trata de una fuente mucho más grande que el Fresnel Compacto, especialmente cuando se utiliza muy cerca del sujeto u objeto .
  14. 14. TERMINOLOGÍA de la iluminación Claroscuro. (CHIAROSCURO) Cualquier tiro que utiliza poca luz clave, alto contraste y sombras. Iluminación de 3 puntos. (3 POINT LIGHTING) El uso común de una luz principal clave, una luz de relleno y luz de trasera para el fondo. Si encuentras que tu iluminación se ve plana o necesita un poco más de estilo, trata de añadir algunas luces para condimentar las cosas.
  15. 15. La iluminación es parte ciencia y parte arte. La Iluminación siempre hace una contribución importante y significativa para la narración. El arte de la cinematografía es el arte de la iluminación y hacer que la luz cuente la historia
  16. 16. 3 Reglas sencillas para entender La LUZ en la creación de ambientes narrativos La luz VIAJA en LINEA RECTA … y entodas direcciones…desde una fuente puntual
  17. 17. 3 Reglas sencillas para entender La LUZ en la creación de ambientes narrativos Un sujeto recibe MENOS LUZ conforme la fuente de luz se aleja del mismo (EN PROPORCION INVERSA CUADRATICA) Doble de Distancia = ¼ Un cuarto de LUZ Para una fuente de luz de superficie infinita, la intensidad no disminuye en absoluto.
  18. 18. 3 Reglas sencillas para entender La LUZ en la creación de ambientes narrativos Mientras más GRANDE sea la fuente de LUZ Con RESPECTO AL SUJETO Mas suave y difusa es la LUZ En general, una fuente de luz suave no baja en intensidad tan rápidamente como lo haría una fuente de luz puntual a medida que aumenta la distancia. Una luz dura (pequeña con respecto al sujeto) arroja sombras fuertes y bien definidas.
  19. 19. La maestría de la LUZ • Como conseguir sobrepasar el BLOQUEO acerca de la luz • AMANDOLA • Para AMAR hay que conocer • Encontrar lo que nos mueve (MOTIVACION) • Penetrar los misterios • Refinar, analizar y sintetizar • ENCUADRAR es poner en CUADRO • ENFOCAR es poner en FOCO • ILUMINAR es aclarar, develar, sacar de las tinieblas
  20. 20. iluminación cualidades básicas Color • Los colores evocan emociones. • Si por ejemplo vas a iluminar para comunicar una sensación de lujo, ceremonia religiosa, o una banda de música, los colores lavanda o azules funcionan mejor en las baladas, un toque de luz sobre el artista, simplemente "se siente" mejor. • Un escenario lleno con música de Banda Norteña no te funcionara realmente 
  21. 21. iluminación cualidades básicas Los colores de nuestra cultura • Colores específicos y combinaciones de colores nos hacen pensar en cosas debido a la forma en que se utilizan en el mundo que nos rodea. • Rojo y verde, significan México y estos dos colores juntos también están vinculados con la Navidad • Si los pones en una escena el público va a pensar inconscientemente sobre eso. • Esto también va para los colores individuales, así, así que ten cuidado al usar un solo color para iluminar tus talentos
  22. 22. iluminación cualidades básicas Los colores de PERU
  23. 23. iluminación cualidades básicas La iluminación y el tiempo tienen relación • No es lo mismo iluminar un videoclip que tiene 75 escenas en 2 minutos que un ballet que tiene 5 escenas en 3 minutos. • Una situación de acción o una canción optimista te da más espacio para hacer cambios que una balada. • Cambiar las luces de todo una escena y cambia los colores con cada golpe de tambor en una balada es una distracción, pero te funciona en una escena de acción o durante una canción rápida.
  24. 24. iluminación cualidades básicas Ángulos Al igual que con los colores, puedes utilizar diferentes ángulos para iluminar una escena Esto produce diferentes sentimientos a una escena o canción. Si utilizas una luz desde abajo uplight para una escena diabólica o de una banda de rock heavy, su aspecto espeluznante, será perfecto para ese tipo de escena
  25. 25. iluminación cualidades básicas Ángulos • El diseño de iluminación utiliza los ángulos a su favor. • Usa una luz cenital para una escena sobrenatural o para iluminar a un Popstar
  26. 26. iluminación cualidades básicas Ilumina lo que TENGAS que iluminar • Si la escena exige que tu talento o actor dominen la pantalla ILUMINALO Si estas iluminando un espectáculo de un Cantante de Opera o un Popstar, ILUMINALO. • Eso es lo que la audiencia quiere ver • Esto no significa que no experimentes pero dejar en la oscuridad una escena o durante una canción entera es una mala idea.
  27. 27. iluminación de Televisión
  28. 28. iluminación de Televisión
  29. 29. iluminación de Televisión
  30. 30. iluminación de Televisión
  31. 31. iluminación de Televisión
  32. 32. iluminación de Televisión
  33. 33. iluminación de Televisión
  34. 34. iluminación de Televisión Luminarias Profesionales…el PODER DE LA ILUMINACION LED
  35. 35. iluminación cualidades básicas ROMPE LAS REGLAS • “We're a very expensive group; we break a lot of rules.” • “It's unheard of to combine opera with a rock theme, my dear.” • Freddy Mercury
  36. 36. El chiaroscuro y la “Iluminación de Rembrandt” como técnicas artísticas de iluminación • El “chiaroscuro” o claroscuro es una técnica de iluminación que consiste en el uso de contrastes fuertes entre los volúmenes, unos iluminados y otros ensombrecidos, para destacar más efectivamente algunos elementos. • Desarrollada inicialmente por los pintores flamencos e italianos del cinquecento, la técnica alcanza su madurez en el barroco y en la actualidad es muy utilizada para la creación de ambientes narrativos José by @MrNori Chiaroscuro/Film Noir LED Lighting Signal Training Sony Alpha
  37. 37. Tendencias estilísticas, REALISMO • Las primeras manifestaciones artísticas ya presentan la oposición de posibilidades entre la idealización o abstracción de rasgos y el realismo • El realismo puede remontarse a la prehistoria
  38. 38. Tendencias estilísticas, REALISMO • La realidad es la fuente de creación poética, que se plasma con el arte, ya los egipcios, etruscos y griegos, buscaban la mímesis con la naturaleza como algo esencial • El realismo se identifica con el idealismo ya que busca la belleza, la armonía y la proporción que supera los rasgos reales de los seres humanos individuales
  39. 39. Tendencias estilísticas, REALISMO • Como tendencia estilística moderna, esta tendencia surgió de la estricta imitación de la naturaleza, representada hasta en sus más pequeños detalles • Tanto el Realismo como el naturalismo están emparentados, y se basan en reproducir la realidad con una objetividad documental tanto en los aspectos más sublimes como los más vulgares. Realismo: Realismo: Lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp (1632), de Rembrandt, Mauritshuis, La Haya.
  40. 40. Tendencias estilísticas, NATURALISMO El naturalismo • Otra tendencia histórica del manejo de la LUZ y su representación gráfica • Estilo basado en la observación de la naturaleza • Sometida a directrices establecidas por el artista • Basadas en criterios morales y estéticos • Es la libre interpretación del artista a la hora de concebir su obra Naturalismo: La vocación de San Mateo (1601), de Caravaggio, Iglesia de San Luis de los Franceses (Roma).
  41. 41. Tendencias estilísticas, CLASICISMO El clasicismo • Corriente centrada en la idealización y perfección de la naturaleza • Evocadora de elevados sentimientos y profundas reflexiones • Aspira reflejar la belleza en toda su plenitud Realismo: «The Anatomy Lesson» de RembrandtCLASICISMO: Clasicismo: Et in Arcadia ego (1638), de Nicolas Poussin, Museo del Louvre, París.
  42. 42. Tendencias estilísticas, Impresionismo El Impresionismo • Sólo se da en la pintura, la fotografía (pictorialismo) y el cine • Cine impresionista francés avant- garde • Abel Gance, Jean Renoir -hijo del pintor impresionista Auguste Renoir • Plasmar la luz - la «impresión» visual • No interés a la identidad de lo que proyecta Expresionismo: Claude Monet, Impression, soleil levant, 1872.jpg
  43. 43. Tendencias estilísticas, Impresionismo El Impresionismo • Antes se pintaban formas con identidad • Los impresionistas pintan el momento de luz, más allá de las formas que subyacen bajo este. • Clave para el desarrollo del arte moderno y de vanguardia. • Influye en otros movimientos artísticos: • Cubismo, expresionismo, fovismo, surrealismo y futurismo, • Refleja la libertad expresiva del artista • Énfasis en el concepto abstracto del arte. POSTIMPRESIONISMO: A Sanday on La Grande Jatte, Georges Seurat, 1884.png
  44. 44. Tendencias estilísticas, Expresionismo El expresionismo • Movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX, • Exponente de las llamadas “vanguardias históricas”. • Movimiento heterogéneo • Aglutinó artistas de tendencias muy diversas. Expresionismo: Franz ante una silla tallada (1910), de Ernst Ludwig Kirchner, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid.
  45. 45. Tendencias estilísticas, Expresionismo El expresionismo • Surge como reacción al impresionismo, • Se enfrenta al naturalismo de finales del siglo XIX • Defiende un arte personal e intuitivo • Predomina la visión interior del artista – • Privilegia la “Expresión”– frente a la plasmación de la realidad –la “impresión”–.
  46. 46. Tendencias estilísticas, El vanguardismo El vanguardismo • Avant-garde se refiere a personas o a obras experimentales o innovadoras • Representa un empuje de los límites de las normas o statu quo, • Sobre todo en el ámbito cultural. VANGUARDISMO: «Duchamp Fountaine» de Marcel Duchamp - src Original picture by Stieglitz
  47. 47. Tendencias estilísticas, El vanguardismo El vanguardismo • Característica del modernismo, a diferencia de la posmodernidad. • Estilo dominado por las transformaciones y el progreso científico y tecnológico • Aparece con el automóvil, el avión, el cinematógrafo, el gramófono, etc. • Principal valor la modernidad • Sustitución de lo viejo y caduco por lo nuevo, original y mediado tecnológicamente. VANGUARDISMO: Juan Gris
  48. 48. El chiaroscuro y la “Iluminación de Rembrandt” como técnicas artísticas de iluminación • Las zonas del claroscuro se producen cuando la luz natural o artificial incide sobre el cuerpo. • Zona de iluminación clara. • Zona de penumbra. • Zona oscura. • Zona de sombra proyectada. Zona de iluminación reflejada.
  49. 49. El chiaroscuro y la “Iluminación de Rembrandt” como técnicas artísticas de iluminación El chiaroscuro es una técnica de iluminación • Realza el volumen de los objetos, retratos y expresiones faciales • Da vida a las escenas • Rembrandt y Goya algunos de su exponentes • En cinematografía moderna esta técnica se le llama “Film Noir”
  50. 50. Iluminación de Rembrandt La Iluminación de Rembrandt • Técnica de iluminación para estudios de fotografía de retrato y creación de ambientes narrativos. • Se logra usando una luz y un reflector, o dos luces y hasta 3 luces • Iluminación dramática muy popular • Produce imágenes naturales, interesantes y convincentes • Mínimo uso de equipo de iluminación
  51. 51. Iluminación de Rembrandt Iluminación Rembrandt • Se caracteriza por un triángulo de iluminación bajo el ojo del sujeto, en el lado menos iluminado de la cara. • Se llama así por el pintor holandés Rembrandt, que utilizó y dominó este tipo de iluminación.
  52. 52. chiaroscuro Iluminación de Rembrandt Origen del término fotográfico • Cecil B. DeMille • En la filmación de las Madrigueras de Virginia en 1915, pidió prestadas algunas luminarias “spotlights” portátiles de la Mason Opera House en Los Ángeles • Comenzó a hacer sombras en donde las sombras aparecerían en la naturaleza.
  53. 53. chiaroscuro Iluminación de Rembrandt Origen del término fotográfico • Sam Goldwyn vio la película con la cara del actor iluminado solo a la mitad, temió que los expositores pagarían sólo la mitad • Después de que DeMille le dijo que eso era “La iluminación Rembrandt
  54. 54. chiaroscuro Iluminación de Rembrandt • La luz principal se coloca alto y hacia un lado en la parte delantera y la luz de relleno o un reflector se sitúa a media altura y al lado opuesto de la luz principal • Se ajusta la intensidad a la mitad de la luz principal respecto al sujeto. • El sujeto se sitúa en un ángulo de la cámara • La luz principal deberá iluminar el lado mas lejano de la cara.
  55. 55. chiaroscuro Iluminación de Rembrandt • La clave de la iluminación de Rembrandt está en la creación de un triángulo o forma de diamante de luz debajo del ojo. • Un lado de la cara se ilumina bien con la luz principal mientras que el otro lado de la cara utiliza la interacción de sombras y luz, efecto conocido como “chiaroscuro”, para crear esta forma geométrica en la cara. • El triángulo no debe ser más largo que la nariz y no más ancho que el ojo. • Logra escenas sutiles o muy dramática • Se altera la distancia entre el sujeto y las luces y las intensidades relativas de la luz principal y de relleno
  56. 56. Virtual Lighting Studio, una herramienta virtual para entender la iluminación de Fotografía Cine y Video Virtual Lighting Studio • Permite iluminar de forma interactiva un modelo con múltiples luces y ver sus efectos combinados. • Herramienta de aprendizaje para la iluminación en fotografía, pintura, cine o computación gráfica
  57. 57. Aprender como iluminar es muy facil Iluminación de Rembrandt
  58. 58. Iluminación de Rembrandt Función y efecto de la Luz principal Keylight con Softbox 40x60 Ilumina de manera principal al sujeto “Triángulo de Rembrandt” Utiliza caja de luz con Softbox 40x60cm 20cm arriba del sujeto y hacia la izquierda Crea las sombras que definen el volumen de la cara
  59. 59. Iluminación de Rembrandt Función y efecto de la Luz Back Light La función y efecto del “Backlight” o luz trasera, sirve para separar el fondo del sujeto Ceando un borde iluminado En la siguiente lámina veremos la misma luz con una gelatina de color azul para dar un efecto distinto
  60. 60. Iluminación de Rembrandt Función y efecto de Backlight Blue Función y efecto del “Backlight” con una gelatina de color azul Da un efecto distinto
  61. 61. Iluminación de Rembrandt Función y efecto de Key Light Ring Light & Backlight Aquí cambiamos la mezcla de la luz principal urilizando un Flash tipo “Ring LIght“ creando con esto sombras más duras para el efecto de “chiaroscuro” y el “Triangulo de Rembrandt” en combinación con la luz trasera que separa del fondo
  62. 62. Iluminación de Rembrandt Función y efecto de Key Light Soft Box & Backlight Efecto más sutil del “chiaroscuro” Luz principal es una caja de luz de 40x60 cm creando sombras difusas Se manteniendo el “chiaroscuro” Aparece “Triangulo de Rembrandt” en combinación con la luz trasera que separa del fondo
  63. 63. Iluminación de Rembrandt Función y efecto de Key Light Softbox & Backlight Blue En esta lámina vemos la mezcla de la luz principal proveniente de la caja de luz “SoftBox” y la luz trasera y su gelatina azul
  64. 64. Iluminación de Rembrandt Función y efecto de Luz Principal, luz de relleno y luz trasera Efecto completo de la Iluminación de Rembrandt utilizando 3 Luces Mezcla de todos las luces Luz principal “Keylight” Softbox 40x60 Luz de Relleno “Fill Light” Softbox 60x90 Luz Trasera “Backlight” Flash desnudo
  65. 65. El cine negro o film noir El cine negro o film noir • Género cinematográfico de Estados Unidos durante 1940 y 1950. • Primera película El halcón maltés, de John Huston, con Humphrey Bogart y Mary Astor, 1941. • La expresión «cine negro», del francés «film noir», es del crítico Nino Frank, italiano de padres suizos que realizó su carrera profesional en Francia. José by @MrNori Chiaroscuro/Film Noir LED Lighting Signal Training Sony Alpha
  66. 66. El cine negro o film noir • Género de definición bastante imprecisa • Diferenciación sólo parcial con otros géneros como el cine de gángsters o el cine social. • Las películas de cine negro giran en torno a hechos delictivos y criminales con un fuerte contenido expresivo y una característica estilización visual.
  67. 67. El cine negro o film noir • Construcción formal cerca del expresionismo. • Emplea un lenguaje elíptico y metafórico • Escenaa caracterizadas por iluminación en claroscuro • Escenas nocturnas con humedad en el ambiente • Juega con el uso de sombras para exaltar la psicología de los personajes. Dos siluetas en la oscuridad, parte de un fotograma de la película Agente especial (The Big Combo) (1955). El director de fotografía era John Alton, el creador de muchas de las imágenes más representativas del cine negro.
  68. 68. Como COLOFON: Como lograr la PEOR iluminación • Mantén todas tus LUCES de igual intensidad, a la misma distancia, con los mismos ángulos • Introduce COLORES FUERTES …MUCHOS…POR TODOS LADOS • SIEMPRE haz que el FONDO de tu imagen sea más brillante que el SUJETO…o al revés deja que el SUJETO se funda con el FONDO
  69. 69. La PEOR iluminación • CONFIA en el laboratorio o en el INGENIERO de video para que ELLOS interpreten tu IMAGEN…sobre todo en SILUETAS • EVITA el GLARE…TODO el tiempo • UTILIZA luces DURAS en OBJETOS brillantes • PRETENDE que ILUMINACION y COMPOSICION no tienen relación
  70. 70. La PEOR iluminación • PRETENDE que ILUMINACION el TIEMPO y el MOVIMIENTO no tienen relación • SIEMPRE ilumina SUJETOS en movimiento con LUCES en movimiento • EVITA la luz disponible …AUNQUE SEA HERMOSA • UTILIZA TODAS las luces DISPONIBLES…aunque no se NECESITEN
  71. 71. La PEOR iluminación • Coloca el BOOM del MICROFONO del LADO de tu LUZ Principal • HAZ ZOOM todo el TIEMPO…NO MUEVAS la CAMARA…NI al SUJETO • OBEDECE a tu MEDIDOR DE LUZ …todo el tiempo • IGNORA la TEMPERATURA de COLOR • O no la UTILICES para lograr efectos INUSUALES • EN EXTERIORES coloca a tus SUJETOS con el SOL exactamente arriba de sus cabezas • NUNCA tomes fotografías al AMANECER o al ATARDECER • Opta por CANTIDAD en vez de CALIDAD
  72. 72. La PEOR iluminación • No explores LOCACIONES, toma lo MISMO todo el TIEMPO confía en tu SEGURIDAD • IGNORA los presupuestos • IGNORA las reglas • SIEMPRE sigue las reglas
  73. 73. Fuentes, referencias y recursos • Fuentes, referencias y recursos • virtual lighting studio by zvork • http://en.wikipedia.org/wiki/Rembrandt • http://en.wikipedia.org/wiki/Rembrandt_lighting • http://es.wikipedia.org/wiki/Film_noir • https://www.facebook.com/videoworld • https://twitter.com/MrNori • http://www.video.com.mx/compraventa/iluminacion.htm • Licencia Creative Commons Atribución-CompartirIgual 3.0 Unported ("CC BY-SA"), y Licencia de Documentación Libre de GNU
  74. 74. Fuentes, referencias y recursos • Fuentes, referencias y recursos • «Vicente López Portaña - el pintor Francisco de Goya» de Vicente López Portaña - Museo Nacional del Prado, Galería online. Disponible bajo la licencia Dominio público vía Wikimedia Commons - https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Vicente_L%C3%B3pez_Porta%C3%B1a_- _el_pintor_Francisco_de_Goya.jpg#/media/File:Vicente_L%C3%B3pez_Porta%C3%B1a_-_el_pintor_Francisco_de_Goya.jpg • «The Anatomy Lesson» de Rembrandt - Info : Image. Disponible bajo la licencia Dominio público vía Wikimedia Commons - https://commons.wikimedia.org/wiki/File:The_Anatomy_Lesson.jpg#/media/File:The_Anatomy_Lesson.jpg • «AltamiraBison» de Rameessos - Trabajo propio. Disponible bajo la licencia Dominio público vía Wikimedia Commons - https://commons.wikimedia.org/wiki/File:AltamiraBison.jpg#/media/File:AltamiraBison.jpg • «Scribe accroupi Saqquara Louvre E3023-01b» de Transferred from fr.wikipedia. Original uploader was Aoineko.. Disponible bajo la licencia Dominio público vía Wikimedia Commons - https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Scribe_accroupi_Saqquara_Louvre_E3023- 01b.jpg#/media/File:Scribe_accroupi_Saqquara_Louvre_E3023-01b.jpg • «Etruscan Painting 1» de Desconocido - fresco. Disponible bajo la licencia Dominio público vía Wikimedia Commons - https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Etruscan_Painting_1.jpg#/media/File:Etruscan_Painting_1.jpg • «Spinario Musei Capitolini MC1186 n4» de Desconocido - Marie-Lan Nguyen (2009). Disponible bajo la licencia CC BY 2.5 vía Wikimedia Commons - https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Spinario_Musei_Capitolini_MC1186_n4.jpg#/media/File:Spinario_Musei_Capitol ini_MC1186_n4.jpg • «Dama de Elche» de Trabajo propio. Fotografía: Francisco J. Díez Martín, 11 de diciembre de 2004.. Disponible bajo la licencia CC BY-SA 2.5 vía Wikimedia Commons - https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Dama_de_Elche.jpg#/media/File:Dama_de_Elche.jpg • "The Warrens of Virginia FilmPoster" by Paramount - Movieposterdb.com. Licensed under PD-US via Wikipedia - https://en.wikipedia.org/wiki/File:The_Warrens_of_Virginia_FilmPoster.jpeg#/media/File:The_Warrens_of_Virginia_FilmP oster.jpeg
  75. 75. Fuentes, referencias y recursos • Fuentes, referencias y recursos • «René Schützenberger - Nu à sa coiffure» de René-Paul Schutzenberger - Documentation du musée d'Orsay. Disponible bajo la licencia Dominio público vía Wikimedia Commons - https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Ren%C3%A9_Sch%C3%BCtzenberger_- _Nu_%C3%A0_sa_coiffure.jpg#/media/File:Ren%C3%A9_Sch%C3%BCtzenberger_-_Nu_%C3%A0_sa_coiffure.jpg

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